毒男自毀學

看了鬼眼導演的After Earth﹐一點也不行(行貨那個行)﹐還有有點high。片子混合了科幻片、家庭片﹐愛情片、cadet片(新紥師兄)、兒童片、災難片、驚慄片、動物片、武俠片﹐共冶一爐。

劇透
冇所謂啦﹐你都唔會睇架啦(套戲同呢篇野)

成套睇完﹐小弟先明﹐After Earth裡的外星怪物﹐其實是「女人」的隱喻﹐怪物造型來自《異型》(少年主角下面望上去﹐佢係度流口水)﹐《午夜凶靈》(女鬼井底爬出來)之類﹐咁就覺得妙不可言。 而Will Smith從來唔教少年主角﹐當你遇到怪物(女人)時﹐個心撲撲咁跳時﹐費洛蒙狂飇時﹐你應該典做 ------- 少年人﹐你只有一件事可以做﹐跑呀。

片子同鬼眼導演作品一脈相承﹐與人間格格不入的奇人﹐接受救世天命。Will　Smith的對白：「danger (武按：女人的威脅)是真的﹐但fear(武按：心跳﹐即愛情的隱喻)是假的」(大意)。

「躍起之後. 勢須下落. 而今問題在. 你如何去平伏那心跳？」李李李天天天天命

After Earth的少年﹐要像爸爸Will Smith咁接受天命﹐就要抑制自己的心跳 ------ 怪物撲到面前﹐依然像陳志雲﹐唔好驚，唔好亂，唔好放棄﹐怪物聽唔到我的心跳。心跳可以用科技量度﹐但除非你有天耳通﹐否則乜柒都聽唔見。就算我心跳到死﹐都唔要畀的女聽見。

http://www.youtube.com/watch?v=U0opc9jUkIY
東京事変
Love is an Illusion (Get it Up For Love) slightly remixed

After Earth裡「不會心跳的人」﹐爬上華山之巔﹐才是強中之強；就像野島伸司日劇﹐「不會流淚的人」﹐不像溫爺爺假哭﹐唔用眼藥水﹐就只能等待淚腺崩潰的那一天﹐個心滿溢了溫情、悔罪、我供左層樓畀妳啦﹐咁班女就開心啦。

用愛情隱喻觀之﹐After Earth重可以接通古谷實的漫畫：女人是引領男人走進地獄﹐與社會融合的惡鬼﹐廢柴(古谷實作品)和救世豪傑(鬼眼導演作品)﹐都不是正常人﹐在殺人與自殺之間徘徊。而回到女人的懷抱(重建家庭)﹐則是佢地重回正途﹐變返個正常人的路徑(咁你話幾咁無聊呢)。

《庸才》：厲鬼來襲

當男人對女人的靈魂和肉體都再冇興趣時﹐依據After Earth的說法﹐女人的對策有二：

一、死畀你睇﹐你欠左我架；

二、你晚晚唔返黎﹐我冇所謂呀﹐我晚晚出去溝仔﹐但你典對得住屋企個仔仔呢﹐佢係度等緊你架嘛。

末了Will Smith夫子﹐一家三口重建家庭﹐鬼眼導演從Unbreakable裡Bruce Willis等悲傷英雄﹐Lady in the water裡的精神病看更阿叔﹐兜兜轉轉了幾十個圈﹐回到闔府統請的大團圓結局﹐人各有志﹐大家開心﹐咁都冇咩唔好呀。你仍然有一個option﹐一念之間﹐可以做番個正常人﹐這毋寧是幸福的。

《沒有玫瑰的花店》：你要流淚﹐我是winner

After Earth最離奇﹐是下半部玩到變了《神鵰俠侶》﹐有隻鵰兄﹐一次又一次救了少年主角一命。恐怕唯有香港觀眾﹐先會由此想起劉德華和陳玉蓮：十六年後﹐過兒不再做神鵰俠﹐與小龍女退隱江湖﹐跟木村拓哉及松隆子不一樣﹐小弟不相信﹐會是幸福的結局。

http://www.youtube.com/watch?v=0HxP0QWF9qI
幸せな結末

以上﹐新類型意識很流﹐混雜mv、電話圖像、劣詩、罵街﹐爛歌、浮想影評﹐是我的另創新楢﹐願你以另眼相看。

嘩﹐你睇到呢鼠﹐重睇埋呢句﹐你好野呀﹐我愛你/妳呀。

開show三哲學

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130404/18216165
家駒逝世20年　三子紀念騷告吹
家強：對不起　沒有Beyond了

看了這則新聞﹐想起達哥訪問﹐

「......好平就可以做隻碟，係賣到三、四千張，我都有錢袋，但一定只得小數目。」這出碟計劃與達明一派無關，與黃耀明第三次重組是為搵錢，「出碟會蝕尤其係佢做，起碼最少蝕二、三十萬」，其言指明哥喜愛豪華製作。

http://hk.apple.nextmedia.com/financeestate/art/20130217/18167624
談音樂大計　盼出福音碟
劉以達數口最精

達哥與世榮﹐是兩種開show哲學： 達哥為了搵錢﹐而重組達明開Show；世榮為了音樂﹐而拒絕重組beyond開Show。

當然境界有高下 (例如我覺得達明最近演唱會DVD﹐難聽到不得)﹐無奈現實如此﹐達哥的碟我隻隻買齊﹐世榮的老實說未買過。

第三種開show哲學﹐則是明哥那種﹐利用達明「品牌」﹐施吸精大法﹐起死回春。還未心足﹐尾場再推開櫃門﹐騎劫光環。明哥心計之精﹐比賺到盡的地產商、外判商﹐實略無愧色。

「我身份係前Beyond成員，唔明點解個個問我搞唔搞？仲有好多前成員，佢哋都好大貢獻，重組任何成員都可以，我只係一分子，我唔會反對重組，自己有原因唔想參與，對我嚟講Beyond喺05年已解散，我唔想重複重組解散，我有自己夢想要做，我年紀唔細，時間買少見少，人生無常，點解唔畀我人生最後30年做自己夢想？我點解要滿足大部份人要求？」

不要少看這段自白﹐小弟敢說﹐具國際級數﹐當今之世﹐並不犬儒﹐熱愛音樂﹐挑戰自己﹐尊重樂迷﹐全世界都絕無僅有﹐可與Lennon、Roger Waters並駕齊驅。像陳秀慧的名言﹐做人最重要是正直(大意)。

「唔明點解個個問我搞唔搞？」﹐世榮不明白﹐很簡單﹐因為他的思想﹐已接上三十年前的西方搖滾文明﹐超越了將一切世事﹐簡化成錢、爭產、肥皂劇、你迷幻中環、我搶人條女的香港人心態：

阿Paul和家強都冇野羅﹐你重唔累飯應？臭美啊﹐搞咩呀﹐歌酬不夠﹐我付雙倍。

這是香港人的MINDSET﹐他們不懂﹐重組Beyond﹐唔係為HAPPY﹐唔係為錢﹐唔係搵個機會「出櫃」﹐而係為創作音樂﹐繼續追尋。Beyond完成歷史任務﹐比《天蠶變》、《大地恩情》更有機會永垂不朽﹐已經夠了。Beyond無需扭曲自己﹐替左膠、離地中產、捐500蚊就以為可以贖罪的賤人﹐創作更多K歌。

要紀念﹐可上百度download一套殘體字無損flac全集 (係咪真有聽﹐天曉得)。世榮繼續出碟﹐阿Paul出了隻白色封面﹐咩都冇的唱碟﹐家強帶埋老婆仔女﹐參加反洗腦音樂會。可能微不足道﹐可能無人知曉﹐但誰都無權限制﹐歌迷超越睇騷、政總唱K、拜山、上facebook嘆息唏噓﹐用「新方法」(其實是「舊方法」)﹐重新想像家駒。

Are U Ready for change

流行的歌難聽﹐從來如是﹐例如張國榮大部份流行歌﹐也不見得好聽到哪裡﹐但以前的傳媒﹐就能以洗腦手法﹐令人習慣難聽﹐鮑魚之肆﹐不聞其醜而已。

香港今天的問題﹐是歌難聽﹐傳媒霸權崩潰，歌又不流行而已。

當然問這個問題﹐其實有點out﹐例如Bowie的新碟﹐聽說「回勇」﹐你能數到一首半首「流行」嗎？

其實唔駛流行﹐老餅從新記起Bowie﹐後生知道Bowie﹐覺得佢好似好醒﹐就夠了。

香港歌壇要自救﹐愚見以為﹐要回到「造神運動」﹐用匪語﹐就是用北斗之拳﹐「打造」救世主。紅歌不紅人﹐以前是貶抑﹐已再不相干。憶蓮、Candy Lo去年的碟都好很勁﹐無需「流行」(搵唔搵到食則不詳)。

層次低﹐是Angelababy、李治庭、Janice Man那隻﹐複製膠人﹐以前叫「紙上明星」﹐現在則是曉明女友﹐「宅男女神」。

層次高﹐則是張懸那種﹐唱片好聽(唔需要「流行」)﹐又能進入社會深層狀態﹐「佔領中環」佢都敢來抽水﹐對照明哥什麼的﹐全是縮頭龜﹐相映成趣。盧海桐什麼的﹐就是走呢條line﹐但層次低﹐不成氣候而己。

香港歌壇不要重塑偶像﹐真正需要﹐是領袖 (不是校長)﹐出來帶領愚民﹐接上西方文明﹐走過垃圾老土「華語歌」的紅海﹐明哥、何韻詩﹐流行歌還是<春光乍洩>、<萊斯瑪莉>﹐一點都沒所謂﹐一招出櫃﹐就可以玩多十年。

達哥停止攻擊明哥﹐則徹底失去道德力量。

張懸搶先玩佔中﹐配上高級音樂﹐就令膠人﹐感動到流淚(佢去中大﹐不去港大﹐當然經過計算)。明哥花了二十年「出櫃」﹐能唔能唔駛用16個月掂「佔中」﹐去聲援「碼工」﹐這就是層次分別﹐佢地未READY接受使命。而王菀之之流﹐只會在大時代﹐留下一堆白色討厭而已。

延伸收聽：

http://www.passiontimes.hk/?view=prog5&ep=110
AKB48-熱血計劃

寶石影印飛

這張人手劃飛﹐有點特別。首先是顏色﹐很少見白色。其次左邊撕飛部份﹐沒有一行細孔。摸摸紙質﹐原來是A4影印。

接過這張飛﹐見不到一行撕飛小孔﹐小弟誠惶誠恐﹐入場時典辦呢？難道free到唔駛搣飛？ 還將戲票左側四分一對折﹐方便入場搣飛姐姐。誰料她很熟練﹐一野就將飛撕成兩邊了。從驚怖中清醒過來﹐順勢入場。

與人為善﹐我只好相信﹐是前一輪《我愛HK2013》﹐反應太好﹐戲飛用晒﹐只好影印頂住。另一個前衛的理由﹐可能是一場「行為藝術」： 冇feel就是冇feel﹐戲飛可以「影印」﹐對電影的愛情則不可。

寶石很乾淨 (對照條街陣陣熟食惡臭)﹐也很空虛﹐一室皆寂﹐有點禪意﹐大堂有一台舊式放映機展覽﹐比家徒四壁好一點。職員疑似四個﹐一個賣飛青年﹐一個少女房內寫野﹐一個阿嬸搣飛(想必兼任清潔)﹐還有一個放映員﹐成日會撻撻聲o係個放映間行出行入(類似以前影藝有個著拖鞋的人)。

廁所舒適﹐唔駛行幾層樓﹐清潔液明顯溝水。與同類型戲院比(如塘尾道戲院﹐如猝死新京都﹐甚至如影藝)﹐放映設備簡直超級﹐放映間大﹐熒幕座椅均甚好﹐那些千年飛機陳漬﹐都早付之一炬﹐OL港女們﹐毋須有衣沾不足惜的鬥志﹐可以放心入場。

看《林肯》﹐來回睡了幾次﹐都能靜靜入定﹐沒人打擾。苦了清潔阿姐﹐要抺那一地口水。

寶石遺世獨立﹐上yahoo電影﹐全港戲院一覽﹐是找不到的。

放映間只有一間﹐則是死症﹐放另類片﹐冇人睇﹐放大路戲﹐做乜要來睇你？ 除了戲飛平﹐放港產片﹐更是死路一條。

所謂香港電影節﹐諗都冇諗過租寶石來搞野﹐《低俗喜劇》又唔來重映﹐要做落去﹐困難重重﹐要更努力。

注：題目「影印飛」﹐源自90年代中﹐王菲曾被小眾攻擊為「影印菲」。

死前去信和

寂寞的星期五全歌詞

聽了<寂寞的星期五>﹐聽不出什麼所以然﹐音樂真係太乏味了﹐層次低﹐即使好似好多花臣。

齋看歌詞﹐感覺比較好﹐我只能認為﹐佢地唱得差﹐presentation差。例如呢首歌﹐不看網上歌詞後的remark﹐真係聽唔出是講砍頭也不回頭。

這是my little airport能進出台灣和共匪地區的理由嗎？ 他們的歌詞﹐即使夾雜地道口語﹐但相對其他特區歌詞﹐即使你不懂廣東話﹐至少是看得懂的。

「抽不出一刻空虛　已經得到你所需 成了好一對　忙著去策劃更好的以後　想不起想鬥嘴 人間多少瘡疤見報　若太深奧懶得知道 斑點狗太瘦　是與他僅有的煩惱」﹐如此矯揉的歌詞﹐減去了謝安琪的情感詮釋﹐真看得懂嗎？

專業與狗up之間

my little airport的歌詞﹐不像專業詞人般爛﹐又比網上狗up好一點﹐Rock唔Rock﹐indie唔indie﹐詩不像詩﹐有暖昧﹐無隱喻﹐微言甚多﹐沒有大義﹐介乎兒歌與流行曲﹐不溫柔不暴烈﹐在中間狀態徘徊。

「全世界都有暴動的青年﹐但香港幾時先出現？」﹐那就是香港人的終極狀態吧﹐不戰不和不守﹐不死不降不走﹐流血暴動與麻木不仁之間﹐存在著很大的空間。

另一好處﹐是多一重irony﹐比有話直說﹐有屁就放好一些。例如<菊花的味道>﹐「如未真的試過這奇異的喜好﹐又如何確定它的不好？」認真講﹐不過你阿媽是女人﹐但如此粗俗的禁忌﹐寫成很中庸的歌詞﹐由女仔口震震地唱出﹐「你給了我這一種菊花的味道﹐亦從此為我帶來煩惱﹐我不知道可以跟誰來傾訴﹐只知黑暗不再像從前恐怖」。

歌者像一團迷霧﹐主見不多﹐就有很挑機的味道。假如此曲由男的唱﹐就沒有奇妙的效果﹐香港不外乎又多了一隊同志樂隊。

其中﹐無大智慧﹐但無可否認﹐是聰明﹐市場策略聰明﹐如<憂傷的嫖客>﹐好似爆得很﹐好此道者聽罷﹐只能說又被搵笨了﹐不外是閉門打機者的sentimental crap (歌名改作<女僕cafe中憂傷的宅男>﹐歌詞一字不改﹐其實都冇分別)。

留得少年青衫薄

<寂寞的星期五>中﹐我聽到社運倦怠﹐集會疲勞﹐梁振英好煩﹐黃之鋒好爛﹐我只想離開。以前想離開﹐是去法國﹐去巴斯隆拿﹐現在想離開﹐要先練好北京話﹐爺前姊後﹐行路上廣州﹐只想去搵食。

全碟最震撼的﹐可能很少人認同﹐是<去信和賣碟>﹐人家移民賣樓﹐我們死前賣碟﹐焚膏油以繼晷，恒兀兀以窮年﹐年深日短﹐青年漸薄﹐此之謂廢柴的悲壯。

搖滾抗爭詩

搖滾詩人張懸的抗爭詩
信報

六年前《寶貝》一曲雖然還未聽厭，但還是一直期望「聽見」台灣女唱作人張懸的成長和變化，原來這聽眾的原始欲望「小眾」得蒼涼，連張懸自己都感嘆：「無論是聽眾或者（唱片公司）操盤者，都刻意迴避歌手本身的蛻變，反而只想維持他們形象上的永恆性。」蟄伏三年，張懸近日終於推出個人第四張專輯《神的遊戲》，強調「不為過去解釋，只想呈現最同步的自己」，以一貫張懸式溫柔與謙虛的結他和嗓音，唱出純真而青澀的情感，同時也高呼關注社會事件和尊重平等。

她說：「緣分是神，而遊戲是我們。」沉澱過後，三十歲的她把世人對緣分的好奇以至衍生出宗教和心靈崇拜投放在作品中，詩意得毫無餘地的歌詞依樣貫穿於新派搖滾和民謠，沒有敗了這「詩人歌手」的文藝氣質，更添了一種溫柔的爆炸力、哲學性和更重份量的人文關懷。

記得當年迷上《寶貝》，緣於商台DJWasabi的推介，之後便開始關注張懸這位來自寶島、喜歡抱着結他的獨立歌手。《神的遊戲》有張懸式搖滾部分，也保留了《日子》、《如何》等平淡、清新的作品。聽罷這張被作者認為最喜歡和滿意的專輯，發現是概念更完整、風格更突出的作品。她除了寫歌還親自編曲與製作，演繹表現手法更趨成熟，也更有主見，令人看到一個更澄澈、淨化和無拘無束的張懸。

進入她的音樂世界，像平心靜氣地觀賞一幅宋朝文人畫，慢慢咀嚼歌詞，猶如畫中邊款的詩意翩翩。沒騙你，當流行曲停留在押韻和堆砌幾個陌生名詞以示標準格式的時代，張懸不少具意境的作品，的確可以獨立當新詩來念。

像講述熱戀（張懸的確在瘋狂熱戀中）的主打歌《豔火》，編曲顯出心思，也唱出愛得奮不顧身的熾熱：「當你原諒所有遺憾/對我依賴/我在你懷裡想起了最初的感慨；第一次等待/此刻/還在/於是你不停散落/我不停拾獲/我們在遙遠的路上白天黑夜為彼此是艷火；如果你在前方回頭/而我亦回頭/我們就錯過」。你看是不是一首連丘比特都會動容的新詩？出現於女同志電影《花吃了那女孩》的主題曲Tr iste ，簡單的騷靈旋律又是聽到讓人淌血的詞：「你是我的靈魂/ 但不是我的眼神；你還在愛/我不能先恨」。《我想妳要走了》是張懸的私人日記，寫下她外婆過世前兩人最後相處的心情，此曲也收錄於電影《艋舺》的原聲唱片中。

思考城市到思考世界

三十歲步入中女的心境，張懸似乎更想探討人與人之間交織着難以解釋的微妙之緣。專輯名為《神的遊戲》，當中的「神」，指的是人與人之間流動的緣分。張懸說：「我認為每個人都有人性和神性，主要是看你展現劣根性的程度。人生充滿着峰迴路轉，每件事情都非偶發，其實有脈絡，人對緣分的理解也反映着每個人的神性和人性。」擁有火紅文藝音樂青年個性的張懸，同時也崇尚獨立精神，2005年首張限量版專輯May be I Don't Care ，便選擇以獨立形式發行，後來簽約Sony也不失本性，三年前出版的《城市》開始，張懸更擔任製作人，捍衞個人風格不斷升級。四張專輯明顯地看出張懸由青春、冒險、文藝至成熟的轉變，她的處女專輯My Life Will是她對青春的反思；接着的《親愛的..我還不知道》表現出對生命探索的好奇感；《城市》則是以冷眼批判社會百態引發思考；《神的遊戲》明顯以緣分串連大世界，添加生活累積而得出更宏大的世界觀。

張懸與別不同，除了其清淨的嗓子和詩般的歌詞，還有她是一個有思想，並且會把價值觀灌輸於作品鼓勵人思考（有別於只鼓吹你消費的商業歌手），甚至有點俠女味。她關心社會事件，並不時化為創作靈感，像上一張專輯《城市》裏面一首《南國的孩子》，就是關注到台灣南部過着簡樸生活的原住民。新專輯另一首主打歌《玫瑰色的你》是歌頌懷抱理想的社運壯士，發聲也不忘詩意一番：「你是我生命中最壯麗的記憶/我會記得這年代裏你做的事情/你在曾經不僅是你自己/你栽出千萬花的一生；四季中徑自盛放也凋零/你走出千萬人群獨行/往柳暗花明山窮水盡去/玫瑰色的你」。

音樂俠女為社會吶喊

在音樂中滲進關心社會的歌詞，並非張懸為了吸納文藝青年的宣傳伎倆，她還夠膽冒着被封殺的風險，挑戰強權、有話直說，她關注弱勢社群、支持同性戀自由、反東岸美麗灣渡假村開發、公開支持內地烏坎村村民抗爭，最近更激的例子，是反台灣旺中媒體集團購併中嘉有線電視引發媒體壟斷，她竟於某個露天音樂會安歌環節中，高聲呼籲：「請大家阻止蔡衍明收購更多的媒體集團。」之後更說出一番肺腑之言，闡明開放市場和新聞自由的重要性，更呼籲公眾人物要覺醒發聲：「控制我們的其實是財團跟超級企業，今天我們不是需要站出來然後就去死的英雄，但如果有五十個、五百個歌手跟我一樣，歌手就不會因為這樣的言論被封殺，千萬別要流於意識形態的鬥爭，要用群眾的身份去維護新聞媒體文化的自由與健全。」張懸一直認為，世人肯面對自己的價值或正義的事，並願意勇敢為這樣的自己去爭取才重要，張懸的哥哥知名樂評家焦元溥，也以不再為旺中旗下媒體寫樂評的行動反對媒體壟斷。反觀香港，流行樂壇幾乎與社會和政治完全分割，很多具爭議性的社會話題上，香港大部分藝人都噤若寒蟬，選擇龜縮地「失聲」。

值得一提的是，張懸原名焦安溥，父親是海基會前副董事長兼秘書長焦仁和，祖父是五十年代負責偵辦台灣官商勾結弊案「黃豆案」的台北地檢處首席檢察官焦沛樹。入行時她易名張懸（因她喜歡張愛玲，又覺得人生很懸），刻意抹去家族的影子。《神的遊戲》填詞人姓名，她用回真名焦安溥，張懸說是為了榮耀父母。自小被父親灌輸四書五經，想是令她歌詞中帶有詩意的原因吧，不過，迄今張懸與父親的關係改善了，她亦紅了，但他仍未出現於張懸的演唱會，以示認同。

出身名門望族張懸卻個性叛逆，十三歲開始創作，十六歲對教育體制不滿而輟學和離家流浪，試過瞓街，到Live House表演賺生活費從而入行，二十歲已獲唱片合約的她，卻因不願認同公司音樂理念而被腰斬出碟，一直等到2006年，二十五歲才改簽了新公司，發行了第一張專輯。張懸坦言，放逐自己流浪的時間影響她的一生，斷定她處事和人生的幽默感，也令她勇於發聲。

在埕埕塔塔、耳根的商業化污染之外，張懸的確給予我們另一種選擇，無論是音樂內容還是體裁亦然。

音樂與政治

Madonna 在巡迴演唱中接受訪問時明明說過：「藝術應該是政治的」。不過，當女子樂隊Pussy Riot 在東正教最大教堂唱衰普京，祈求聖母結束獨裁統治，卻面臨兩年的鐵窗生涯，不是踐踏人權是什麼？

在政治冷感的樂壇，張懸的敢言，的確作出了令人刮目相看的示範，往往勇於表達意見的，只是獨立歌手。

看畢張鐵志的《時代的噪音》，更令我設身處地回想香港，在天星事件、保育計劃、地產霸權甚至近期的國民教育爭議話題當中，何故只有小部分香港藝人選擇小聲吶喊？難怪今屆有文化界功能組別的候選議員，提出重塑「文化身份」的口號，呼籲文化界在政治、社會要有話兒，令未來的政制發展有文化視野。

說到香港歌手不關心時事，還是歌手黃貫中罵得瀟灑：「那些賺香港人錢的歌手，卻不關心香港，也實在不合理吧！」《天與地》一句經典對白The cityis dyi ng，引來全城熱傳討論，引申出什麼「受壓的一群不怕強權、不怕體制發聲」的樂與怒精神，其實音樂說到底就是彰顯「真、善、美」吧！只是時下歌手只顧銷量、人氣，只看到頭頂上的光環，結果光環都變成貪慕虛榮的帽子。

除了黃貫中之外，黃耀明是少數會於七一上街遊行的藝人。在近期國民教育爭議中，他更是第一個拍片呼籲家長參加一人一信行動；然後是DJ森美以父親的身份發聲，坦言接受國民教育科猶如「引賊入屋」。很多人問黃耀明是不是政治歌手？

他答得甚妙：「我們沒有選擇，因為我們都『被政治』，我只是用音樂回應這個時代。」這或許是兩地樂壇的不同，台灣歌手會認真地建立自己的風格和音樂文化，香港大部分歌手只傾向建立個人的知名度和財富。期待香港更多《七百年後》、《地球很危險》的出現，或者多幾個龍小菌也不錯。

她是一隻牛

邊一個發明了返工
唔係八婆就係八公
邊一個發明了返工
返工喺度玩接龍
~ 林阿P

《Diva華麗之後》有句對白﹐歌星容祖兒﹐向經理人杜汶澤咆哮：「我的工作也不過是唱歌啊」﹐我就想﹐歌星的「工作」﹐當然不止唱歌啦﹐例如John Lennon參加反戰示威時﹐他在唱歌嗎？與小野洋子Bed Peace 拍裸照時﹐他在返工嗎？假如Lennon「不過是唱歌」﹐末了不會死於非命。

依容祖兒思路﹐《華麗之後》不該叫Diva﹐應叫「歌星仔」﹐「明星仔」﹐「我不賣身﹐只賣唱功」﹐或「天職賣唱﹐我是最強」﹐才名實相符。

聽說曾蔭權參選特狗時﹐報稱「政治家」(politician)﹐他的競選口號﹐是「我要做好呢份工﹗」﹐也是天差地遠﹐疑似作假。

"I will get the job done"﹐適用於黑漢搗毁富德樓獨立媒體﹐適用於港大閹奴縱容共匪李克強
竊踞港大校監座位﹐也適用於鷹犬向學民思潮女生噴胡椒噴霧﹐泯滅靈性﹐是奴僕語言﹐是程式語言﹐是小公務員語言﹐不合敢教日月創新天的「政治家」。昂山素姬被囚廿十年﹐她於斗室中﹐開天闢地﹐她沒有「返工」﹐一天都沒有。



《Diva》的潛台詞﹐很簡單﹐是黃子華的名句：「搵食者」。杜汶澤狂小容祖兒：「我羅走晒所有包裝﹐你就乜野都唔係﹗」(大意)﹐Joey答：「不對﹐我重係一個人」(大意)﹐以humanity來反駁﹐好似好冠冕堂皇﹐其實歌星仔只是走精面﹐自我矮化﹐推諉他(應有)的藝術使命。

有些歌星﹐例如家駒﹐例如阿梅﹐例如Leslie﹐例如新馬師曾﹐所以光燄萬丈長﹐不在於歌精舞醒(咁簡單)﹐而是文化層面﹐他們有larger than life的意義﹐他們的個性、理想、人格﹐已人歌合一﹐噴薄而出。

《Diva》不相信藝術﹐容祖兒只是一隻牛﹐窩居新界﹐快被梁偽政府以城市發展之名消滅﹐重巴屎閉﹐以為肯博肯捱﹐竊居「專業」﹐與特區獅子山精神﹐若合符節﹐還於特區娛樂圈沒頂之日﹐沾沾自喜﹐抒發她的高處不勝寒﹐捽腳自慰呢。

特區沒有Rock

記：近年香港的社會好像包容少了，爭吵多了，新一屆政府上場，大家對香港有甚麼期望呢？
雷：我希望有一個和諧的社會，不要太多怨氣，如果每個人都開開心心去面對前路，整個社會的氣氛相信會更好。
盛：最好和平一點，不要太多爭拗，包容點會比較好。
鄧：我覺得70年代的社會氣氛好過現今，起碼當年大家知道經濟不景會努力工作，制水時又有制水歌來鼓勵，個個極為齊心。現時就為小小事情去爭拗吵鬧一番，如果返回70年代比較單純的社會氣氛相信幾好，市民會生活得比較開心。
劉：社會怨氣太重了，倚賴性太高，做官的人私心又多，只顧自己利益，這些就令社會變質了。
朱：我覺得現在不算是社會最困難的歲月，比起97年的人心惶惶好好多，起碼人人有工做，不會前路茫茫，社會問題比比皆是，最要緊政府能在民生、自由等主要問題上繼續以民為本那就可安居樂業了。

極愛27載
AM730
(2012年07月11日)

搖滾樂手竟然叫人「包容」﹐救命﹐真是世界之最。

難怪太極典搞﹐都只係老沖油條﹐似一隊收得好貴的伴奏樂隊。

玩Rock的人﹐聽Rock的人﹐都沒有憤怒﹐沒有人溺己溺的同理心﹐沒想過對不平事拍案而起﹐不相信音樂可以改變社會﹐Rock只係官能﹐佢地識好多chords﹐但他們不懂Rock。

奔前流流流

彭鏡光、林祖輝、另一條茂利唔識

蔡齡齡的事﹐小弟印象最深﹐是聽過佢與杜德偉在電台互罵。

事緣超過20年前﹐蔡齡齡與杜德偉談到緋聞事﹐略加調笑佢周圍溝女(小弟粗俗地elaborate)﹐杜君即不爽﹐立刻發惡﹐蔡齡齡也不示弱﹐冷言冷語﹐反唇相譏﹐維時超過半小時。在那個相對溫和的時代﹐還是官台﹐已令我覺得相當瘋狂。詳情無可考﹐但小弟收音機聽﹐有點像第一次看癲狗、大班的《龍門陣》﹐剌激好笑好玩。

現在回想﹐那是小弟第一次見識到蔡齡齡的歇斯底里﹐像睡火山﹐待機而發。深層點看﹐也可見伊的質直﹐與一般佛口蛇心﹐庸言庸行的港台小公務員﹐實在並不一樣。

另一件值得一記的事﹐則相當經典﹐是黃家駒於伊的節目﹐攻擊張學友「男聲女腔」。翌日張學友回應﹐唔知咩叫「男聲女腔」﹐胡扯到Frank Sinatra係咪「男聲女腔」什麼的。

家駒死後﹐Beyond被「神檯化」﹐也「被和諧」了。殊不知那些年﹐家駒與媒體及主流音樂圈﹐其實關係相當緊張﹐Beyond的唱片﹐也今非昔比﹐不是那麼好賣 (《繼續革命》與《樂與怒》)。香港人真係當Beyond係寶﹐則佢地何需遠走東瀛﹐家駒客死富士電視台？

家駒死前一個月﹐小弟羅過張《再見理想》CD (封面是小男孩回眸黑白照)﹐去信和求售﹐想不到是死貨一張﹐十蚊都冇人肯收。傳出家駒猝逝消息﹐當日下午﹐就炒到三幾千蚊一隻﹐是另一個故事﹐我也不知道﹐是幸還是不幸？

若干年後﹐共匪川震﹐劉德華僭改Beyond《海闊天空》作《承諾》賑災﹐張學友真是無恥﹐佢竟然以男聲女腔﹐帶頭領唱﹐家駒在天之靈﹐恐怕不會答應吧。

乍聞齡齡姐去世﹐一典浮想﹐就此打住。

一路向問西

山崎豊子日劇﹐有一點少人注意﹐就是不斷用洋人音樂﹐淺人會以崇洋二字簡言之。很明顯﹐這些劇集的中心﹐日寇一直尋找他們的國際位置﹐戰略性地位﹐繼續生存﹐捷徑是向第一世界學法。另外﹐山崎小說劇集﹐雖然常常回溯六七十年代日本盛世﹐但它的意識﹐甚少廉價的感傷﹐反而是前瞻性﹐念往日之精神抖擻﹐日本繼續向前﹐從中檢討﹐人心黑暗﹐有時而窮﹐恆需保持外向﹐接收西方文化精華﹐那怕從最顯淺的流行樂開始﹐識多幾個英文字也是好的。

看《不毛地帶》﹐小弟注意到﹐片子絕對不來尋味時光、獅子山精神那套﹐很少以花俏舊時代符號討好觀眾： 懷舊流行曲、庶民生活細節、今人扮舊人(梁家輝扮呂奇)之類﹐片子也不像特區人折墮﹐反來覆去今不如昔﹐老香港多麼好那類老調。山崎豊子日劇意不在讓人沉緬﹐讓老人們打擂台自我陶醉﹐而對腐敗現狀視而不見﹐它要繼往開來﹐為未來開創新路。要聽老歌﹐除了張國榮、美空雲雀﹐又何妨乾一杯聽聽Tom Waits？醉醒抬頭望向新的一天﹐重提奮發向上的意志。

一面看《不毛地帶》﹐我會渾然忘卻﹐忘了那是舊時世界﹐直覺非常「現代」。這不是劉鎮偉式時空錯亂了﹐不過因為片子講出了生命本質問題﹐它有永恆性的穿透力﹐讓人反省、對照。



日劇用洋樂﹐另一種方式﹐是圍繞演員而始。小弟看過用了最多洋人音樂的日本演員﹐可能是田村正和﹐他的特別之處﹐是他根本不是王敏德、陳冠希那種洋人﹐他是日本傳統藝術世家出身﹐但他的氣質和氣派﹐一路向西﹐愈來愈像洋人。《協奏曲》田村演建築師﹐配樂是Vanessa Willams﹐《美人》他演飲花茶的西醫﹐伴著Jane Birkin的歌聲替人整型﹐《告發》裡他是律師﹐常常去樓下酒吧彈Jazz﹐到了《新紐約戀物語》﹐田村重遠征New York﹐吹吹色士風添。

有趣的是﹐中國人社會﹐黃皮白心者未必有好下場﹐例如莫文蔚﹐不管才華幾高﹐往往會被排斥﹐末了都係嫁鬼。日本人田村正和﹐他英文恐怕沒有陶傑好﹐但人品比他高﹐沒他咁無恥和低俗﹐要緊一點﹐佢唔係月洋人文化作一個reference point﹐來數落自家文化﹐田村正和的所向披靡﹐小弟相信﹐是他讓日本和西洋﹐無縫交接﹐佢永遠是日人仰之彌高的理想。小弟不敢說田村正和彈鋼琴﹐是裝假狗還是什麼的﹐反正我就是信了﹐他像展示了一種最潮的生活方式﹐最型的衣著品味﹐最理想的人格﹐他懂日本傳統﹐也有國際通行的理性和專業﹐我願意相信﹐他真能出入東洋西洋文化而無間。



日劇運用洋樂﹐最離奇﹐又最風格化的﹐當然是野島伸司。初時他還是一本正經的﹐Simon & Garfunkel﹐Carpenters﹐中庸口味﹐帶點懷舊氣氛﹐你未必喜歡﹐但至少不會反感﹐能替老樂隊促鎖賣多幾隻唱片。到了《世紀末の詩》﹐佢才開始出招﹐用了約翰連濃的Stand by me和Love﹐而後者為片尾曲﹐恰恰與劇集的主題﹐愛的虛無與虛妄﹐構成了anti-thesis﹐每集的結局﹐配上黑白的畫面﹐這是野島跟約翰連濃跨越生死限界的對話與溝通﹐替這首世紀末之歌﹐增添了犀利層次與深度。

爾後﹐野島開始玩低俗﹐玩cheap thrills﹐Abba、Queen、Paul Anka、Earth Wind & Fire、Michael Jackson﹐像舊貨翻新﹐替一間間無人光顧﹐並往往被人看低的小店﹐重新包裝開發。只要觀眾有共同背景﹐野島如何運用歌曲﹐總有讓人拍案叫絕的含意與隱喻﹐令人神馳。野島有一絕技﹐他往往收起樂手最重要﹐最奇妙的那首作品(如Abba的Dancing Queen)﹐像秘密武器﹐俟關鍵時刻才出招﹐就有一飛衝天﹐非同凡響的驚人手筆。小弟覺得最神奇﹐是Queen 的Bohemian Rhapsody﹐諗起都興奮﹐我問你﹐畀著你﹐你會典用呢首歌？ 像20年前﹐在電視看馬拉當拿在墨西哥城一個打七個射破施路頓一樣﹐嘩嘩嘩﹐真是太奇妙了。

假如你不懂Bohemian Rhapsody是啥﹐沒有什麼了不起等等﹐即沒有「共同背景」﹐那小弟亦無語。難怪野島每下愈況﹐無人問津﹐大家都不懂﹐你又能莫之奈何？

三首主題曲

《白色巨塔》
Amazing Grace
http://www.youtube.com/watch?v=0VexsPvCjgk

很正路﹐四平八穩﹐罪人尋找宗教救贖﹐帶著一對染血的手﹐不如去參加明缸社﹐同曾蔭權上安息禮拜﹐跟林瑞麟讀神學啦。像幾百年前﹐供貴族女校生讀的古典小說﹐缺乏想像力﹐選首介乎聖樂與流行曲中間的俗樂﹐有種被提昇的幻覺﹐還算不錯啦。

《白色巨塔》表面是黑幕揭秘﹐內裡是公式化正邪對抗的戲劇衝突﹐利慾薰心的唐澤壽明﹐vs 擔屎唔識偷食的江口洋介﹐上半部也不錯﹐下半部就拖拉﹐邪惡醫生重要病死﹐令人氣憤。膚淺也沒相干﹐人們就是喜歡看嘛。

《華麗一族》
Desperado
http://www.youtube.com/watch?v=0BwOXlGbW6Q

Desperado事實並非主題曲﹐不過常常響起﹐生平小弟聽過三數百次﹐一直覺得是sentimental crap﹐看了劇集﹐留意歌詞﹐先明講乜﹐又幾夾劇情o咼。不過首歌本質就係cheap﹐樂隊唔值幾千蚊張飛﹐沒有什麼奇妙的效果。

《華麗一族》與《白色巨塔》一樣﹐末了都是靠攏西方理性﹐以法庭戲作結﹐但清官難審家庭事﹐包致金也管不了姪女摑曾偉雄兩巴﹐《華》比《白》完結得更費解和莫明其妙。

《華麗一族》表面是倫常殘片﹐但視野開闊﹐以家族倫常醜劇包裝﹐內裡是日本鋼鐵業走上國際舞台的夢想﹐意識前進﹐日本人如何在世界生存。放在希臘式仇父戀母情結的context亦可。

《不毛地帶》
Tom Traubert's Blues
http://video.sina.com.cn/v/b/33669169-1729508393.html

《不毛地帶》的選擇則頗驚人﹐Tom Waits的歌﹐少有你覺得他唱時沒有飲醉。這首歌詞﹐其實是詩歌。

《不毛地帶》其實是《第一滴血》﹐二戰後遺症縈繞每一個人﹐唐澤壽明將真鎗實彈的戰爭﹐轉而到國際商戰﹐全劇經歷三次大戰(軍備、汽車業、石油戰爭)。《華麗一族》那種「國際視野」﹐有點像特區中藥港、數碼港什麼的﹐吹水性很強﹐有不設實際的夢幻感﹐《不毛地帶》則是血淋淋﹐殺人不見血﹐辦公室攻防﹐人們非常實在地於巴黎、紐約、德黑蘭穿稄﹐互相攻訐。

唐澤壽明一角﹐也有突破﹐表面看﹐他還是那種嚴嚴謹謹、忠忠直直的好人﹐片子是通過同事、下屬、家人、情人、甚至傭人的眼光﹐去試探他不苟言笑的皮相底下﹐種種陰暗和不可告人。橫看豎看﹐他還是那個無可挑剔的人﹐但就是有點莫可名狀的什麼﹐令人發毛。

除了沒那麼烚熟狗頭﹐唐澤壽明其實就是梁振英﹐所謂我看不透了。常有人說要選劉德華做特狗﹐假如梁振英遇剌什麼的﹐真有得揀﹐我唔要木村拓哉﹐我要揀唐澤壽明﹗我唔要深津繪里﹐我要揀山口智子﹗

前衛變後衛

聞說黃耀明大鑼大鼓﹐於達明演唱會宣布佢係基佬。

首先﹐明哥是基佬﹐有什麼出奇？ 明哥宣布佢是直佬﹐像Swing﹐拉條女出來紅館行婚禮﹐才是真驚人﹐才算打敗張國榮﹐打敗陳冠希﹐帶領特區﹐進入人雜交、馬相戀、賈寶玉、易服男、十三個月亮、Ziggy Stardust和諧共存﹐美好新世界。

江山代有才人﹐At 17年紀輕輕﹐已over the rainbow﹐明哥甘附驥尾﹐愈玩愈縮﹐真是對前衛之名的侮辱。不知何解﹐佢的藝術創意﹐會desperate到這個田地。藝術重含蓄﹐「我是基佬」﹐剝晒衫褲剝晒鞋﹐不過是街市佬、癲狗亂嗌口號。

其次﹐明哥咁鍾意出櫃﹐但好出唔出﹐唔o係黃耀明演唱會、人山人海演唱會、黃萎文演唱會出﹐係都要o係達明演唱會中出﹐也很費解。

例如﹐譚詠倫會揀溫拿演唱會出櫃嗎？ 葛文輝會揀軟硬演唱會出櫃嗎？ 賤吾會揀光明頂出櫃嗎？ 小弟只能說﹐達明被明哥騎劫了。

於白痴八十後、九十後言﹐經此一役﹐達明一派相信會被標籤為同志樂隊﹐變了人山人海一個分支。有幸有不幸﹐假如佢地真係咁神心﹐翻聽達明的catalogue﹐可能會覺得被耍﹐所謂同志歌﹐數來數去就係o個兩首而已。

「今晚我好感動，雖然大會想我講其他事，但我覺得我好愛明哥，好重要一件事，神也愛明哥、神愛同志、神愛罪人及病人。」 劉以達寸得好﹐將基佬與罪人、病人等量齊觀。

明哥明明知道達哥唔鍾意﹐但佢扮唔明﹐係都要咁玩騎劫﹐講到尾﹐不外乎以大欺小﹐小學雞﹐自大狂﹐技安所為﹐一種很扭曲﹐很狹隘﹐與藝術家身分不符的病態心理。

其實明哥要打敗達哥﹐應光明正大﹐不要搞陰謀詭計﹐於音樂上一較高下。佢有絕對優勢﹐電台、唱片公司、文化界、小學程度以上人士、同志、重有顧家輝支持﹐駛乜驚呢。

明哥玩到咁「大」﹐玩到上娛樂頭條﹐小弟以小人之心猜度﹐佢恐怕根本唔想以「達明」的名義﹐到鄰近地區tour吧。

共匪歡迎達明演出﹐咪賺多幾百萬人仔羅 (大銀幕投射「薄瓜瓜是同志」口號？ 夢遺大師啦你﹗)；共匪禁止達明入境﹐乘機慷慨就義﹐變了蘋果A1頭條﹐到時明哥變了人民英雄、同志英傑﹐犠牲了達哥和達明﹐明哥也是雙贏。

達哥斯人也﹐只有糖兄妹支持﹐卑躬屈膝﹐要像達明第一首歌那樣﹐繼續追尋﹐真那麼你阿爸的難也。

絲絲典典計算﹐偏偏相差太遠﹐笑顏藏淚印﹐獨舞亂衣鬢。

沒聽過林峰

聽說林峰得勁歌金曲金獎﹐頗多議論﹐激起公憤。最常見的反應﹐不論歌神歌后﹐或街外盲毛﹐皆異口同聲﹐沒聽過得獎歌曲Chok。如以下：

張學友......歌神的他對於現今頒獎禮零公信力，坦言對樂壇大感心痛，又直認未聽過林峰首金曲金奬《Chok》，並力撐陳奕迅是神級歌手。

......對於樂壇頒獎禮的公信力每況愈下，大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬，曾4奪《勁歌》金曲金奬的學友唏噓地說：“頒獎禮最重要讓別人信服，就算一個頒獎禮、10個頒獎禮，如果那些歌和歌手是有實力，每個頒獎禮都會得獎，自己看到現在的樂壇都很心痛。”記者笑說“ the city is dying”，學友即嘆氣表示希望有否極泰來的一日及大家會反省。

這類說法﹐並不陌生﹐劇集《天與地》播到第二個星期時﹐網上也有相似反應：「我從未認真看過一集《天與地》」。

既然未認真看過﹐又有乜好講呢？ 沒有研究﹐就沒有發言權。

顯然﹐興緻勃勃插幾把嘴者﹐是有intellectual arrogance﹐本質是看不起人﹐好想炫耀自己口味清高。淺人重提甘國亮幾啜核、韋家輝幾感人﹐高人更追溯麗的電視劇集﹐轉發《變色龍》的金句「我唔再怕o的契弟，我最契弟！」 之類。結論很簡單﹐不外乎今不如昔之類。

林峰的問題﹐則複雜一點。

例如張學友「直認未聽過林峰首金曲金奬《Chok》」﹐小弟又想問﹐你有看Rolling STones、Spin、Village Voice、Salon.com、破週報、袁智聰選的2011年十大流行唱片嗎﹐你聽過幾多？ 以小弟來說﹐莫講話隻碟﹐十居其九連樂隊名都未聽過。

「大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬」﹐有乜出奇呢？康城影展得大獎的泰國片、菲律賓片、印尼片﹐你有看過嗎？ 方大同的唱片15﹐你有download嗎？

從這起事件﹐小弟找到特區音樂頒獎禮最忌諱的兩個字：「最佳」。不是地產霸權的百佳﹐是最佳歌曲、最佳大碟的「最佳」。

如何判斷邊首歌「最爆」、「最勁」、「最紅」、「最叱咤至尊」﹐很容易﹐一切可按mathematically management處理﹐例如唱片銷量、電台播幾多次、K場銷數、唱片公司請食鮑魚次數、小學雞網上投票、紅館加場次數諸如此類 。

但你要選「最佳」歌詞、「最佳」歌手等等﹐就複雜得多﹐牽涉到craftmanship﹐更高一點﹐要看感性深度﹐要看思想境界﹐要看社會脈搏﹐如何判斷﹐需要智慧﹐需要音樂知識、文學知識。最根本要承認一個事實：群眾往往是愚昧的、麻木的、反智的。

下里巴人﹐陽春白雪。大熱的歌曲﹐例如張學友的「你的名字我的姓氏」﹐就像廣東道名店前的街道﹐擠滿惡形惡相的自由行﹐和唱者眾﹐聞之欲嘔；真正的好歌﹐像謝安琪的新碟﹐是紫羅蘭山荒草間空谷幽蘭﹐只能甘於寂寞﹐望對面山頭的知音﹐在雲霧間互相揮手﹐說聲hello。

那些曾到喜帖街獵奇﹐因誤會而相識﹐並寫下「契弟到此一遊」的塗鴉者﹐但曾相愛不相知﹐像湯寶如的《感冒》﹐不外出一身一臉熱汗﹐就與之告別﹐其實也並不可惜。

殊不知﹐要理性地將流行音樂深化、知識化、規範化、歷史化﹐讓愚民自知不足﹐從得獎結果按圖索驥﹐然後一開眼界﹐回歸真音樂的根源﹐學吹Trumpet﹐彈彈結他﹐恰恰與特區將一切普及文化與金錢掛勾的核心思想相違背。

所以「大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬」這類怪論﹐在這反智的城﹐就會成行成市﹐人人不以為忤﹐並以為可以此譏人 (方育平的最佳電影《美國心》﹐何曾熱門過？ 三十年過去﹐有發行DVD嗎？董啟章的得獎小說《天工開物‧栩栩如真》﹐有香港版嗎？ 有賣過五百本嗎？)。

張姓歌神所謂「好歌得好報」﹐就是依特區這套邏輯而行﹐他所謂「好報」﹐說明白了﹐其實就是「錢」。看穿了﹐我們更能明白黃家駒的名句：「香港沒有樂壇﹐只有娛樂圈」的意思。

以show biz娛人娛己﹐低層次點看﹐像豬狗食屎取樂﹐過過日辰﹐也未嘗不可﹐但當「娛樂圈」都撐不下去的時候﹐難不成特區從社會主義祖國輸入「優才」？ 不絕輸入黑錢﹐買張學友演唱會門券﹐買黃偉文演唱會搖搖棒？ 特區死期不遠。

他青春不老

他死得早﹐他青春不老
2011年12月16日





我見到了﹗






雞乸咁大隻字





家駒哥哥﹐細路帶埋阿Paul來見你了﹐阿Paul哥哥冇失禮你丫。
(已有80個人做過了-__-)




小蜜蜂

熱心歌迷﹐佩服佩服。

國人國粹﹐搖滾巨星墓前燒衣﹐舉世皆無﹐好應純粹化、簡約化、環保化、減少製造毒氣化。

惜乎值得拜祭的人﹐實在太少了。


飾物掉了﹐我整理好它。

小粉Rockey


萬寶路





家駒遺照的point of view


青島張靜靜﹐謝謝你




譚浩文




下次再來﹐我知帶乜了。


岳龍？

除了看賈樟柯的電影﹐我從未為眼見共匪食煙﹐而心存感動


我要走了



好孤單的路牌







有點像Pink floyd某碟封面















生死皆尋﹐有情有義



花園公寓(30年前)


此地也命不久矣