臘鴨跳Cha Cha

看了《打擂台》﹐我彷彿明白了﹐阿倫狄龍拒拍杜琪峰的《復仇》﹐的確是合情合理的：阿倫哥龍行天下凡數十載﹐年紀一把﹐幹嗎還要甩皮甩骨放下身段﹐來來回回搭十幾個鐘羅命飛機﹐跟住個咬住雪茄﹐好大枝野的第三世界導演拍戲呢。又唔知佢搞乜春﹐鏡頭黑麻麻﹐最怕佢又顛覆又重構又諧謔﹐獨行殺手巧遇廟街蘇菲亞羅蘭﹐黃秋生是誰？張耀揚是誰？無厘頭冒個英名盡喪的險﹐何苦來由呢。

正如馮寶寶、黃韻詩會接《黑玫瑰對黑玫瑰》﹐陳寶珠、蕭芳芳就好難了﹐尊特拉華特拍Pulp Fiction﹐也在他底最霉的時候。同理﹐像《打擂台》這種把玩懷舊垃圾文化的camp片﹐的確只適合那些高不成低不就﹐不入流的二三線打仔參演﹐別說洪金寶、成龍還在福臨門吃大茶飯﹐元彪、元秋還在電視台吃canteen飯﹐就算李小龍未死﹐豹隱數十年﹐你出一百億﹐都請唔郁佢拍這種又殘又爛的「黑色電影」吧﹐家陣又唔係冇錢開飯﹐一世英名丫哥哥。

Band仔KO 打仔

小弟有看導演前作﹐情節曲折離奇 (《野良犬》林苑下半部當了職業殺手﹐可能是回歸後特區片最好笑的場面)﹐情緒歇斯底里﹐令《打擂台》這製成品﹐更讓人意想不到：基本是無故事﹐完全不打算講故事﹐只從舊片挪取元素堆砌 (等於「致敬」？)﹐夾雜重重覆覆﹐相當「風格化」﹐悶出鳥來的技術處理(騎呢動畫之類)﹐編導可能以為梁小龍配陳觀泰﹐就等於美斯夾馬拉當拿﹐打遍天下無敵手﹐予取予攜橫行天下。這不算自視過高﹐也是判斷錯誤吧。

實情是兩位阿叔悶到抽筋﹐觀眾捱不了半粒鐘﹐鋒芒畢露的﹐反而是將猥褻老人師傅﹐演得生龍活虎的Band仔泰迪羅賓。梁陳兩位﹐就是沒Playboy四圍溝女的勇氣﹐將alter ego盡情釋放的想像力﹐還是他們還在顧念保持「形象」？然而事實上﹐他們又有什麼「包袱」﹐又有什麼「形象」值得保持呢？ 幾乎所有演員﹐上至梁陳又南﹐下至 MC Jin賈曉晨﹐初出場時皆有耀目的光芒 (JJ爆缸就又黃又好笑)﹐但導演只重場面堆砌﹐淺薄而無以為繼﹐有頭冇尾 (地產商收樓什麼的﹐末了糊厘糊塗不了了之)﹐又假又悶。

從形象設計言﹐要梁小龍戴副透明膠框眼鏡﹐遮了他那雙邪氣沖天的小眼睛﹐是成功的﹐還有那件三年冇洗﹐很潮有點G.O.D. feel的維他奶Tee﹐將他那一身橫肉﹐令人反感的不平和冤氣降低 (星爺要他演火雲邪神即使不成功還是有慧眼)﹐要緊的是﹐他硬橋硬馬的身手還是有功力。敗筆是他和李海濤決戰時﹐還是忍不住要跳跳紮學李小龍甫士 (夠薑跳Cha Cha丫笨)﹐他底不得志的自憐心理﹐令人不安。至於陳觀泰﹐沒了原來的鋼條身型﹐身手也不比梁小龍﹐更娘娘腔到無以復加﹐遠遠超越狄龍姜大偉之類﹐《殺人犯》他出場很少﹐看來還是合乎理性的決定。

掛臘鴨五十年不變

《打擂台》任意挪取舊片元素的手法﹐美其名是致敬﹐實情是「後網絡拿來主義」﹐信口開河﹐求過癮而不求甚解﹐「中國人不打中國人」﹐「羅生門」﹐「萬里長城永不倒﹐千里黃河水滔滔」﹐「陳真飛踢」、「成記茶樓」什麼的一大堆南北杏古魯肉炒雜錦﹐問題是作者如何有條清楚的脈絡﹐將一連串互不干涉的元素組合﹐而又有別開生面的寓意和效果呢？答案是什麼都沒有﹐又不是看《葉問》﹐真不明白關國仇家恨﹐男兒當自強什麼鳥事。明明不知所云﹐卻又很是「高章」﹐硬膠一些似通非通的隱喻 (掛臘鴨好好味之類)﹐真要附會﹐什麼「五月木棉花好靚」﹐也可以扯到九丈咁遠﹐扯到萬梓良主演的《太極張三豐》「風中柳絲舒懶腰﹐幾點絮飛飄呀飄」。胡扯亂交﹐是新新人類本色﹐其實一點不難明白。

《打擂台》還要越洋挑戰﹐硬拉Rocky第六集給自己貼金( But it ain't about how hard you hit; it's about how hard you can get hit, and keep moving forward.)﹐真是令人憤怒。問題是Rocky已是一個iconic figure﹐他垂垂老矣再上拳壇﹐可信性是零﹐其實毫不相干﹐片子就是一個與粉絲共聚的farewell party﹐重點在遊戲﹐真正超乎勝負恩怨；反觀《打擂台》兩條老柴﹐根本無身份﹐連Jacky Chan一類小丑也不如﹐鎮日神經兮兮以假作真﹐又流血又流汗方便自我陶醉﹐與聰明絕頂、文武兼擅的 史泰龍相比﹐境界之高下﹐也不言自明了。