夜半仔敲門

MC Jin替特首辦拍了首宣傳MV﹐相當滑稽﹐反而惹來不少謾罵﹐可謂無辜。歌者宣稱分文不取﹐是政治盲﹐好像要撇清什麼﹐小弟覺得大可不必。有意思的是﹐即使不過是小特區﹐歌頌的對象亦非Obama﹐MC Jin能接近權力中心﹐摸摸拴在特首辦門前那隻狗頭﹐恐怕還是從中得到無窮快感﹐跟子孫講三世都講唔完。權力的魅力正正在此﹐遠非可觸可見的銀紙可以計算﹐即使未曾真箇銷魂﹐不過以noteboook神交jam歌﹐還是非常迷醉﹐讓歌星以無人工無飯盒無女溝的狀態﹐心甘情願被勞役。

蘇州已過年晚煎堆

《墨綠嫣紅》同樣是官方宣傳片﹐選擇在「校園驗毒計劃」偃旗息鼓之後才推出市面﹐只見幕後人的險惡的機心。好處是避過了被指摘替中學生強制驗毒鳴鑼開道﹐壞處則是蘇州已過毫無新聞性﹐索K者跳樓的跳樓痴呆的痴呆瀨尿的瀨尿﹐已淪為年晚煎堆﹐外界對片子毫無興趣﹐也是理所當然。說到底﹐片子有冇話題﹐收得與否﹐又who bloody cares呢。創作人會否自毀因《音樂人生》建立的聲譽﹐言之尚早﹐當完場Credit出現「監製：龐愛蘭」﹐什麼什麼青年協會出品﹐我就思疑﹐天曉得他從中得到的各種各樣無窮無盡的利益呢。

《墨綠嫣紅》最嘔心的一場戲﹐當然是結局﹐條女匿係廁所墮胎﹐痛不欲生﹐不停用拳頭搥打廁所面牆﹐震耳欲聾的咚咚咚﹐鏡頭接同屋訓緊覺的幾歲大的表弟表妹從夢中驚醒﹐睜大對眼好不驚慌﹐完全是鬼片拍法﹐同喪尸拍門要衝入來咬你差不多﹐作者赤裸裸地rip-off無知兒童﹐令人氣憤。同時間同屋阿婆踎係露台﹐偷睇樓下有對著校服的男女一邊愛撫﹐一邊索K﹐哀歎連連﹐我只惋惜阿婆冇向天怒喝一句「世風日下」。影片將索K青年視為冥界來的怪物﹐以對老人與兒童的教化功能作結﹐那種假惺惺的假道學﹐也好核突。

墨綠嫣紅將青年變成喪尸

《墨綠嫣紅》的問題﹐從電影海報開始﹐一切都好cliche﹐中學生危坐天台的意象﹐好像從《香港製造》已經開始。而影片對索K青年的描繪﹐係來得那麼安全和典型﹐無心向學的無知少女、父母失蹤、新市鎮下等中學、殘破的舊式公共屋村﹐家有阿婆和好嘈的細佬妹、性濫交亂墮胎什麼的﹐而觀眾心知肚明﹐好人好姐著旗袍﹐讀真道、聖士提反以至返學校派錢既﹐一樣有好多少年好鐘意援交、偷竊、欺凌和索K﹐只係佢地索靚野﹐索得聰明索得醒。再配合影片疏離的氣氛﹐人不似人﹐鬼不似鬼﹐慘綠到好似睇緊《夜半鬼敲門》的映像﹐片子遂很成功地將索K青年標籤為低下層的廢青﹐並抽空直接將他們培養成「怪物」的社會氛圍﹐再將他們釘在牆上﹐當成警世的標本和人辦。

從藝術創意看﹐《墨綠嫣紅》的特點是沒完沒了的綠色﹐一不留神﹐就以為特區淪陷﹐喪尸橫行﹐半死不活﹐正好是大島渚刻意剔除綠色﹐狂暴躁進的《青春殘酷物語》的相反。《墨綠嫣紅》愈看愈覺得造作﹐卻很成功地給大人提供教仔的教材：「有書你就讀﹐有工你就做﹐有屎你就食﹐千祁咪好似呢個姐姐咁自甘墮落丫」。當片子去到講一群屋村夜青﹐羅住個「螢光綠色胸圍」傳來傳去玩的時候﹐我終於覺得fed up﹐不能不覺得作者走火入魔 ------ 阿哥﹐螢光綠色﹐幾錢個丫﹐你o係「G.O.D.」定「買錯胸圍戴錯bra」買架﹐笠上頭睇下丫。

行動的侏儒

今天讀垃圾報章﹐維基解密創辦人「與兩名黑客同伴創立「萬國顛覆」（International Subversives）組織，後來被警方盯上，阿桑奇被控三十一項罪名，最後罰款約一萬五千港元了事。但妻子此時卻帶著孩子離開阿桑奇，有傳他一頭啡髮更因此變白。」一夜白頭非常華英雄﹐但他的遭遇﹐也很符合離經叛道之士的既有形象﹐「英雄」就該如是﹐除了獨身﹐也必需是一頭lone wolf﹐孓然一身﹐困極流離﹐才適合吹著口琴﹐苦吟搖滾詩篇when you ain't got nothin', you got nothin' to lose。

行李少過Neal Cassady

要特立獨行﹐"you got nothing"是非常重要﹐志士應該是身無長物﹐不帶走一片雲彩﹐隨身行李少過Neal Cassady﹐睇書去圖書館借﹐睇碟睇盜版睇完就掉﹐恰恰是見錢開眼的Social Network的相反。甭談對抗國家機器吧﹐於特區言﹐僅僅和平集會﹐和平散去﹐顯然是不夠的﹐未受過軍訓、慣了獨善其身的平民﹐鼓起勇氣﹐無視傳媒抺黑﹐端坐於人群﹐等待被抬走﹐然後被檢控﹐已是一個考驗﹐也是一個很好的測試﹐自己是不是一個真正思想獨立﹐願意為行為承擔後果的人。

從荷里活電影看﹐挺身而出對抗國家機器的(即白宮)﹐大不乏人﹐但主人公十居其九是光棍﹐上焉者像描寫水門事件的All the President's Men﹐Hoffman與Redford晚晚唔返屋企訓﹐都冇畀人詐形摷衫袋﹐末了全身而退﹐還替新聞工作者贏得不朽聲譽添﹐下焉者像JFK 的Kevin Costner﹐結局抱著幼子﹐與Sissy Spacek手拖手離開法院的長鏡頭﹐不過是迎合市場的夢幻﹐真有其人的檢察官Jim Garrison﹐妻兒早就離他而去了。

公義與私情

兩相對照﹐Sean Penn與Naomi Watts的Fair Game﹐寫第二次伊拉克戰爭中﹐前政府人員與奉行單邊主義鷹派政權對著幹的片子﹐又是那麼的與別不同。除了主人公是女的﹐片子更要描寫﹐state apparatus發動一切殺人不見血的手段﹐包括傳媒批鬥﹐攻擊追求正義的異見者時﹐受傷的不僅是個人﹐還是一段婚姻、一個家庭。兩位主角上有高堂﹐下有幼女﹐面對橫逆時是何其脆弱﹐這是平民對抗建制的荷里活電影裡﹐除了不屈不撓、精神失常等等以外﹐很少觸及的主人公內心至為柔軟的部份﹐也是最令人頭痕的道德困境：你應該為了保護家人和丈夫﹐息事寧人﹐啞子吃黃蓮﹐放棄對公義的追求嗎？

Fair Game展示的國際關係﹐說不定讓目光如斗的特區人頭大﹐但是主角夫婦原來是社會的上層階級﹐到了與政府抗爭的中期﹐除了聲名狼藉﹐已淪落到掏不出供樓的錢的慘烈之最﹐還是能撩動淺人們一點悲傷的共鳴吧。片子劇力的源頭﹐是主人公明明是Naomi Watts﹐但礙於她前CIA高層的身分﹐及想保存家庭的母性﹐她是處處退讓﹐反觀丈夫Sean Penn本著知識人的狂傲﹐只管沒完沒了於傳媒著著搶攻﹐改變不了美帝入侵伊拉克﹐只讓他們的家庭﹐陷入進退維谷的泥沼。夫妻的隔膜﹐經濟的壓力﹐扭轉時局的無能為力﹐接不完的恐嚇電話﹐自己間接害死的伊拉克科學家的遺屬登門質問﹐那是Naomi Watts無法面對的公義私情﹐兩難默契。

言語的巨人

Fair Game 提出了一個永恆性的倫理問題﹐近來足堪互為對照的﹐當然是社民連的黃姓癲狗。日前他黨同伐異﹐攻訐青年黨友﹐不忘加一條：「你季詩傑週街唱我個仔畀人拉左丫」﹐黃姓癲狗還是搞不清楚﹐他是成年人﹐他的兒子黃特漢也是成年人﹐是兩不相干的個體﹐黃特漢涉嫌藏毒內地依法扣押﹐是他私人的罪責﹐與爸爸黃姓癲狗無涉。等於新民主女神周澄惹了麻煩﹐也與岸西導演《月滿軒尼詩》DVD的銷售總數無涉。癲狗堅持要撇清﹐不妨登個頭版廣告從此脫離父子關係﹐應承做個負責任的爺爺﹐將孫兒養大成人﹐也是一個解決辦法。

假如傳言屬實﹐共匪以黃特漢藏毒要脅﹐逼黃姓癲狗於五投公投放軟手腳﹐只說明癲狗公私不分﹐有負選民託負﹐是言語的巨人﹐行動的侏儒而己。Fair Game的Naomi Watts與Sean Penn的可貴之處﹐是一切加諸他們家庭的災難與橫逆﹐都是他們追求真理過程裡的考驗；反觀黃姓癲狗﹐沒完沒了利用他的家人作盾牌﹐恐嚇他人「你咪搞我屋企人丫」云云﹐只是他逃避承擔責任的飾詞。

出火豬籠車

昨天看了Social Network﹐想起很多年前看《柏特娜的苦淚》﹐結果講個女助手決定離開﹐女主人苦苦留佢﹐助手還是執包袱say goodbye﹐背景音樂響起The great pretender﹐當時小弟覺得有點over﹐作者對女主人的調侃﹐不是表達得太obvious了嗎﹐還好Freddie Mercury的演繹有點camp味﹐後來我漸漸明白﹐個女主人係法斯賓達自己﹐首歌係點畀佢自己聽既﹐到底是搞藝術的﹐還是有點自覺的自省吧。

又姣又怕痛

假如法斯賓達結局播首歌算直白顯淺﹐David Fincher係結局播披頭四的baby you're a rich man﹐恐怕只能說是膚淺吧﹐------銀幕上一連串字幕﹐甲乙丙丁各人從facebook處分到幾多幾多銀紙﹐耳邊約翰連濃唱Baby you're a rich man too, Baby you're a rich man too, what a thing to do﹐用文字寫出來都唔夠﹐重要強逼觀眾用耳仔聽埋﹐電影導演閣下﹐不是畫公仔畫出腸得太幼稚了嗎？ 請別告訴我﹐首歌係trent reznor揀既。

Social Network另一個觸目之處﹐係裡面赤裸裸的male chauvinism﹐我真係好疑惑﹐典會有女觀眾覺得呢套片好睇既呢？ 一開始有班女坐住架自由行豬籠旅遊巴﹐坐去Phoenix club(?) 畀人出火﹐已經非常可怕﹐後來主角兩條茂利搞facebook出了小名﹐立刻有兩條蕭小姐自動獻身﹐慾火焚身咁拉佢地入去男廁廁格度﹐由心口嘴落去然後吹蕭喎﹐吹完之後重有冇下文我唔知道(亦唔想知道)﹐因為畫面冇拍出來(其實被吹既係咪主角都唔知)﹐驚青到咁﹐又拍來做乜呢﹐呢的咪又姣又怕痛羅。

真係好好笑

依我膚淺的閱人經驗﹐個兩條蕭小姐都係少數族裔﹐其中一條係美國電視劇常見的native speaking的american chinese﹐假如換左係藍眼睛的金毛﹐至少係美國市場﹐恐怕會引起公憤吧。Social Network最特別的﹐係個世界好似好人慾橫流﹐所有係套戲裡出現的女人﹐包括那些facebook intern什麼的﹐除左令人倒胃的律師外﹐都係用來出火的(還是under 21的)﹐但兩條主角﹐其實係無性生活的(除了吹蕭一場)。主角溝唔到o個條erica﹐典解咁重要﹐除左畀女觀眾投射情緒(扮上菜我好高貴)﹐也是讓老人(編劇和導演)們自我安慰的工具﹐扮理解新新人類從網絡衍生的新新類型人生活﹐然後對佢地作出最無情的嘲笑：o的女全部係我地架﹐食免費殘廢餐啦你﹐起唔到頭丫你。

Social Network係一部淺薄的電影﹐係職業技工的作業﹐劇本尤其係堆砌而失焦﹐例如o個兩條划艇的茂利﹐重要係疑似孿生的(真係好好笑丫﹐哈哈哈哈哈)﹐所謂Harvard的君子﹐佢地製造的種種活地阿倫式的「笑料」﹐就係典型扮知識分子電視劇的調侃上流人士手段﹐純為設計兩場對簿公堂戲而堆砌出來﹐兩個卡通人物﹐放係真人電影就係唔work﹐只會令影片的真實性盪然無存(阿叔﹐你拍緊「疑似傳記片」丫﹐咪唔記得先得架)。

煩過你阿媽

Social Network也是一部無夢的電影﹐無靈魂、無血肉﹐無理想﹐拍唔出網絡世界令人癡狂的夢幻迷醉﹐更遑論對真實與虛疑世界有無哲思﹐電影將主角一切行為的理由﹐解釋為溝唔到女﹐的確是一種好方便﹐適合頭腦簡單觀眾的處理。究其實﹐性愛、面子、股票與錢﹐不過係外衣﹐真正令人著迷的﹐是權力﹐權力係more seductive than sex, more addictive than any drug, more precious than gold (sydney lumet)﹐影片淺嘗即止(聽完bill gates演講有人問羅簽名)﹐只說明編導的虛偽﹐根本看不起筆下的主人公(好有錢的電車男)。

Social Network以溝(唔到)女始﹐以溝(唔到同一條)女終﹐就注定佢係一部平庸的電影﹐睇唔到主角的夢想 (典解佢要搞咁多野呢？)﹐睇唔到主角的個性﹐兄弟情無從說起 (因此facebook創辦人七到冇朋友的irony就不成立)﹐佢唔食煙﹐唔飲酒(除了啤酒)﹐唔賭錢﹐唔嫖妓﹐唔睇書﹐唔睇碟﹐唔隊草﹐唔好笑﹐甚至唔打波﹐唔遊水﹐唔打飛機﹐唔(識)溝女﹐真係想問句﹐你點解唔死鬼左佢呢。除了衣著有少少唔同﹐成套戲由頭到尾一樣﹐淨係見佢嘴o者o者﹐講野快過馬田史高西斯﹐但毫無neurotic的感覺﹐阿哥﹐我真係覺得你好煩﹐煩過你阿媽。

良夜花無缺

《海上傳奇》最明顯的張愛玲脈絡﹐當然是戲名﹐劉若英的台灣電視劇《她從海上來》﹐張氏1944年出版的小說集《傳奇》﹐兩者結合而成﹐由是可見電影作者的頑童個性﹐--- 收了共產黨的錢﹐拍宣傳上海世博赫赫盛世的影片﹐但九成以上是齋talking﹐不是老人懷舊﹐就是超現實的頹坦敗瓦﹐社會主義祖國的豐功偉績﹐看不見就算了﹐但戲名都從蔣匪介石及其英狗處抄來﹐(費穆和費明儀有家歸不得﹐流落香港的段落﹐也可對照張愛玲和胡蘭成﹐依共匪的「邏輯」﹐他們當然都是反革命和漢奸了)﹐共匪當了冤大頭﹐白花花的銀子﹐從血煤、豆腐查兒童和趙連海一家三口處掙來﹐那些有血有淚、可歌可泣的銀子﹐進了電影導演的口袋﹐也流水的去了。

人民不知情

影片裡趙濤的「功能」﹐頗多疑惑﹐事實只要翻開張愛玲小說的段落﹐就一清二楚了：「借用了晚清的一張時裝仕女圖，畫著個女人幽幽地在那裡弄骨牌，旁邊坐著奶媽，抱著孩子，彷彿是晚飯後家常的一幕。可是欄杆外，很突兀地，有個比例不對的人形，像鬼魂出現似的，那是現代人，非常好奇地孜孜往里窺視。如果這畫面有使人感到不安的地方，那也正是我希望造成的氣氛。 」無血無肉的趙濤﹐反而是「現代人」﹐片子採訪的一十八位有個性有氣息的名人﹐反而是「古人」﹐這是片子別出心裁之處﹐《海上傳奇》是《24城記》的倒影。

古人們滔滔不絕﹐有言語無味的﹐也有感人肺腑的﹐現代人們(趙濤與用推軌鏡頭拍攝的平民百姓)﹐除非像韓寒擁有炒車和語無倫次的特權﹐一概是默不作聲的﹐他們只是奇觀式奇型怪狀玻璃建築背後的佈景﹐他們愈沉默﹐track shot的tempo愈完美﹐反諷的味道愈強烈。我想起昨天吳志森明報的文字：「一位在香港念書的內地生，用帶點點鄉音的廣東話，急不及待的說出自己的看法：在內地根本沒有趙連海判刑的報道，人民全不知情，香港看了電視聽到電台，才知道有這種荒謬絕倫的事情發生」。

美好新世界

《海上傳奇》令人欣賞﹐未必是什麼技藝﹐反而是作者的vision﹐他的世界觀﹐最特別的﹐是影片替上海紀實的版圖﹐是文化上的﹐甚至是形而上的﹐是從禁片蘇州河混濁的河水﹐一直流到台灣﹐流到中環往尖沙咀維多利亞港﹐航程愈來愈短的天星小輪。而作者的態度是謙遜的﹐是熱愛的﹐他不是君臨天下來再殖民﹐也不是票房三五七億的大款與天王老子﹐他真是能以平等對待的態度﹐來繼續發現特區和福爾摩沙的美好新世界。說特區人自說自話也罷﹐費穆的《小城之春》和《孔夫子》﹐真的與共匪無涉﹐那是香港替世界電影保存的文化遺產。

有人指片裡侯孝賢的訪問﹐很無厘頭云云﹐然而牽強又如何呢﹐侯孝賢是華人世界最重要的電影導演﹐是我永遠的偶像﹐被共匪抹煞的藝術家﹐談吐剛健有力﹐花三五分鐘﹐多看他幾眼﹐是《海上傳奇》給中國影史的貢獻﹐這是導演的慧眼。真金不怕爐火﹐侯語言上的表現能力﹐毫無煽情元素﹐信手拈來﹐還是大師級的﹐百聽不厭﹐就像片子選播的《海上花》﹐那是給中國人的Vertigo﹐只看十來廿秒﹐也有從昏睡中甦醒的迷魂效果。《海上傳奇》是屬於影迷的電影﹐從電影找到老好的舊世界﹐片子除以安東尼奧尼《中國》自嘲﹐趙濤代表的﹐也就是導演那一代(七十後)﹐她在影院裡看上官雲珠的老影片﹐四周空無一人像幽冥﹐八十後九十後們不是炒股﹐就是去看阿凡達。

續看張愛玲

續看張愛玲的文字：「個人即使等得及，時代是倉促的，已經在破壞中，還有更大的破壞要來。有一天我們的文明，不論是昇華還是浮華，都要成為過去。如果我最常用的字是「荒涼」，那是因為思想背景裏有這惘惘的威脅。」上海世博前夕﹐千帆並舉﹐萬箭齊發﹐共匪將舊世界變成廢墟﹐就像他們將真實發生過的歷史﹐扭曲和抹去﹐文人導演以口述私人經驗的形式﹐重現歷史的真象﹐不拘一格﹐由他說吧﹐像老人低唱I wish I knew﹐那年那年﹐漂零的花果遠走﹐雪如何落在中國的土地上﹐我但願我能知道。趙濤在垃圾場一樣的公共場所裡流連﹐低吟未來往哪裡﹐那是《海上傳奇》給中國人的盛世危言﹐「現在還是清如水明如鏡的秋天，我應當是快樂的」。

秋高氣爽直 #2

原虎豹別墅


so many 鬼佬







攝於寶馬山一條石級







尋小馬山不遇﹐錯上小小馬山﹐風景還是不錯。
人間好時節﹐「烈」日當空才是magic hour。
小小馬山
12-11-2010

陪我喝一杯

谷啓+真柄佳奈子

東京契爺

秋高氣爽直

南生圍
2010-10-30

告白第三爆

另一部令人聯想的電影﹐是安東尼奧尼的美國片《無限春光在險峰》(1970)。影片深入美帝資本主義的不毛地帶﹐結局將豪宅炸個稀巴爛﹐慢鏡掃射狂轟PS3、ipad、iphone 4﹐片片粉粹﹐配上Pink Floyd的音樂﹐安東尼奧尼像在悲歎現世文明的毀滅﹐也像在預示了MTV感性的時代。超卓的是﹐即使作者對學生運動不存好感﹐結局的怒炸豪宅﹐也像特區八十後的搞局﹐不過南柯一夢﹐安東尼奧尼的立場卻非常透明﹐絕非在給青年人澆涼水﹐作者的立場清楚﹐他不信任令人異化的建制、結黨營私的政客﹐即使末了青年人還是一事無成﹐他還是鼓勵和發揚未受染污的率性。

《告白》同樣是以青年人放炸彈﹐超長慢鏡作結﹐相對前者的親和純粹﹐後者明顯心機污穢﹐對青年人抱敵視的態度。《告白》最可看的﹐當然是第一場據說長達30分鐘﹐松隆子一口氣向同學先演說、後恐嚇的所謂演技示範﹐由頂至踵﹐從開首到結局﹐她結合了心理醫生和私家偵探﹐對青年人的行為瞭如指掌﹐對少年的幼稚、偏執、脆弱、瘋狂﹐毫無體諒﹐只處處譏笑、調侃、辱罵。影片的毛病﹐是「成也隆子、敗也隆子」﹐第一場戲太奪目﹐老師演技好似好好﹐大人觀眾乘勢食住上一齊圍毆﹐別忘了﹐影片更本是十八禁﹐戲院不是城市論壇﹐從來不會邀請賽馬會中學戴黑邊眼鏡﹐30度著冷衫o個位女同學發言。

順理成章﹐作者立刻替片子定性定調﹐孩子們不是不堪一擊﹐就是瘡白無聊殘酷﹐往後絕對不容跳tone。處男初中生去嫖妓﹐妓女收了錢﹐卻不停嘲笑他腳毛少﹐軟皮蛇﹐包皮長﹐青頭彈開﹐翻屋企搵老母之類﹐處男初中生們﹐能不自慚形穢﹐能不怒不可遏﹐能不惡向彈邊生嗎？ 問題是﹐假如青年人真是拔劍而起﹐將大人利刀架頸﹐就恰恰墮入大人預設了的陷阱﹐話左你冇出息架啦﹐話左你係豬架啦，話左你行為過激架啦﹐你咪搶鐵馬嘛﹐你想行使暴行衝擊破壞社會安寧丫﹐call 差佬塔你丫啦。

面白如紙﹐身無半兩肉的廢青﹐在網上寫幾句放汽油彈的戲言﹐不過說說而已﹐也分分鐘身陷囹圄。比起電影裡70年代的美帝﹐千禧年後的日寇﹐新浪潮的第一類危險﹐特區的青年人﹐可謂更可憐。影評也好﹐雜文也罷﹐要等到什麼時候﹐特區才會出現第一篇站在A B兩位同學的立場﹐站在戲言炸毀中聯辦青年的立場﹐替他們說話的文字？

告白第二爆

Michael Haneke的Funny Games﹐是一部重要的電影﹐來歷不明的白衣少年﹐純依本能﹐凌辱取樂﹐無動機殺人非常可怖﹐片子也是「心理分析ABC電影」的終結者。《告白》就是心理分析ABC的典型﹐影片不關心殺人者在學校的真實經驗﹐不關心他們成長的處境和困難﹐只是假「告白」之名﹐以回閃(flashback)重現角色不為人知的成長經驗﹐然後讓成人觀眾作恍然大悟狀﹐少年殺人犯﹐就是有種種羞於啟齒的童年陰影：三歲父母離異﹐五歲柴犬老死﹐七歲田生地產強拍收樓﹐同阿媽搬上去50呎板間房﹐造成今日性功能障礙﹐準分裂性人格異常無法投身社會﹐與異性交往有廣泛障礙﹐形成反社會人格時時幻覺插人﹐日日做500下掌上壓﹐準備伏擊推行強拍的林鄭月娥諸如此類。

被凌虐的男人問Funny Games的變態青年﹐tell me why are u doing this﹐答案精警：What would u like to hear? are u happy now﹐or u like another version？ 作者的卓見﹐就是與其用簡化了的心理分析去「解釋」世情萬象﹐倒不如切實從世情日常人際互動入手﹐正視現代異化社會道德崩壞的墮落根源﹐人難與、心難測﹐以最謙遜的態度去看待人世間的一切不可知﹐進入最殘酷的最深處﹐感知比理智重要。簡化的心理分析﹐就算所言甚是﹐也很難引導觀眾進入殺人者的位置﹐只會加位疏離﹐覺得事不關己﹐並將一切原來不可理喻的﹐心靈黑暗的部分隱沒﹐用「因為A所以B」的公式﹐讓觀眾停留在安全的虛無的位置。

《告白》採用了典型羅生門的敘事結構﹐即係以與事件相關的不同人物的立場﹐各自表述一件事情的始末﹐但荒唐的是﹐片子換了那麼多不同的「角度」﹐只能給觀眾提供了更多好像有關又未必相關的細節(details)﹐補白了某幾個人物的背景與肌理﹐卻無法使觀眾對整個4歲兒童被殺事件﹐有另一重或同情或驚訝或笑罵或醒吾的不一樣的看法﹐片子只是讓壞孩子更壞﹐可憐慈母更可憐﹐而結論是現代人唔識教仔﹐家庭是災難的根源﹐兇手殺人是因為父母離異﹐二母一溺愛一疏離﹐剝洋蔥剝到盡頭﹐不是一片虛無﹐而是阿爸唔係男人﹐阿媽唔係女人(即阿爸阿媽冇做好「男人」和「女人」應分的工作)﹐這是oedipus complex的最人妖化的解讀嗎？

告白第一爆

看了一會《告白》﹐很難不想起電視劇《人間失格》(1995)﹐很多細節﹐事實係一模一樣(殘虐小動物、護士針筒抽血、溺愛兒子的母親、集體欺凌的移情作用etc)。Nothing new under the sun﹐不論那個時代﹐心智殘障的廢青﹐時代空氣濃薄不一﹐道德觀念不同﹐但行為模式大同小異﹐開口閉口看了電影震驚心寒什麼的﹐假如不是太偽善﹐就是太善忘了﹐十來歲的人兒﹐禽獸一樣﹐至為兇殘﹐肉體發育初熟﹐力足強姦凌辱殺狗。在道德威權崩壞的大環境下﹐少年人有種殺無赦﹐成年人孭住層樓﹐行事比較陰毒和閃縮﹐殺人不見血﹐甚至以仁義道德包裝﹐分別不大﹐無須大驚小怪。

《人間失格》本來算低級趣味﹐但同《告白》相比﹐還是覺得有很多不落俗套之處。例如遇害少年是失足跌死﹐係冇兇手﹐而帶頭欺負少年的同窗﹐本來就係被欺負得最慘的弱者；到後來連老師都加入戰團﹐一齊狙擊少年﹐天地不仁﹐人性本來如此﹐而冷眼旁觀、愛莫能助的老師和同學﹐以至死者的父母﹐都要承擔一部分的責任。同松隆子一樣﹐兒子遇害後﹐爸爸赤井英和荒廢本業﹐當了復仇者﹐不眠不休搜集證據﹐不同的是﹐他是光明正大四圍搵人認罪﹐將罪不可恕的老師殺死﹐完事後自首﹐不失其光明磊落﹐最後坐牢﹐是他向兒子悔罪的救贖。

反觀《告白》﹐是二流推理小說格局﹐情理而言﹐可謂不堪一駁。例如松隆子同同學演講﹐將愛滋血放入兩個殺人學生的飲料喎﹐問題係﹐幾十個同學﹐佢地唔係共犯﹐冇罪責﹐就算冇用手機拍低upload youtube﹐只要其中一個﹐將事件向他人透露﹐寫blog寫twitter什麼的﹐警察同傳媒就會搵上門﹐愛滋血害人喎﹐松隆子點交待呢？ 點先唔穿橋呢？ 又例如松隆子假扮A同學母親網上留言喎﹐阿姐你當的後生白痴丫﹐A同學唔識查ip address既咩？

松隆子就好似o的南美屎波﹐左扭右扭﹐就係唔想入波﹐然後話好憎高Q大腳﹐搞呢搞路打飛機先係藝術。想報仇﹐廢柴差人幫唔到你﹐咪搵把刀斬死佢兩個羅。假如發生係特區﹐獨留4歲女兒泳池溺死﹐差人會第一時間用疏忽照顧兒童罪拘捕松隆子﹐搞咁多﹐就係一、唔想同自己的行為負責(愛滋老公、女兒溺死)；二、唔打算挑戰司法制度(對照周防正行《儘管如此我沒做過》)；三、冇興趣教好o的學生(精神虐待同學)。三點綜合而言﹐就係對家庭卸責﹐喜歡做順民安於現狀(接受官府控制而不尚改革)﹐以及唔想做好呢份工(I won't get the job done)。《人間失格》的匹夫之勇﹐手刃仇人﹐是過時的道德觀﹐也難怪走精面的《告白》﹐得到那麼多的共鳴。

一公升哭爸

《父後七日》題材並不新鮮﹐不過是伊丹十三的《お葬式》(1984)的翻版﹐連城市人回到鄉村拜祭都一樣﹐但層次明顯較低﹐像一般華人藝文作品﹐太情緒化﹐無法條理分明地思考問題﹐更甭談能否擺脫誰都逃不掉的因循與俗見了。

作者沒辦法讓自己抽離﹐客觀審視影片的議題 ：『後工業社會實行傳統殯葬儀式的荒謬性』(antithesis to Okuribito)﹐太容易將鏡頭聚焦到主人公的私人情緒﹐渲染各種讓觀眾所謂有所感的溫情場面﹐無論原來是幾荒唐的處境(例如以「高科技」替死者捏造遺照)﹐末了只會淪為溫情的笑場﹐毫無批判力﹐自然無法對議題作較深的挖掘﹐理性被情緒carry away。說到底﹐這是藝術創作者如何與作品保持一種適當的距離﹐投入中見清醒﹐疏離間帶感情的問題。

戲名見高下﹐《お葬式》除了個お字帶尊重的含意﹐是沒顏色的語言﹐連死人是誰都隱去﹐非常冷靜﹐而從《父後七日》四字顧名思義﹐觀眾已很難擺脫帶埋包紙巾入場的陰影與暗示﹐眼淚在to be or not to be間猶疑﹐與讓主人公覺得好辛苦的「哭爸」﹐相映成趣。《お葬式》山崎努要拜祭的是漠不關心的岳父﹐因為他對死者的無興趣﹐影片遂能冷眼旁觀﹐譏笑煩文縟節的虛偽﹐勢利親友的涼薄﹐主人公甚至捲進生死一線的色慾陷阱﹐墓場與野戰陽台只差一線。結局綠意盎然的後院﹐山崎努仰視死者遺體火化漸成空氣中的煙塵﹐也立意奇高。

而《父後七日》﹐因為影片極簡的故事﹐散文式情節隨意鋪陳﹐除了以兩位禮儀師擠眉弄眼﹐插科打諢支撐﹐就只能靠女主人公的回憶和情緒﹐保持觀眾對影片的興趣。感人的一場戲﹐是主人公騎摩托車護送爸爸遺照﹐旅途間穿插高中時父女學車的回憶﹐本來係不著一字﹐頗得風流﹐問題是末了﹐作者又要接一個震動中的主觀鏡頭﹐似乎暗示她念親恩﹐忍不住將車停下俯身飲泣﹐那便算肉麻當有趣﹐也太低估觀眾對人際間微妙感情的理解能力了。

末了喪禮過後﹐主人公終於哭崩香港國際機場﹐真是非常俗套 ---- 影片假惺惺嘲笑「哭爸」(孝子哭喪)﹐末了卻以合乎觀眾期望的一公升眼淚﹐展示她未忘故土﹐到底是個貨真價實的孝女﹐"In our society, any man who doesn't cry at his mother's funeral is liable to be condemned to death" (albert camus)﹐不打算批判什麼﹐《父後七日》以怪異風土獵奇﹐是識時務的俗品。

大小性執迷

有意見指《劍雨》的母題是「雙面人」﹐但很少人察覺﹐全片「雙面」得最厲害的﹐其實是大S徐熙媛。其他主角的「雙面」是二維(2D)的﹐大S的雙面則是跨界的﹐是三維(3D)的﹐無須易容﹐她已變了另一個人。經過長年累月的假純情﹐大S終於讓自己的ego浮上水面了﹐這是突破之作﹐她演一個身分神秘的妓女﹐劍法平平﹐但好鍾意不留情面地侮辱人﹐又好善妒﹐重成日剝晒衫褲剝晒鞋﹐擒上去男人身上作總攻擊添﹐簡而言之﹐就是腥風血雨間﹐上演《康熙來了》﹐借了大S玉女的軀殼﹐殖入了小S激凸的靈魂。撇下康永哥﹐自演獨腳戲﹐這是編導與大S 驚人的創意。

大S的造型﹐跟邵氏古裝片常見的淫婦﹐完全不同﹐那是老餅成人趣味﹐她完全是「幼齒」的﹐佢年紀唔小﹐但在血流成河間﹐她還是保持「童顏」﹐超現實地以冷漠的姿態﹐擺出各種令人發噱的性感pose。白晢的肌膚﹐冷不防遺有半個時辰前亂刀砍殺﹐豬狗不如男人的血跡﹐我完全能想像﹐身在台北威秀巨幕下﹐攬著老公臂膀看電影的小S﹐目睹虛幻的自己﹐與姊姊及吳佩慈一起﹐在華人大片裡周而復始地舞動﹐邊看邊流下兩行感動的眼淚。《劍血》給觀眾的無比快感﹐何其扭曲﹐不少孌童癖﹐從徐氏姊妹中童模樣開始著迷﹐這會是不下於釵黛合一﹐讓人圓夢的歷史時刻。

片裡有幾場戲﹐寫大S 向男人主動求歡﹐對方總是Say No﹐狼狽不堪﹐銀幕下港女幸災樂禍偷笑﹐她們卻不明白﹐這些情節﹐本來就脫胎自《康熙來了》﹐是小S 用大脾鉗實男明星(趙又廷﹐劉德華之類)﹐男人只懂落荒而逃的parody。小S 以荒淫而不失開明的姿態﹐強攻男人的肉體﹐每每於嘩然的哄笑裡﹐在男人完全無法應付間草草收場。以劍法作比喻﹐小S 其實是獨孤求敗﹐她不過在獨舞劍花﹐弄個起手式﹐僅止於玩玩而已﹐男人卻不明白﹐只要放膽拔劍輕輕回一下﹐小S不等招數使老﹐就會作拱手禮飄然而去了。

《劍雨》裡大S 還在拼﹐以肉體作武器﹐玩攫奪男人權力的鬥爭﹐銀幕下的小S﹐卻已像細雨(楊紫瓊)一樣﹐精神上退隱江湖了。大S要的(達摩遺體、男人雞巴、幾百萬銀子)﹐她全都有了。她與影片裡的大S﹐一樣是「雙面人」﹐她的真正身分﹐是張柏芝和的王菲好友﹐是二女之母﹐是豪門好新抱﹐《康熙》那個愛吃鮮肉的蕩婦﹐說句套話﹐不過是「節目效果」。蠻荒的時代已然遠去﹐除了「江湖路一但走上﹐就別想全身而退」這套﹐新時代的女子﹐該有更多的選擇﹐若無其事地活下去。

不是影評人

http://hk.news.yahoo.com/article/101009/4/kmtb.html
論語•電影﹕半世紀前的電影
(明報)2010年10月10日 星期日

讀了四維出世的新作﹐小弟念及﹐他作為一位"疑似影評人"的優缺之處。

最根本的優勢﹐係佢根本唔係影評人﹐佢係鑽研影史的學者、教電影的老師﹐咁就自然製造了剛正不阿、博覽群籍、橫眉冷對千夫指的虛假印象。要知道﹐特區做影評人﹐可說是一種下賤的工作﹐酬勞可恥﹐大部分業者﹐不過學無專精亂畀星星﹐《香港電影》雜誌﹐不過是大陸人的附庸﹐而四哥輕而易舉﹐就將自己同其他廢柴區格開來﹐這是他的聰明之處。

登龍術良好示範

讀了上期<給創意書院學生>﹐我們知道四哥同「四叔創意書院」分手﹐讀了今期﹐我們就知道佢已泊到好碼頭﹐「今年蒙舒琪先生的邀請，在演藝學院主持了一個叫『1960年的電影』的課程」﹐兩位高人撫琴弄蕭﹐合奏笑傲江湖之曲﹐「我們笑說，下年、後年、大後年就可1961年、1962年、1963年的做下去」﹐四哥已將自己和舒琪合稱「我們」了﹐雙劍合壁﹐何其親暱﹐一路「做下去」﹐就千秋萬載﹐一統江湖了。青年人如何登龍入室﹐四哥替八十後九十後零零後﹐作了很好的示範。

四維出世的高明之處﹐是他的所謂影評﹐掌握了「今不如昔」﹐Those were the good old days這個集體心理﹐隨著特區國計民生﹐一天一天向下墮落﹐他就施施然寫金句﹐反芻所謂經典﹐然後狂踩一般中下水準的大路商業電影﹐例如問《血色童話》的瑞典導演﹐「你對得起Bergman嗎」﹐真是石破天驚。

我有少少鍾意左顏子菲

假於有人話「朱玲玲好索﹐依家的港姐件件都係豬扒」﹐「甘國亮好型﹐依家的電影劇套套係垃圾」﹐你可以反駁佢嗎？你夠膽舉出反例嗎？ 例如顏子菲o個幾個亞姐都整齊漂亮﹐談吐得體喎﹐ATV套法網群英都製作認真﹐演員精采喎﹐你會反駁嗎？ 不會吧﹐日暮途窮﹐全球暖化﹐特區人死路一條﹐日子愈來愈難過﹐好想彭定康帶埋三個女返黎做港督﹐全都彰彰明甚﹐人人都想返回殖民時期﹐人人都想番回利舞台未拆﹐一日五場睇blow-up、睇八部半那種時代啦。

四維出世掌握了群眾厚古賤今、盲從大師的心理﹐又能以疑似學術包裝﹐本來是影評界的一路奇兵﹐可惜像所有心智殘廢的悲劇英雄﹐他是無法克服緣於人格缺憾的局限﹐只要佢一日無法正視自己的egocentrism﹐以至mental illness﹐佢只會走上自我毀滅的終局。例如今期的文字﹐<半世紀前的電影>﹐四哥提出27部拍攝於1960年的電影﹐再提出佢去年在本地商業戲院看的66電影﹐前者「振奮人心」﹐後者則是浪費生命的「產品」云云。

一人書寫的2009-2010世界影史

簡單比較呢兩批電影﹐然後得出結論一優一劣 (就算係事實)﹐從方法論而言﹐本來就係inappropriate。那27部拍於1960年的世界經典﹐係經過數十年披沙瀝金﹐世界無數聰明智慧(包括影評人、國際影展、學者、電影發行商等等)挑選﹐然後正典化﹐慢慢寫進影史﹐再由學者編成電影課程教材；反之﹐四維出世去年踎係小香港選擇性「品評」的66部商業電影﹐然後得出85%浪費生命的「結論」﹐只是他的個人意見﹐如何代表2009-2010這一年的世界電影呢？

兩者不宜簡單比較﹐道理清楚﹐正如六四屠城﹐誰是誰非短期內無法100%定奪﹐這不是縮骨﹐是治史應有的客觀。但死蠢的四維出世﹐自稱電影史研究人﹐一味放大自己﹐他不明白﹐Rome wasn't built in a day﹐09-10這一年的影史﹐亦非由他一人寫成。他底思路的錯亂﹐短期內誰都搞不清楚。

我不是爛泥

http://orientaldaily.on.cc/cnt/lifestyle/20101008/00326_001.html
亂打主意：作家遺稿

近來看書店的豬肉檯﹐有個叫趙丕慧的人﹐把張愛玲在美國寫的英文小說譯成中文喎﹐我都好好奇﹐中譯英都話者﹐你幫張愛玲英譯中喎﹐真係從何而來打不死的勇氣呢？ 記憶中蘋果日報社長董橋寫過﹐"誰誰誰改張愛玲的英文"云云﹐問題係﹐邊個敢夠薑改張愛玲o的野呢﹐即使那是英文？ 偏向虎山行﹐只可說﹐張愛玲還是被消費很熱門﹐例如上面這些文字﹐作者竟然羅張愛玲來自況﹐將自己的「SMS、facebook留言、MSN對話」﹐比喻作張氏的「秘密書信」喎﹐樂觀點看﹐特區的新新人類﹐未必都是地底泥﹐有些還是充滿自信的。

著名的例子﹐當然是卡夫卡﹐佢叫個老友全部燒晒作品﹐老友冇照做﹐重花時間重新校訂出版﹐咁20世紀先有Kafkaesque。又例如要入門卡夫卡﹐必定要看佢寫畀爸爸的一封長信吧﹐偷看私人信件﹐可能是刑事罪﹐但我不能因為不道德﹐就放棄閱讀這封感人至深﹐文學價值驚人的信。「秘密書信」是橋樑﹐是幫助讀者進入偉大作家感性迷宮的入口﹐典能夠同上文所謂「雜七雜八的是耶非耶」，「二流甚至三流的作文」，「SMS、facebook留言、MSN對話」﹐相提並論呢。

再者﹐將「秘密書信」輯錄成書﹐而有人肯買﹐誠非易事。金庸的武俠小說﹐衛斯理的科幻小說﹐夠流行了吧﹐夠出名了吧﹐你估佢地瓜晒後﹐也會像張愛玲﹐有人研究佢地的「秘密書信」嗎？ 例如大學生燒明報社論﹐會唔會影響金庸編寫楊過與小龍女點練玉女心經呢？ 又例如衛斯理去大富豪買春﹐又會唔會啟發佢將白素寫成性冷感呢？ 哈哈哈哈哈﹐恐怕不會吧。

受不了翻檯

海報見到米高摩亞單挑布殊﹐不過是誤會﹐片裡見到小布殊的片段﹐全是二手影像﹐連「設計圖片」都出賣﹐可見作者係幾咁墮落﹐又幾desperately anxious﹐想人以為佢曾經同小布殊一較高下呢。埋唔到布殊身﹐極限只係問到布殊夫人有冇睇過部戲﹐二手三手影像堆砌﹐即使能說服康城影展﹐又如何能信服事不關己的海外觀眾呢。事實上﹐只要玩殘一個高官﹐Dick Cheney也好﹐黑妹賴斯也罷﹐片子對建制的衝擊就截然不同﹐這是片子的先天的局限。Bowling for Columbine 曾經玩謝查爾登希斯敦﹐米高摩亞卻不能衝入白宫記者會挑釁美國總統﹐布殊唔係葉劉﹐睬你都有味﹐這是片子悶到抽筋的原因。

米高摩亞是雜文作家﹐同紀錄片關係不大﹐藝術性近乎零﹐佢的片即使題材唔同﹐模式套套差唔多﹐都係二分法﹐甲方極好﹐乙方極壞﹐丙方從缺﹐結局高潮係真人騷 (例如Sicko拉大隊去古巴﹐去Guantanamo Bay監獄之類)﹐勉強算係社會行動電影﹐但當佢要將個「行動」﹐由庶民替天行道﹐盲毛擡棺材﹐提高到人身攻擊現任美國總統﹐甚至妙想天開﹐要鼓動選民投票推翻布殊﹐就未免想頭太大了吧。現世是殘酷的﹐傳媒是無恥的﹐民眾是麻木的﹐議員是食屎的﹐證諸癲狗一伙搞的所謂五區公投﹐妄想操控群眾行動﹐即使不過花幾分鐘投個票﹐也遠非想像中容易﹐更何況操盤者們根本面目可憎﹐只想結黨營私呢。

片子比較可看的﹐是911時布殊同幼稚園學生講故事一段﹐他底顢頇無能活靈活現﹐可惜又是二手影像﹐米高摩亞於是只有不斷積極介入和發聲﹐幫片段加滿voice-over﹐連「設計對白」都出埋 (即係你估布殊當時腦裡面諗乜呢﹐佢或者會咁諗個bor之類呢)﹐一子錯﹐咁就多左了﹐有media literacy訓練﹐懂電影的觀眾﹐就會立刻從影片抽離﹐並懷疑作者的創作動機。有藝術修養的電影﹐會追求如何將真象更純粹地呈現﹐而米高摩亞一類fusion雜交作者﹐只會不斷加油添醋﹐不達效果決不罷休﹐愈食愈咸﹐停不了的擲蕉﹐直到食客受不了翻檯為止。

眼淚心裡流

阿部超好笑


竹內結子超正斗

疴尿等老細

提示：有關鍵劇情透露

看了《為你鍾情》﹐小弟對導演郭子健有兩點感想﹐首先﹐此君係一個電視精﹐另類的是﹐同我一樣﹐佢可能唔係睇《穿梭機》﹐佢係睇麗的既《醒目仔時間》個喎 --- 親愛的﹐咪畀佢誤導﹐張國榮真係唔係參加新秀架﹐佢係麗的出身架。

30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人做 (呢條友有份做《打擂台》架)﹐又冇人解畫個喎﹐所有人都若無其事﹐然後套劇又繼續拍落去喎﹐真係非常特別。了解左呢個背景﹐我可以解釋﹐典解《為你鍾情》會將原來的所謂翩翩美少年李治廷 (《歲月神偷》跨欄個條茂利)﹐突然變左一個佬﹐毫不避嫌咁由幕後老細黎明做番﹐畀佢自我宣傳大展舞技﹐而導演又唔面紅個喎﹐面不變色心不跳喎。

唔理好醜但求就手

老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動：唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)？唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)？嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了：cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。

除了是電視精﹐此君的另一面﹐則是屎忽鬼。未看《為你鍾情》﹐誰都想不到﹐主角其實是老細黎明。雖則佢做得OK﹐但塵世間最痛苦既事﹐莫過於疴尿遇到老細﹐同檯食飯都好難﹐更何佢開口話你個project要預埋佢﹐唔單止日日監場﹐重要兜口兜面一齊撞牆？ 等於邵氏片有陳志雲落場﹐許鞍華片有王晶出現﹐寰宇片見到林小明夫婦的儷影﹐香港精神片一前一後見到董賤華和曾特狗﹐嘔心與否不論﹐但你還會相信作者享有創作自由嗎？

對音樂無感無情

《為你鍾情》令人疑惑的一場戲﹐是黎明o係Disco 學米高積臣跳Thriller﹐喜感如何甭談﹐問題係﹐你播甄楚倩、張立基亦無妨﹐典解會播Thriller呢？ 佢同土炮香港流行文化﹐同張國榮咩關係都冇﹐如何自圓其說呢？ 如何喚起戀舊情懷呢？ 你有冇睇紐承澤的台片《艋舺》啊﹐佢都有場Disco戲﹐係播<愛情陷阱>丫。所以用Thriller﹐唯一的理由﹐係米高積臣暴斃﹐突然變得好熟悉﹐可見編導的功利﹐即使以地道文化包裝(90後們管你什麼鳥<愛情陷阱>呢)﹐還是看不到作者對80年代流行文化真心的尊重﹐沒立場的懷舊﹐不過是姿勢﹐這是編導的無原則之處。

除了逢迎主子﹐《為你鍾情》另一特點﹐係有不少電影導演粉墨登場﹐除了谷德昭﹐周凱光(一貫噁心)﹐還有鄭保瑞(演出有點突破)添。相比其他人際關係出現危機的電影導演 (例如黃精甫)﹐郭子健年紀輕輕﹐就顯得交遊廣闊﹐老中青大小通殺﹐比較像彭浩翔﹐但有趣的是﹐一部so-called緬懷80年代流行音樂的電影﹐客串的都是導演﹐歌星卻少到只得一個單立文﹐是黎明得罪同行太多﹐還是一切不過惺惺作態﹐根本對流行音樂無感也無情？

外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。

只想活一次

為什麼叫他最幸運？因為文學作家能成為圖騰偶像，可說是神話。村上已過六十，但喜歡他作品的觀眾層沒有隨著他的年紀老化，相反閱讀層愈來愈年輕，成為「村上精」跪拜一族。他們會模仿書本裏角色中的沉鬱，食角色中牌子的煙，腦中哼唱角色中聽的音樂。能做到一種像時裝般的效應，村上像是一個不屬於流行時尚中的時裝設計師。文學作家能得到社會大眾如此的禮遇，難怪很多「寫得好作家」會眼紅起來。

殺人組織，神秘教派，集體性愛，中年男人對少女學生的迷瞪曖眛，荒謬的似曾相識，加上對喬治．歐威爾《一九八四》的致敬，都是能使《1Q84》成熱賣書的商業元素。村上這次還活化了捷克作曲家Leos Janacek（萊奧什·雅納切克）的作品。大眾古典樂迷一定對Janacek的作品覺得陌生，我家裏也只有他的一隻鋼琴CD作品。《1Q84》的女主角青豆在計程車上聽到的Janacek的《小交響曲》，青豆覺得有一種不可思議的震撼，因為青豆從來都沒有聽過這曲，但她馬上就能說出這是Janacek 的《小交響曲》。這真是一種耐人尋味的Deja Vu。

村上精
文 陳輝陽
(明報)2010年9月19日 星期日。

http://hk.news.yahoo.com/article/100918/4/kafk.html

我淨係想講畀作者知﹐捷克作曲家Leos Janacek的音樂﹐在文學界言﹐一早就已被「活化」了﹐佢泉下有知﹐大概都唔想好似吸血殭尸咁﹐一而再﹐再而三﹐不停畀人「活化」。

差唔多30年前﹐有個比村上春樹出名得多﹐重要得多﹐偉大得多的捷克作家﹐叫Milan Kundera﹐係佢暢銷不倒的名作﹐The Unbearable Lightness of Being﹐重有好多文章﹐已經將Leos Janacek「活化」到無人不曉的地步。

我唔知村上條契弟係咪真係識音樂﹐Milan Kundera就好叻彈琴﹐據說佢爸爸重係Leos Janacek的門生添。1988年套戲拍成電影﹐Daniel-Day Lewis主演﹐叫布拉格之戀﹐成套戲都係Leos Janacek的音樂﹐重有Beatles的歌曲添 (等於披頭又一併被「活化」？)。

容我引同報名家四維出世的名言：『從未聽聞過我的外來生可能比較幸運，有時無知也是一種快樂。C'est la vie！』(<給創意書院學生>﹐《明報》2010年9月12日)﹐兩位作者﹐一狂妄一無知﹐真係珠聯壁合﹐天生一對﹗

當時太緊張

後來我遇到一個人，使我認為將來肯定會和他結婚，便和他上床了。

第一天晚上沒成功，我總結道﹕「此事不可能行得通。」他也感到納悶，奇怪地說﹕「沒理由啊，人家孩子都能生出來，我怎麼進不去呢？」我說﹕「你自己想想吧，我睡覺了。」

第二天還是不成功，我兩天沒睡好，而且要準備考試，就說﹕「乾脆算了吧。要不你去圖書館上網看看？」他不肯，堅持要把事情辦成。我不耐煩地說﹕「隨便你，反正我要睡覺了。」

半夜裏被一個硬物插入，我一下子就驚醒了，他高興地說﹕「可以了！」我心裏真害怕，忍不住哭起來，一邊哭一邊說﹕「我媽會打斷我的腿……」他抱著我，不著邊際地講故事給我聽，溫柔地寬慰了我半天，又信誓旦旦地說﹕「現在你是我老婆啦，要不天亮就去註冊？」我心想﹕這個人為什麼用反問句求婚啊？！

星期日談情﹕中國大陸的年輕人（五）﹕性之初體驗（上）
文 王雅雋
(明報)2010年9月19日
http://hk.news.yahoo.com/article/100918/4/kafe.html

這些文字﹐同睇蘋果日報的訓身性教慾差唔多﹐讀來覺得好匪夷所思﹐『半夜裏被一個硬物插入，我一下子就驚醒了，他高興地說﹕「可以了！」我心裏真害怕，忍不住哭起來，一邊哭一邊說﹕「我媽會打斷我的腿……」』﹐「一個硬物插入」﹐至少要除底褲吧﹐難不成條女裸睡？ 依上文下理看﹐佢係未經人道﹐咁點會赤條條同條仔訓埋一齊呢。

咁條仔冇理由「從後進攻」架﹐咁條女都要擘開大脾架﹐都要郁架﹐唔係點被「插入」呢？ 問題係﹐咁大個人﹐又唔係三歲小兒﹐嗌極唔醒流口水﹐條仔身水身汗﹐左搞右搞﹐條女要搞到「被一個硬物插入」，先至「一下子就驚醒」，唔通食左迷藥？ 佢的自衛意識﹐又係咪真係低到天方夜譚的地步呢？

「我媽會打斷我的腿……」﹐更奇﹐咁搞左咁多次都唔成功﹐先前條女就好傷人的「不耐煩」﹐「隨便你，反正我要睡覺了」﹐成功左啦﹐又要冤天冤地嗌阿媽﹐話人細佬係「一個硬物」﹐咁不屑﹐咁你想被插入定唔想被插入呢？

重有呢﹐性愛唔係淨係講插唔插得入架﹐你估鎖匙開門咩﹐重有前奏呢﹐濕吻呢﹐(互相)口交呢﹐愛撫呢﹐傾偈呢﹐沖涼呢﹐戴套呢﹐呻吟呢﹐制服呢﹐拍片呢﹐save 落iphone畀人睇呢﹐通通唔做﹐樂趣何在呢？ 「我要睡覺」﹐死尸一樣等待被「插入」﹐人地典解要插你呢？ 呢的又係咪另一種(相對於大爺的)大娘心態呢？

日本AV對茂利的「教育功能」﹐太被低估了﹗

猜猜我是誰 #1

田村正和@雨月物語　（主角右邊個條茂利）




當然唔係真架啦﹐呵呵。

契弟常不舉

看了幾年奧斯卡最佳外語片﹐一年一次﹐感覺其特徵愈來愈清楚﹐今屆的《謎情追兇》﹐去屆的《禮儀師》﹐前屆的《The Counterfeiters》﹐大前屆的《La Vie en Rose》﹐還有那些臥虎藏龍、Tsotsi、情流心海什麼的﹐就是中庸路線﹐不太壞的通俗溫情電影﹐好似畀班評審阿伯﹐打開電視看看Discovery Channel﹐就以為不出戶知天下了。

戲院溫度下降

《謎情追兇》最庸俗﹐最堆砌﹐但也可能令觀眾低迴不已的設計﹐是那部olivetti手動打字機 --- 男主角用部老古董寫小說﹐幾十年來打唔到個字母「a」﹐結尾佢將便條紙上寫左的「我好驚」(西班牙文Temo)﹐用筆加番個a 字落去﹐就變成「我愛你」(Te Amo) ﹐小弟睇到呢度﹐內心真係嘩一聲﹐Cheap到爆丫﹐肉麻當有趣丫﹐真係毛管戙丫﹐我完全唔能夠想像﹐假如部片唔係講西班牙文﹐係講英文﹐甚至係講廣東話﹐戲院溫度會降到零下幾多度C？

「外語片」的價值可能在此： 只要成件事砌到似模似樣﹐好演員啦、好攝影啦、好美術啦、好緊張啦﹐唔理有幾多惡俗不堪的設計﹐只要有一定距離感﹐大部份觀眾都唔會覺得有咩唔妥﹐唔好忘記﹐重要分心睇字幕呢﹐更加「疏離」。

《謎情追兇》唔合情理的地方﹐的確多如牛毛﹐例如男主角憑一幀黑白舊照片﹐用10倍放大鏡先睇得清的側邊一條茂利的眼神有異﹐唔駛查唔駛盛﹐就話條友係殺人兇手喎；又例如男主角淨係知個兇手可能鍾意睇波﹐就成日踎o係個10萬人的球場等個兇手喎﹐幼稚園學生都識啦﹐咁叫「守株待兔」丫﹐你好得閑丫﹐差人大晒丫﹐納稅人好多錢養閑人丫﹐你想乘機免費睇波丫﹐小弟敢講﹐再一次﹐假如呢o的情節發生o係港產片﹐相信只會掀起另一輪的圍剿潮﹐比《殺人犯》更cult的荒謬劇場﹐暴徒猛嗌回水﹐冚家祥食屎﹐咪再當觀眾係白痴之類了。

真珠都冇咁真

由呢個思路﹐我可以解釋o個場無厘頭的五分鐘球場長鏡頭﹐典解非拍不可了： 成件事既唔真實 (假如long shot其中一個作用是追求reality)﹐亦做完全做唔到make believe的效果﹐從鳥瞰飛船鏡頭追落去球場﹐比賽中有條茂利射中門楣﹐完全係打機feel﹐假到離譜 (踢過下波都知﹐節奏咁快﹐個波跟住攻勢郁緊﹐你要一野射中門楣﹐個波重要curve到咁恰到好處﹐就算係馬勒當拿都未必咁好演技)。

跟住落去冇乜出奇﹐完全係奇觀式 (一樓跳落去狗吃屎之類)﹐但就係做到一個嚇唬觀眾的效果﹐一次過解決左成個球場緝兇過程的天方夜譚與荒謬絕論 --- 一鏡直落(你信嗎？)﹐真人示範做埋畀你睇咯喎﹐重有假既咩？ 真珠都冇咁真丫﹗ 呢場戲好係邊﹐完全唔明﹐假如白賴仁狄龐馬那些馬戲團雜技表演長鏡頭﹐都會常常要被嘲弄為多餘、賣弄、作狀、好叻喎細路 (純以visual pleasure言﹐後者不是有趣得多嗎？)

警賊難分不限於賓佬

《謎情追兇》可堪玩味的﹐顯然係男主角同淫賊係同一種人﹐沉溺於25年前的兇案不能自拔﹐佢已將淫賊的心情內化﹐所以淫賊後來扶搖直上﹐他就陷入左點處理條女主角的dilemma (自己戇恰恰﹐殺人者步步高陞)。兩條契弟一樣﹐談情說愛有心無力 (注意女主角Irene結婚照裡男主角的眼神)﹐都係有條女開左房門分別叫兩條契弟入去﹐天堂地獄一線之差﹐佢地唔係踟躕不前﹐就係自我毀滅。

片子不落俗套之處﹐係冇叫主角代入淫賊個心理狀態 (如Manhunter)﹐緝兇無味﹐自我解放才是重點。警賊難分﹐兩條線平行發展﹐只有一個交匯點：男角整爛女主角心口衫鏤﹐然後玩審犯﹐玩good cop bad cop﹐情場激動﹐被女主角酥胸半露吸引﹐細佬介乎半扯未扯之間的﹐又豈止淫賊呢？ 典解男主角末了要去見死者老公呢﹐當然是悔罪﹐他找不到救贖的門徑﹐只能曲線謝罪。

《古田任三郎》澤口靖子演修女一集﹐房門長開男女援受不親﹐《謎情追兇》是另一種玩法﹐不論那是閨房房門還是辦公室大門﹐是屬於女主角Irene還是被害美女的﹐裡面的空間﹐其實都係班女的「絕對領域」(卡通片EVA術語)﹐當班女的心理防衛機制解開後﹐上幾代的男人會像禽獸一樣食住上﹐初號機零號機硬闖暴走﹐玩盡各種花式；依家班契弟就會思前想後﹐不敢叩門擔心不舉。不分中外﹐同志霸權雄起﹐雄性基因勢危﹐這是《謎情追兇》的卓見。

淨係做木魚

網上看見這款海報：

是不是比隨街貼這款好些呢：


典解捨此取那﹐我只能猜想﹐除了肉地太好﹐過唔到電檢﹐前者有條女厲住你﹐好似有o的o野 (觀眾就係唔鍾意有o野﹗)﹐對班淫虫有侵略性﹐後者則冇﹐除了色調怪異﹐非常符合埋首看日本AV﹐只識吃殘廢餐的茂利的視覺想像 (也很配合宣傳口號「囡囡解扣」)。

老實說小弟很少網上溜達﹐也未試過援交﹐我好懷疑﹐班女搵客時﹐真會自稱「囡囡」嗎？這些「術語」﹐不是阿叔才會用的嗎？ 一般我估是嫖客先會咁叫o的女吧﹐蘋果日報的召妓指南也很常見﹐介紹乜乜「馬交光豬邊爐」﹐「東門落閘偷跳場」之類時﹐才會叫她們「囡囡」吧。

援交反壟斷

戲名很重要﹐你又唔係無色無味到叫「油尖旺24小時」﹐而直用買春嫖客的角度﹐即係連拍戲的人都唔自覺要尊重班女的自主性 (援交的中心「思想」﹐不是反剝削反壟斷﹐我要主導賣淫﹐性愛換錢很平常﹐其實人人都在賣淫之類嗎？)﹐都要將佢地定型﹐唔打算挑戰觀眾的性異常﹐咁其實又拍來做乜呢？

囡囡的好處﹐係唔走精面(如《澀谷24小時》之類)﹐明刀明鎗唔扭唔擰﹐唔戴套唔驚愛滋﹐看了你就會覺得﹐那些新民主女神的「我淨係做金魚」﹐「做舞小姐吸取人生經驗」之類﹐真係偽善到極﹐無聊透頂；但反過來說﹐問題也在於班女咁無所謂地落場打波﹐重從中得到很多樂趣﹐就失去了援交未曾真箇的魅力﹐不過係流動上網應召式﹐同一般妓女都冇咩唔同。

做完唔收錢

比較有趣的﹐係有條有錢女為興趣援交﹐做完唔收錢﹐重畀番錢條仔添﹐其實日本AV有時都有類似鋪排﹐但囡囡係冇荒謬感﹐因為一路跟條女角度敘事﹐自然冇強弱逆轉的衝擊﹐件事重變了網上都市傳奇﹐out得黎重好兒戲添。

囡囡的問題﹐係對性愛對賣淫冇新觀點﹐只能用「變態嫖客」(鏡頭只見女體和各式變態「刑具」﹐見唔到嫖客個樣﹐拍法同日本AV一樣)、「愛滋疑雲」之類推動劇情發展。其實經歷過Edison淫照事件﹐無日無之的偷拍小學生天台觀音坐蓮﹐大學生互傳前度性愛高潮youtube新聞﹐那些九十後的新新人類們﹐還會因為被變態藍帽子偷拍性愛片放上網而又羞又惱﹐大發雷霆嗎？

最後﹐我建議鄭大班除了發明老人平安鐘﹐也要考慮搞搞囡囡平安鐘﹐班女唔曉保護自己﹐防狼噴霧都冇支﹐而變態警察真何其太多﹗

一週一健談 #15

陳雲：評論之終局
2010-09-06 明報

踏入政壇，要知道終局何在，始可履險如夷，保存精銳，為社稷與黨人謀幸福，必要時自己抽身而出，這是從政的道義與智慧。撰寫政治評論，也要有道義責任和行事策略。要知道事態之終局何在，始可以採取觀點分析和部署言論攻勢，影響人心、改善施政或力挽狂瀾。政治評論是將自己的道義立場和歷史判斷押下的，玩忽不得。撰寫時事評論，倒是輕鬆一些，以事論事，明辨是非即可。評錯了，論歪了，有其他同行矯正，沒什麽大不了。時事評論並非我的謀生門路，我寫的是政治評論，即使是評論時事，也用政治評論的心態寫。故此，任何一篇（包括這一篇），都要發揮思想自由和言論自由的極致，隨時預計被老總叫停，隨時準備被許多讀者冷待。

人類並非理性生物。政治的最終力量，來自非理性的群衆衝動，當中有好有壞，有行善的，也有作惡的，假如都沒智慧來駕馭，便都是不受控制的暴行。故此，為了社會安全，為了快樂生活，我們抵制暴力，特別是來自霸權的、有組織的暴力。社會需要和平的風俗、持續的對話與多元的評論。然則，當社會被霸權操弄，大部分人委屈求存，麻木不仁，政治評論就變成思想體操，成了文娛活動，只是滿足好奇和宣泄怨氣，並無實際作用。要改變困局，只能轉而求之於非理性衝動的總體爆發，在廢墟和殘骸之中重新建設。這叫革命。眾人壓抑久了，到了轉捩點，要爆發行動，理性分析和善意忠告，就只限於同道之間流傳；公開發表，就「阻住地球轉」，變成反革命了。故此，幾年之前，我終止評論內地的政局，如非關涉香港，提也不提。中國內地敗象紛呈，終局可以預見，只是公開講出來沒有意思。了知終局而不能力挽狂瀾，就無謂阻延政局崩壞，就只得自設評論的終局，自行了斷。

政改之後，香港的終局，已可預知。於是我在政論專欄，將言論層層推進，達到極點，一般人認為是天方夜譚，連預備中國崩潰的「中美共治香港論」都說出來了。十幾年來，我也不斷抨擊地產霸權，是寄望他們顧全大局，留有餘地，不要敗壞香港這個中華有生力量的保存所。然則，朽木不可雕。在《信報》的最後一篇政論，抨擊他們將香港變成人間地獄，諷刺他們終歸要入地獄，其實是想停筆，不再寫政治評論了。這是為自己設下的終局。報社頂不住而剔除專欄，是意料中事。然則，假若報社老闆和地產廣告客戶寬宏大量，你忍得我，我也忍得你，相忍為國，我會守持君子風度，不再縱橫議論，改寫時事評論應世，以一件件的小事情來改善社會。

畢竟，只要有絲毫的和平改良社會的機會，也不應放棄。總體爆發的暴亂革命，史上沒有多少個政治家有道德操守和通透智慧去駕馭。當然，用來消滅邪惡霸權，以惡止惡，革命很有效。然而，革命的功用，所謂弔民伐罪，也僅止於弔民伐罪而已。要開太平之世，靠的仍是溫溫吞吞的理性商量，跌跌撞撞的實務改善。

突破困局，建立樂土，需要智慧、需要韌力，更需要快樂平靜的心境。比如打坐， 有些沉悶，但不緊要，慢慢就樂在其中，成佛也得靠這個。至於斬妖除魔，道心不淨者，只是消前生孽障、也是結今世孽緣，在惡之中輪迴， 非成佛解脫之道也。

瘋狂的人群

一、翻開今日信報,不出所料,己經連續三週,沒有陳雲的政經文字,他的<如何毀滅一隊警察>堪稱經典﹐現在只剩下劉迺強的屁文.而 "全城憤慨","全城含淚"這些字眼,竟然出現在信報報頭,我不能不感覺到信報的疑似失陷.

二、信報原來是讓人Far from the madding crowd 的一個避風港,現在唯一一片淨土,除了財經,想不到是他們的副刊,那些文啟明,黃珍妮之類的垃圾作者,還在反芻他們的"禁煙禁酒","尋晚睇乜碟"之類的垃圾話題,在非常時期,像賓佬貧童,登上垃圾崗尋寶找樂,反有逃離瘋狂的人群的寧靜樂趣.

三、MR.紀曉風,那些兒童樂園風的疑似新詩,還是別寫了吧,幾時先可以畀游清源寫番呢。

四、不知就裡的人,這星期看了特區報紙,可能誤會郭富城好紅: 全城含淚,全城憤概,全城怒吼,全城悲慟,全城戒備,果如是,傳媒可以告訴我,點解週日的遊行,只有可憐的八萬人參加?

五、小弟不幸身陷其中,多番考察群眾情緒,真心哀悼者不少,喧鬧如常的也很多,總體能量不高,向賓佬與國際社會施壓無從,實在感覺不到如何港人"空前團結",更遑論什麼向賓妹吐口水了,至少社民連班契弟和癲狗,就全部冇影.

六、相比汶川地震,今次最特別的,除了網上喧囂,整個文化界都口徑統一,同京奧那些萬人操差不多,既沒打手寫"天譴論",也沒才子寫"因果論"之類,很少獨立意見,只是同仇敵概,圍剿一個鳳凰台的光頭佬,這恐怕也是"全城效應"的一種吧,

七、萬宗歸一,其恐怖之處,是將所有不感到憤概,怒吼,悲慟的人,想理性思考問題的人,不認同全民參與的人,打成非我族類的人,標籤成無恥無恥無恥無恥無恥!!!!!!!!!的人.昨晚聽"光明頂",陶傑發狂抽水,指名道姓狂小鳳凰光頭佬,可見在這傳媒虛擬的瘋狂氣氛中,執輸行頭慘過敗家,落水狗非打不可,誰管打狗的是原來是人還是狗,不過是同室操戈呢.

八、當陶傑也放棄了當特區愚民的so-called opinion leader,與主流意見同化,23條成功立法之日,不遠矣.

九、"全城XX"或"全城yy"這文型,令人厭倦,內裡對異己者的排擠,更令人反感.我開始佩服張藝謀,"滿城盡帶黃金甲",單單滿城二字,就是藝術語言,試想換成"全城盡帶黃金甲",從應然變了實然,讀來就毫無生趣,與特區垃圾傳媒同一水準了.

十、23條通過後,呼籲政府禁止使用"旁觀他人痛苦"這幾個字,違者要罰睇英文版原著一次!

五十笑一百

消防救援後拍照

『另，拜託不要再轉載那些市民在現場拍照的照片來作針對所有菲律賓人的「證據」；某些香港遊客如何在外地的教堂、寺廟、墓地和戰爭紀念館喧嘩吵鬧，早已是「世界聞名」』
梁啟智
(武評:實在不用加"某些"二字,那是西化語言)

「我信有香港人看見這張照片時會憤怒，甚至想到報復，因為我初初看到時都有點火。但當我無端浮現好多香港人（當然包括游某人）去掃墓時有講有笑的場面，頓感釋然。」
游清源
(武評:有人認為歲月神偷是笑片,即使"大逆不道",也未至於要拉出來圍毆吧)


日寇又勝一仗

停止抽水吧

一、六點鐘起身﹐第一句有人問我既﹐係「死左幾多人丫」﹐你可以點答呢？ 等於六四有幾多人被解放軍殺死﹐重要嗎？ 呢種問題﹐一早我放狗時﹐從街坊耳語﹐已聽過無數次﹐同人地問你掛緊幾號風球﹐駛唔駛返工差唔多﹐這顯然又是「數目字管理」的問題﹐即係死人越多﹐人們流露的悲傷﹐應該按比例增加 etc。按這邏輯﹐就解釋了昨晚7:30左右﹐傳出全車人死晒的消息﹐傳媒幹嗎咁亢奮了 - 全車死尸﹐明日民情不是應達沸點？ 報紙一早賣晒？ 社民連帶頭攻擊菲律賓領事館？

二、剛看了一點NOW新聞﹐訪問梁太太﹐好似好慘﹐老實說我已有點想揞眼﹐跟住再訪問一個留院死剩的十五歲小妹妹﹐記者旁述一開始就講﹐「佢父母瓜晒﹐但個妹妹就唔知o個喎」(大意)﹐真係夠晒dramatic丫 (電視台高層尖叫中)﹐好睇過喊苦喊忽的星光大道丫﹐然後個記者暱係個鏡框外面﹐個鏡頭一路追問個妹妹「你感受點丫﹐你知唔知你屋企人點丫」 (大意)﹐妹妹越答得平靜(佢唔知自己冚家富貴)﹐觀眾就越覺得精彩﹐這不是赤裸裸咁rip-off個妹妹﹐這不是旁觀他人的痛苦﹐又係乜呢？

三、黃毓民、司徒法正﹐還是停止抽水吧。

四、我始終思疑﹐比起死左幾多人﹐好多特區人更關心的﹐是應唔應該趁旅行社跳樓價﹐暑假尾去菲律賓旅行。

五、老實說我的感受﹐好像比我應該有的﹐少得多﹐胡扯完畢﹐希望沒浪費你我的時間。最後﹐不去理解班賓佬對整件事的看法 (例如佢地個社會點看待恐怖活動﹐新任總統和政府管治文化﹐警隊管理貪污現實﹐賓佬綁架史之類)﹐只一咪妖魔化佢地 (草菅人命﹐庸碌無能什麼的)﹐只會繼續增加人際間的誤解和仇恨。



巴士綁架療傷電影﹐相信比食屎疴飯的心理醫生有效

翻臉不認人

電視作者已死?
卜土廿手
明報 2010-08-15

以上真是一篇怪文﹐作者叫觀眾睇TVB的電視劇時﹐認下誰是「作者」喎﹐即使出自好心﹐恐怕還是比叫《施公奇案2》歐陽震華找誰是兇手更弱智吧。小弟想起聖經的故事：耶和華叫阿伯拉罕去罪惡之城Sodom﹐搵十個好人﹐只要搵到﹐耶和華就會改變初衷﹐唔會將座城毀滅﹐結果阿伯拉罕徒勞無功﹐Sodom都係要冚家牆。

去雜差房玩認人

特區人品格的墮落﹐智力的衰退﹐TVB係一個好重要的象徵﹐是萬惡之源的源頭﹐問題係﹐過去二十年﹐除了奇才韋家輝﹐涉嫌貪污被捕的陳志雲和錢國偉﹐TVB出過邊個你認得出的「作者」呢？ 走去雜差房玩認人﹐個個犯都髮型似謝霆鋒﹐身裁似蕭若元﹐臭口似黃毓民﹐縮骨似曾蔭權﹐點認得邊個「衰十一」呢？

去自家烏冬羅張贈券睇《翡翠明珠》﹐到底「作者」是蔡卓妍、林峰、樂易玲還是容祖兒﹐你又唔係邵逸夫﹐你有權管嗎？ 你又管得了嗎？ 好似怪文咁講：「《野蠻奶奶大戰戈師奶》被稱為《我的野蠻奶奶》時裝版，又有誰發現連監製也被換掉？」 我就想反問啦﹐有人睇得出換左監製﹐咁又如何？ 對培養觀賞之道﹐會有幫助嗎？ 「認台徽」﹐非常合理﹐認住BBC world news﹐認住Cable新聞﹐信心保證﹐又錯在哪裡？

數目字不可能管理

怪文兼論日劇﹐「收視首開僅得10%，最後平均只得8.8%，當季收視排行榜尾四」、「當季的日劇學院獎顆粒無收，更被2CH電車男選出為『金酸莓獎』的最爛劇本」﹐聊聊幾句﹐就凸出了華人觀眾的凸點： 好鍾意將評議變為「數目字管理」(例如口碑點差點差﹐視聽率點低點低)﹐以支持佢地評析的無能為力﹐而佢地永遠都唔明白﹐只要還是對日劇抱有些微的信心﹐經得起披沙瀝金﹐藝術作品﹐本來就係numerically unmanageable的。

問題係﹐你既然叫得人係「作者」﹐即使層次未必一樣﹐同高達、龍剛、杜琪峰、安哲羅普洛斯都應該有可堪比較之處﹐Sight and Sound的影評視評都未必看得上眼﹐咁佢也未至於墮落到同「2CH電車男」、「高登潘小桃」、「uwants fing頭狗」一般見識吧﹐佢地up乜春﹐又關人隱事呢？ 「日劇學院獎」﹐你估係金棕櫚獎咩﹐除左隔離屋個肥婆四﹐評審到底係邊個﹐佢有咩藝術識見﹐唔該講清楚。

男兒志在四方

野島近來的日劇﹐老實說我沒看﹐怪文話喎﹐「得不到本土的青睞」﹐「受到不少海外日劇迷熱捧」﹐咁咪幾好﹐伊朗的阿巴斯、日本的黑澤明、韓國的金基德都係咁既﹐男兒志在四方﹐作品高下﹐歷史自有見證﹐假如末了證明唔掂﹐《世紀末の詩》不像《柏林阿歷山大廣場》﹐沒被編進Criterion Collection售人民幣800元﹐野島也會坦然接受吧。至於那些電車男﹐さつえいオタク﹐カメラこぞう﹐去死吧。

一週一健談 #14

茶餐廳的齋啡涼了竟然不酸
游清源
信報財經新聞
2010-08-03

在沒有世界盃沒有歐聯沒有英超沒有西甲的半夜三更，二十四小時營業的茶餐廳是這樣經營下去的（先此聲明，夜更的士車租比日更還要便宜一成，這件事就足以證明，香港的夜生活早已遇到黑色暴雨，即使沒有沒頂也長年水浸眼眉）。

公司附近（北角渣華道與琴行街交界）有一間茶餐廳叫「有您有我」，與天后水星街的「不見不散」，以及英皇道國都商場對面的「先到先等」應屬同一集團或者起碼有些少「親戚關係」（「先到先等」和銅鑼灣道聖保祿醫院對面的「不見不散」都已拉閘，化為爛gag可以是「不見不散」變成「忽見忽散」，而「先到先等」則變成「後到唔等」。我甚至諗過自己也搞類似的通俗詩意茶餐廳，第一間叫「我行我素」，第二間叫「我行你素」，第三間叫「你行我素」，第四間叫「你行你素」，第五間循環再造加懶音，變成「我『痕』我素」，如此類推，一直開分店開到可以上市，跟手就叫畢非德或者李錄入股，呵呵呵，呢鋪真係想窮都難囉）！

上周六凌晨四點十五分，一個人傻更更去「有您有我」，那裏有一個大廳兩個偏廳，長方形的大廳大約有十五張枱，四部電視各踞一方。這個格局我熟到盲了都看到，奇就奇在四部電視播着不同節目，第一部播粵語殘片《白骨美人大結局》（即是《無頭東宮生太子》下集，那個無頭東宮即是白骨美人亦即是另一個「阿珍」余麗珍），第二部播韋家輝監製的《世紀之戰》，第三部播李連杰主演的《黑俠》，第四部播劉德華主演的《賭俠大戰拉斯維加斯》，都是重播，卻又令老中青夜貓子各取所需，如在沙灘拾貝般拾到一點生趣，如是者喝下一杯奶茶，再來一杯咖啡，再來一杯鴛鴦……而我只是叫了一杯齋啡，獨個兒坐在四部電視的中間位置，忽然之間有個中年侍應打招呼。因為他笑，露出一張缺了三顆門牙的嘴巴，讓我記起他在年前結業的另一間茶餐廳做過。這裏很好，果然是「有您有我」。

歲月不饒人

Inception﹐可能是史上最被過譽電影。有趣的是﹐它的被過譽﹐與其說是影評人的吹噓﹐倒不如說是網絡愚民集體發功的愚人力量。過去幾十年﹐有咩電影﹐係未開畫( ! )之前﹐已經有人大吼大叫係超時代經典？我要睇多幾次？從未有過吧﹐就算係教父﹐係8部半﹐係閃靈﹐係去年在馬倫巴﹐係東邪西毒﹐係站台﹐係戲夢人生﹐係斷了氣﹐係阿培三部曲﹐係感官世界﹐係浮雲﹐係情隔萬重山﹐係西遊記上下集﹐係天國與地獄﹐係安德烈盧布耶夫﹐係恐懼蠶食心靈﹐係春風吹又生﹐都從未試過這樣吧。

網民琉璃心

以上呢的電影﹐被人柴台擲蕉的﹐反而不少﹐經過歲月洗禮﹐十年二十年後﹐價值才慢慢被肯定﹐要讚係經典乜經典物﹐至少都要等套戲落左畫先丫﹐真係歲月不饒人到呢個地步？ 最反智的﹐係有個人o係淫賤雙周﹐畀Inception 一百分﹐竟然成為網絡熱話﹐問題係﹐畀一百分既﹐係李焯桃﹐係Tony Rayns﹐係Pauline Kael就話者﹐就話有參考價值者﹐不過係個垃圾「影評人」﹐有咩咁值得興奮呢﹐網民需要被認同的心靈﹐真係脆弱到琉璃一樣的地步？

Inception另一個特別之處﹐係我幾乎冇聽過有人話睇唔明﹐連Memento咁淺白﹐我都聽過有人話唔明﹐Inception我只係聽過港台《風騷快活人》有個白痴主持話唔明。我只想說﹐真正博大精深的藝術作品﹐好少係一睇就明既﹐或一睇就睇得通既﹐例如同樣講夢中夢中夢既港片《再生號》﹐惡評如潮﹐就相映成趣﹐又例如楊德昌導演講過﹐佢中學時睇8部半﹐連睇四次先睇得明﹐等於踢世界杯﹐巴西波好睇阿茂都知﹐西班牙好係邊呢﹐就唔係水過鴨背的淺人識得欣賞。

機關算太盡

Inception本來係可以拍到好深奧既﹐但機關算盡太聰明﹐作者係將套片砌到好功能性﹐完全依足商業片方程式砌出來﹐問題係所有野都係意料之中﹐好超悶﹐例如開頭李安納度走去疑似非洲搞搞震﹐我就無名火起﹐手搖鏡震下震下﹐好緊張丫﹐咪又係《叛碟追擊》羅﹐咪又係當的非洲人係傻架羅 (假如你「解讀」為發夢﹐係李安納度或whoever係戲院睇過《叛碟追擊》﹐然後發過一樣的夢﹐隱喻漆黑中戲院觀眾和銀幕映象的鏡象關係﹐小弟無言以對)。

Inception 最致命的問題﹐是佢大鑼大鼓咁去講發夢﹐但表達得好rigid﹐創意好低﹐敘事好工整(所以人人睇得明)﹐完全冇什麼「意識流」﹐好「理性」咁去架構夢境(而同主人公心隨意動﹐天馬行空隨意勾勒完全不符合)﹐數學家咁計晒數﹐幾乘幾夢中時間延長如何如何﹐結果反而推倒左夢境的曖昧性和不可理喻。

潔癖偏執狂

另一方面﹐佢要講精神壓抑引發角色心理異變﹐又講得好膚淺﹐最慘當個twist來玩﹐連melodrama的水平都去唔到 (不妨比比史高西斯劇力萬鈞的Shutter Island)﹐重要分兩條戰線 (李安納度和二世祖)﹐當然完全唔令人感動﹐卡通片新世紀福音戰士﹐先至算用映象、節奏、構圖、意象表達到意識心理層面。假如Eva是說榮格﹐Inception是說弗洛伊德﹐相對前者的汪洋放肆﹐後者的乏味﹐正是來自作者的謹慎﹐他就像有潔癖的偏執狂﹐連丁點的弗洛伊德的失語 (Freudian slip)﹐都要剔除。

Inception的視覺創意在哪裡﹐我完全睇唔到﹐有個人係天花板度行﹐幾十年前Jean Cocteau拍過了﹐發夢什麼的﹐我只建議觀眾去看費理尼、阿倫雷奈、甚至布紐爾的電影﹐講心理創傷﹐同樣是荷里活片﹐Shutter Island好得多。

PS.我從未看過Matrix﹐保證絕無偏見。

蝶戀花柳永

聽左呢段錄音﹐有助了解班契弟的本質。不談正事﹐調侃陳碧鏵「整容」﹐議論伊皮膚「硬度」﹐本來就政治不正確﹐將佢比喻做妓女﹐扯到「生花柳」﹐就更下流。蕭若元話喎﹐「如果陳碧驊去做妓女呢﹐就大鑊啦」﹐問題係﹐陳碧驊有正當職業﹐薪酬不少﹐點解佢要去做「妓女」呢？ 假如有人話﹐「如果蕭若元兩個女去做妓女呢﹐就大鑊啦」﹐咁蕭若元兩個女屋企咁把砲﹐又讀國際學校﹐點解佢地要去做「妓女」呢？

「做雞咩客都接﹐咁爛做﹐必然生愛滋生花柳啦」(大意)﹐楊千嬅教落﹐只要做足安全措施﹐就算做壞副偈﹐都唔見得會生性病。照佢既「邏輯」﹐日本個o的AV男優女優﹐例如加藤鷹、向井朱古力波﹐咪應該個個生愛滋？例如陳果導演《榴槤飄飄》﹐秦海璐演的小燕南來賣淫﹐「爛做」到令人肉痛﹐也唔見得佢後來生花柳。再者﹐我唔相信有做雞的﹐會心甘情願咩客都接吧﹐好似蕭若元咁一臉橫肉﹐體胖如豬的阿伯﹐摸手摸腳都污辱﹐問心誰都不願接吧。

好多人唔明白﹐典解長毛會咁「陰毒」﹐咁鬧華叔﹐事後畀人圍剿﹐長毛都唔肯道歉﹐打打圓場都唔肯呢。證明佢地個網台﹐聽眾不多﹐只要稍為聽下﹐一切就清楚明白﹐千方百計去羞辱人﹐淫笑一番﹐就係佢地的本性﹐也是吸引不學無術的盲毛支持的手段。你叫長毛「認錯」﹐等於叫佢自斷一臂﹐染個金毛﹐或者剃個鬼剃頭﹐立刻失去力量。假如鬧人「cancer上腦」﹐都算超越了特區的「道德」界線﹐咁蕭若元鬧陳碧驊「生花柳」﹐個網台係咪應該解散呢？ 尤其係癲狗﹐應該日日要向人叩頭謝罪。

消費卡夫卡

信報 七月二十八日

典解會有人同自己改個筆名﹐叫卡夫卡呢？ 天大的膽﹐你都唔敢改個筆名﹐叫周作人、張國榮、費里尼或普魯斯特吧。當然老餅可能知道﹐好多好多年前﹐黎則奮用過個筆名叫方卡繆﹐但都冇人會硬譯照搬阿爾拔卡繆吧。此人示範了﹐連筆名都冇心機諗﹐文字就好難令人卒讀了。

非常典型﹐門外漢狗up﹐複雜問題簡單化﹐人云亦云﹐冇思路冇文采﹐一切化為正 (彭志銘之流) 邪 (Chrissie chau、馬仔之類)對立﹐堆砌戲劇衝突﹐末了加一段苦情戲 (無人問津的神州書店)﹐感觸甚深﹐思之令人淚下。

小弟只提兩句﹐一、除了那些「低能」漫畫﹐某中資書店也默默出了一批「土製漫畫」(楊學德之類)﹐即使是「零食」﹐也有其獨到的生命力；二、彭志銘最出名的﹐不是出「好書」﹐而是化名賴依芙寫的垃圾漫畫﹐粗鄙無聊﹐人身攻擊﹐一版再版﹐墮落無恥；三、那間神州書店﹐數年前被明報揭發﹐派遣茂利到慈善舊書義賣展﹐以賤價搜括舊書﹐再轉賣謀取暴利。

最後一點﹐有「風骨」的書商﹐本來就不會參加香港書展﹗

PS﹐10分鐘寫完﹐真係有快感。

單車慢慢踩

我終於學識喇﹐唔識既﹐快的去學啦﹐時日無多丫。

你這一輩子

給弟弟的安眠曲
| 導演：山田洋次 | 日本 | 2010 |
| 彩色 | 127分鐘 |

《給弟弟的安眠曲》既是向剛逝世的前輩導演市川崑致敬，保留了1960年的《弟弟》最膾炙人口的場面，亦是山田洋次十年來首次回歸現代題材的電影。同是國寶級的吉永小百合再次與山田合作，戲中既是姊姊亦是單身母親，一邊單獨撫養女兒（蒼井優），一邊等待着發演藝夢的弟弟浪子回頭，一如《男人之苦》中的妹妹般。說到底這裏還是個寅次郎的世界，老舊的社區既要面對大企業的入侵，也留不住美貌聰明的女兒，但溫暖的人情最終可以克服一切。這回本片首次在港以35毫米版本放映，萬勿錯過。

http://www.hkiff.org/chi/films-about-her-brother.php

這些文字﹐真是令人氣憤﹐進戲院看戲﹐放映格式是三十五米厘或十六米厘 (假設影片以菲林拍攝﹐不是數碼高清什麼的)﹐不是一件天公地道的事嗎？ 「這回本片首次在港以35毫米版本放映，萬勿錯過。」﹐看菲林何時變了發行公司、戲院、電影節搞屎棍的皇恩大赦？

別忘了﹐觀眾是要買票的﹐也請注意﹐這部電影《給弟弟的安眠曲》﹐不是什麼只放一兩場的冷門戲﹐曾於商業影院(包括百老匯電影中心)一日五場公開售票放映﹐而家你話畀我聽當時熱心捧場的觀眾﹐看的不是菲林。

觀眾不一定要當35mm原教旨主義者﹐譬如看《牛皮》一類穿膠花鳥片﹐眼前一片迷霧﹐絕無異議﹐問題是﹐你公開售票﹐每票五六十元﹐顧客付鈔前要求你講明係放菲林還是播帶播DVD﹐也不算過分要求吧﹐典解電影資料館和藝術中心又可以做到呢？

假如你唔聲明﹐我假定你放菲林﹐不算不合理吧﹐等你戲院播DVD時 (給智障潮童看的日本片是重災區)﹐觀眾要求回水﹐也未至於是苛索無度的刁民吧。當然有本事播碟效果靚過菲林﹐觀眾也未必反對﹐只是小弟沒經驗過﹐年前電影節看原子溫那套四小時的爛片﹐只像看VHS。

上文的執筆者所以可恨﹐是他們掛著搞藝術的招牌﹐卻與電影發行公司與戲院三方勾結﹐絲毫不以欺騙觀眾為恥﹐並直接以放「35毫米版本」作賣點﹐這是販賣電影的人的職業性墮落。

再說一次﹐放35mm菲林正常不過﹐光明正大﹐未必合乎基本法﹐但肯定合乎百年電影傳統。新新人類可能沒所謂﹐對他們而言﹐看不看都沒所謂﹐小弟只能僭越代表舊舊人類﹐嚴正譴責。你播DVD什麼的﹐效果奇差﹐而事先冇聲明﹐也不允退款﹐就是欺詐觀眾﹐現在是你們欠著觀眾的，不是觀眾欠著你們，這輩子不還，下輩子也要還出來！

獨裁藝術家

看了Lars von Trier的《失落伊甸園》﹐觀感是無可無不可﹐林林總總的殘酷鏡頭﹐無法撩起我的尖叫﹐也無意暗示我「見多識廣」﹐事實小弟不是溝片觀眾﹐一般電影也看得不多。觀眾所以會看到伊嘩鬼叫﹐最根本的理由﹐是影片無法讓人進入主人公內心的最深處﹐所以會被當成是slasher film。聽說不少人對此片很有意見﹐小弟只對結尾有點意見﹐作者竟然在銀幕寫"Dedicated to Andrei Tarkovsky"﹐我真沒法子不暗罵一個妖字。

除褲放屁太明顯

問題是這幾個英文字﹐根本是除褲放屁﹐看過塔可夫斯基的Mirror或solaris之類﹐當然知道Lars君是抄佢的啦 (廢棄森林場景﹐以至自然景象化為主人公心靈風景﹐以至有隻狐狸走來走去之類)﹐真係太明顯了；但假如觀眾沒看過Mirror什麼的﹐你講畀佢知「我係抄塔可夫斯基」架﹐佢地都係唔明個bor﹐你咪由佢地自己痴痴呆呆坐埋一檯羅﹐解來做乜呢。

先別學社民連的黃姓癲狗﹐職業性指人「抽水」﹐但Lars君高舉Tarkovsky的神主牌﹐大錯特錯﹐最明顯的問題﹐是限制了觀眾自由閱讀影片的可能性﹐是作者太看不起觀眾﹐還是對自己的影片缺乏信心(好驚人地唔明)？ 從前有茂利說﹐Lars君好喜歡manipulate觀眾喎﹐那今次更離譜﹐佢唔單只要控制你的情緒反應 (請聽聽戲院內港女的尖叫)﹐死捏你的膀胱不放 (女主角追殺老公﹐緊張剌激到港女寧願留坐失禁﹐比蘇秘書連穿24小時高跟鞋更爽)﹐今次佢連你離場後點諗佢套戲都要管埋﹐真係太霸道了。

不相信群眾﹐太相信自己

聽說幾十年前﹐譚家明在電視片上寫「獻給高達」﹐這當然不是年少氣盛﹐心高氣傲﹐反而凸出了青年人的幼稚和自戀﹐例如你要向人求愛﹐對方有冇權拒絕呢？假如冇的話﹐就太不夠文明﹐你有冇寫封信問下高達﹐係咪願意接受你委身呢？話唔定高達睇完套片把幾火﹐好想作嘔呢？ 早幾年套片《父子》﹐譚家明又在片頭寫字﹐什麼「希望觀眾不要有廉價的感傷﹐要有清醒的感動」(大意)云云﹐也很無聊﹐歸根結底除了自視過高﹐就是不信任群眾。Lars君更離奇﹐活人唔搞﹐走去搞死人墳墓﹐畀人話褻瀆神明﹐咪自己羅黎。

呢個故事教訓我地﹐停止好高鶩遠﹐還是珍惜眼前人吧﹐與其日日諗密密生三連發的人妻梁洛施﹐不如約隔籬位的肥婆四去唱唱K﹐打打保齡吧。將作品獻給老公老婆也好﹐給爸爸媽媽也罷﹐總比獻給塞內加爾的電影大師鴨都拿密密斟﹐來得合乎人情世故。

疑似萬牲園

一、木魚金魚

《90後．少女．性起義》英文片名叫 Fish Tank﹐究竟咩意思﹐小弟找到一種解釋﹐是從特區新民主女神的名句：「我只是做金魚」得到靈感： 東南亞常見有將妓女囚於櫥窗裡﹐金魚缸的賣淫手法 (可參考金基德的Bad Guy)﹐作者以Fish Tank作為隱喻﹐是指片中低下層的White trash (終日無所事事的三母女)﹐ 她們在小社區裡游魂﹐在有車有樓的保安阿叔眼中﹐就是供人消費與消遣的「妓女」﹐差別在有人賣春三月賺肉金萬餘元﹐心甘情願；也有人丹心一片無意識被「玩弄」﹐卻分毫未取而已。

循這條賣春路線﹐就能解釋﹐為什麼長女Mia與保安阿叔在沙發初試雲雨﹐整個表演形式﹐會那麼像跳脫衣舞 了(燈光昏暗﹐少女婀娜﹐阿叔攤坐沙發﹐張開大腿)﹐而片末 Mia 盲摸摸跑到脫衣舞廳面試做dancer﹐荒唐間就更見悲涼了。

有人指Fish Tank 採用的菲林並非闊銀幕﹐接近4:3﹐構圖框架上是近似金魚缸﹐言之有道理﹐小弟也想指出﹐片初少女Mia在廚房﹐也是透過牆壁上一個魚缸形的長方型孔洞﹐凝視隔壁母親在自我陶醉地獨舞。Mia母女都愛閂埋房門跳舞﹐難登大雅之堂﹐都是閉門造車學派信徒。

二、動物農莊

除了金魚﹐Fish Tank 裡也出現很多不同種類的牲畜﹐有家犬、白馬、野鳥、還有奇峰突出的一條鯨魚 (片末Mia 遠走Wales﹐阿妹叫佢回家時帶條Whale做手信)。三母女養的門口狗名叫Tenant(租客)﹐也顛覆了主人與寵物的關係﹐人狗都是寄人籬下﹐抬不起頭做人﹐Mia將情感投射到被囚白馬身上﹐當然是誤會一場了。以狗喻人﹐令人疑似置身萬牲園﹐想起歐威爾小說的名言："All animals are equal, but some animals are more equal than others."。

Fish Tank一個重要的主題﹐就是資產階級的傲慢﹐與低下階層的被掠奪。三母女是處於最底層的﹐是無產階級﹐只比乞食好一點；保安阿叔雖然沒什麼了不起﹐至少有車有樓﹐是擁護私有產權的owner。

片中有個象徵化的處境： 保安阿叔帶三母女遊車河﹐走到鄉間﹐教佢地走落一條好不污染的河﹐示範點捉魚食添﹐ --- 小弟不能不想起偽善的慈善社團﹐援助第三世界的口號：「授人以魚﹐不如授之以漁。」 --- 阿叔捉魚不是搞慈善﹐不是傳授謀生技藝﹐只是為了嬉戲﹐將魚烹而食之不過是玩笑話 (條河污染成咁點食呢？)﹐少女Mia卻信以為真﹐翌日睡醒知悉﹐那尾她貫注了對阿叔的感親與親情﹐中鉛毒的魚﹐只做了犬隻嚙咬的狗糧。無產階級劣民沒意識武裝自己(增廣見聞、學習知識、準備流血)﹐整日價期望資產階級會皇恩大赦﹐等於寄望李國寶、黃宜宏和黃容根會自願交回立法會功能議席﹐注定是要失望而回的。

三、夢想加洲

Fish Tank片裡的音樂﹐也有點意思。保安阿叔聽的流行曲﹐是七十年代黑人向白人獻媚的騷靈風﹐Bobby Womack 重唱The Mamas & The Papas的 California Dreamin'﹐黑鬼演唱夢想加洲﹐比王菲《重慶森林》裡的空姐夢更虛無飄渺；少女Mia 貌似憤世疾俗﹐卻不是白人的搖滾或heavy Metal粉絲﹐她聽的流行曲﹐是最低俗的、粗口爛舌的、充斥淫穢與暴力的黑人hip-hop與Gangster Rap。

保安阿叔替Mia的耳根開啟了一頂feel good music﹐令人心平氣和的新窗﹐而Mia 一邊聽這張Bobby Womack 精選CD﹐一邊跳她精心編排的全新舞步﹐末了上不了大檯﹐只能拿到脫衣舞場表演﹐就很像無知青年錯信社民連的黃姓癲狗﹐進黨校﹐只學了一身爆粗罵人的邪功﹐別說選什麼區議員﹐選什麼勞什子黨內行政委員﹐末了連一毫子MyRadio股分都分唔到﹐塵世間最無可奈何的錯摸﹐也莫過於此了。Mia 從豔舞面試場掉頭而去﹐不該是自尊心受不了賣春﹐她只要有叛師滅祖、手刃癲狗的精神﹐又何愁沒有邁向新一天的勇氣呢。

一週一健談 #13

笑談快樂抗爭
信報財經新聞
陳雲 2010-07-13

弱勢群體抗爭的理論和策略，是由行事的民眾以其心智及身力實踐出來的，事後可略作概括。法無定則，快樂抗爭不是某群人構思出來的理論，而是民眾的實踐智慧。這裏先談一下快樂抗爭的本地社會條件，娛樂大家，消暑解悶，下次再談政治鬥爭的心性修養。

勞動人民有智慧

毛主席教導我們，要信任群眾，依靠群眾，放手發動群眾，和人民群眾打成一片。勞動人民聰明得很，抗爭的方法，信手拈來，無師自通。勞動群眾力量大，他們不爭，是強忍而已；真忍不住了，要爭起來，力量如洪水決堤，惡霸都要讓路。

五月二十八日，三名街市攤販在清水灣道爬上天橋，展示抗議橫額，警察封路戒備，消防員鋪好救生氣墊，一人悲情跳橋。六月二十一日，九百名街市攤販上街抗議食環署縮短街市攤檔租約（由三年減到一年）及取消續租權及親屬繼承權。攤販不知道八十後的快樂抗爭方法，也不知道中環交通負荷已超越臨界點這個死穴，但他們只知道在中環的皇后大道中的交通要道坐下不走，便可耗損政府，顯示實力。在夏日燙熱的馬路上聲稱身體不適，「乘涼」一個半小時，擺龍門陣笑談家常，在繁忙時間引致交通擠塞，事後和平散去，但政府領教過了，知道自己輸不起，便要恢復談判街市租約，不敢像領匯一樣，趕絕小企業主。

攤販在夏日熱馬路上乘涼個半小時，八十後青年捧着穀米在石地上苦行跪拜好幾日，是什麼心情，是快樂還是不快樂？很難說。但心境不平靜，肯定做不到這些抗議行為。心境平靜，是快樂之始，也是抗爭成功之本。每次都可心境平靜，與同道組成團隊抗爭，不須組織發號施令，人人自由散漫，但自動走位，靈活合作，型男索女身段優美，言談有知識，標語文藝，圍觀民眾賞心悅目，有得學有得玩。抗爭者瞄準對方死穴，以小博大，發揮成本效益，這豈不是有點像巴西的「快樂足球」麼？

警察斯文有原因

上述這群攤販，在某些商家眼中，確是貪得無厭的「刁民」了，對於這些刁民，連帶那些示威青年，香港警察當然可以拳腳交加、棍棒齊飛，甚至鳴槍驅趕，猶如某些評論人眼中的美國警察所為。香港警察個個威猛，無疑可以恢復當年威利警司的作風，不能學威利，非不為也，是不能也。授權或縱容警察毆打示威者，除了激發起示威者行動升級或沉潛抗爭之外，更要同時容忍警察意氣風發，雄踞一方，貪污受賄，包庇黑幫，有如大陸的情況。七十年代，香港警察以棍棒毆打示威者的同時，警察也持槍衝上廉政公署搗亂，毆打職員，迫使港督特赦以前的貪污罪。港英要警察斯文有禮，服從執法綱領和行動守則，除了建設金融城市所必須的司法公正和公共安寧之外，也是為了馴化警權，以文伏武。很多商家誇誇其談，指責香港警察鎮壓示威不力，根本不知何謂政術。

六七十年代，香港人口三四百萬，經濟多元化，社會的生存空間廣闊，警察即使粗暴執法，引來示威者激烈回應，甚至爆發騷亂，社會耗損不大，情況如今日的大陸一樣。加上當年香港民眾各有生計和上進之路，渴求和平發展，心裡支持港英鎮壓「暴徒」。現在低下階層處於上進無望之態，青年無所事事，萬一發生暴動，窮人支持穩定還是默許暴亂，真很難說。

香港政府有死穴

目前香港工農式微，經濟獨沽一味，以資訊流通、法治、社會安寧及高效服務吸引外人來此投資及花費。加上此地的人口壓力早已超過臨界點，政治經濟過分集中在中環一帶，即使是消極耗損式的公民抗爭行動，只要曠日持久，也足以迫使政府屈服。特別是八十年代中期之後，政府奉行新自由主義，實施公共服務改革，裁汰多餘，外判工作，肥上瘦下，攤薄官府權威，前線人員疲於奔命，士氣低落，掏空官僚的機動反應的剩餘精力和迴旋空間（德文的Spielraum）。在冗員眾多而官府應急空間充沛的六七十年代，暴動應付自如，但目前香港暴動的話，醫院、機動警員、拘留所、監獄、司法檔期根本不足以應付。當然，也可因陋就簡，快速檢控和粗暴監禁，但金融中心的聲譽勢將毀於一旦。大陸人目睹執法標準降低，也不必來香港投資定居和尋找安樂消費了。

香港不是美國，可以不假外求，香港打開大門，食的是四方飯，香港警察執法斯文，外地人也很受落。這是大家都珍惜的香港謀生大局，然而官商勾結，小市民無立錐之地，財閥和政府也不珍惜大局的時候，小市民又有什麼必要去奉陪呢？

機會成本不對稱

過去示威者也許懼怕留下案底，難有大企業聘用，但現在人浮於事，大公司的聘用新人的條件苛刻，連中年人的老臣子也職位不保，誰會「珍惜羽毛」呢？假若政府強橫執法，自損司法制度的道德基礎，則政治犯罪便成為人民英雄，成為「負成本」，有賺了，在社運鬧出名堂，累積經驗，反而有助拓展事業。以機會成本而言，比起快樂示威的青年，政府和商家的機會成本高很多，根本是一場不對稱的戰爭。政府是心知肚明的，因此要猛力壓制在萌芽狀態，以免一輸到底。政府採取各種滋擾措施來遏止示威，一退再退，卻不敢採取棍棒武力，可見政府無險可守。

抗爭當然有時要暴力要激情，特別是應付暴政。然而，港府仍非暴政，國際情勢和中共也不容港府行使暴政。香港是中外緩衝之地，也是中共學習現代管治經驗、與國際社會接觸和挽留大陸逃逸資本之地，高效政府和溫柔政治，本來是此地最適宜的政術，只是曾蔭權不得其法，而且縱容地產財閥剝削，將港人之資財輸送予政治忠誠不明的地產商，才引起民怨沸騰，也令中共警惕。

民生問題引致的民怨，是目前抗爭的主因。政治引起的民怨，卻不緊迫。民主牽涉主權，民主政治必須要有主權意識的支持，故此中國民主的主戰場在內地，不在香港。以現實政治而言，只要港府顧全自由和均富，香港的民主足以監察政府施政和保證言論自由便夠了。香港只須快樂抗爭，溫柔革命，保住憲政共和的開頭和完結便可，中間的部分，留待大陸同胞去做，而陣痛期間的亂局，如中美雙方協商妥當，香港也執政有術，便可以接收大陸的逃逸資本和人才，充實地方建設，成為民主中國的首善之區。

延伸閱讀：
珍惜文明捍衞人權自由要理直氣壯 - 鄭經翰
http://ieemdai.blogspot.com/2010/07/blog-post_09.html
鄭經翰「投訴」及「刁民」的謬論 - 曾山
http://ieemdai.blogspot.com/2010/07/blog-post_5981.html
發條橙 - 陶傑
http://hkm.appledaily.com/Home/ShowArticle/2065ec67-e2ad-4477-baab-285323b2fc0b

人肉八爪魚

荷蘭贏左
馬恩賜
http://hk.news.yahoo.com/article/100710/4/j3k5.html
(明報)2010年7月11日 星期日

馬恩賜係咪賭馬賭到矇左﹐定係畀港台炒魷﹐又冇人請佢講馬﹐過度壓抑﹐忍唔住向天怒吼：「我好有眼光丫」﹐「我講的野好準丫」。左一句：「我敢說典樣典樣」﹐右一句：「我夠膽預測如何如何」﹐睇完成篇野﹐重點唔係講波﹐作者其實想講：「在南非世界盃舉行之前，我作了幾個預測，不幸，這些預測都準確了。」 問題係﹐我想睇分析者﹐好似沈旭龜咁﹐講下地緣政治﹐好似曹捷咁﹐講下烏拉圭好風光都冇壞丫﹐阿叔你係老幾者﹐你好有眼光﹐關人隱事咩。

我夠膽預測特區永遠唔會有真普選

馬恩賜不幸言中的所謂世界杯預測﹐例如：「世界杯的足球水準不及球會」，例如：「我夠膽預測﹕亞、非球隊可以進步，但永遠不會進步到能跟足球強國平起平坐，永遠都不可能贏到世界盃」﹐同麥玲玲差唔多﹐大部份係阿媽係女人﹐同「我夠膽預測：特區永遠唔會有真普選﹐五年後民主黨會吞併民建聯﹐余若薇永遠做唔到特首﹐社民連一定會同民主黨配票選舉」一樣﹐阿毛都識講。

逐一反駁佢﹐係多餘既﹐例如佢話：「國家隊只能用在外國搵食的球員，他們恍如僱傭兵，相聚幾星期便上陣，哪能打出優秀的整體戰術？」﹐但由86年世界杯開始﹐巴西、阿根廷的主力都係歐洲踢波bor﹐成隊都係「僱傭兵」bor﹐典解當時又冇人話佢地打唔到「優秀的整體戰術」呢？ 「巴西為什麼打不出森巴足球？因為好的巴西球員都在歐洲踢球，球會哪會容許他們打森巴足球？」咁朗拿典奴係巴塞都踢得好森巴bor﹐美斯係巴塞都踢得好探戈bor﹐佢地又典做到呢？

小弟冇睇季軍戰﹐睇左其餘三場﹐唔敢講經典﹐但體能超級勁﹐球技戰術都不錯(至少好過睇曼聯鬥拜仁什麼的)﹐最精彩﹐應是西德對西班牙﹐西班牙高章是意料中事﹐西德球技一般﹐但戰術性針對﹐亦難度很高﹐唔容易做到。馬恩賜話：「欠缺強大進攻力量的球隊，怎會產生令人難忘的球賽？」﹐不外淺人之見。西班牙唔算擁有「強大進攻力量」吧 (假如入波多就等於有「攻力」﹐入波少就等於沒「攻力」的話)﹐但佢地的小組踢法texture細密﹐超乎尋常﹐空間運用超凡﹐佢地用四五一陣式 (還是四二三一？有分別嗎？)﹐巧奪天功﹐絕不屈機。

冥頑不靈老屎忽

老屎忽的可恨與冥頑不靈﹐呢段表露無遺了：「今屆世界盃的最大贏家，一定是荷蘭。1974及1978年的荷蘭隊，好波，但贏不到冠軍。他們贏了今晚的決賽，足以彰顯Justice has been done。縱使西班牙勝出，也是荷蘭的Total Football贏了！......西班牙勝出，等於「全面足球」勝出。你說，是不是無論哪一隊贏，都是荷蘭的勝利？」

74及78年荷蘭屈居亞軍﹐距今超過30年﹐告魯夫、尼斯堅斯等名將﹐做得洛賓阿爺﹐今屆荷蘭都唔敢認踢Total Football﹐除非落場踢既係告魯夫佢地班阿伯啦﹐否則兩者根本關係不大﹐即使捧杯﹐又點能是Justice has been done呢？ 同理﹐巴西隊82及86 兩屆踢好波被淘汱﹐94年世界杯踢垃圾波得冠軍 (決賽0比0互射12碼勝意大利)﹐你好意思說這是Justice has been done嗎？幸好荷蘭沒贏﹐否則會是現代足球的國殤﹐是Total Football的恥辱。

「西班牙勝出，也是荷蘭的Total Football贏了！」﹐一來西班牙踢的唔係Total Football； 我當你係﹐都係荷蘭領隊Rinus Michels的Total Football初級理論贏了 (同理﹐中國共產黨超英趕美大把水﹐你能說是馬克思的勝利嗎？ 是毛澤東的勝利嗎？)﹐亦唔等於係「荷蘭的勝利」。打從第一場踢垃圾波起﹐到決賽用穿心腿踢人終﹐荷蘭已徹頭徹尾輸左了。

今人論世界杯﹐「賭波學」、「假波學」等才是王道﹐刻意漠視﹐東拉西扯又有個屁用？ 不過鴕鳥心態﹐係搔不著癢處的。主耶穌生於馬糟﹐馬恩賜則生於馬場草地﹐被養育於單Q投注站﹐長大成人於沙圈直播室﹐卻連這點都未看通﹐真係枉稱沙場老馬了。

球迷戲一場

安裕周記﹕當一個人變成一種宗教
http://hk.news.yahoo.com/article/100710/4/j3kd.html
(明報)2010年7月11日 星期日

呢篇文字﹐真係好好笑﹐球王比利淪為「明燈」﹐感情豐富的作者﹐竟然覺得「於心不忍」﹐也未免太滑稽﹐太中學生心智了吧。

比利狗up幾句﹐等於秋生四圍射尿﹐不過是八卦新聞﹐略作飯後談資﹐點會有茂利扯到什麼家國心事、人格胸襟：「比利看來從不以這種嘲笑和批評為忤，只要有世界盃歐國盃南美國家盃的年頭，他必然出來講幾句猜猜哪隊可能奪冠。」﹐重上綱上線小埋華叔：「在球迷從崇拜他到嘲笑他的四十年過程，比利顯出無比的胸襟和智慧，他沒有板著面孔狠狠抽那些球迷幾句，當然更不會用罵娘罵爹罵豬罵狗的惡毒語言，朝那些對他出言不遜的傢伙噴放」？比利咁好修養﹐咁有冇人羅陰司紙掟下佢丫﹐阿哥。

典樣「拒絕」自己「成為一種宗教」？

呢段重好笑：「在國際足聯，是白禮達成為另一個教宗，在中國，是毛澤東的個人崇拜。造神基因無處不在，中西古今俱無法逃出這一宿命，現代足球裏，有條件成為一種宗教卻拒絕了的是比利。」 點解比利狗up幾句﹐咁就等於比利「拒絕」自己「成為一種宗教」呢？ 不過係一個退左休踢波既人﹐點樣可以變成一個「宗教」呢？ 同樣﹐又點樣可以令自己唔變做一個「宗教」呢？

個世界杯又冇「以言入罪」﹐唔駛拉唔駛鎖﹐一個凡人﹐極其量係做「教主」或「主教」者﹐例如天主教徒黎智英個老友前主教陳日君﹐例如奧姆真理教的麻原章晃﹐例如社民連的黃姓癲狗﹐比利何德何能﹐點解佢可以成為一種「宗教」呢？

比利誤入歧途﹐做了「明燈」﹐不過係窮極無聊的盲毛﹐口痕消遣的陳年Gossip而已﹐同那些「西德章魚燒」什麼的差不多﹐雪藏多年﹐並不新鮮。問題係比利條契弟得個估字丫嘛﹐搏宣傳丫嘛﹐隨口up當秘笈﹐冇分析、冇數據、冇立場、冇態度、冇理由、冇條理﹐同大義滅親、有理有節的告魯夫完全唔同丫嘛。告神成日手指指﹐佢都未必啱架﹐但都有參考價值丫嘛。

比利視民望如浮雲

比利不以為忤﹐無乜咁出奇﹐黃興桂日日畀人小﹐一樣處變不驚﹐重返CAble開咪添；蔡子強情場失意﹐畀港女新聞主播網上恥笑﹐依然日日出鏡；TVB新聞部袁志偉位高權重﹐從未驚過事旦男；黃秋生愈打壓﹐周秀娜愈堅挺；卿姐喜聞強姦恐嚇﹐立刻出席民建聯聚會聯誼一番。

問題係﹐受到「嘲笑和批評」﹐比利唔諗下點「增值」﹐唔諗下點打開世界球壇黑箱﹐例如譴責巴西隊世界杯踢假波﹐淨係鍾意做Show出風頭搞關係﹐孔老夫子講過：「三代以下唯恐不好名」﹐曾特狗又話：「視民望如浮雲」﹐比利係曾生同道﹐寵辱不驚﹐放浪行淫﹐不過說明佢寡廉鮮恥﹐不甘寂寞﹐正牌屎忽鬼而己。

一次估唔中冠軍﹐咪估多幾次羅﹐除非南非發生恐襲﹐澳門莊家發火﹐炸死晒班球員﹐否則估勻32隊﹐梗有次估中掛。紅隧唔通﹐過海咪轉去西環行西隧羅。我就唔信比利呢幾個月冇估過西班牙捧杯。

唔駛問阿Paul

四年冇睇波﹐隨喜看了兩場﹐烏拉圭對荷蘭好悶﹐亂鬥亂水鬥水﹐很像「真波」﹐反而冇睇頭﹐看了半場睡了；西德對西班牙﹐小組踢法有意思至少能看完﹐但不出所料﹐又是一次可恥的「假波」﹐真是神人共憤。

一、典解特區富豪第二代連斗零都要榨乾你？

西班牙下半場好辛苦先頂入一球﹐之後畀西德狂攻﹐卻離奇地換出前鋒David Villa﹐換入廢托﹐等於自插一刀﹐露骨馬腳﹐講明這是假波了。臨場形勢﹐勝敗只差一球﹐重有一個骨先完場﹐西班牙一直攻極唔入﹐有乜咁把炮呢？ 典解咁睇唔起對手呢？ Villa係大賽球員﹐今場表現一般﹐至少羅波冇甩拖﹐好笑的是﹐廢托入替只能以龜速行走﹐簡直衰多兩錢重﹐等於打少個。

典解會咁﹐小弟只能提供一個解釋：兩隊都想維持一比零的賽果﹐西德高路斯也無作為﹐所以能老神在在；而Villa好想入波﹐唔肯做戲﹐勒唔住佢﹐唯有落柯打換佢出場。淨係控制賽果﹐佢地都唔滿足﹐重要人手襟低Villa 神射手盤口﹐就好似特區富豪第二代﹐壟斷市場都唔夠﹐斗零都要榨乾你。

Villa離場不久﹐西班牙立刻有次2打1﹐翼鋒Pedro做細既﹐竟然唔畀波大佬廢托﹐唔畀佢入單刀波﹐假如唔係幕後有人指示﹐Pedro邊會咁夠薑呢？ 同樣道理﹐西德唔想入波﹐西班牙亦唔想入波﹐更加唔想廢托入波﹐佢地只想廢托狀態繼續「低迷」﹐然後買佢決賽首名入球﹐等佢決賽做隻睡醒的獅子﹐再賣個好價錢轉會吧。

二、典解曾智華要駕車去又一城睇老人半價早場？

閱讀「假波」，只要看最終結果，就夠了。這不是淫照風暴﹐也不是Watergate﹐唔駛上庭﹐不需「證據」﹐需要的話﹐人們不妨捏造「證據」﹐切勿理會思考過程是否合乎「理性」，甚至局中人有無「犯罪」意圖﹐也不必理會。所以「細哨咁多女﹐咁多水﹐點解要踢假波」之類﹐不過是很天真又傻的問題﹐等於梁錦松咁多水﹐點會偷步買車貪雞碎咁多呢？ 曾智華咁多退休金﹐點解睇戲唔睇正場﹐要睇老人半價早場呢？ 港台中人高薪厚祿﹐點解重要搞咁多貪贓枉法的醜事呢？

現實就是﹐英國和巴西隊這些名牌﹐以至中國隊和新西蘭隊這些垃圾﹐場場造假﹐而你奈佢地唔何。這是時代的墮落﹐這是足球的幻滅﹐是睇波的人﹐賭波的人﹐踢波的人﹐講波的人﹐播波的人﹐以至根本唔睇波的人﹐所有人的「共業」，萬般帶不走﹐唯有業隨身﹐有線付四億港幣買世界杯轉播權﹐錢從那裡來？錢往哪裡去？人世種種﹐因緣聚合，相激相盪，形成的必然的無可扭轉的假波旋渦。

三、典解何俊仁要交代同共匪有冇檯底交易？

一切迷霧都撥開了﹐今屆決賽的看點﹐不是誰勝誰敗 --- 四年前施丹頭槌爆馬達拉斯時﹐包廂裡的大佬們已內定了 ---﹐而是神射手誰屬這個令人頭痕的大問題。4隊波﹐Villa (5球)、高路斯 (4)、科蘭 (4)、史尼達 (5)都有機會﹐微妙的平衡﹐是如何達致？ 一如前述﹐不要再追問誰是Deep Throat﹐誰是「幕後黑手」(根本沒有「黑手」﹗)﹐就正如你不要問何俊仁﹐民主黨和共匪有無「檯底交易」吧﹐有又如何？冇又如何？一切都只會依「議程」進行﹐你要反對﹐爆粗擲蕉打飛機皆無用﹐建議你不妨潛入民主黨總部﹐竊聽何俊仁律師事務所電話﹐再問問海牙國際法庭會否受理﹐還是你能力排眾議﹐提供另一種祖宗十八代接受的「選舉辦法」？

絕妙之處是﹐季軍爭奪戰早一天舉行﹐可以睇定來食。宇宙的奧妙﹐在於萬事萬物﹐無人驅策﹐自能互惠互利﹐建構微妙的平衡。西德和烏拉圭兩頭敗犬﹐將各有所得：西德的高路斯可以「圓夢」﹐入兩球歷屆總入十六球﹐超越巴西大哨名入史冊﹐作為「交換」條件﹐第三名的獎牌則會讓路烏拉圭。淺人看來﹐西德屈居第四﹐恐怕又算「爆冷」﹐又是「莊家」通殺了。

既然高路斯入六球﹐Villa要得神射手的安慰獎﹐決賽會入兩球﹐總入七球﹐加上廢托的首名入球﹐則西班牙決賽上半場會攻入荷蘭三球。下半場會否上演球迷奇遇記﹐讓荷蘭發揮全能足球的「霸氣」﹐「摧枯拉朽」入四球奪標﹐比西德狂數英國和阿根廷更離奇？ 依後果看前因，絕非馬後炮﹐一切都自有因緣﹐非常合理﹐動輒批人爆冷和造假﹐不過源於天真與無知。

全然聽不懂 #1

スポーツ：
フィギュアスケート、競泳、柔道、レスリング、マラソン、子育て。
Figure Ice Skating、きゅうえい、じゅうどう、Wrestling、Marathon、こそだて。


シティ：
トリノ、バルセロナ、アテネ、シドニー、ロンドン。
Torino、Barcelona、Athena、Sydney、London。

名前：
荒川静香、岩崎恭子、鈴木桂冶、吉田沙保里、高橋尚子、天海祐希。
あらかわしずか、いわざききょうこ、すずきけいじ、よしだ沙さほり、たかはしなおこ、あまうみゆうき。

聽解：
0：08～　野島伸司脚本ゴールド、七月八日木曜日よる十時スタート。
のじましんじきゃくほんゴールド、しちがつようかもくようびよりじゅじスタート。

一週一健談 #12

有能力的人，請把你的燭光照得更遠
龍應台 天下雜誌　第343期

這個已經二十歲的歐洲青年跟我說，「媽媽，你忘了嗎？我幼稚園時的圖畫書主角不是德國的約翰，而是土耳其的阿里，圖畫書的內容講的是阿里的語言、阿里的思考方式。我四歲開始參加足球隊，教練告訴我們如何與團隊合作、如何尊敬教練做為一個權威、以及如何與具有權威的教練溝通啊！」

我想起來，他中學時，參加社區舉辦的「為尼泊爾而走」活動，學生們幫尼泊爾山村裡的小學籌募興建款項；他也曾經在課堂上報告過「全球化下的麥當勞」研究，探討跨國巨人的運作模式；高中時，他在國文課（德文課）讀布萊希特的劇本《加利略》，探討的核心即是，人，面對國家，面對權威，面對你無法抵抗的組織時，個人的位置要在哪裡？個人的抉擇又是什麼？

無所不在的公民教育

在公民的教育裡，常常與「愛國」劃上等號，講到公民，似乎就講到國家認同，我又問這個二十歲的研究對象：你們什麼時候被教導「你的政府可能是錯的」、「你的國家可能是可惡的」？他哈哈大笑，以幾乎輕蔑的表情說，「你以為我是哪國人？你在問一個德國人這個問題嗎？三○年代的納粹歷史給我們的教訓是什麼？恐怕就是國家永遠是錯的吧！你應該把這個問題拿去問美國人！」

經過不斷的思考與討論，我發現，原來這兩個德國孩子受到的公民教育是無所不在，而且其實就是一種「世界公民教育」。孩子學校裡的成員，從幼稚園一路上來，有一半是從世界各地來的外國人；另外一半，可能又是混血兒，小孩子左看右看，都在不斷和外國文化溝通；學校裡又不斷有交換學生來來去去。

我又發現，他們沒有一門專門的課叫「公民教育」或「公民與政治」，他們的公民教育完全是滲透在所有的課程裡，在政治課談國家體制，在社會課談社會結構，在宗教與倫理課談個人和環境的關係，在英文課談美國的民主制度，法文課講的是阿拉伯裔在巴黎的生活狀態，地理課講的是全球化下的經濟結構轉變，歷史課談的是個人良知的抉擇……。

公民教育無所不在，南亞海嘯發生時，報紙是連篇累牘的相關報導，但德國報紙會有一個青少年版面，和青少年讀者討論：「一個貧窮的國家發生如此重大的災難，富國有沒有責任？」再加上電視新聞的討論，家裡晚餐桌上的討論……。所謂世界公民教育，根本不需要一堂課來教你，因為它是沒有界限、隨處可得的，可能是學校，也可能是媒體，在這種環境下長大的孩子，怎麼會沒有世界公民意識？

如何做一個世界公民？

誰是Global Citizen（世界公民）？我自己的定義是：

第一，相信個人的行動可以造成不同，You can make differences。我知道有很多人不相信自己可以改變社會行走的軌跡，而當你認為你所做的任何事都無法改變什麼時，你其實就失去了行動的驅策力。今天在台灣，可能有相當高比例的人覺得「It doesn´t make any difference.」，你做什麼都沒有用；可能有很高比例的人認為「Don´t do anything.」，因為根本沒用，所以什麼都不必做。如果你對世界、對周遭環境採取的是「保持距離」、「不作為」的態度，那你就跟Global Citizen沒有關係。所以，首要條件可能就是「熱情」。第二，對「公平」和「正義」是有所關切的。第三，關懷人類社區的現在和未來，而且，這種關懷不因國界而有所隔閡。最後是，你會以「行動」來表達你的關懷。

接下來想跟大家分享，加拿大的一個「維多利亞公民教育網」，看看加拿大人針對青少年所設定的議題又是什麼？我舉其中「全球健康」這個議題為例，網站上先給你知識，也就是事實和數據。例如，在二○○○年，全球有一千萬個十五歲以下的孩子，因為父母得了愛滋死亡而成為孤兒，愛滋病是以這樣的速度在蔓延。網站首先會告訴青少年，你如果想知道更多的事實，可以到全球抗愛滋基金會的網站了解他們怎麼運作、世界各地對這項議題所做的各種努力、去看各類的網站連結……；接下來，它會告訴青少年「你可以做什麼」How to take action，你可以寫信給加國總理，告訴他你關心這項議題，你希望抗愛滋基金繼續正常運作，所以必須有全球最富有的四十八個國家，拿出他們GDP（國內生產毛額）的○．○三五％給這個基金。也就是說，加拿大應拿出二億四千三百萬加幣；你還要告訴總理，若按照聯合國的協議，做為一個富國，應該要拿出 GNP（國民生產毛額）的○．七％做為援助基金，但實際上，加拿大只拿出了○．二三％，所以「這是一種恥辱」。最後，網站會告訴青少年，別忘了把信的副本寄給報社！

從喝杯公平咖啡開始

像這樣一個網站，它非常具體的教一個十幾歲的孩子：問題是什麼樣的狀況？嚴重程度如何？如果你願意take action，你可以怎麼做。網站上另一個例子是，它讓孩子知道，你喝一杯咖啡，這咖啡的背後有些什麼？事實上，你若在咖啡店買一杯咖啡，尼加拉瓜的咖啡農所得的利潤是不到其中的一％的，但你若去超市買一杯咖啡，咖啡農可以得到利潤的六％，但這些數據一旦跟獲得巨大利益的雀巢等全球四大焙炒商相比（雀巢可得二六％），親身種植咖啡樹的咖啡農所得到的，卻又是那麼微不足道。而正因為有人覺得這些跨國公司極度壓迫了農民的生計，像是英國的樂施會，就開始致力推展「公平咖啡」的概念，經過不同的努力和施壓，產生了一些成果，像是星巴克自二○○三年四月起，同意每個月的二十日為「公平咖啡日」，星巴克承諾，當天消費者所購買的咖啡，都會是以較高的價格，直接向農民購買，而不那麼剝削農民。網站會告訴青少年，你可以要求跨國公司以較合理的價格向農民購買咖啡豆、要求政府協助咖啡農多元化經營，你更可以向咖啡店要求要喝公平咖啡。

還有一個例子講富國的消費主義，你在網站上先看到數據：「美國人一星期平均有六小時在購物，但只有四十分鐘花在親子互動；一個高中生到他畢業的那一年，已經一共看了三十六萬個電視廣告；在二○○一年，全球產出三千七百萬輛汽車，其中五○％是北美人買的，但他們的人口只佔全球的五％。」網站就問孩子，如果你覺得這種消費主義現象是很糟糕的，那你可以做什麼？「你可以買二手衣服、買衣服時你可以問清貨源，這個品牌是不是像耐吉一樣，巨大的利潤是從極度剝削中國和印尼的工人而來？名牌的背後是什麼？產品是怎麼來的？你也可以簡單過日子，甚至響應Buy Nothing Day！」

台灣能做的事太多了

回到我們自己寶貝的台灣，在全球的人均收入評比中，我們的人均所得，是第三十名，超過紐西蘭、西班牙、葡萄牙、希臘，台灣是富國；我們的人口結構裡，到了二○○三年時，每三對結婚的新人，其中就有一對是與外籍人士通婚，每七．五個新生兒中，就有一個具外籍血統。實際上，我們自己社會的人口結構，已是多元民族的結構，但是我們的腦子裡，卻還沒有文化多元和地球村的概念。

從網路和閱讀上的確可以得到許多知識，但知識不見得能轉化為感動和行動，相信很多人會問，「一定要在歐洲那種環境才能有那種『全球同胞感』嗎？」我認為不是的，台灣的情況剛剛講過，我們的社區裡已經有很高比例的外國人，像是外勞、外籍新娘，還有大陸人，但我們有多少人對印尼的文化了解和尊重？有多少人去關心泰國的政經結構？我們的社會已有了新的組成，但我們的腦子卻還沒有這樣的認知，我們還把「外勞」只當作一個群體來看，而且是用一種瞧不起的姿態，只談論他們要逃走、他們會賣淫，主流社會還是以一種從上往下、單一而粗淺的眼光和思維，很少人意識到要去真正的了解他們。

所以，年輕人，你已經有太多的事情可以做。有多少大學生知道，我們的《國籍法》和《移民法》對大陸新娘是如何的違背人權、如何的歧視與虐待，如果你有全球公民意識，你會以有這種法律的國家為恥，你要take action，你可以寫信給總統、行政院長或內政部長。你也可以加入保護越南新娘的組織，在我們自己的土壤上，一個世界公民可以做的事就已經太多了，不需要移植歐洲經驗。

台灣的世界公民意識，跟我們的財富根本不成比例，問題在這裡。我們總以為我們是小國、弱國，其實你是富國，你對貧國是有意義、有責任的，但我們有這個責任感嗎？當我們的政府丟錢給窮國時，雖然說是買外交，但你對該國的處境有認識、有關懷嗎？

我認為，所謂的公民教育，有三個必要元素，第一，knowledge知識，你對問題認識的深度；第二，intellectual skill論辯與行動能力，你對自己的信念，如何向大眾表達，你對你不認同的做法和說法，你用什麼樣的語言和行為去表達你的反對，有了知識之後，你如何串連實踐的力量，這是要學習的技巧；但最重要的核心，卻是第三項，virtue或是character，也就是品格，你對於遠在非洲餓死的小孩，你心底有沒有真正的關懷和感動？

如果你覺得一切都無所謂，那你的知識和技巧，所為何來？人是因為他的品德而站起來走路的，否則他就四腳著地。

你就是發熱的燭光

你要怎麼影響別人？當你擁有以上的三個條件後，自然就會成為黑暗房間裡的一盞小小燭光。而你要累積知識、培養技術、鍛鍊品格，的確是因為你的經濟與教育水平達到一定程度，「世界公民意識其實也就是在講，有能力的人，請把你的燭光照得更遠，因為很多在黑房子裡的人，他們連蠟燭都沒有；有能量的人，請你去關懷那些經濟的弱勢者。」

很多年輕人都想知道：What can I do？我能做什麼？你可以選擇一個打動你的議題，去了解事實，建立知識，學習論辯和行動的技巧，在網路搜尋世界上與它有關的組織，你去找一個基金會，成為它的志工，你去跟它做一個連結，一扇一扇門就會打開，你就會慢慢摸索出一條路。

最後，我想送給大家兩句話：第一句是甘地所說的：「you must be the change you want to see in the word.」，要改變世界，必須先改變自己。

你不要抱怨，如果你覺得世界需要改善的話，不是等別人去做，而是你自己；第二句話是甘迺迪所說的：「A nation is always on a race between disaster and education.」做為一個國家，你只有兩種選擇，如果不要災難，那只有一條路，就是教育，那是唯一能令國家向上的力量。

世紀無誤判

英國被西德淘汰﹐起了一場「世紀誤判」的風波﹐真是笑話。

實話實說﹐「世紀之戰」四字不能亂用﹐除了亞視凌晨重播的電視劇﹐於足球界﹐其實只發生過一次﹐那是86年世界杯巴西對法國﹐仰之彌高﹐立下不出世的標準。今屆南非世界杯的英國對西德﹐不過海軍鬥水兵﹐見不到碧根鮑華vs波比摩亞﹐甚至見不到連尼加vs奇連士文﹐跟上世紀或下世紀的邊界﹐都距離很遠﹐凡事誇大﹐是特區人的積弊﹐繼續惡化﹐似無好轉跡象。

五屆冠軍有條契弟﹐用手拍波兩次先入波

足球「誤判」不少﹐例如巴西對象牙海岸﹐五屆冠軍隊有條契弟入波前連續兩次用手控波﹐明顯惡意犯規﹐應該紅牌出場﹐球證視若無睹﹐其實更離譜﹐對這「誤判」﹐盲毛們興趣缺缺﹐並無異議﹐可見所謂世紀不世紀﹐還是很不平等﹐因事制宜﹐也很有階級性的。看看英國大小報章吧﹐一概譴責英國隊劣質表現﹐不逃避現實﹐直視問題本質﹐「誤判」什麼的﹐不過小菜一碟﹐是供文盲和八婆議論的花邊新聞而已。

依球例﹐判斷皮球入了龍門白界未曾﹐是旁證的責任。當然旁證舉旗示意什麼的﹐球證有權overrule他們的決定﹐從英國對西德一役看﹐經旁證「目測」﹐未有示意入球﹐球證信任他的決定﹐西德門將扮冇事﹐立刻快開龍門球反攻﹐球證不鳴笛皮球中圈再開﹐與特區康文署負責大樹倒塌壓死人的公務員一樣﹐依足指引做事﹐與五區公投不同﹐事實是有法理依據。

你是瑪利諾修院校長﹐你會禮聘一個曾經孌童被補的高校教師嗎？

可笑的是﹐盲毛連針對目標都未搞清楚﹐就拉烏拉圭球證Jorge Larrionda出來受靶﹐例如《信報》的紀曉風﹐重玩「起底」﹐指他「劣跡斑斑」﹐曾牽涉賂波案件云云。問題是﹐一個所謂「劣跡斑斑」的球證﹐國際足聯點會重請佢執法世界杯複賽﹐那是西德對英國啊﹐全球有數以十億人投注買入球主客和的賽事啊。

例如有個小學教師涉嫌誘姦女學生------ 不過是涉嫌而已 ------﹐小弟敢說﹐即使他獲判清白﹐於教育界也再無立錐之地﹐比獄中產子的林敏偲更慘﹐只能考慮返青海的豆腐渣學校教義學吧。既然如此﹐典解國際足聯又會請個「劣跡斑斑」的球證執法呢﹐真係求才若渴到這個地步？ 白禮達和柏天尼係咪盲既呢﹐係咪一隻耳仔聽﹐一隻耳仔唔聽呢？ 依癲狗的名句：「我係根據已知事實﹐作主觀判斷」﹐再上鋼上線﹐又黑哨又腐化又黑手黨又澳門莊家什麼的﹐小弟只能說我皆存疑﹐姑妄言之﹐姑妄聽之﹐並暗暗慶幸﹐我隨施丹上屆世界杯金盆洗手而後罷看﹐是正確的決定。

不要撒賴了﹐世界杯好悶﹐其實是你的責任

小弟睇波日子不長也不短﹐記憶中對上一次球證變了箭靶﹐是90年一屆﹐那是史上入球最少﹐最悶的世界杯(相信會被今屆取代)﹐而每逢球賽悶到抽筋(此悶不同彼悶﹐90年是假悶﹐今屆是真悶﹐班契弟根本唔想踢)﹐旁觀者玩無可玩﹐就開始玩針對﹐玩推諉﹐然後忘了賽事難看﹐其實是玩足球的人的責任。

只能說假波玩得太假了吧﹐什麼大哨細哨3R﹐幾十億對眼睛面前﹐一樣瘋狂造假﹐但一樣名成利就﹐玩女人玩球迷玩班主﹐缺課缺操﹐比功能組別議員霍震霆更嚴重﹐但又畀佢攬住幾十個朱玲玲、郭晶晶bor﹐踢唔踢世界杯﹐who bloody cares？ 旁觀者豈能不眼紅﹐豈能不惡向膽邊生﹐想去圍國際足聯呢。

踢假波的巴西vs賭假波的你

又冇人將大哨細哨繩之於法bor﹐於是98年、06年法國對巴西兩場波﹐繼續是謎﹐繼續是所謂「假波」﹐但你又奈佢地唔何bor﹐你又要捱更抵夜睇bor﹐你又場場賭bor﹐你又好有自信﹐邪(踢假波的巴西)不能勝正(賭假波的你)bor﹐你有機會發圍bor。明明英國隊場場造假﹐你又認為唔見得bor﹐重好替林柏特唔抵添bor﹐重好替朗尼擔心添bor﹐唔關班球員事既﹐一日最衰都係卡比路bor。

因是故﹐你也只能將芧頭﹐轉而指向國際足聯和球證﹐這也是沒法子中的法子吧。

不小心惡警

警訊主持曾智華

光明頂踢爆曾智華

什麼叫打手﹐曾智華示範得很清楚了。

可笑的是﹐一般職業打手﹐好歹會將材料消化﹐換一副沒那麼可憎的面口﹐例如弄個變聲器﹐再換個狗屁不通的化名﹐好包裝他所謂道聽塗說吧。曾老完全不同﹐素顏上陣﹐照本宣科﹐聽眾甚至可以感受到﹐他的腦部已停止運作﹐拿著一張Fax紙﹐將警察的所謂嚴密部署﹐什麼騰空北角警署﹐什麼準備大規模拉人﹐「拉相當多人添」等等﹐逐點逐點讀出。表達手法低劣﹐毫無技巧﹐翌日還躍登報紙頭條﹐任務超額完成﹐成功恐嚇市民﹐曾老可會私心竊喜？ 孔少林的回應﹐「盡量唔好行去中環個度羅」﹐「我好擔心餐飯呀」﹐是朱門酒肉臭的特區版﹐真是令人氣憤。

24日小弟有參加包圍立法會集會﹐傍晚6、7時後﹐群眾很平靜﹐惡警反而很激動﹐聯群結隊﹐於散坐皇后像廣場的群眾中間穿捘。最離奇的是﹐他們還偏向虎山行﹐強闖人山人海的司令台前﹐與群眾正面交峰﹐像吳宇森電影的經典場面﹐兩幫持鎗者互相對峙。由此可見﹐惡警人多勢眾﹐像百川匯海﹐身受巨大壓力﹐非找個出氣口不可﹐一方面谷到爆﹐旁人手指一戳﹐立刻爆發；另一方面也只能像癲狗﹐四處撩事﹐好想拔鎗將群眾射殺。

我完全無法想像﹐假如末了集會群眾真是平心靜氣﹐和平散去﹐那數以千計谷精上腦的惡警們 (末了群眾不過100幾十﹐警民比例可能為100:1)﹐為了解放自己﹐他們會集體走到立法會天秤女神面前﹐一排一排朝那些天殺的花崗岩處撞牆﹐還是一組一組的藍帽子們﹐列成方陣﹐朝中華人民共和國國旗集體除褲打飛機？

和平散去其實是高招﹐一方面兜腳踢爆曾智華一類小人﹐一方面更朝惡警們吐了一口濃痰：浪費公帑﹐製造恐慌﹐社群撕裂﹐令立法會議員冇得睇波﹐寫report都寫死你班契弟。奈何所謂「八十後們」﹐的確是不受控制的一群﹐末了還是要搞野﹐自顧自玩他們的「行為藝術」(躲在鐵馬間自毀/自慰之類)﹐主流傳媒會理你咩？ 會公平地報導咩？ 人民行動不是一塊鐵板﹐肉隨鉆板上﹐沒法子叫停國家機器﹐只能橫眉冷對﹐能收能放﹐境界更高。成功羞辱惡警﹐甚至能催逼立法會或審計處﹐嚴格調查惡警行動底合理性﹐才算達成了正面效果。

型到爆姨姨

虐政何妨援律令

殺人如草不聞聲

癲狗養走狗

昨天參加了623集會﹐悶到發慌﹐傾盆大雨﹐浪狽不堪﹐反而替整個無意義的活動﹐添加了一點「浪漫化」的激情效果﹐否則我恐怕要爆粗離場吧。比起反高鐵的純良和理性﹐井井有條﹐亂中有序﹐623集會簡直是亂七八糟 (疑中留情是下雨影響)﹐比較像批鬥大會﹐最常聽到「口號」﹐不外是「民主黨最無恥」之類﹐這恐怕也是青年運動底社民連化/流氓化的惡果吧。

四野嗚嗚﹐霎時耳鳴

兩次集會﹐是截然不同的﹐反高鐵一次﹐是理性的思辯﹐群眾通過各種通訊媒體﹐直接委託代議士 (議員)﹐與專政官員展開盤腸大戰一樣的大辯論﹐從某個層面來說﹐歷史意義的確空前偉大﹐遠超余曾大辯；至於623集會﹐不過是場內撕殺﹐人身攻擊﹐互相辱罵﹐各執一詞﹐各說各話。至於場外群眾﹐打機者打機﹐玩iphone者玩iphone﹐最令人厭惡的﹐還是那支天殺的vuvuzela﹐每逢銀幕上有所謂「吾不欲觀之」的議員官員發言﹐台上就會叫台下「吹爆佢」﹐每次長達十來分鐘﹐除了四野嗚嗚﹐霎時耳鳴﹐啥都聽不到。這些暴民﹐連文明社會保護發言權的意識﹐都不知不覺地喪失了。互相尊重的文明態度﹐建立不容易﹐要失去﹐卻不過像castle in the sand。

最反智的﹐還是社民連的癲狗﹐隨意捏造事實﹐亂扣帽子﹐不可告人暗室交易﹐卿姐叫佢拿出證據來﹐癲狗就答你一句套語：「邊有證據丫﹐我縮係抬底偷聽你丫﹐根據已知既事實，作出主觀既判斷丫嘛......我點解唔可以質疑你丫﹐你要解畫丫」﹐惡霸邏輯﹐就等於白鴿黨出賣選民﹐東窗事發了。而家拍緊《談情說案》咩？你係神探伽利略乎？你係偵探明智小五郎乎？ 癲狗有本事﹐理應像田村正和﹐閑庭信步﹐就能逼到何俊仁俯首認罪﹐低頭垂淚﹐斯時﹐你條不入流的paparazzi﹐再跟特區選民好好解釋﹐什麼叫你條契弟的「主觀判斷」吧。

癲狗的人類學入門

9點9時﹐維園阿哥上台發言﹐也很令人失望。根據阿哥的說法﹐何俊仁和張文光要走出立法會與群眾對話﹐社民連竟然叫佢地唔好。與人為善的好心人﹐可能以為社民連是要避免衝突﹐但「根據已知既事實，作出主觀既判斷」﹐社民連顯然是想「挾持」何俊仁﹐將他視為「最終兵器」﹐唔好浪費﹐要等到最後時刻﹐先羅佢出來做流血的炮灰。而維園阿哥自甘墮落﹐甘願當癲狗的走狗﹐除了自毁前程﹐也失去了我對你的尊重。當然﹐癲狗養走狗﹐本身已是奇景﹐當社民連變了animal farm﹐人人都是狗﹐有些狗比其他狗更像狗﹐這也會是未來日子﹐很讓人感興趣的人類學入門。

據當晚電台新聞報告﹐何俊仁和張文光離開時﹐遇到群眾滋擾﹐擲陰司紙之類﹐要癲狗保護他們離開﹐小弟聽了﹐忍不住擊案叫絕。暴民明明是癲狗叫來的﹐倒轉鎗頭﹐癲狗反過來又扮理性和平正義﹐反過來保護那些出賣香港的「人渣」和「契弟」了﹐一人分飾數角﹐紅臉白臉黑臉太監男妓屎忽鬼統統做齊﹐你也未免機關算盡得太辛苦了吧。依此類推﹐說不定俟政改通過後﹐週六一大清早﹐長毛就會拿著兩疏蕉﹐按 Cancer上腦的司徒老狗門鈴﹐登門謝罪吧：「司徒阿哥﹐細路仔唔識世界﹐雄仔來跟你說句對不起了﹐借問聲﹐你想幾時死丫。」

不要鼓勵我

對不起個鳥

《血色童話》吸血殭屍可以自有永有，信不信由你。可以不用吃新鮮的人血，根本就犯不着叫老父去捉活人放血，套用一般殭屍電影的邏輯，跑去醫院血庫找食就是了。若然這樣，故事對立面又何在？在北歐小鎮，一年到頭要有多少失蹤人口才可支撐一隻小殭屍，一對父女所到之處，怎會不着痕跡？Tomas Alfredson欺負觀眾愚昧，串連一個又一個的懸念，賣弄電腦合成的驚駭場面，樂於被標籤為異色風格的導演，片約當然亦紛沓而來。 身為瑞典導演，怎樣對得起逝世3年的Ingmar Bergman？

《如夢》影片開始，女聲響起，一分鐘後的感覺是──噢！好扮嘢。所以話，瞬間的永恆真是好使好用，怎樣令到普羅大眾在一瞬間看穿一部作品的真偽，應是未來電影教育的大勢所在。祖母留下的貓兒竟然沒有名字，究竟人與貓之前是怎樣生活的？有一個形容詞叫「無病呻吟」，看此片可以秒秒鐘體會。請不要跟我說「莊周夢蝶」或「牡丹亭驚夢」，抑或中國人在紐約，或ABC在PRC，電影的信息不是對白說了算，人物並不是符號，情節並不是概念。演員說一些不是人說的話，吳彥祖、袁泉差勁不在話下，連外籍演員亦不似活在這地球。胡亂跳接，節奏混亂，呵欠連場，尾場的舞蹈尤其造作，說明製作者對電影的基礎理解亦缺乏認識。沒有好的根基，請不要故作高章，不如簡單的去說一個《我愛太空人》的故事。《Adaptation》教導我們，一部湊不成的電影才用畫外音來說白。再一次呼籲，戲拍得差請不要拍兩小時，拜託。有一些人，既然久違了，就不如忘掉吧，譬如方令正，譬如羅卓瑤。

《俠盜．驕雄》電影本來有一個不俗的點子，作為俠盜前傳可輕易配合人文的普世價值，Ridley Scott做到能令人不太反感地看到結尾，在現今的電影中已算難得。問題是大路的市場，正路的取向，必然的忠奸分明，必然的配樂催谷，必然的大戰連場，必然的正邪對決，平白浪費了大好的意念。三獅軍旗，策馬列陣，風聲人聲馬蹄聲，其實煞是好看，試想像布烈遜會怎樣拍羅賓漢便成。若深入歷史的現實，必會有一個獨到的觀點視野。荷李活的導演當真不需要性生活，因為他們每天都給片廠幹、給制度幹。

論語‧電影﹕小津的思路（八）——低角度美學
瞬間的永恆‧本月流水帳
四維出世
2010-06-13 明報

看了這些「影評」﹐箇中怨毒﹐令人不忍卒讀。聽說四維出世這條契弟是教電影(史？)的﹐真讓人好奇﹐如斯心術﹐教出來的學生 (中學生？)﹐會是怎樣的騎呢怪胎？ 也幸好契弟專欄每月一次﹐否則我可能會罷買星期日明報。

寫稿罵街﹐最怕死水一池。別說筆戰罵戰從沒發生﹐根本無風無浪﹐柒到無人理﹐只能不斷替自己加壓﹐愈寫愈下流﹐愈罵愈扭曲。午夜夢遺﹐覺得自己污穢不堪﹐花灑洗身﹐唸唸有辭：對不起Bergman﹐對不起Bresson﹐對不起阿爹娘親﹐對不起列祖列宗。爬到電腦前﹐字字皆血﹐才省悟一字一句都已印成鉛字﹐編進網海﹐delete無從。

陰毒文字不妨寫﹐事關重大﹐更應大寫特寫﹐例如曹捷就愈毒愈頂癮﹐但四維出世條契弟減去了陰毒﹐就只有陰毒﹐零幽默感。指名道姓罵人﹐不一定代表光明正大﹐很多時是冇家教。契弟思路又跳得勁﹐又唔寫長文﹐令描述流於瑣碎﹐隨意並情緒化。諸君不妨試試﹐沒事先看過片子﹐根本看不懂條契弟寫乜。當然就算做足功課﹐也未必能讀懂契弟「專欄」。

例如契弟指「《如夢》影片開始，女聲響起，一分鐘後的感覺是──噢！好扮野。所以話，瞬間的永恆真是好使好用，怎樣令到普羅大眾在一瞬間看穿一部作品的真偽，應是未來電影教育的大勢所在。」﹐契弟感覺到人扮野﹐點扮呢？ 扮左咩呢？ 係女聲扮野？ 音樂扮野？ 剪接扮野？ 契弟用咩器官感覺到人扮野呢？ 我問你呀契弟﹐扮野同瞬間的永恆有乜關係呀。

對四維出世呢D契弟﹐不宜認真﹐例如契弟話《血色童話》o個兩個人係父女﹐只說明契弟辱罵別人前﹐連劇情都未搞清楚。不過「認真你就輸了」﹐所以話，除了咒罵一句幹你娘之外﹐只能掉頭行房 ------ 我好需要「性生活」丫﹐幫幫我啦﹐契弟﹗

悶到叫阿媽

山田洋次的《給弟弟安眠曲》真係好悶﹐比《隱劍鬼爪》更悶﹐簡直悶到跳舞。照道理﹐《隱劍》永瀨正敏和松隆子都好難睇﹐看不下去也屬人之常情﹐但《給弟弟》吉永小百合和笑福亭鶴瓶演技屬於高階﹐劇情講人情倫理﹐昭和年代東京﹐思之令人嚮往﹐理應好睇到鏢冷汗﹐真係冇咁既理由。追源溯始﹐片子讓人無法投入﹐除了述事結構出了問題﹐禍首可能是演吉永小百合女兒的蒼井優 (不是蒼井空﹐淫虫行開)。

舅父是惡棍

吉永小百合和笑福亭鶴瓶是姊弟﹐蒼井優演笑福亭的外甥女﹐這個casting﹐按年齡按閱歷按演技﹐都屬有型無神﹐極不自然。蒼井優未脫離岩井俊二系統﹐少女味濃郁﹐勉力為之﹐演出油到離譜。奇怪的是﹐作者沒打算替伊編個成熟造型 (也不排除可能更難睇)﹐讓美指加一點神韻﹐只放任她率性自如﹐少女不識愁滋味﹐匪夷所思的是﹐片首還叫她像高中生一樣踏單車﹐但不旋踵﹐就又喊又叫﹐跟老公吵大鑊﹐搞到回娘家然後離婚。女人的幾個階段﹐蒼井完全演不出層次變化﹐觀眾自然不相信她會是個憂患滄桑的失婚少婦。事實上﹐依根岸吉太郎《櫻の桃與蒲公英》的表現論﹐不論松隆子或廣末涼子﹐演出皆令人震動﹐各方面(年歲條件形象)都比蒼井對頭太多了。

蒼井優事實是《給弟弟的安眠曲》重心人物﹐事關重大。影片原來是單純的綿延數十年﹐一對姊弟的S&M關係﹐蒼井的介入(失婚回娘家賴死不走)﹐令問題從兩個人的私人感情問題﹐轉化為愛回家的家庭關係﹐老時代人倫關愛的層面。蒼井優還是影片的敘事者﹐片子裡的時光流逝﹐季節變化﹐常常以她的畫外音連接﹐而她對舅父笑福亭鶴瓶的憎恨(所謂「破壞」她的婚姻)﹐除了讓觀眾從姊弟處產生了距離﹐倍感疏離﹐也產生了「催眠」的效果：「舅父笑福亭鶴瓶真的是一個神憎鬼厭﹐好想除之而後快的惡棍。」

根本不寬恕

日文片名叫《おとうと(弟)》﹐真想觀眾了解和同情笑福亭鶴瓶﹐以作者的功力﹐不過小菜一碟(在弟弟病院彌留前﹐插一段吉永或蒼井去大阪探望他﹐看他燒章魚的慘況﹐有些悲喜交集的笑料就很有效果)﹐但作者一概回絕﹐反而很著形跡地對他此出批判。笑福亭鶴瓶不過是《男人四十戇居居》寅次郎一樣人物的變型而已﹐都是志大才疏、意志薄弱、一事無成的窩囊廢而已﹐然而作者對待這類人的態度﹐已從原來的開明與體諒﹐轉變為不留情面的鞭撻攻擊 --- 片子的重頭戲﹐除了婚禮﹐就是吉永小百合掏空銀行戶口替弟弟還錢﹐講錢失感情﹐也最容易讓觀眾產生「切膚之痛」。

也因此﹐末了長達30分鐘以上弟弟垂死情節﹐會讓小弟掩卷興歎﹐看不下去 --- 不管弟弟多不滯事，有多令家人厭惡，但他快死的時候，姊姊和外甥女都來到他身邊，送他最後一程 --- 問題是作者對這類人﹐根本不寬恕﹐還要萬般造作﹐以血濃於水的關愛情感欺騙觀眾﹐也未免虛偽得太過份了。假如觀眾將這一切﹐解讀為作者拍了四十幾集おとこはつらいよ的「懺悔」﹐當然也無不可。觀眾一代傳一代﹐十年如一日﹐看電視上的寅次郎嘩嘩哈哈﹐然後又哭又笑﹐作者卻已明白告訴你﹐他不懷念﹐他也不再相信﹐這恐怕也是這類好人好事的庶民劇﹐最大的弔詭。

真的不服氣

2010世界盃之巴西必勝
信報財經新聞 2006-07-12
原是物語 孔少林

2006年7月2日，在德國法蘭克福某酒店房間出現以下對話：

賭波集團港澳區主腦大D：「細哨，你一日一夜未離開過這房間，終日以淚洗面也不是辦法。」

細哨：「我對唔住國家……嗚嗚嗚。」

大D：「不要胡思亂想，你今屆世界盃為我們做的事，我們是不會忘記的。講開又講，你交戲果然交到十足。」

細哨：「嗚嗚嗚，你重好講。全巴西把我當成罪人，我的朋友唾罵我，連小學同學、神父、家中的傭人都不願跟我說話，我無面目返巴西。」

大D：「這一切很快便成過去，明天是新的一天。」

細哨：「我最嚥不下就是報章把施丹捧成『比巴西更巴西』，我真的不服氣。」

大D：「你四年前已嘗過贏世界盃滋味，許多偉大球星一生人未曾捧過盃。」

細哨：「跟四年前不同，那一屆世界盃是屬於大哨的，原本這一屆世界盃全世界人都期待我帶領巴西衞冕。現在八強就已經出局，還輸得這麽難看……嗚嗚嗚。」

大D：「好啦好啦，你喊到我心好煩，我怕咗你。你四年後才三十歲，正是足球員黃金時期，到時阿祖安奴、羅賓奴、卡卡等隊友球技更趨成熟，巴西這『足球工廠』必定會出產另一群出色年輕球員，到時巴西一定有能力奪標。大哨都要失望一次，等四年才威盡奪盃，做人要講規矩，要有耐性。」

細哨突然停止哭泣：「我不要錢，我要贏世界盃，我要為巴西爭光，我要全世界人記得2010年世界盃是屬於朗拿甸奴！」

大D：「等我遲一點跟英國『肥佬』、意大利『大賊』、印尼『老鬼』等莊家商量一下，我相信問題不大，四年後賭波『盲毛』不會一面倒追捧巴西，我們一樣可以『做到』有錢贏。」

四年後，雲集南非的媒體一致批評細哨年華已去，近年在球隊演出已走下坡，他在國家隊的位置應由新人頂上，記者們仍不能忘掉四年前巴西對法國「細哨失蹤事件」。傳媒不知道二件事：一、抑壓了四年不忿的細哨誓死要為國家為自己而戰，這股力量的爆炸力好比原子彈；二、大D講得出必定做得到。所以2010年世界盃，巴西必勝。

一週一健談 #11

「後公投」意識的崛起
信報財經新聞
林天悟 2010-06-07

本篇將用「公投」去形容上月的立法會補選，並非忘卻了「政治中立」，而是「補選」和「公投」有本質上的分別：「補選」是事實的客觀描述；「公投」則是公民黨與社民連等五名辭職議員的用意，希望讓市民用選票向政府表達意見。

五區公投的投票率只有百分之十七點一，即有近五十八萬人參與，正當政府解讀是公社兩黨浪費公帑和「不得民心」、傳媒學者都認同那是一場失敗的社會運動之際，事隔兩個星期，一股應可稱為「後公投」意識卻悄悄抬頭，而且愈來愈壯大。這股意識從八、九十後擴散開去，年齡層逐廣，他們多是土生土長的香港人，過去不關心政治，甚至不關心社會，對投票並不熱衷。但這批人近年在保育和社會運動中醒覺，開始留意身邊事物的轉變，旁觀之餘，亦在虛擬世界中熱烈發言，成為網上的主流意見。

集會人數始料不及

這股意識正好解讀了為何網民舖天蓋地反對政改方案「起錨」，而六四晚會的出席人數更刷新紀錄（警方數字）。在此預言，從今以後，無論是官方抑或傳媒皆不能忽視這股勢力，否則可能被淘汰淹沒。

所有行家都承認，今年六四燭光集會及在中大迎接新民主女神的人數，遠遠超出任何一方面最樂觀的估計，就連支聯會和中大學生會亦始料不及。現場觀察所得，燭光集會上約有一半是八十後或更年輕的參加者；而在中大的人群中，超過八成是年約廿多歲的青澀臉孔，除了中大學生，亦有很多市民支持，場內人群情緒激昂但守秩序，高叫口號但沒有過火，事後當然是和平散去。

在六四二十周年以前的一段長時間，燭光集會被視為「老餅」活動，大部分參加者已屆中年以上，相信不少人都有參加過當年的百萬人大遊行，大家有好幾年時間都憂心青年人如何「接好民主棒」。按過去集會人數推斷，死硬分子約有四至五萬人，這群人已被主辦單位形容為「基本盤」，但最終出席人數則視乎當年情況而定。按經驗而言，逢五或十周年，人數都會較多。

約一星期前，一名入行近十年的行家為政改新聞奔波之際，慨嘆今年悼念六四氣氛淡薄，她憶述去年傳媒早在四月已開始作出系列報道，其間特首、官員和親建制派人士不斷失言，加上有趙紫陽回憶錄出版，整整個多月裏不愁沒有報道材料。但今年直到五月底，傳媒對六四仍是「冷對待」，連網上討論區亦沒有炒熱，若警方沒有把新民主女神像撿走，相信事件所佔篇幅將會更少。

直至六四前夕，據知所有傳媒高層亦對晚會人數不予厚望，因為大家都相信，無論是政改或「女神風波」的爭議性、事件深度及社會滲透性，絕對抵不上去年個多月來的催谷和討論。但結果卻大大出乎意料之外，連警方估計的人數亦破了紀錄，當晚官方數字公布一刻，各傳媒機構內部亦興奮嘩然。

晚會突破過往模式

很多行家自發地參加了這兩場活動，大家碰面時都不脫記者本色，紛紛對眼前的人海進行研究分析，推斷結論離不開是「強搶女神」、政府打壓和政改不得民心等等，連串行動激發更多人站出來。但這些說法卻不能解釋為何是多了年輕人，而不是全民平均地站出來。

既然以上皆不是主因，答案便需在群眾裏尋找。在燭光集會場內細意觀察，就發現許多較年長人士會沉重地凝視蠋光，專注於台上發言，神態若有所思。而年輕一輩除了拿起場刊跟着唱歌外，還要忙於拍照和按動手機，即時把現場情況轉發到twitter或facebook等社交網絡，以便和缺席者作出「現場報道」。原本單向、懷舊而且凝重的燭光晚會，因為智能手機而變得有互動性，完全突破了過往模式。另一方面，聽到不少青年拿着燭光說：「你不出來，人家就會當你無到。」被「當無到」的一方是會受傷，然後設法作出反彈。

過去年輕人甘於在政治版圖上「不存在」，選民數目偏低，但在公投運動中，有接近四分一投票者是三十歲以下人士，即有超過十三萬人，遠遠高於其他年齡界別的選民，顯示這群人開始渴望「被看到」，但卻因為投票率低而被視為「失敗」，於是造就了「後公投」意識的崛起。

必須強調的是，具有「後公投」意識者還包括那些未達投票年齡，或者未曾登記做選民的一群，還有是部分在公投中沒有投票者，但選舉過後發現個人意志被政府騎劫為「撐政改」。於是，「沉默一族」在六四晚會中走出來了，被看見了！而他未來仍會作出各樣反彈，各單位必須注意。

過去曾概略地把傳媒人分成四代：第一代於六七暴動前出道的前輩；第二代是經歷了八四年中英草簽《中英聯合聲明》的傳媒工作者；第三代多是受六四事件影響而入行；第四代則是走過○三年沙士、七一大遊行的一批年輕記者。如今第五代傳媒人誕生了！

第五代傳媒人誕生

第五代傳媒人是指受到反高鐵等保育行動和公投運動影響的年輕人，他們把傳媒定義擴大至非主流的網絡資訊上，把自己視為其中一個媒體，反對主流傳媒騎劫或操控新聞資訊，甚至反過來向政府和傳媒宣戰。這一代與前四代傳媒人有着不同的價值觀，他們屬於反權威一族，傾向激情而帶有大無畏精神，雖然大多是在溫室中長大，但渴望經歷大時代，八九六四，很多人還沒出生；○三七一，他們的意識還未醒覺；上月的公投，他們的聲音沒有被聽到，沮喪和憤恨仍未解決。

傳媒始終需要生力軍，當第五代傳媒人進入主流媒體工作，可以預計將會較難與前輩磨合。他們大概會甚麼都看不過眼，認為辦新聞的方式過時，認為傳媒機構的掌舵人沒有視野，認為任何spin工夫都是骯髒的，亦受不了家長式管治，最終很大機會被評為「一代不如一代」。

可是，掌握了新聞話語權的資深新聞工作者，真的能讀懂新一代嗎？假如不同年代的傳媒人只有對抗而沒有對話和諒解，這個行業肯定會加速滅亡。趁着還有一點時間，請雙方聽聽大家的心聲，套用官話是：「尋求共識，達至雙贏局面」吧。

臘鴨跳Cha Cha

看了《打擂台》﹐我彷彿明白了﹐阿倫狄龍拒拍杜琪峰的《復仇》﹐的確是合情合理的：阿倫哥龍行天下凡數十載﹐年紀一把﹐幹嗎還要甩皮甩骨放下身段﹐來來回回搭十幾個鐘羅命飛機﹐跟住個咬住雪茄﹐好大枝野的第三世界導演拍戲呢。又唔知佢搞乜春﹐鏡頭黑麻麻﹐最怕佢又顛覆又重構又諧謔﹐獨行殺手巧遇廟街蘇菲亞羅蘭﹐黃秋生是誰？張耀揚是誰？無厘頭冒個英名盡喪的險﹐何苦來由呢。

正如馮寶寶、黃韻詩會接《黑玫瑰對黑玫瑰》﹐陳寶珠、蕭芳芳就好難了﹐尊特拉華特拍Pulp Fiction﹐也在他底最霉的時候。同理﹐像《打擂台》這種把玩懷舊垃圾文化的camp片﹐的確只適合那些高不成低不就﹐不入流的二三線打仔參演﹐別說洪金寶、成龍還在福臨門吃大茶飯﹐元彪、元秋還在電視台吃canteen飯﹐就算李小龍未死﹐豹隱數十年﹐你出一百億﹐都請唔郁佢拍這種又殘又爛的「黑色電影」吧﹐家陣又唔係冇錢開飯﹐一世英名丫哥哥。

Band仔KO 打仔

小弟有看導演前作﹐情節曲折離奇 (《野良犬》林苑下半部當了職業殺手﹐可能是回歸後特區片最好笑的場面)﹐情緒歇斯底里﹐令《打擂台》這製成品﹐更讓人意想不到：基本是無故事﹐完全不打算講故事﹐只從舊片挪取元素堆砌 (等於「致敬」？)﹐夾雜重重覆覆﹐相當「風格化」﹐悶出鳥來的技術處理(騎呢動畫之類)﹐編導可能以為梁小龍配陳觀泰﹐就等於美斯夾馬拉當拿﹐打遍天下無敵手﹐予取予攜橫行天下。這不算自視過高﹐也是判斷錯誤吧。

實情是兩位阿叔悶到抽筋﹐觀眾捱不了半粒鐘﹐鋒芒畢露的﹐反而是將猥褻老人師傅﹐演得生龍活虎的Band仔泰迪羅賓。梁陳兩位﹐就是沒Playboy四圍溝女的勇氣﹐將alter ego盡情釋放的想像力﹐還是他們還在顧念保持「形象」？然而事實上﹐他們又有什麼「包袱」﹐又有什麼「形象」值得保持呢？ 幾乎所有演員﹐上至梁陳又南﹐下至 MC Jin賈曉晨﹐初出場時皆有耀目的光芒 (JJ爆缸就又黃又好笑)﹐但導演只重場面堆砌﹐淺薄而無以為繼﹐有頭冇尾 (地產商收樓什麼的﹐末了糊厘糊塗不了了之)﹐又假又悶。

從形象設計言﹐要梁小龍戴副透明膠框眼鏡﹐遮了他那雙邪氣沖天的小眼睛﹐是成功的﹐還有那件三年冇洗﹐很潮有點G.O.D. feel的維他奶Tee﹐將他那一身橫肉﹐令人反感的不平和冤氣降低 (星爺要他演火雲邪神即使不成功還是有慧眼)﹐要緊的是﹐他硬橋硬馬的身手還是有功力。敗筆是他和李海濤決戰時﹐還是忍不住要跳跳紮學李小龍甫士 (夠薑跳Cha Cha丫笨)﹐他底不得志的自憐心理﹐令人不安。至於陳觀泰﹐沒了原來的鋼條身型﹐身手也不比梁小龍﹐更娘娘腔到無以復加﹐遠遠超越狄龍姜大偉之類﹐《殺人犯》他出場很少﹐看來還是合乎理性的決定。

掛臘鴨五十年不變

《打擂台》任意挪取舊片元素的手法﹐美其名是致敬﹐實情是「後網絡拿來主義」﹐信口開河﹐求過癮而不求甚解﹐「中國人不打中國人」﹐「羅生門」﹐「萬里長城永不倒﹐千里黃河水滔滔」﹐「陳真飛踢」、「成記茶樓」什麼的一大堆南北杏古魯肉炒雜錦﹐問題是作者如何有條清楚的脈絡﹐將一連串互不干涉的元素組合﹐而又有別開生面的寓意和效果呢？答案是什麼都沒有﹐又不是看《葉問》﹐真不明白關國仇家恨﹐男兒當自強什麼鳥事。明明不知所云﹐卻又很是「高章」﹐硬膠一些似通非通的隱喻 (掛臘鴨好好味之類)﹐真要附會﹐什麼「五月木棉花好靚」﹐也可以扯到九丈咁遠﹐扯到萬梓良主演的《太極張三豐》「風中柳絲舒懶腰﹐幾點絮飛飄呀飄」。胡扯亂交﹐是新新人類本色﹐其實一點不難明白。

《打擂台》還要越洋挑戰﹐硬拉Rocky第六集給自己貼金( But it ain't about how hard you hit; it's about how hard you can get hit, and keep moving forward.)﹐真是令人憤怒。問題是Rocky已是一個iconic figure﹐他垂垂老矣再上拳壇﹐可信性是零﹐其實毫不相干﹐片子就是一個與粉絲共聚的farewell party﹐重點在遊戲﹐真正超乎勝負恩怨；反觀《打擂台》兩條老柴﹐根本無身份﹐連Jacky Chan一類小丑也不如﹐鎮日神經兮兮以假作真﹐又流血又流汗方便自我陶醉﹐與聰明絕頂、文武兼擅的 史泰龍相比﹐境界之高下﹐也不言自明了。

仝人爭起錨

伊健講英文﹐堪稱奇景﹐想看的話﹐非買票看《飛砂風中轉》不可﹐有些少口音﹐但都好流利﹐可能練了三日："One of the great mistakes is to judge policies and programs by their intentions rather than their results." 。

歲月靜好、現世安穩

以上這句洋話﹐伊健說出自經濟學大師Milton Friedman﹐電影quote來幹嗎﹐語焉不詳﹐也沒在文盲影痴間成為話題。散場時我就明白﹐這句西人雋語﹐除了值得推介給特區各式官員議員﹐也是作者相當大膽的政治心底話： 「對於民主普選什麼的﹐我像特區公務員﹐必需保持政治中立﹐不支持亦不反對﹐我只會趁機會﹐從中環西環大口環三方混戰中take advantage﹐好方便過我歲月靜好、現世安穩的日子﹐看我的《大時代》DVD﹐幹我喜歡幹的鳥事。就像結局小春和伊健脫離黑道﹐一個繼續賣雞﹐一個報考港大經濟系﹐說到底兩者都關乎柴米酒鹽﹐特區人從來一提『知性』、『理想』之類概念就額頭流汗﹐這樣的選擇﹐好像更合乎人性吧。你想想﹐假如伊健想報的是港大文學院﹐只會是四座無言的笑話。」

片子紀錄了一次黑幫選幫主的過程﹐影射特區爛透的政界﹐一點都不新鮮﹐杜琪峰已拍過了﹐但《飛砂風中轉》就是有種久違了的﹐面不紅氣不喘的「精甩辮」精神﹐比那些靠爆粗食煙出位的鳥片﹐更有港味。作者的突破﹐是超越了「民主 VS 非民主」的二元窠臼﹐他拒絕跌入豬墮井的陷阱﹐他對這一切無謂紛爭避如蛇蠍﹐只想盡快羅齊花紅及退休金﹐起錨鬆人。

作者是不消極的對抗主義﹐他既不是凡事無能為力的「泛民主派」﹐也不是不認謀殺林彬的「民賤聯」﹐他有時卻會假扮散漫混帳、隨地小便的「社民連」黨員。他沒想過報考AO (十成考不上)﹐他不索K (並阻止家人索K)﹐偶然扮高潮喊口號 (車廂互劈不過是演戲)﹐喜歡到維園悼念六四 (主要為影相upload上facebook)﹐頭岳岳兩面三刀﹐四圍搵著數﹐然後鳥獸散﹐化成一則煙雨間的傳奇。作者是七十後﹐被育成於殖民時期﹐他甘冒大不禕﹐赤條條說出他底禮義廉的心聲﹐小弟懷疑這套調調﹐經歷過反高鐵戰爭﹐講理念講道德的八十後、九十後﹐一般不會接受吧﹐但我還是認為﹐抱持這種心態的﹐肯定不是少數﹐旁人也不該輕言否定其直視真我的道德勇氣。

群眾是他們的﹐民主也是他們的

《飛砂風中轉》也讓小弟想起漢奸胡蘭成的名言：「正如魯迅說的﹐正義都在他們那一邊。他們的正義和我們有什麼相干？而這麼說說﹐也有人會怒目而視﹐因為群眾是他們的﹐同志也是他們的﹐我又有什麼『們』？好﹐就說是和我不相干吧。於是我成了個人主義者。」

片子的結局﹐是令人柔腸百結﹐肝腸寸斷的：無間道劉浩龍大義滅親﹐逮捕了坐館何超儀老公﹐然後不忘提醒塔佢的夥計：「對佢好的丫﹐佢低能架」﹐小弟就想﹐劉浩龍親手斬殺幫主﹐即使對方明明是「低能」的﹐還是不失仁愛之心；訴諸特區政壇﹐煲呔也好﹐癲狗也罷﹐是小圈子選舉也好﹐是大圈子搶咪也罷﹐被推舉出來的﹐不是天天起錨的小人﹐就是粗口爛舌的爛佬。政客不可信﹐阿爺不可靠﹐警察不是強姦犯就是爛仔﹐回歸十二年﹐特區人只能歷劫回歸到那個投奔怒海﹐自求多福的老路﹐真是回頭太難。

癲狗你阿爺

「......不當自己是僕人，是高高在上的家長，一時當嚴父，一時扮慈母，明示暗示叫你服從。落後的封建思想，以現代廣告營銷的手法來包裝，特別噁心......這個廣告，前提錯誤，比喻不倫。高官們請搞清楚，國是國，家是家，阿媽是阿媽。你不是我阿媽，不是我老竇，更不是我阿爺。」 看了這些文字﹐小弟不禁想﹐特區人從什麼時候開始﹐叫共匪 / 黨中央做「阿爺」？ 不是說好一國兩制﹐井水不犯河水的嗎？ 幹嗎特區人如此熱中「滴血認親」？

認賊作父的深層結構

明刀明鎗也好﹐檯底交易也罷﹐共匪好像從沒摸著特區人的腦袋瓜子﹐喊句「乘孫」吧 (假如共匪是特區人的「阿爺」﹐「阿爸」、「阿嫲」和「阿媽」又該是誰呢？)。你既不姓何﹐更不是第八十八房遺腹子﹐賭王又未死﹐不孝的你﹐以為數典忘宗﹐認賊作父就有遺產分嗎？有趣的是﹐不只癲狗一夥﹐近來好像連余若薇都開始稱共匪做「阿爺」﹐「阿爺」原來是疑似「黑語」﹐漸成四海通行的「規範語言」﹐則林公公指余律師「近朱者赤」﹐人人爭住認「外公」﹐也不算誇大之言吧。

不用扯到什麼「中國文化的深層結構」﹐僅從應世之道言﹐親密的血緣/姻親關係﹐可以降低人與人的猜忌﹐節省交易成本﹐例如你問阿媽借三兩萬銀﹐可能要被哦三年﹐但點還點計都有商有量；但問Kama或羅家聰借呢﹐隨時有人會羅條蟒蛇掉入你屋企窗口。即使大纜扯唔埋﹐有理冇理認親認戚﹐往往會帶來一種粗糙的感性幻覺﹐就像粗口不離身的人﹐不時互小老母﹐胡天胡帝4P雜交之後﹐就會產生了一分血肉相連﹐情比金堅的錯覺了﹐像已故黃霑的今夜不設防的所謂黃金三P組合﹐當屬此類。

癲狗幾狼都有

依小弟觀察﹐長毛梁國雄也頗喜此道。除了給「新民主女神」的信﹐抬頭寫「周澄兄」以外﹐此君也喜愛逢人就稱「阿哥」﹐例如：「喂﹐阿哥﹐你咁講點通架﹐咁搞人係唔能得架嘛﹐你兩個壽頭﹐得個兩個人就來踩場﹐阿哥﹐踩你都有味啦」諸如此類。初時小弟懷疑裡面是不是有George Orwell的老大哥 (Big Brother)的隱喻﹐後來覺得恐怕想多了吧。

歸根結底﹐梁國雄這「自認契弟」的總路線﹐還是進可攻退可守的良策。進者﹐像古龍小說《絕代雙驕》十大惡人的哈哈兒﹐先認低威 (「你係大佬﹐我係細路」)﹐繼續陪笑﹐再趁機白刀子進紅刀子出；退者﹐像吳宇森電影《英雄本色》的龍哥﹐即使言語不合﹐武藝也不及﹐也不妨趁將敵人調侃 (「阿哥﹐我冇做大佬好耐啦」)﹐討個口頭便宜以至精神勝利﹐也無不可。長毛說不定也是有線節目《歷史幾狼都有》的忠實觀眾﹐重播都撈埋﹐深諳功高震主﹐隨時身首異處﹐即使民望高企﹐還是以孬種自居﹐才是善保吾軀﹐方便到老蘭溝鬼妹的養身之道。

黑道文化無恩無義

至於社民連前主席癲狗﹐是另一種有趣的案例。曾參加群眾集會﹐癲狗遲到﹐甫到場﹐四方八面紅衣人山人海﹐大叫「幫主」的呼聲此起彼落﹐而癲狗欣然笑納﹐揮手致意。「大佬」還有點落草為寇的俠義味道﹐「幫主」則在系統化地管理內部權力衝突﹐進行各種犯罪活動。以《艋舺》為喻﹐阮經天、鳳小岳可稱「大佬」﹐馬如龍、鈕承澤那種則是「幫主」了。特首辦致公民黨黨魁余若薇的挑戰信﹐即使抬頭將錯寫「主席」﹐恐怕也不會錯叫她「幫主」吧。假如背心少女政改廣告是推廣「封建思想」，則癲狗不做「阿哥」、「老竇」、「大佬」﹐要人叫他「幫主」(前幾種有情感關係﹐後者則只有利益與恩怨)﹐小弟認為是在提倡「黑道文化」﹐真的不是無的放矢。

社民連以草根包裝﹐內蘊空疏無物﹐處事是無恩無義﹐為利益無所不用其極。一如以血緣關係來維持的現代企業﹐瓶頸在權力交接。社民連的所謂兄弟班﹐權力從癲狗和平交到陶君行手中﹐當然是騙人的。例如余若薇收到曾特狗的電視辯論挑戰書﹐立刻致電民主黨的何俊仁﹐致電社民連的黃毓民商討﹐但余若薇絕對不會致電陶君行﹐即使他才是社民連的主席﹐一切都彰彰明甚。癲狗既不讓陶君行補選﹐也不遵守承諾辭職 (投票率只得兩三成)﹐要他將龍頭棍放開﹐除非他像司徒華﹐患了大腸癌或前列腺癌之類吧。從這角度觀之﹐「封建思想」和「黑道文化」﹐也沒有什麼兩樣(前者至少還有親情﹗)。

PS 我建議所謂泛民主派諸君﹐以後還是別再用「阿爺」這詞語了 ---- 別忘了韋小寶的名句：「你阿爺丫!!!」﹐俟「阿爺」聽懂了廣東話﹐只怕會秧及小說版電視版電影版《鹿鼎記》全線被禁。