tag:blogger.com,1999:blog-150990682024-03-07T16:58:01.597+08:00天國與地獄阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.comBlogger588125tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-87745431899905147292014-11-30T08:32:00.001+08:002014-11-30T08:51:20.869+08:00最後一post<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLA0yVCKz8lZRlpGCEbeX1NYPnpGDP-ZmAOxh3TrzR879chobhxzA4NA0PPag5OLjmkAHnYqU4P55QbmDXfGRS4TtcimkRQ5fV2IWOcL0U-_gf2_BwS3hPGhZb3ioofyWKoulHw/s1600/nocon.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyLA0yVCKz8lZRlpGCEbeX1NYPnpGDP-ZmAOxh3TrzR879chobhxzA4NA0PPag5OLjmkAHnYqU4P55QbmDXfGRS4TtcimkRQ5fV2IWOcL0U-_gf2_BwS3hPGhZb3ioofyWKoulHw/s640/nocon.png" /></a><p>
多謝諸君捧場﹐這裡宣告終結﹐<br>
小弟轉場﹐追尋新感覺﹐新方式﹐新的自己﹐<br>
如有興趣請去:<br>
<a href="http://ahmo2015.blogspot.hk/">自毀影評</a><br> (不去亦無妨﹐haha)
希望以後都能抱著今晚就死﹐一期一會的心情做人﹐感謝。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-83417199797754371882014-11-25T07:50:00.001+08:002014-11-25T07:55:26.500+08:00把幾火@九龍城書節把幾火又去九龍城書節﹐本週六(29)﹐12至6左右啦。<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlv9evdl5lrLR_mMSqMWUvzkvlBsG5zEZDpcSXTwL-txVU77XEHqiKIsvURqqQiy9zUa82nyY37wPJJpuFDXJCQ6ojGGHN7YOip3vs-qVxrol7JNFn30CN6mfRjKQ27r8lDK1_BA/s1600/28.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlv9evdl5lrLR_mMSqMWUvzkvlBsG5zEZDpcSXTwL-txVU77XEHqiKIsvURqqQiy9zUa82nyY37wPJJpuFDXJCQ6ojGGHN7YOip3vs-qVxrol7JNFn30CN6mfRjKQ27r8lDK1_BA/s320/28.png" /></a><p>
28號位﹐二樓﹐要上樓梯﹐應在球場內。<br>
希望高雅低俗無定向風﹐樣樣有些啦。<br>
只擺一天﹐有今生冇來世﹐歡迎來看看。<p>
最方便應由樂富地鐵站B出﹐上番聯合道﹐向九龍城方向行5-10分鐘。<br>
同理﹐由九龍城廣場往樂富走亦可。<p>
<a href="http://kowlooncitybookfair.creativehk.edu.hk/"target=new>http://kowlooncitybookfair.creativehk.edu.hk/</a>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-60245134535726624562014-09-24T22:05:00.000+08:002014-09-24T22:05:56.795+08:00Only God Forgives ------ 談《Hero 2014》最終回<b><font size=3>一、煲煙<p></b></font>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh00oTkSlMz04j3MEC2FGk7rp2U1UsHjWlZ94Mw4aK5ZEM6WUt7y0TnZbzhEhQSq0tEppvq0PdSdmKdliYP1sAR4fGBMo9hzB19fZ8w_ACywbMmw14ouLFM9MmUGc_hXq5bodjncA/s1600/tabaco.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh00oTkSlMz04j3MEC2FGk7rp2U1UsHjWlZ94Mw4aK5ZEM6WUt7y0TnZbzhEhQSq0tEppvq0PdSdmKdliYP1sAR4fGBMo9hzB19fZ8w_ACywbMmw14ouLFM9MmUGc_hXq5bodjncA/s320/tabaco.png" /></a><br><font color=steelblue>「香煙」與「線香」兩個符號﹐在視覺上結合<p></font>
<font color=green size=3>「吸煙者略有些討厭﹐但這種取厭不過是屬於物質性質﹐而不吸煙者之取厭於吸煙者則是精神上的」 <br>林語堂<p></font>
Hero 2014最終回好o野在﹐畀到「食煙」一個意義。<p>
1997年的日劇風潮﹐例如《悠長假期》、Beachboys、《戀愛世紀》﹐於香港青年言﹐其中一個震撼處﹐是劇中人不斷食煙﹐事前事後都喫﹐連松隆子都食煙﹗回溯整個九十年代日劇思潮﹐皆是對職場、家庭的反叛﹐走到極致﹐是98年《世紀末之詩》兩個男人舍離一切﹐而無染著﹐潛入水底。日劇劇中人一支煙駁一支煙﹐反抗社會的意味亦太明顯。<p>
到了《Hero2014》﹐木村拓哉很少煲煙﹐唯有在Pub中才不離手﹐其象徵也很清楚: <br>
香煙代表自由、反抗、理想。<br>
這腐敗的俗世﹐主角久利生每集都要面對道德抉擇﹐他秉持的簡單價值﹐包括正義、誠實、善良﹐行之不易。<br>
官僚化、茫無所依、人心散渙﹐處處貼著「禁煙」標貼的世界﹐木村(日本人的投射)也唯有處於這與世隔絕的理想國(Pub)﹐才能抒發他底渴望公平社會的願望。<p>
於是﹐木村跟北川景子談少年時改邪歸正的傷心往事﹐濃濃地噴出幾大口煙﹐其意義﹐亦從90年代關注個人利益(反抗建制)﹐轉變為重新喚醒國人思考道德問題。<p>
最後半小時﹐木村拜祭已故上司兒玉清﹐墓前燒香﹐於是「香煙」與「線香」兩個符號﹐在視覺上結合。<p>
死生契合﹐Hero2014從一個人跟官僚制度的鬥爭﹐回到師徒情誼﹐再走到日劇愛談的價值承傳問題。<br>
兒玉清一生追求正義的價值觀﹐pass到吐霧吞雲的木村拓哉﹐再繼承到流氓出身的北川景子身上。一如香煙被標籤為有毒﹐這對男女均出身不良。而結局木村不辱使命﹐伊亦追求夢想﹐上下求索﹐準備考檢察官司法試。<p>
即使生命早晚要結束(食煙會生cancer)﹐但過眼未變雲煙﹐木村和北川﹐亦從男女愛情的曖昧關係﹐昇華到亦師亦友﹐而只要繼續以心傳心﹐真理、公義仍會長留人心。<p>
吸煙並不簡單﹐只適合selected souls。不合格的人﹐沒理想的人﹐不打算反抗的人﹐貌醜﹐格衰﹐人臭﹐一路煲一路踎﹐一路印腳一路吐痰的賤人﹐沒資格吸煙﹐尤其中國人﹐滾開。<p>
<b><font size=3>
二、天啟<p></b></font>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJJhSZt0gAW-Q_qpkGjUVNNOnUkZsUGY68vDSAruoeueX9UGwJljaPeUEG2RdRgtBp9wj9W8OVSZrKvFwCTLLgtxsq_QbS9ILs3w0TF1hlduRgASjr4bNgyo7gU65VPR_PCRtoA/s1600/shot.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJJhSZt0gAW-Q_qpkGjUVNNOnUkZsUGY68vDSAruoeueX9UGwJljaPeUEG2RdRgtBp9wj9W8OVSZrKvFwCTLLgtxsq_QbS9ILs3w0TF1hlduRgASjr4bNgyo7gU65VPR_PCRtoA/s320/shot.PNG" /></a><br><font color=steelblue>中楣不入﹐木村遇上「天啟」</font><p>
<font color=green size=3>「所謂正義,只在特撮電影和《少年JUMP》才會存在。」<br>古美門研介</font><p>
《Hero2014》最終回另一要點﹐是跟Legal High(堺雅人)有對話。<p>
小說《卡拉馬助夫兄弟們》的名句﹐是「沒有上帝﹐一切皆可為」(大意)。<br>
Legal High劇中人的宗旨﹐則是「沒有真象﹐我做咩都可以」(設計對白)。<br>
Legal High到達曰劇虛無主義的頂峰﹐除了個人利益﹐否定人間所有道德價值﹐沒有事實﹐沒有公義﹐沒有真相﹐所有人皆盡情洩慾﹐為擢取私利﹐為錢﹐主角用一把三寸不爛的爛口﹐為一啖氣而無所不為。
<p>
兩相對照﹐就見到《Hero2014》最終回法庭戲的聰明:<br>
木村拓哉不去跟前輩檢察官爭論「何謂正義?」﹐「何謂對錯?」等道德問題﹐擺脫羅生門(「沒有真相」)的窠臼﹐直接跳到《同一屋簷下》江口洋介秉持的幼稚園哲學: 「不要貪婪﹐不要說謊」。<p>
什麼叫「正義」﹐什麼叫「真相」﹐人言人殊﹐我只問你﹐你說的是否你知道的事實﹐你有無說謊。<br>
於是回到道德心的根本﹐即使沒有真相﹐只要你「誠實」﹐講出你心中所想﹐就保護了「正義」的基礎。<p>
木村跟前輩檢察官爭持不下時﹐走到法庭的一角窗前﹐靜默地仰望上蒼。<br>
一如古畑任三郎(田村正和)﹐木村不催逼﹐不會動刀動槍﹐他只提出問題﹐等待前輩檢察官可會反省﹐ 然後講出真相。<br>
如套進杜斯妥也夫斯基的小說處境﹐恰恰倒轉﹐Hero2014劇中人相信有神存在﹐則在上帝面前﹐人要面對真正的自己﹐不談該做什麼﹐但至少要問自己﹐到底有什麼絕不可為﹐例如說謊。<p>
出Credit前那場戲﹐公園棧道﹐花樂月眠﹐檢察廳眾人談笑風生﹐幾個吊臂鏡頭﹐來回縱合﹐整個Bird's-eye view﹐最佳的詮釋﹐那是上帝的pov。於是Hero2014最終回﹐觀眾見到在wrath of God之前﹐人要知所行止。<br>
地獄鬼國人心淪喪﹐就是不信鬼神﹐不信報應﹐亦不相信「等天收」。日寇與鄰近地區﹐其高下亦在此。<p>
君不見Hero 2014處處見「神跡」﹐如第9回﹐木村臨門一腳﹐中楣彈出﹐鬼斧神功﹐不比專踢假波的巴西朗拿癲奴遜色﹐不是別的﹐此正是天意。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-34226285033339255092014-09-18T22:26:00.001+08:002014-09-18T22:32:29.404+08:00沒有樽爆的日子 ------- 談電影版《男人唔可以窮》<font color=steelblue><font size=5><b>一、古惑仔</b><p></font>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge494FVjpDgTZzyQ1XsEiuP4s9aofmuzE1g3QOkjbwLrIC8EeUH8AtYbLSoRFHLvr4mriLGGl3nrbw_Si5j1Z4qXSMxJMjqO8HRaQVmC-9KnGqi4q4QLCiiVjFs0UP48qyzY5mdg/s1600/20.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge494FVjpDgTZzyQ1XsEiuP4s9aofmuzE1g3QOkjbwLrIC8EeUH8AtYbLSoRFHLvr4mriLGGl3nrbw_Si5j1Z4qXSMxJMjqO8HRaQVmC-9KnGqi4q4QLCiiVjFs0UP48qyzY5mdg/s320/20.jpg" /></a><br>
20年過去﹐《古惑仔》的牧師(林Sir)﹐變成《男人唔可以窮》的阿爸(智叔)</font><p>
片初一班麻甩佬公屋球場踢波﹐一言不合立即開拖﹐小弟才明白﹐《男人唔可以窮》的subtext﹐原來是《古惑仔》。<p>
監躉陳偉霆(《紮職》)出冊﹐轉行炒倫敦金﹐即古惑仔轉型﹐殺人不見血﹐用新手法搵食。<br>
李燦森(《香港製造》)回魂﹐轉做銀行職員﹐重供了兩層樓﹐不再住公屋。<br>
廢柴黃宗澤(跛Co)﹐走入邪道﹐愈趨惡毒﹐末了利用殘廢的親生阿爸(廖啟智)﹐跟大佬謝天華(Laughing哥)奪權上位。<p>
舊版《英雄本色》的探長龍剛﹐蛻變成《古惑仔》「講耶穌」的牧師(林尚義)﹐本片再變﹐變成「講道理」的阿爸(廖啟智)。<br>
狗改不了吃屎﹐龍剛、牧師都叫不了古惑仔遷善改過﹐其實見到香港人的世故和犬儒 (認清現實殘酷)。<br>
《唔可以窮》描寫的「古惑仔」﹐何止不再張狂﹐重很快收皮﹐聽完「阿爸」智叔的道理﹐流下兩行清淚。父權馴服後﹐跟家庭重修舊好(跟中國新移民結婚生仔)。<br>
結局古惑仔伏法認罪(謝天華向智叔下跪)﹐轉做正行﹐徹底跟主流同化。<p>
廿年過去﹐香港不再是香港﹐古惑仔也再無古惑可行。<p>
大勢使然﹐今日香港就是如此﹐半死不活﹐雙目無神。假日佔領中環﹐罷課不罷學﹐抗爭都講Love and Peace﹐最好春夢一場﹐什麼都沒有發生。一如主流社會排除癲狗、黃洋達之流﹐古惑仔已死﹐陳浩南的快意恩仇﹐不合主流意識﹐甚至不容於戲院那小小的銀幕。<p>
<font color=steelblue><font size=5><b>二、港女</b></font><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXZ_wC2zcMMijkuJui8-bYe3bsckZwFlVlxcv23izPRV5TQyuHAWdUk7OGsVrGT8aChnUTM3a6RD5sVW5NeJSpZJBO0D8WFjt17bf4i5-DWoJLmkgA7J_B7A9GV1fiBm7MSGDIA/s1600/Golden-Brother_1408942625.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXZ_wC2zcMMijkuJui8-bYe3bsckZwFlVlxcv23izPRV5TQyuHAWdUk7OGsVrGT8aChnUTM3a6RD5sVW5NeJSpZJBO0D8WFjt17bf4i5-DWoJLmkgA7J_B7A9GV1fiBm7MSGDIA/s320/Golden-Brother_1408942625.jpg" /></a><br>
</font>
《古惑仔》電影發展到末流﹐轉型為《旺角風雲》、《去吧查fit人兵團》等後設、調侃黑社會的電影。<br>
港男港女片多年發展﹐到《男人唔可以窮》﹐亦跟葉念琛一類有不同﹐直指香港只有「港男」﹐沒有「港女」。「港女」只是父權社會製造的幻象﹐用來掩飾港男的自私、逃避現實。港男沒有成就﹐沒有夢想﹐於是將女人stereotype﹐以為用錢、權力慾﹐就能將不受羈勒的港女﹐控制於股掌。<p>
《唔可以窮》女主角Stephy自己賺錢買Chanel手袋﹐自己出錢醫細佬痙攣﹐後來重移民英國﹐其實是電影重點。<br>
港女好本事﹐好有錢﹐根本佢地唔係想要港男的錢(「港男」根本冇錢﹗)﹐只要港男的「愛」而已。<br>
「港女只想要錢」﹐只是港男打飛機﹐自怨自憐時的幻覺。<br>
去茶餐廳食台灣地溝油﹐港女都唔mind﹐但唔好折墮到去麥記﹐食過期中國有毒食品丫。重要寫成高登小說﹐港男未免太沒出息。<br>
港男港女決裂﹐與其說是「港男」無錢﹐滿足不了「港女」的勢利﹐倒不如說是男人太多自尊﹐既唔肯食偉哥﹐又接受不了自己不舉的惡果。<p>
「港女」可能起源於80年代的流行文化中產意識﹐如亦舒的勢利﹐張曼玉自稱貪慕虛榮﹐林憶蓮我行我素City Girl﹐俞琤、蘇絲黃不男不女之類。今日香港女人發財立品﹐跟中國女人割蓆﹐要追求更sophisticated的感情和生活趣味﹐愛擺蒼涼的有型姿勢﹐而港男胸無點墨﹐感性與荷包皆貧瘠﹐還有回天之力嗎?<p>
說回電影﹐道友(陸永)想搞新移民母子﹐Bosco不假思索﹐隨手執起一樽啤酒: 「爆你樽呀﹐仆街」﹐可能是《唔可以窮》最有男人味的一刻。玻璃碎片天女散花﹐灑落到銀幕下小弟頭上﹐我有點迷醉﹐重覺得好Man﹐為之黯然﹐譽之為霹靂手段﹐菩薩心腸﹐並不為過。信手出之﹐一切唯心﹐古惑feel不古惑feel﹐高雅還是低俗﹐是否和諧包容﹐理性和平﹐也管不鳥那麼多了。<p>
共匪臨城﹐香港男人﹐不管佔中不佔中﹐熱血不熱血﹐何時才打算響起自己的雷霆一擊? 阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-39620732565553060182014-08-25T22:10:00.001+08:002014-08-25T22:10:30.342+08:00沒有誰比誰更高尚。 ------ 談《失戀急讓》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCeuvPhuVdPyAxKvv7GtXW2WwfXFcQ6DIkvxtDvmLCf0GVNksNPIzWm1tqBen_oKU6oNQSy01H78arThZnagla3KvtcXpl5fcCsD1rL9YoZEW9wifynhjVY7_5byvaHV0JrbQn8w/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCeuvPhuVdPyAxKvv7GtXW2WwfXFcQ6DIkvxtDvmLCf0GVNksNPIzWm1tqBen_oKU6oNQSy01H78arThZnagla3KvtcXpl5fcCsD1rL9YoZEW9wifynhjVY7_5byvaHV0JrbQn8w/s320/maxresdefault.jpg" /></a>
<p>《失戀急讓》跟黃真真的《閨蜜》﹐有些共通之處﹐<br>
除了導演是女人﹐劇情都不外乎男女性愛、家庭關係、親情愛情、女人好鍾意錢之類。<p>
有趣的是﹐《閨密》明明手法高明、演技可喜、以政治隱喻言﹐不少弦外之音﹐但惡評如潮。<br>
《失戀急讓》則演員無火花﹐導技笨拙(請看Angelababy援助交際那兩場戲)﹐劇本惡劣(即所謂對白唔係人講o既)﹐價值觀扭曲﹐但頗多褒揚。<p>
何解呢?<br>
很簡單﹐《閨密》貌似諂媚﹐實際挑戰主流價值(即男權﹐及迎合男權的女權)﹐令主流觀眾不安﹐於是粗口橫飛﹐亂飛帽子。<br>
而《失戀急讓》則不一樣﹐表面看在挑機(買樓唔重要)﹐其實迂迴曲折﹐逢迎主流價值﹐像替不用腦的觀眾做腳底按摩﹐暗暗叫好。<p>
<b>
<font size=4 color=steelblue>不舉啦﹐你班賤人<p></b></font>
試看《閨密》結局﹐三條女向噴水池許願:
薛凱琪要晚晚同靚仔上床﹐但唔會染性病;楊子珊要做成功導演﹐重要搵好多錢;陳意涵要愛情美滿﹐條仔不多不少每次做半小時﹐對其他女人則不舉。<p>
女人要事業﹐要搵錢﹐要男人專一﹐即是動搖了男人權力(不舉啦你班賤人)。<p>
女人可以專一﹐也可以要性解放﹐嘗百草(而唔會染性病)﹐冇興趣結婚生仔﹐而三條女要永遠在一起(所以有不吃人間煙火﹐唔駛做﹐同住豪宅的夢幻)﹐扭轉女人冇真正朋友的myth﹐但又唔係搞同性戀。三人行﹐並行不悖﹐於是不知不覺﹐三條女的A.T. Field內﹐就將傳統家庭、所謂「愛情」﹐以至以男權為中心建築的理想國﹐摧枯拉朽地毀滅。<p>
《閨密》講女人向男人奪權﹐但離中有合﹐權力重新分配﹐建立烏托邦(咁你話班女打飛機亦得)。<p>
《失戀急讓》則講兩個家庭解體﹐夫婦子女離散﹐而後通過炒樓﹐也即是用大量的錢﹐來重建家庭。回歸道統後﹐旁觀他人之痛苦(山頂俯視維港兩傍眾生﹐只是地產商的八百萬奴隸)﹐有情人攬埋﹐偽裝什麼都沒有發生。<p>
假如電影真係講買樓唔重要﹐人情、親情先最重要﹐亦不過是另一齣「最緊要一家人齊齊整整」的低智劇集。編導的計算﹐是用親情、愛情﹐來合理化「炒樓」。戲中人用「炒樓」﹐搵到好多好多錢﹐於是才有「自由」(結局Angelababy同個中國二世祖去非洲流浪;張家輝、鄭秀文買晒樓﹐然後去郊野露營)。於是講出電影的主題: The Next Best Thing is to be Free。<p>
<b>
<font size=4 color=steelblue>邊得你咁賤丫﹐仆街<p></b></font>
談到「自由」﹐根據匈牙利詩人菲多非﹐「不自由﹐毋寧死」﹐寧為玉碎不作瓦存﹐是西人推崇的價值觀。香港人則不打算為自由付出什麼(遑論去死)﹐至多是付錢﹐像《國產007》的刑場﹐暴政鎗前﹐付鈔免死。於是要「炒樓」搵好多好多錢﹐然後用自己默默耕耘的成功故事﹐教訓班後生﹐沒有免費午餐﹐Freedom is not for free(免費)。中國殖民大軍壓境﹐明年今日﹐公屋都冇得你輪架啦﹐細路。<p>
面對暴政﹐唔會諗典反抗﹐只會走精面﹐扮犠牲﹐再從中取利(即係要錢)﹐呢個先係香港精神。<br>
天天被羞辱﹐一點都不覺可恥﹐繼續同流﹐重會不斷搶奪道德高地﹐為家庭﹐為愛情﹐為守護下一代﹐我幾辛苦﹐幾委屈﹐都係值得o既。<p>
像一般偽善的港產片﹐《失戀急讓》會製造幾個虛幻的、不道德的敵人: 港女胡杏兒、藝術家黃子華、來自中國的暴發戶等等。他們都好勢利、好多錢﹐冇愛情﹐於是我地(張家輝、鄭秀文等等)就同佢地有區別: 我地係窮人﹐但有愛﹐炒樓都係無可奈何﹐過水濕腳﹐都係搵啖飯食o者﹐邊得你咁賤丫﹐仆街。<p>
片末張家輝、鄭秀文豪宅被強收﹐最危急關頭﹐獲胡杏兒之助﹐走出鬼門關。與其說港女良心發現﹐倒不如說也不過是一丘之貉: 物傷其類﹐他們都不過用追求愛情、生仔、重建家庭﹐來包裝自己﹐其實不過貪慕虛榮﹐縱情享樂﹐只想要錢而已。<p>
於焉﹐銀幕下的觀眾得到釋放: <p>
人同此心﹐心同此理﹐和平理性﹐互相包容﹐沒有誰比誰更高尚。<br>
繼續噤聲﹐繼續沉淪﹐舊organ巴洛克風中﹐抹去a whiter shade of pale﹐粉嶺港鐵車站隻唐狗其實係抵死o既﹐你話係咪?<p>
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum<br>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA" target=new>https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA</a>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-39076490942410484962014-08-19T22:18:00.001+08:002014-08-19T22:18:33.791+08:00玉女之死 ------- 談《等一個人咖啡》有雷<p>
<font color=steelblue size=4><b>一、愛與死<p></b></font>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfV2XcDZku9nOokUUUEf8Wg-bzC_zk8KW56OpW9mdTWSIoZF1qMozoz_JdremnF4d1Zs2XHtX1FKjgpBDIIiX4wsF4gsQfKPzt5VMqdl_g0qWxGMPP5SE7j_SdQ2RaPrZVBKSbrQ/s1600/2024102z9899hh8eytw3wh.jpg" imageanchor="1" style="clear: ; float: ; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfV2XcDZku9nOokUUUEf8Wg-bzC_zk8KW56OpW9mdTWSIoZF1qMozoz_JdremnF4d1Zs2XHtX1FKjgpBDIIiX4wsF4gsQfKPzt5VMqdl_g0qWxGMPP5SE7j_SdQ2RaPrZVBKSbrQ/s320/2024102z9899hh8eytw3wh.jpg" /></a></div><p>
《等一個人咖啡》觸及一個主流愛情片不會探討的問題: 什麼是愛?如何證明?<p>
電影回歸到雄性友情神話﹐一如張徹、吳宇森的黑社會電影: 同生共死、兩脅插刀﹐火裡去水裡去﹐此之謂有愛。《等一個人咖啡》用兩個女角的際遇對照﹐反覆對照一個想法: 有男人為我擋刀、擋子彈﹐他願意為我而死﹐就證明了愛﹐因為他愛我﹐所以我愛他。<p>
有趣的是﹐這個愛與死的關係﹐並無vice versa的空間(即女人用死去證明對男人的愛)。<p>
出credit時有個gag: 「世上已沒有小龍女」﹐即女人不會為男人去死 (《神鵰俠侶》絕情谷扮自殺)。就算有條女癲到似陳玉蓮﹐亦不再有枯等一十六年﹐等到頭髮白﹐等到不舉的劉德華。<p>
根據此片說法﹐女人不是反檯﹐削髮為尼(變成同志)﹐就只有做望夫石﹐枯等男人一世﹐再美化為咖啡店倚坐窗前的玉女風景畫﹐而唯有如此﹐才能成全愛情。<p>
<font color=steelblue size=4><b>二、飲到淚漣漣<p></b></font>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZiqC-x9NMIRt_KPAlT3xnh5SG8u_VCoX4CjTkhwvpflyMj-tJDTFXXeV6C6Kou_gSuCS9w7OQBZ25FR6u2-HeTV1EhgJtb5PCvA2-XiDSuOHQtE5cpNNw8Gl4TwBa1C-00wN5g/s1600/10401367_1485646608340290_2148325145476760313_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: ; float: ; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxZiqC-x9NMIRt_KPAlT3xnh5SG8u_VCoX4CjTkhwvpflyMj-tJDTFXXeV6C6Kou_gSuCS9w7OQBZ25FR6u2-HeTV1EhgJtb5PCvA2-XiDSuOHQtE5cpNNw8Gl4TwBa1C-00wN5g/s320/10401367_1485646608340290_2148325145476760313_n.jpg" /></a></div><p>
如何證明愛﹐除了「死」﹐《等一個人咖啡》還用了兩個比喻: 香腸和豆腐花﹐冒出蒸氣﹐熱騰騰的。<p>
這兩個比喻﹐論猥瑣﹐與彭浩長不相上下。但編導的長處﹐是不失戇居﹐亦不露骨。<p>
女主角從電單車頭盔頂﹐舉一碗豆碗花﹐大喝特喝﹐愈飲愈滋味﹐飲到淚兩行﹐論淫穢﹐其實不下於《低俗喜劇》薛凱琪玩Yoga﹐但觀乎戲院現場﹐女觀眾毫無反感﹐十分受落﹐除了高手低手﹐或許也是「有情」(九把刀)與「無情」(彭浩長)之別吧。<p>
「香腸」和「豆腐花」提供了幻覺: 將愛情具像化﹐可見﹐可觸﹐可吃﹐於是變成「真實」。因為真有其物 (頭頂有碗豆腐花昇起)﹐於是女人就確認了自己的愛情﹐我典能夠唔係愛呢個男人呢?<p>
跟「有人為我擋刀」的神話相若﹐講到尾﹐都是「功利愛情」。於港女言﹐「擋刀」、「擋車」、「香腸」什麼的﹐其代換物﹐就是「錢」和「樓」。而即使有神蹟﹐港女頭頂真係昇起一碗「豆腐花」﹐亦絕對唔會畀人見到﹐分甘同味﹐重會收收埋埋﹐自己匿埋食。<p>
<b>
<font color=steelblue size=4>三、超級無敵我愛你<p></b></font>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr9Un9EFR1iLzjbXreuEUdrvCiFRUUAxlWADp7bqHzjfm873MJAOwQw-yZScDyiHQH0dmAX9WcZpQFARdfDGxuGzT-tbqRvPBMPdl_CL-UgWmqC05zkrgYm33tt0oe6MIOPDJGrw/s1600/Superlove2.jpg" imageanchor="1" style="clear: ; float: ; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr9Un9EFR1iLzjbXreuEUdrvCiFRUUAxlWADp7bqHzjfm873MJAOwQw-yZScDyiHQH0dmAX9WcZpQFARdfDGxuGzT-tbqRvPBMPdl_CL-UgWmqC05zkrgYm33tt0oe6MIOPDJGrw/s320/Superlove2.jpg" /></a></div><p>
結局男女主角咖啡店再遇﹐條女捧出一碗「豆腐花」﹐裡面浸了兩條「香腸」﹐比分別前﹐多了一條。<p>
隱喻很清楚﹐因為男人付出更多「愛」(兩條腸)﹐於是女主角可以回報一碗粥﹐即係如果愛情可計算﹐男主角愛條女更多。這就是現代愛情的弔詭: 唔係鬥付出多﹐係鬥少﹐愈出得少﹐愈有機會取得最終勝利﹐那管最終互射十二碼﹐只取得你死我亡的慘勝。<p>
一碗粥vs兩條腸﹐《等一個人咖啡》於是進一步將「愛情」具體化﹐化為可遞進數目單位﹐這亦很符合香港的愛情神話: 女人一次都唔可以輸﹐輸一次即係輸一世﹐礦日持久﹐女人愈付出少﹐到埋單之日﹐就愈有機會取得男女戰爭的「完勝」。<p>
將愛情量化﹐不斷遞增/遞減﹐你追我趕﹐就能到達歇斯底里的山窮水盡﹐愛情的極樂。<p>
令人想起香港漫畫家溫日良的經典作《海虎三部曲》﹐用數量單位來比喻人物武藝功力﹐十萬匹、五十萬匹﹐一直遞進到超越一百萬匹的自毀境界﹐擺脫地心吸力﹐飛昇到月球。<p>
而溫氏到了最desperate的極緻﹐是《末日戰狼》的名場面: 主角流下兩行情淚﹐使出嘔心瀝血的飛機之作「超級無敵我愛你」。武俠有云「七傷拳」﹐未傷人先傷己﹐還屬幸事﹐怕只怕終於有日﹐要兩敗俱傷﹐凸然死亡。<p>
<font color=steelblue size=4><b>四、周慧敏神話<p></b></font>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmPZHbYUhjwyINw8OHsEvrjJHqe_I3w1fHUcSXZr5sgTzaeNEup5ub4tqe3E6jExJARJjUqHwH0m-MlFgcU8goBl4EtVflADIFrKvYnvzS5yNr_UQNge_KYvatom4Hrg7SzMhi7g/s1600/p.jpg" imageanchor="1" style="clear: ; float: ; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmPZHbYUhjwyINw8OHsEvrjJHqe_I3w1fHUcSXZr5sgTzaeNEup5ub4tqe3E6jExJARJjUqHwH0m-MlFgcU8goBl4EtVflADIFrKvYnvzS5yNr_UQNge_KYvatom4Hrg7SzMhi7g/s320/p.jpg" /></a></div><p>
有說周慧敏「久休復出」﹐事實不然﹐周氏2010年曾演出許鞍華的同志電影《得閑炒飯》。人們不願回憶﹐因為觸及「同志」( Ann Hui亦是著名的疑似同志)。<p>
全片最費解的角色﹐是櫃台女同志咖啡師。伊一直想逢迎老闆娘周慧敏﹐想撩撥芳心﹐功敗垂成。<p>
說《等一個人咖啡》「恐同」或許太過﹐然一如電影想探討文本互涉的層次(戲中人向香港黑社會片、三毫子小說學法)﹐周慧敏作為不老的「玉女」﹐只是表層﹐深入地看﹐伊是象徵了男女情愛關係裡﹐以守為攻﹐實際機關算盡的傳統女性角色。於是伊排拒同性戀、忘年戀、人鬼戀﹐以不變的口味(只飲一種不復存在的咖啡)﹐不變的位置﹐守寡十幾廿年﹐來製造堅貞的形象。<p>
而電影的慧黠﹐亦係寫出了「玉女」的險惡: 中學時代﹐妄想以愛情關係來操控純情男朋友﹐終釀成無可彌補的悲劇。(於是對照片末的調侃: 「世上係冇小龍女架」)<p>
周慧敏所以變了一個玉女的myth﹐歷久不衰﹐其實不是「純情」。純情終有一日會被踢爆(如淫照風暴女角)﹐周氏的成功﹐跟本片說的女人鍾意「有人為我擋刀」﹐並不一樣﹐伊的厲害﹐是「有男人為我插死條仆街(毒瘤明)」。<p>
女人要的﹐唔係「攬炒」(為我擋子彈、情死什麼的)﹐是勇悍揮刀﹐絕處逢生﹐重搵到盆滿缽滿﹐35歲退休﹐變成愛情神話。正邪是非道德對錯﹐與女人何干?<p>
一如片中周慧敏只會著迷於自己編織的中學時代愛情悲劇﹐而絕對唔會反省玩弄仙道(籃球員)感情﹐有無不對(說不定重覺得蝕底o左畀佢)。<p>
《等一個人咖啡》最「浪漫」的一刻﹐是偽黑社會大佬暴哥﹐抱著老婆﹐遇神殺神﹐遇佛殺佛﹐衝出重圍﹐破鏡重圓的那一刻。不不不﹐不是《天若有情》﹐華弟流下兩行鼻血﹐吳倩蓮著婚紗抱住條尸痛哭流涕等等。<p>
早就不是了。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-62204297346667065272014-08-07T22:25:00.001+08:002014-08-07T22:25:41.233+08:00愛情的墓場 ----- 談《分手100次》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghI9AVq6KmBzNsd9yHUtpb2of6LVx4hCIPi39L0aDWsodv7ALqQUsjeULjmBnvDI3phsDIt0J_fyUM_47qsmrZkSuZaXGFgodr0yUNvO8Dr5j3GrA1YVXRilE2OSb1ExdpDc5ypQ/s1600/p2191689088.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghI9AVq6KmBzNsd9yHUtpb2of6LVx4hCIPi39L0aDWsodv7ALqQUsjeULjmBnvDI3phsDIt0J_fyUM_47qsmrZkSuZaXGFgodr0yUNvO8Dr5j3GrA1YVXRilE2OSb1ExdpDc5ypQ/s320/p2191689088.jpg" /></a><p>
<font size=3 color=steelblue><b>一、周秀娜最接近港女的一瞬</b><p></font>
《分手100次》有場性愛戲﹐鄭伊健與周秀娜一對情侶﹐夜深無人﹐約在coffee shop搞o野。<p>
娜姐同伊健好耐冇行埋﹐大鑼大鼓造愛﹐不是姨媽到身痕﹐是娜姐發現皮膚久旱﹐想一沾雨露﹐於是用條茂利滋潤o下自己(大意)。<p>
上床扑o野﹐為愛也好﹐為慾也罷﹐可以好單純﹐根本無需解釋。但娜姐還是要提出一個功利的理由: 造愛為護膚﹐調理身子。有本書叫「男人不過是驅風油」﹐娜姐則表明﹐伊健不過是一支SK-2。這場戲講明﹐女人付出肉體﹐就要換回等值的報酬﹐這可能是娜姐從影以來﹐最令港女「貼心」的一刻。<p>
此片亦證實周秀娜所謂性感﹐只有一招:唧胸露乳溝。<p>
近鏡close up娜姐塊面﹐沒一分贅肉﹐伊不撒嬌﹐不談笑﹐不賣風情。鋼條身型﹐99%時間包到實﹐偶然「性感」﹐集中火力露乳溝。波仔細細﹐硬到唔識郁﹐凸到冇人有﹐一如凌波麗復生。<p>
周秀娜從來不走若隱若現﹐輕攏慢撚那套﹐猛火急攻﹐典型香港精神﹐爭分奪秒﹐要贏在起跑線上。跟師奶煮食電視節目一樣﹐為節省時間﹐一早整定﹐無伏線﹐無鋪排﹐一開波就到戲肉: 激凸現深溝。<p>
<p>
一套戲120分鐘﹐娜姐展示「乳溝」的那幾十秒﹐是她另一個接近「港女」的時刻: 用最慳水慳力的方式﹐將性形象、性幻想變得千遍一律﹐加以stereotype。
一見女人乳溝﹐男人就應該扯旗﹐進進出出十幾o下﹐搞掂左﹐就早o的訓啦。於港女言﹐花少少錢買兩個wonder bra擠胸﹐等條廢柴早洩早起﹐聽朝準時返工﹐簡直物有所值。<p>
港女觀眾不屑周秀娜﹐但娜姐的「功利性感」﹐利己﹐慳功夫﹐慳時間﹐低成本高效益﹐其實係道出了最根本的港女精神: <br>
要攻擊港男﹐與其撚花臣﹐不如玩性抑壓﹐才最有效。《分手100次》那場coffee shop性愛戲﹐一見娜姐乳溝﹐鄭伊健就口水滿地﹐即使可信性零﹐男觀眾下半身紋風不動﹐還是很符合港女的性幻想。
<p>
於是激凸的周秀娜﹐道出平胸的港女心聲。其弔詭﹐不就像港女明明毫無性趣﹐卻愛幻想自己的肉體﹐像屠龍刀、倚天劍﹐甫出鞘﹐就誰與爭鋒﹐就普天下莫能與之爭一樣?<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqWkEC-nw62EiaaY0pT3GhClU7P0zBNYzGqkD_lDklMVb7TD0U2hWGzF21sbb-IigQQ7u1Gcwz9a0Z_DefVPJAQH1k4l6WzhXo3IQLZtvikrXPkEpea8lN_TVYLYTb-Il1NO8kQ/s1600/p2191394046.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqWkEC-nw62EiaaY0pT3GhClU7P0zBNYzGqkD_lDklMVb7TD0U2hWGzF21sbb-IigQQ7u1Gcwz9a0Z_DefVPJAQH1k4l6WzhXo3IQLZtvikrXPkEpea8lN_TVYLYTb-Il1NO8kQ/s320/p2191394046.jpg" /></a>
<p>
<b>
<font size=3 color=steelblue>二、港產片最靠近愛情的一刻</b><p></font>
看一會《分手100次》就明﹐此片是《分手說愛你》續集﹐伊健與娜姐﹐可視為10年後的祖名和Fiona sit。<p>
二片設計相若﹐祖名找到網站Break up Club﹐伊健則於咖啡店闢一角設「分手儲物櫃」。女人鬧分手﹐只為耍花鎗﹐攻心計算﹐其實「分手是為了復合」﹐ 類似即食格言「離開是為了回來」﹐happy together不如我地重頭黎過﹐最好一切冇變。<p>
《分手說愛你》裡的「分手」﹐是女人成長的過程;《分手100次》的「分手」﹐則是女人發洩自己的權力慾﹐控制男人的手段。<p>
二片人物關係差不多: 港女跟一條沒出息港男的愛恨糾纏。深入地看﹐本質卻有分別﹐恰恰是陰與陽的對倒。<p>
《分手說愛你》的Fiona sit有大志﹐冧到條日本仔葉山豪﹐最後還是重回廢柴港男懷抱。即使明明不可信﹐還是令港女觀眾看得樂不可支﹐如醉如癡 ------ 祖名(港男)好虧﹐但Fiona(港女)最終都係唔肯入籍日本﹐揀番舊愛﹐不正是識飲識食﹐一點都不相信愛情底港女的myth: <br>
兜兜轉轉﹐fiona揀番條廢柴﹐只有一個理由﹐咪因為「愛」o羅。咁o既廢人﹐港女都要﹐你話港女幾偉大呢。<p>
《分手100次》表面是迎合港女的離地愛情片﹐但成個設計倒轉﹐變成港男的苦吟與自況。<p>
伊健與娜姐鬧分手﹐遇到處處迎合﹐投懷送抱的後生女﹐但坐懷不亂﹐還是回到娜姐身邊﹐重過狗一樣的生活。《分手說愛你》Fiona跟祖名再結合是為了「愛」(假如不是為了上環蘇豪層舊樓)﹐《分手100次》結局伊健與娜姐再續前緣﹐修補關係﹐彷彿什麼都沒有發生﹐則剛剛掉轉: <br>
伊健曾想離去﹐但最終回頭﹐除了買左層樓要供﹐還因為見到「愛情」的不可能。<p>
跟「激凸娜姐」與「平胸港女」的辯證關係相若﹐《分手100次》見到「愛情」的虛假﹐見到男女關係的虛無﹐那個時刻﹐就是港產片最靠近愛情的一睡。露骨的對白: 差人(鄭旦瑞飾)說﹐伊健設計那個「分手儲物櫃」﹐其實更像「骨灰龕」 (愛情的墓場﹗)。<p>
眾男角女角之間﹐千頭萬緒﹐好像發生了很多事﹐但其實什麼都沒有發生。沒有重修舊好 (伊健的失婚老友);沒有教堂搶婚 (林德信與跑步女友);咖啡店開分店的計劃﹐吵吵鬧鬧﹐還是懸而未決;伊健與娜姐來來去去﹐最終一切依舊回到日常。一如香港社會的超穩定結構﹐表面看冇變﹐花團錦簇下見暗湧﹐愛已默默逆流而去。<p>
《分手100次》談香港式愛情﹐點出最尖銳的角度: 二人所以重修舊好﹐一切不變﹐不是為了愛﹐可能不過因為失望。像置身平交道﹐於安全島前回頭﹐見到人來人去的麻木﹐我亦欲語無言﹐因為已經太老﹐已經太累。你知我知﹐大限將至﹐時辰要到﹐「不如重新o黎過」﹐從來沒有這回事。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-42653547016107302522014-08-03T07:56:00.000+08:002014-08-03T08:11:53.409+08:00夏日炎炎、家庭解體、奪回青春 ------ 夏季日劇一集談五套夏季日劇只談一集...<br>
依時序...<br>
改寫自facebook (其實冇改過-_-a...<p>
<b>《若者たち2014》第一集</b><br><a href="http://www.fujitv.co.jp/wakamono/index.html"Tatget=new>HP</a><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMTCQ4eNXE-2qQHUp-2ua9zJzx7Jgkke-1wgHGudIVn9jMJr4ZiVtszgMevtUIqj2MzLZ3B9hJNvAGyhE0UOkBWYOy22UVXUQsGDIl0P1Kyelh_UFWPu8kAH1TEXNYwFUfn0ZYA/s1600/10423941_10153026079208327_8743481823443003449_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMTCQ4eNXE-2qQHUp-2ua9zJzx7Jgkke-1wgHGudIVn9jMJr4ZiVtszgMevtUIqj2MzLZ3B9hJNvAGyhE0UOkBWYOy22UVXUQsGDIl0P1Kyelh_UFWPu8kAH1TEXNYwFUfn0ZYA/s320/10423941_10153026079208327_8743481823443003449_n.jpg" /></a>
<br><font color=steelblue>最有象徵性的一幕﹐橋本愛「亮劍」﹗</font><p>
呢套o野班男角都好廢﹐反而三條女則幾特別﹐一個是舞女﹐一個是情婦﹐一個是淫賤女學生﹐而無愧﹐理直氣壯。<p>
班男人唔係control freak﹐就係廢柴﹐外強中乾﹐班女則自求我道﹐外表清純﹐而用心險惡。<p>
最能回應這個時代﹐就是這點吧。<p>
聽說收視欠佳﹐很簡單﹐冇人孭到飛。<p>
老餅見到妻夫木聰咁虧(compare with江口洋介)﹐就唔想睇。(松山研一做我就睇﹗)<p>
包裝到以為睇緊《同一屋簷下》﹐班女亦唔知係拍畀自己睇 (短短一集﹐妻夫木聰分別畀三條女鬧「賤人」)。<p>
睇完成集﹐堆砌到極(無啦啦會打摔角)﹐都唔知佢做咩 ------ 成集推動力係「生仔」﹐問題係﹐日本仔同香港班後生一樣﹐典會想生仔﹗<p>
餘韻:<br>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidB7WmdWqYcj4jfDAj_giPMXEtoxrXdfLKd821vl7zU8JkGvEIlJfhOSkbAHfrD1FnkAUrVsViX4Rr1UnQ8qECckq2HzWGSj4qUVJgbgTwvQpWCz4bOIaQGmgmN4l6P2xqr_YR8g/s1600/456.png" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidB7WmdWqYcj4jfDAj_giPMXEtoxrXdfLKd821vl7zU8JkGvEIlJfhOSkbAHfrD1FnkAUrVsViX4Rr1UnQ8qECckq2HzWGSj4qUVJgbgTwvQpWCz4bOIaQGmgmN4l6P2xqr_YR8g/s1600/456.png" width=200/></a>
<p>
<b>Hero 2014第一集</b><br><a href="http://www.fujitv.co.jp/HERO/index.html">HP</a><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7rupLnJgOUvA98QRk3MT6GmBFka6IqbGTDSHKA2oYI3Pw1xQC8mHtGHRFNZeDqk9LdwY1-uer5KiMJQd7fZaQmpE_y8okzk4NC-aOacFuFZ9VLzgMpW6zFxEW_w3u8cBD8Fp3Q/s1600/10552606_10153042550183327_3811710442413237711_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7rupLnJgOUvA98QRk3MT6GmBFka6IqbGTDSHKA2oYI3Pw1xQC8mHtGHRFNZeDqk9LdwY1-uer5KiMJQd7fZaQmpE_y8okzk4NC-aOacFuFZ9VLzgMpW6zFxEW_w3u8cBD8Fp3Q/s320/10552606_10153042550183327_3811710442413237711_n.jpg" /></a><p>
成集最吸引人睇﹐係典將北川景子同其他人tune埋﹐一樣高矮~<p>
最精彩係木村用類似格鬥技﹐將北川景子﹐扭到矮過自己﹐有意思~<p>
用世界杯比喻﹐沒有球王﹐一人球隊已經沒有﹐要打整體戰~<p>
木村唔打算變﹐已無作為﹐但夾埋美食家、小日向文世等等一齊上﹐都重呃到人o架~<p>
劇集主旨冇咩唔同﹐要sense到建制、官僚腐化唔難(等於係人都知巴西、德國隊垃圾啦)﹐但要突破﹐則要世上仍有不受權力、金錢腐化的Hero
(美斯踢假波﹐證明左係冇)。<p>
PS 相信尾二個集松隆子會出場﹐兩條女爭仔﹐然後大結局收視超越30%。<p>
<b>《父親的背影》 第一集<br>
作/岡田惠和<br>
演/田村正和、松隆子<br></b><a href="http://www.tbs.co.jp/oyajinosenaka/"targer=new>HP</a><br>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtbKYvhqQB0p3CjHvWYf2GOu_3N7Jff_TkYp0LHgbETs-gBXRH-sTScyedNNVAhdazW-v6ra3BIfbdrKK9iwV2GB4v85AOeVlnwmVPVNv39RkQG8yL_UloLpb56qQu_Xcpl28SQ/s1600/10527774_10153043241753327_6230995431973974884_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghtbKYvhqQB0p3CjHvWYf2GOu_3N7Jff_TkYp0LHgbETs-gBXRH-sTScyedNNVAhdazW-v6ra3BIfbdrKK9iwV2GB4v85AOeVlnwmVPVNv39RkQG8yL_UloLpb56qQu_Xcpl28SQ/s320/10527774_10153043241753327_6230995431973974884_n.jpg" /></a><p>
另一部小津風作品.<p>
片頭已很有特色: 一對男女名字﹐「桂さん與瞳子さん」﹐視覺上對稱﹐位置卻稍微偏離正中。父女平起平座﹐等量齊觀﹐已在顛覆父權象徵的小津安二郎。<p>
此作玩父女戀﹐表面看有違小津捍衛的舊式人倫。<p>
有趣的是﹐邪中有正﹐松隆子取代亡母的角色﹐跟父親田村正和同居三十五年﹐持家有道﹐雙方發乎情止乎禮﹐疑似「不倫」﹐卻反而了阻止了家族分崩離析。<p>
她倆一直保持互稱「桂さん」與「瞳子さん」﹐以禮儀(小津式的「秩序」)﹐保持一道親密而微妙的距離。<p>
通過不倫關係(父女疑似亂倫)﹐來維持舊式家庭制度﹐免於崩壞﹐真是驚人手筆﹗<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66blfAmcJ0SQRFxL_TqUlf4Qyhk8Vt2OBiKU0TqkHz9EyKXTupEplBB1nHey04jDrejZOTChKmz0lA0Ce_VIRLV7Ru_oa3-aA3qvzCzEev2aDPqyL-J6tRKIy63XJiVJ5LqkXJA/s1600/10403602_10153043243458327_3226820901885810106_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66blfAmcJ0SQRFxL_TqUlf4Qyhk8Vt2OBiKU0TqkHz9EyKXTupEplBB1nHey04jDrejZOTChKmz0lA0Ce_VIRLV7Ru_oa3-aA3qvzCzEev2aDPqyL-J6tRKIy63XJiVJ5LqkXJA/s320/10403602_10153043243458327_3226820901885810106_n.jpg" /></a><br>
<font color=steelblue>小津電影裡的人物﹐當然唔識咁笑啦.</font><p>
<b>《昼顔》第一集<br>
作/井上由美子<br>
演/上戶彩、吉瀨美智子<br>
</b><a href="http://www.fujitv.co.jp/hirugao/index.html"target=new>HP</a><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxI4lTumEBbZZeoKrC2XCBkpB_Lc3ovDOWRgw7R4hGhhQpCx9BNay2gRiS7oznp963z5GjBVRalTimn33aH_ABhFRdYR8r2U0Jlwfc4l4K_sOcLxXA4JDrR8eVM1Z33J-D6Qexw/s1600/10556493_10153045542553327_1727522966742496041_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxI4lTumEBbZZeoKrC2XCBkpB_Lc3ovDOWRgw7R4hGhhQpCx9BNay2gRiS7oznp963z5GjBVRalTimn33aH_ABhFRdYR8r2U0Jlwfc4l4K_sOcLxXA4JDrR8eVM1Z33J-D6Qexw/s320/10556493_10153045542553327_1727522966742496041_n.jpg" /></a>
<p>
第一場戲就好露骨﹐雪條變軟﹐滴落去﹐但得個兩滴.....<p>
劇名源自布紐爾《青樓紅杏》﹐但其實係講家庭崩壞﹐似野澤尚﹐<br>
得意處﹐是女人用勾佬﹐周圍亂搞﹐來維繫無聊的婚姻關係.<p>
呢個同亦舒的名句好似有唔同(愛一些人﹐結婚產子另一些人)﹐更犬儒(先嫁個有權力的男人﹐再搵其他男人尋找愛情﹐然後用偷情的快樂﹐來維持無味的婚姻)<p>
最有趣﹐第一場就講鄰居女人放火﹐燒死自己一家人﹐可能見到日本人的自毀情結。<p>
比想像中有趣﹐講完。<p>
餘韻:<br><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVTyTeOU7mlg6wiv-B5yp-FThhPDivj5wdtzbXzPTM1PvyUlFgAkuxEZMvOit7fPl2kK2vD-C2nI9Qc6QBJWnMXQm_E3s5xNPTwZ-Tle2w1Z82jnytNvT1zLcLidXo3iDI1jeDYg/s1600/jin.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVTyTeOU7mlg6wiv-B5yp-FThhPDivj5wdtzbXzPTM1PvyUlFgAkuxEZMvOit7fPl2kK2vD-C2nI9Qc6QBJWnMXQm_E3s5xNPTwZ-Tle2w1Z82jnytNvT1zLcLidXo3iDI1jeDYg/s1600/jin.png" width=200/></a>
<p>
<b>《あすなろ三三七拍子》<br>
作:吉田紀子<br>
演:柳葉敏郎、剛力彩芽</b><br>
<a href="http://www.fujitv.co.jp/asunaro337/index.html"target=new>HP</a><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7-u6bUv7YBIyyviNYCw-x8M4EYolJefRl_iHvGXu1TdViNSnHQb53g3y55AKZdjACf-hUW75Yu6MVuLvvF_Sx4wMuNhzPVAoWzhf4lsGrT_fceew2aiEwJTWSwDBK_DlxFXdUJA/s1600/337.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7-u6bUv7YBIyyviNYCw-x8M4EYolJefRl_iHvGXu1TdViNSnHQb53g3y55AKZdjACf-hUW75Yu6MVuLvvF_Sx4wMuNhzPVAoWzhf4lsGrT_fceew2aiEwJTWSwDBK_DlxFXdUJA/s320/337.PNG" /></a><p>
呢套o野講一班老o野、冗員和廢柴﹐去大學組「応援団」 (舊式啦啦隊)﹐好驚喜。<p>
此劇令人想到日本人謳歌的青春﹐往往帶有歌頌落伍者、失敗者的美學色彩﹐最終成功與否﹐並不那麼重要: <br>
不管幾無聊、看似無意義的事﹐只要年輕人竭盡所能去做﹐那個做到人人嘔血的過程﹐就是意義所在。<p>
於是「青春」跟此劇﹐就配合得天衣無縫: <br>
幾個失意人、廢柴、弱者(「女人」)、邊緣人﹐組合成團﹐就有孤身(隱喻舊價值)跟世界對抗的氣勢。柳葉敏郎五六十歲人﹐家庭事業全面失敗(即男權崩壞)﹐於無望之下﹐向天怒喝﹐o益到胃抽筋﹐真係無法不令人動容。<p>
那班被現實社會丟棄的廢柴﹐回歸校園(大學)﹐解除所有社會崗位(職員、丈夫等等)﹐於是奪回「青春」(「錢」和「成功」不是必要)。<p>
「応援団」恪守的規範和儀式(如上級向下級的凌辱與攻擊)﹐於女權高漲下﹐反而對男權產生了微妙的制衡:<br>
前輩都是冇牙老虎﹐對後輩的攻擊﹐更像愛的鞭笞﹐簡直覺得可愛(那個貼在牆上的「問答無用」標語﹐一見我就笑到碌地)。<p>
此劇最令人有感受﹐是「応援団」的中心:「気合」(類似「氣勢」的意思) ﹐看似虛無﹐無法通過語理分析﹐但當團員谷行硬料﹐拚死呼喊時﹐就有可能吸引人﹐影響人﹐萬眾一心。<p>
早前有政治組織高喊「打倒共產黨」﹐被譏為「念力抗共」﹐各界一致恥笑﹐追問「你想典推翻共產黨呢」。對比呢套講以心傳心﹐無法改變世界﹐也要改變自己的日劇﹐小弟就想﹐什麼叫「青春」﹐香港虧人﹐那些左乜撚膠﹐懂個屁。<p>
再講一次﹐我話o既﹐《狂舞派》識乜撚青春。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-91443416358122900232014-07-18T19:07:00.003+08:002014-07-19T06:49:35.893+08:00外表Open﹐內裡斯文 ------ 談Scarlett Johansson的性感之路講兩句Scarlett Johansson的性感之路。
<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrY_iDGnUfdC891hebs3MiOmukP_nNaC_sSWc69j314Kn2lHF5PBhx_sqh8r5gEX2iEvt6i_TXUA65h2-dLiWwGe8VXWxNunv89oHfdKs99RO6CQkMDwr-ywkmsd5RAxVQDo7QA/s1600/tumblr_lm9qhim8BS1qia3xzo1_500.gif" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrY_iDGnUfdC891hebs3MiOmukP_nNaC_sSWc69j314Kn2lHF5PBhx_sqh8r5gEX2iEvt6i_TXUA65h2-dLiWwGe8VXWxNunv89oHfdKs99RO6CQkMDwr-ywkmsd5RAxVQDo7QA/s320/tumblr_lm9qhim8BS1qia3xzo1_500.gif" width=300 height=200/></a><br>
<font color=steelblue>Rebecca@Ghost World</font><p>
《皮下之慌》設計精妙﹐即使Scarlett Johansson已剝晒衫褲剝晒鞋﹐掩掩揚揚露全相﹐但佢肚皮微隆﹐即有身孕﹐也即是imply了﹐她的肉體和靈魂﹐是屬於某個男人。於是銀幕下的阿哥﹐除非看多了日本大肚婆AV﹐有特殊癖好﹐否則望住個肥騰騰的大肚婆﹐重想打飛機﹐又於心何忍呢。<p>
閂定後門﹐這是Scarlett Johansson的心計﹐即使佢連底褲都剝埋﹐佢都要想辦法消弭、扭曲觀眾對她的性幻想(於是延遲「高潮」﹐生完仔﹐可以有後著)。<p>
由Ghost World起﹐Scarlett Johansson都係一個向主流價值逢迎的女人﹐相對於不受羈勒的Enid﹐佢係典型的Dumb Blonde。<p>Lost in Translation演坐懷不亂的深閨怨婦﹐兩套古裝性抑壓電影﹐跟住幾套活地阿倫摸索﹐一時做情婦﹐一時做眼鏡孃﹐伊的性感之路﹐以《情迷巴塞隆拿》正式定調:<p>Scarlett Johansson會是個風情萬種﹐但內裡純良耿直﹐執著愛情的白種金毛(同片Penelope Cruz癲喪﹐Rebecca Hall假正經得來邪惡)。<p>
這條路線﹐繼續開發﹐貌似壓抑﹐但實際萬試萬靈﹐甭說黃種虧人﹐白種男人還是受這套。《性人君子》Scarlett演個肉感靚女﹐但保守到極﹐唔肯吹蕭﹐連男友上網睇咸片手淫都反檯。《觸不到的她》伊演人工智能女聲﹐可望不可即﹐跟男主角神交﹐嬌喘連連﹐亦係有得聽冇得食﹐而最後伊亦選擇離去。
<p>
伊後來拍超級英雄片﹐做埋東方咸片常見的典型角色: 守身如玉、等待一刻相聚的「黑寡婦 (Black Widow)」﹗<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWXCXpDNkQPq-eD6sU1kYN7HhW9neU-JFb7EF6sQ58lOkEtlB02sXo5Mu__2sXLa4oyX008s3dwNFN6ghXXHmGQX_oPkUZhy7so8J8z5MZ4nw8SWqzqc3q-p01X9rb7Aw9YRP0Q/s1600/Scarlett-Johansson-011.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWXCXpDNkQPq-eD6sU1kYN7HhW9neU-JFb7EF6sQ58lOkEtlB02sXo5Mu__2sXLa4oyX008s3dwNFN6ghXXHmGQX_oPkUZhy7so8J8z5MZ4nw8SWqzqc3q-p01X9rb7Aw9YRP0Q/s320/Scarlett-Johansson-011.jpg" /></a><font color=steelblue><br>Under the Skin<p></font>
<b>以下有雷。<p>
</b>
《皮下之慌》可用多種角度分析﹐例如日本漫畫《寄生獸》﹐寫生物進化互相殘殺的種種﹐又如史高西斯的《的士司機》﹐寂寞人寂寞情﹐人際無法溝通之類。但最合適﹐當然係返番去思考Scarlett Johansson個明星形象啦。<p>
片子不斷給觀眾製造有o野睇的幻覺﹐於是結果更有反觀眾期待的意味(Scarlett畫皮揭開慘不忍睹)﹐即使陰毛都畀你睇埋﹐但淫虫都不會有想扯旗的感覺﹐難度幾高呢。
<p>回溯Scarlett Johansson十多年來的性感形象塑造手法﹐她一直是個肉體豐盛﹐但純真耿直的好人﹐便能解釋《皮下之慌》給她塑造一個innocent﹐未經人道﹐不會令觀眾產生性慾的女外星人手法: <p>伊明明殺人如麻﹐但無罪惡感﹐且不失純真﹐超越常人見識(如善待「象人」)﹐並漸漸靠攏善良價值觀﹐而殺人畫面﹐不見血肉橫飛﹐反而配上亮麗的低調意象和攝影﹐簡直美不勝收。<p>
《皮下之慌》最驚人﹐是女外星人明明用性交、肉體殺人﹐但從來未試過「真做」。伊解開Bra帶﹐丟落地下﹐班廢柴就死晒﹐消失不見﹐其震撼性﹐其實不下於20年前看AV女優夕樹舞子﹐全部借位假做的盜版VCD(唔駛真做一樣惹來愚民尖叫)。
<p>呢條唔駛真做的絕橋﹐其實正正呼應緊Scarlett的性感明星形象。她作為「尤物」的beauty﹐不是大胸大羅﹐而是她與雄性沙文主義的若即若離: 表面逢迎(紅唇金髮性感)﹐內裡卻嚴守道德反抗(唔肯替男人吹蕭)﹐然後得到更多新女人的權力。
<p>
一般淫邪觀眾言﹐低調的《皮下之慌》﹐未必會令他們覺得被offended﹐只會覺得是騙局。然而於從Ghost World看起的觀眾言﹐看到伊被中年漢「開苞」﹐被進入一下之後﹐立刻出手將之推開時﹐說不定會有意外驚喜﹐覺得別有滋味。紅玫瑰留下第一滴血﹐剝開一層一層畫皮﹐露出Scarlett的真面目﹐她還會是Ghost World裡那兩個游手好閑﹐寸嘴﹐與混帳的俗世﹐保持距離的耿介少女嗎?(梗係唔會啦。)<p>
末了玉石俱焚﹐女外星人化作一縷輕煙離去。小弟等待伊重臨人間之日﹐等待Scarlett完成進化的那天。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-72743675098516175862014-06-23T18:59:00.001+08:002014-06-23T18:59:39.387+08:00我都做得到講兩句《逆權大狀》<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTNa91Enno3fS7qDdnPJKMT6ePW3fV0HACLxdSfKCcaYMuJCWUI20ZU7FUmHVUS2lh82WGP92SO_pd8Un6SbrB2Ll_wmVPMnWeJW4kxtqfBOkZYjE_6qt-eSA4KLUZGWN1nfuXA/s1600/2012.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTNa91Enno3fS7qDdnPJKMT6ePW3fV0HACLxdSfKCcaYMuJCWUI20ZU7FUmHVUS2lh82WGP92SO_pd8Un6SbrB2Ll_wmVPMnWeJW4kxtqfBOkZYjE_6qt-eSA4KLUZGWN1nfuXA/s320/2012.png" /></a><br><font color=steelblue>《無聲吶喊》結局:現實無法改變﹐群眾依然麻木</font>
<p>
一、<p>
《逆權大狀》不斷給觀眾製造一種印象(例如優先場文化人影評推介)﹐片子改編自前總統盧武鉉的「真人真事」 。但看畢電影就知﹐這部極煽情、不合理的片子﹐從沒提過盧武絃三個字﹐電影只是base on true events。片子甚至連光州事件都不談。<p>
荷里活名人傳記片(如史東的尼克遜、JFK)﹐大都明刀明鎗﹐並往往含有挑戰權威﹐挑戰制度﹐破解歷史迷霧之意。<p>
一般而言﹐高水平的荷里活政治傳記片﹐不單純是歌頌人民英雄﹐帶有挑戰定見﹐揭破重重黑霧﹐想美國觀眾看清現實真象﹐從而改革社會﹐基本調子是前瞻性的。<p>
《逆權大狀》則不一樣﹐是回溯式的。電影通過美化歷史人物﹐製造超級英雄(盧武鉉)﹐帶領觀眾回到某個慘不忍聞的黑暗時代﹐訴說少數人奮起對抗暴政的悲劇。<p>
據說《逆權大狀》上映後﹐「釜林事件」重審﹐當年被告獲重判無罪。年前另一套韓片《無聲吶喊》公映後﹐聾啞兒童被性侵犯事件﹐亦重新調查。這就是韓國電影近年常用的pattern: 將「真人真事」改編成電影﹐公映後﹐變了熱門話題﹐有關部門重審﹐於是改變了「歷史」。<p>
所謂「翻案」、「重審」﹐本質廉價﹐跟「平反六四」相若。「平反」了又如何?跟現況無涉﹐暴政常在﹐你唔肯做順民﹐聽日照樣開坦克碌你。<p>
但天真的觀眾﹐卻很易收貨﹐沒有察覺﹐麻木的大眾﹐殘酷的現實﹐其實沒怎樣改變過。<p>
二、<p>
《逆權大狀》所以不叫主人公「盧武鉉」﹐很簡單﹐就是方便離地中產作自我戀投射。<p>
主角宋宇碩根本就是「離地中產」的代表﹐跟「中環價值」差不多﹐以買樓和搵錢為唯一目標﹐然後用他的所謂成功故事﹐攻擊不服從的年輕人。主人公後來幡然知悔﹐放棄事業﹐義助無辜政治犯少年﹐就是給離地觀眾﹐一次自我釋放﹐像《430穿梭機》的兒歌: 民主鬥士﹐「我都做得到」﹗
<p>
幸好﹐那個暗無天日﹐拉左膠入廁所倒吊灌水的黑暗時代﹐早就過去了。戲院散場﹐不又是中產階級另一個淫逸無道﹐炒樓炒股的好日子?<p>
《逆權大狀》的主要問題﹐是討好離地中產﹐千方百計美化律師主角﹐沒有實感。所以電影會花了一個小時﹐替律師包裝一個重情重義﹐不忘舊情的草根型象(正如香港中產最愛歌頌那些年﹐住廉租屋默默耕耘﹐已經湮滅的獅子山傳說)。
<p>但身光頸靚的中產﹐如何可能(假扮)草根?<p>
主人公明明雙腳離地﹐好鍾意錢﹐成竇老婆仔女﹐典會忽然變成人權鬥士﹐甘願放棄一切利益(包括錢和家庭)﹐為無辜少年打官司﹐說服力是零。無辜少年母子﹐後來都不知所蹤﹐很簡單﹐編導對他們根本沒興趣﹐他們只是一個藉口(美化主角律師)。<p>
或許這樣「解讀」吧:<p>
南韓像一般資本主義社會(如香港)﹐絕大部份人都是維穩派(如律師主角)﹐麻木不仁﹐凡事龜縮﹐為維護個人利益﹐睜眼說瞎話。電影美化離地中產的可恥歷史﹐寫律師為無辜學生翻案﹐以一人之力﹐跟國家機器對抗﹐除欺騙年輕南韓觀眾(遙想那個黑暗時代亦不乏好人好事)﹐更是想讓80年代坐視獨裁政符惡行﹐默不作聲的中產階級﹐今日垂垂老去﹐作為父執輩一種集體的「悔過」。<p>
當然離地中產這種「悔罪」﹐無需冚家鏟﹐亦不外乎是打飛機、自我催眠、騙局。<p>
而真正的「逆轉」﹐是「盧武絃」被離地中產抽水﹗<p>
三、<p>
《逆權大狀》結局驚人地跟《無聲吶喊》相似: 主人公參加示威﹐孤身與防暴警察對抗。<p>
不同的是﹐《逆權大狀》繼續歌頌superhero﹐《無聲吶喊》則道出了現實殘酷: 人人一嘴花生﹐群眾改不了麻木。<p>
於是明白﹐何解香港文化界、左膠界、和平佔中一族﹐對《無聲吶喊》無反應﹐但對《逆權大狀》則興緻勃勃﹐急不及待取來自我貼金: <p>
前者控訴社會的集體犬儒﹐調子灰暗﹐《逆權》則有笑有淚﹐並鼓動起「離地中產」扮犧牲、扮反抗(o個條友後來好人有好報﹐重做埋總統添)﹐那個更「對應」香港現狀﹐不是清楚不過嗎?<p>
末了在法庭﹐數十位律師替主角打氣﹐和平理性非粗口非暴力﹐紛紛「默站」﹐靠數人頭奠定勝局時﹐我簡直聽到打著「和平與愛」旌旗的佔中一族﹐眼淚滴到戲院地毯﹐悄不可聞的一點聲響。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-62492733962148045922014-06-10T19:19:00.001+08:002014-06-10T19:23:21.089+08:00我要初戀講兩句《完美假妻168》<p>
<b>一、愛之謎<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNMTAUDuXJQDNolHV_K66SMTGHJRKp1qSEuD2-YGrIUXkVb5tYLY6XBtxhExnJBEVU19bDEAX8D5xoYzhElSuGyMBcttHk0QgjxsBDbvGomuLO_HVpyqkpMrW8e9VQ7CduEiHVYg/s1600/p2171818668.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNMTAUDuXJQDNolHV_K66SMTGHJRKp1qSEuD2-YGrIUXkVb5tYLY6XBtxhExnJBEVU19bDEAX8D5xoYzhElSuGyMBcttHk0QgjxsBDbvGomuLO_HVpyqkpMrW8e9VQ7CduEiHVYg/s320/p2171818668.jpg" /></a><br><font color=steelblue>吸煙的女人﹐變身周慕雲</font><p>
《完美假妻168》開頭技安佈置了一個謎題:
<br><font color=#444444>「鄭國富在Tiffany人生最低潮的時候﹐跟她撒了一個謊﹐結果Tiffany重拾了愛情」<p></font>
老公鄭國富跟老婆說了什麼「謊言」?片終仍沒有答案。
<p>fan屎回到劉鎮偉作品脈絡就能看懂﹐說簡單極簡單﹐就是《西遊記》的密碼:「愛你一萬年」。<p>為什麼「愛你一萬年」是謊言﹐雄性生物本性如此﹐要四圍播種﹐無法信守one life one love的承諾。<p>
《西遊記》周星馳是賤人﹐愛情騙子﹐朱茵死了﹐他扮痛苦﹐反而成就了愛情神話﹐重步步高陞﹐走上取西經的超凡入聖之路。即是男人(至尊寶)用女人(紫霞)的犠牲﹐扮讖悔﹐以證明自己道德上的至情至聖(愛你一萬年)。後來至尊寶打飛機﹐玉成城樓上貎似自己的夕陽武士與少女﹐於紫霞立場言﹐只是自說自話﹐偽善之極: 你真係愛紫霞﹐做咩唔趁佢在世時﹐對佢好o的呢?城樓上的痴男怨女﹐離離合合﹐其實關佢叉事?<p>
《完美假妻168》技安有凸破﹐脫離父權﹐用女人的角度﹐甚至用港女的立場﹐再講一次《西遊記》紫霞仙子的故事﹐並訴說「愛情」的不可能 ------ o係個賤人想謀財害命之前﹐徐若瑄就起飛腳﹐踢爆佢下面先。絕子絕孫啦你條仆街。<p>
<b>二、初戀<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQ7BnSdV7B-9kIa1znzL5qll83beeGFQi8OOgGzrNWv2sGdqK3olVLL6qNTbfCvB31aGdaFhoNtvxwgX9LM_1KRRKuxmdkS0EA0YmK80jhvZkemBVGwK-h83HDSmwH4MUheZwBw/s1600/p2161312344.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQ7BnSdV7B-9kIa1znzL5qll83beeGFQi8OOgGzrNWv2sGdqK3olVLL6qNTbfCvB31aGdaFhoNtvxwgX9LM_1KRRKuxmdkS0EA0YmK80jhvZkemBVGwK-h83HDSmwH4MUheZwBw/s320/p2161312344.jpg" /></a><br><font color=steelblue>再世蘇秘書和庸生</font><p>
開場和結尾﹐都飄來《時光倒流七十年》的<a href="https://www.youtube.com/watch?v=59GQbd8CEO4"target=new>配樂</a>﹐暗示了劉鎮偉作品的常見主題: 時間倒錯﹐緣分錯置﹐誤會﹐錯摸﹐迴環往復﹐想改寫歷史﹐結果都是徒勞。<p>
《完美假妻168》見到作者老了﹐也累了﹐痴男怨女如何了斷﹐就是回到初衷﹐回到男女關係的起點: 回到青梅竹馬﹐兩無猜嫌的時光﹐比陽光檸檬茶更虛假﹐男女幼稚到不懂性愛、權力、衝突的思無邪﹐那無疾而終的初戀。<p>
末了徐若瑄踢爆賤人老公﹐自立自強﹐跟因誤會而分手的初戀情人重過新生﹐﹐倣如隔世﹐相約回家再看一次You Jump I Jump的西片《鐵達尼號》﹐不僅顛覆了強逼女人犧牲的男權神話(如《西遊記》)﹐也是技安作品﹐主人公要超脫生關死劫的慣技: 唯有清心寡慾﹐波瀾不驚,男女才能到達愛情的彼岸。<p>
《完美假妻168》的純愛結局﹐驟眼看亦不過是打飛機(重塑「初戀」的純愛神話)﹐但編導的聰明﹐是早已留下反口的伏線: 徐若瑄的鄰居﹐一對貌似《花樣年華》蘇秘書與庸生的母子相依為命﹐即使煙鏟周慕雲一直唔見人﹐亦已替「女人」留下轉型﹐從女人轉變為母親的可能。<p>
生兒育女後﹐即使個男人依然四圍滾﹐唔見人﹐真有那麼重要嗎? 即使愛情已死﹐但女人已進化﹐女人已不再是「女人」﹐女人已轉型為「母親」。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-31299327553084909742014-05-27T18:38:00.003+08:002014-05-27T18:38:24.770+08:00最美的騙局<a href="http://38.hkiff.org.hk/chi/film/detail/38090-jodorowskys-dune.html"target=new>http://38.hkiff.org.hk/chi/film/detail/38090-jodorowskys-dune.html</a>
曠世巨片死亡事件<p>
呢套話題紀錄片Jodorowsky's Dune﹐談邪派高手Jodorowsky在70年代籌拍科幻片Dune如何失敗。<p>
錯過了﹐download看完﹐覺得這是一部真正的「影展電影」﹐專供所謂影癡觀看﹐作互吹的談資﹐滿足自己的虛榮。假如小弟係o係Arts Centre睇﹐可能都會覺得high﹐幸好我唔係﹐於是更清醒。<p>
<b>一、決戰光明頂</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHS8M2PNQzevrjJVIqSxufQPoJYd2fV4LHGoC9gbqdFsoxpcefc2ToNWvEBLyFAK6CMjroe4Ji-zui2vLPhrC6ECTHIh8LRwWUs_MJ58ZmsSNE8f-xzHqbHwvUxN2KaQ0hSmwag/s1600/moebius.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHS8M2PNQzevrjJVIqSxufQPoJYd2fV4LHGoC9gbqdFsoxpcefc2ToNWvEBLyFAK6CMjroe4Ji-zui2vLPhrC6ECTHIh8LRwWUs_MJ58ZmsSNE8f-xzHqbHwvUxN2KaQ0hSmwag/s320/moebius.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Moebius</font><p>
呢位邪派導演Jodorowsky其實幾似邪教教主﹐講埋o的野誇過浮誇﹐虛過太虛﹐給你偉大的遠景﹐要拍一部改變人類歷史﹐改變人類文化路向的電影云云。至於咩叫改變﹐典做先能改變﹐真係天曉得。簡直比要香港人醒覺﹐一起推翻中國共產黨更虛無。<br>
原理同睇王家衛差唔多(如《東邪西毒》)﹐Jodorowsky搵埋班好似好勁的人一齊製作(你自己睇啦﹐都無謂數啦)﹐投資好多好多錢﹐總之佢咩都先知先覺﹐快人一步﹐Star Wars之類俗品就係受佢影響﹐《2001太空漫遊》一類﹐就東拉西扯踩幾腳.....<p>
套紀錄片重點唔係講Jodorowsky想拍咩、典拍﹐係講佢典誘惑、操縱、誘騙好多名人、文化偶像下海﹐應承拍佢呢套劃時代大作Dune。逐個逐個大名鼎鼎的名人﹐包括Dali、Orson Welles都逐個逐個登場﹐成了獵奇的奇聞逸事。呢個就是此片最有影展feel的地方: 文化名人輪流出場﹐頭頂煙花爆放﹐影癡嘩嘩嘩。什麼叫偶像效應﹐一言蔽之﹐就係juicy。Manson Family咁吸引人﹐唔一定係個教主有咩了不起﹐係因為同Beatles, Beachboys, 波蘭斯基有關﹐於是八卦迷就興緻勃勃。<p>
套紀錄片最好o野﹐係將Dune個storyboard變了電腦動畫﹐效果花肖。明明冇拍﹐但又好似變o左係真﹐於是觀眾就誤會睇過套戲﹐重好似好好睇添 (其實係咪改拍卡通好o的?)。不斷抽水、附會﹐個Storyboard畫主角斷手﹐即係影響了Star Wars啦﹐Jodorowsky唔知﹐其實重影響埋香港的肥良添呀。<p>
Jodorowsky比王家衛更犀利﹐王君都要拍丫(即係要承受失敗的風險﹐重要準備畀人小到反艇)﹐佢根本唔駛拍﹐吹下水搞掂。講到尾﹐同睇電影節的原理一樣﹐鬥快鬥多鬥早﹐吹到天花龍鳳﹐然後追捧各類文化偶像﹐數完人頭﹐簽完到﹐就滿足了高級觀眾的虛榮。<p>
大衛連治o個套變了「失敗」﹐佢呢套一秒鐘都冇拍到﹐反而「成功」﹐世事如棋呀。<p>
<b>二、異端如何被收編</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_DPomxBik3aDIF38b-lYfLLnizqAoMbn4mtqWql_oCrBZisX33RfWupW8QfDOvANA-My8lu6CDHEPr0y7XwgHgYU6-_0nMR2jxLzkugdsktSZStxD_tRZ05kOnmbwd1Jkx5xmQ/s1600/10363267_10152902043518327_1866189227559155428_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_DPomxBik3aDIF38b-lYfLLnizqAoMbn4mtqWql_oCrBZisX33RfWupW8QfDOvANA-My8lu6CDHEPr0y7XwgHgYU6-_0nMR2jxLzkugdsktSZStxD_tRZ05kOnmbwd1Jkx5xmQ/s320/10363267_10152902043518327_1866189227559155428_n.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Giger</font><p>
與其話呢套拍唔成的Dune﹐片子的意象和創意﹐影響了後世其他科幻電影﹐倒不如話呢套紀錄片Jodorowsky's Dune的本質﹐其實係想講異端如何融入主流﹐而荷里活又用咩方法將另類人物收編﹐然後給全世界的觀眾﹐製造一種世界有進步的幻覺:<br>
荷里活最初抗拒Jodorowsky﹐但最終都畀呢本Dune的storyboard感化了﹐好多禁區慢慢都撤走了﹐好多Jodorowsky先行的觀念﹐都被襲用了。即使Dune明明拍唔成﹐但Jodorowsky的「夢想」(教化世人、改革電影)﹐亦不知不覺變成真實。即係話﹐呢個腐朽的世界(荷里活的隱喻)﹐都唔係冇改變o既﹐希望在人間。<p>
紀錄片Jodorowsky's Dune﹐就係推銷緊呢套荷里活的幻覺: 只要不屈不朽﹐就能夢想成真﹐失敗者變成功。完全符合荷里活電影想麻木觀眾的意識形態。荷里活拍一套紀錄片Jodorowsky's Dune﹐Jodorowsky本人又會現身說法﹐其實o係度互相「消費」﹐編寫緊異端與主流水浮交融的荷里活美夢:<br>
荷里活利用一個失敗者Jodorowsky﹐證明自己其實好開明 (連Star Wars、Spielberg都係抄佢﹐又何異於整個現代荷里活流行電影體系﹐向Jodorowsky認祖歸宗?)﹐而Jodorowsky認多一百幾十個徒子徒孫﹐重有機會狂踩David Lynch幾腳﹐證明自己先係電影先知﹐出入另類主流之間﹐重入主流電影史冊﹐亦卻之不恭。<p>
最tricky的問題是﹐Jodorowsky根本唔係「失敗者」呀﹐幾廿年來﹐佢從來係cult片之王呀。佢班同袍﹐後來個個名成利就﹐羅埋奧斯卡金像獎呀﹐幾時有「失敗」過?於是所有人都企o係不敗之地﹐o係度扮失敗﹐扮Beautiful Loser﹐呢個世界﹐有冇咁著數o既事先。<p>
"I was convinced that it would be somethin' great."Giger幾廿年後重估呢段籌拍Dune「電影」的經驗﹐是最佳結語。<br>
跟高達的名言﹐cinema is the most beautiful fraud in the world 對照﹐更覺妙不可言:<br>
Jodorowsky的Dune﹐所以是「最美」的騙局﹐不為什麼﹐因為冇拍過﹗阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-15696058225936374132014-05-20T18:43:00.002+08:002014-05-20T18:43:53.103+08:00「敬請香港鐵路有限公司停止播放簡體字廣告」<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyOjScIqKKqpg2CRhA_MJq7_MrY4dtVqsx1LS5U_CH4qfPZO9MHUEoU7cdlGb98ZxUEstjU0i-YYVnHrY5mfiYx_Hy4KmZbpBFvVuGKHjwzNVeIbIV6Vpa44n8uk3PWi11Nh18KQ/s1600/IMG_0757.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyOjScIqKKqpg2CRhA_MJq7_MrY4dtVqsx1LS5U_CH4qfPZO9MHUEoU7cdlGb98ZxUEstjU0i-YYVnHrY5mfiYx_Hy4KmZbpBFvVuGKHjwzNVeIbIV6Vpa44n8uk3PWi11Nh18KQ/s320/IMG_0757.JPG" /></a><p>香港鐵路有限公司執事先生台鑑:<br /><br />多年前貴公司宣傳﹐「地下鐵路,為你建造」﹐然本人於五月十九日下午一時乘觀塘線﹐赫然發現地鐵車廂座位上方電子廣告版﹐多次顯示疑似屈臣氏簡體字廣告。(見圖)<br /><br />「美國自然之寶﹐屈臣氏現已發售買4送1」<br /><br />香港鐵路有限公司容許車廂播放簡體字廣告﹐那「地下鐵路,為你建造」的那個「你」﹐難道不是香港人﹐是中國人自由行?<br /><br />中國自由行遊客、一簽多行水貨客泛濫,惡行昭著﹐車廂擠擁﹐香港人憤怒。<br /><br />香港鐵路有限公司不宜火上添油﹐別再見利忘義﹐應尊重香港市民﹐所有商業宣傳廣告需復用正體字。否則一如中共政治術語﹐正是「傷害香港人民感情」﹐誠屬不智。<br /><br />香港市民王X強﹐敬請香港鐵路有限公司於地鐵車廂、車站通道範圍﹐停止張貼使用簡體字的商業或公益宣傳海報、停止播放使用簡體字的商業或公益電子廣告﹐復用正體。<br /><br />本人相信這些要求是合理的﹐並可輕易實行﹐假如香港鐵路有限公司要服務的顧客﹐真是香港人。<br /><br />以上種種﹐有照片為證﹐請執事先生查明﹐回覆為盼。<br /><br />本函副本將呈送香港屈臣氏集團及香港蘋果日報。<br /><br />乘客王X強啓<br />二零一四年五月二十日<br />
<p><font color=steelblue size=4><b>各位如認同地鐵播殘體字廣告不妥﹐請去投訴﹐要求停止。</b><p></font>
港鐵facebook<br>
<a href="https://www.facebook.com/mtrhk"target=new>https://www.facebook.com/mtrhk</a><p>
港鐵HP<br>
<a href="http://www.mtr.com.hk/chi/hotline/cust_contact_us.html"target=new>http://www.mtr.com.hk/chi/hotline/cust_contact_us.html</a><p>
港鐵email<br>
cr@mtr.com.hk<p>
屈臣氏email<br>
watsons_cs@aswatson.com阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-59231188986337571212014-05-17T22:26:00.000+08:002014-05-17T22:26:28.455+08:00淺談香港仔<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_rndzTOGwG4lTGs7A0S5JRnTnYTRCRy5ymE461TJcj0jQGaTv7swymhTYqSubjlCdUvw5uHPzxnwC0Ajhc5nezWtpg0CGJfbKoRjFXkOaW6mTQEVsD-GPuPEqvYArrSNLB1MFA/s1600/mU5LaiT-1yGS9LcJWkNcKVw.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV_rndzTOGwG4lTGs7A0S5JRnTnYTRCRy5ymE461TJcj0jQGaTv7swymhTYqSubjlCdUvw5uHPzxnwC0Ajhc5nezWtpg0CGJfbKoRjFXkOaW6mTQEVsD-GPuPEqvYArrSNLB1MFA/s320/mU5LaiT-1yGS9LcJWkNcKVw.jpg" /></a><br><font color=steelblue>香港仔的secret code: A<font color=red>BE</font>R<font color=red>D</font>EEN<p></font>
中國人不喜歡《香港仔》﹐除了杜汶澤可憎﹐也因太有港味云云。愚見以為﹐他們無法得到快感﹐因為少看香港娛樂版﹐看不懂片子如何剝削演員﹐向女演員最脆弱的G點﹐狠恨攻擊。<p>
例如Yumiko﹐她演模特兒﹐常去飯局收幾萬銀酬金﹐一臉曾經滄海。香港觀眾﹐自然想起她經理人公司的女藝人﹐各式各樣﹐陪老細唱K劈酒玩枕頭的流言蜚語。Yumiko伸長個嘴啜麵﹐啜到人中起縐紋﹐根本是很露骨的色情笑話。這樣下流的角色﹐即使是good casting﹐但五年前的Yumiko﹐當然不會接啦。<p>
梁詠琪更是度身訂造。伊以玉女偶像起家﹐廿年過去﹐情場事業兩失意﹐變成今日的過氣女星﹐嫁個西人老公以為能力勉狂瀾﹐簡直入型入格。伊一反保守形象﹐場場露乳溝﹐摀低身﹐露底褲邊﹐有場戲跟女兒浸浴﹐固定長鏡頭close-up﹐幾乎見到Gigi的粉紅色乳暈﹐小弟簡直聽到鄰座女觀眾銀牙咬碎嘩嘩嘩。
<p>末了Gigi替老公古天樂口交﹐重點不是口舌吞吐﹐好戲在後頭﹐她吞精入口﹐感覺惡心﹐飛撲去洗水盤用李斯德林潄口﹐其原理跟日本強姦色情AV相若: 女優愈忘我表演「やめて」﹐觀眾愈全情投入﹐眼都唔眨。<p>
小弟思疑﹐Gigi表演吞精﹐就是彭浩長的夢想﹐也是他底作品的「核心」思想: <font color=steelblue>港男如何誘騙港女吹蕭?</font><p>
《買兇拍人》用外援﹐過氣AV女優替導演(張達明)口交;《公主復仇記》賤人吳彥祖樓梯口猛搞阿嬌(可惜拍時未發生淫照風暴);兩集《志明春嬌》未竟全功﹐楊千嬅太強﹐於是《低俗喜劇》就改玩新移民﹐用鄉音未改的中國人陳靜﹐邊吃爆炸糖邊替杜汶澤吹蕭。《香港仔》是最新的嘗試﹐如何令一個好巴閉的港女替男人吹蕭﹐就一個字﹐Desperate。
<p>編導所以不再拍年輕人﹐拍四、五十歲﹐一事無成的女人﹐因為唯有當港女淪喪﹐去到一個冇人冇物又冇錢的絕境﹐才會替冇錢又冇權力的港男吹蕭。<p>
好勝Gigi的特點﹐是人老珠黃﹐唱片滯銷﹐嫁個西班牙老外威威﹐但始終意難平。於是飯局余文樂(彭浩長的投射)﹐化身浮士德﹐「調教」梁詠琪:「妳要放膽試下新o野先得o架」(大意)。余不會「勸誘」楊千嬅﹐因為她很成功。而Gigi要「試」的「新o野」﹐一點也不新﹐不過是吹蕭。潛台詞很清楚:楊千嬅和梁詠琪﹐天天返工遊魂﹐倒不如放棄職場競爭的野心﹐做返女人的角色﹐返屋企服侍老公(隱喻為吹蕭)。<p>
千頭萬緒﹐彭浩長作品的中心﹐正是「吹蕭」。置於港男港女權力鬥爭的context﹐就見其意義。《香港仔》亦見到編導的進化: 他會用大條道理﹐合理化自己的慾望﹐用重建家庭作藉口﹐包裝他想控制女人的幻覺。末了男耕女織﹐各司其位﹐各人重回自己的社會崗位﹐女的不再冷感﹐男的不再偷食﹐人月團圓﹐於是天下太平。<p>
小人做小事﹐我愛香港﹐築福香港﹗<p>
以上﹐寫得不好﹐但我放棄了﹐多謝捧場。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-36923047059206720642014-05-10T20:03:00.000+08:002014-05-10T20:11:22.070+08:00一本創作考<font color=green>談鄭健和「壹本創作」<p></font>
<b>一、蘋果箱<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwUHz1mJeaemcTeoMs0AjmH7Kk3-dRUpZ90TOdxyTYy7BnYeKVbn90nCsKX1KnAJJu0pqm_324rUfpw0gJb67fCYEJ-iFwzCLpLTcHdvy_ISy3kD5uEqbmNMA629nML3fN1JML4g/s1600/box.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwUHz1mJeaemcTeoMs0AjmH7Kk3-dRUpZ90TOdxyTYy7BnYeKVbn90nCsKX1KnAJJu0pqm_324rUfpw0gJb67fCYEJ-iFwzCLpLTcHdvy_ISy3kD5uEqbmNMA629nML3fN1JML4g/s320/box.PNG" /></a><br><font color=green>武神鳳凰第137期</font><p>
《武神鳯凰》(2003-06)第137期﹐鄭健和離開海洋前尾二一期的專欄﹐有段短短的文字﹐寫得頗有感受﹐簡直有智慧。<p>
一般淺人辭職時pack箱﹐不是感傷﹐就是抱怨物累太多﹐扮超然物外。和仔不同﹐見那十幾隻蘋果箱﹐他反而感歎 :「不是太少了嗎」。這並非物慾、佔有慾﹐而是勞苦多年﹐但自己的「成就」﹐是那麼的零碎渺小。難得的是﹐裡面也沒有自憐、怨懟之心。這種謙卑﹐不符合香港精神﹐唯有將「紙箱」換成「錢」、「女」、「樓」﹐香港人才會嫌少。<p>
不敢說有「哲理」﹐但簡單兩句﹐裡面見到藝術家的謙遜。「三十幾年人」﹐「可帶走....只有十幾個紙箱」﹐生有涯﹐青山不老﹐對照到自己的局限、不足﹐於是生謙卑之心﹐於是就能繼續追尋。<br>
這種對人生的領悟與自省﹐肥良是無緣的了﹐於是讀者也能見到二人的不同。 之後分道揚鑣﹐亦是必然的結局。<p>
<b>二、一本書<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtR8xBJy8jtG_io_WDrFzUkw9WBzza-0GRg58vdUczS2hccrs0ND3lOiNLdqqGIqk6Wq7A0Jl3ezrdgbaKnMXbYCc3HDQAT7Li9Ce9CTglxLBaAAlOsKffL1h1UuSDOx3-RtKfXw/s1600/IMG_0731.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtR8xBJy8jtG_io_WDrFzUkw9WBzza-0GRg58vdUczS2hccrs0ND3lOiNLdqqGIqk6Wq7A0Jl3ezrdgbaKnMXbYCc3HDQAT7Li9Ce9CTglxLBaAAlOsKffL1h1UuSDOx3-RtKfXw/s320/IMG_0731.JPG" /></a><br><font color=green>《火龍》第一期<p></font>
2006年和仔離開海洋﹐自立門戶﹐開公司「壹本創作」﹐出版日式精裝書《火龍》。公司名稱由來﹐參考《火龍》 (2006)第一期和仔專欄:<p>
「既然想寫一本書﹐不如就叫一本吧」﹐「不是五本﹐不是三本﹐而是一本」。<p>
唯有回到香港漫畫由山寨手工業﹐轉變為官僚公司制度﹐知名作者忙於炒樓甚少寫畫的怪現象﹐再聯繫到肥良心魔的context﹐才懂和仔只寫「一本」書的意義: 於港漫界言﹐立志「寫一本書」﹐是那麼的與別不同。<p>
黃玉郎、馬榮成所以是香港神話﹐並非藝術價值﹐是他們將漫畫制度化﹐用流水作業﹐建立霸權﹐並搵到好多錢﹐天文數字一樣的錢。漫畫家立志「寫一本書」﹐花幾年想寫一本傳世佳作﹐放諸世界﹐並不出奇﹐但以港漫界價值觀言﹐和仔的志向﹐就是石破天驚。只「寫一本書」﹐翏翏幾個字﹐和仔已要跟主流價值割離﹐以肥良90年代末一敗塗地的歷史為戒:<p>
肥良失敗﹐正正因為佢唔想只「寫一本書」。他要跟黃玉郎、馬榮成三分天下﹐結果一切尚未幻滅以前﹐他已忘記了最初要寫畫的初衷﹐忘記了寫畫的快樂。<p>
<b>三、肥良向西<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigEf_3NLXjXlul2F4BJZFUQ2kxLr8-cdG1yx8RBmuVSgI-8SzzGXs2AWI5Bm6l5HLME2oCZpdZnOJZis2lG8uXTB4dCb2oh1J3M3qui8aCJsQThotdmnuMIac7NTDG6HpVbn710Q/s1600/IMG_0735.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigEf_3NLXjXlul2F4BJZFUQ2kxLr8-cdG1yx8RBmuVSgI-8SzzGXs2AWI5Bm6l5HLME2oCZpdZnOJZis2lG8uXTB4dCb2oh1J3M3qui8aCJsQThotdmnuMIac7NTDG6HpVbn710Q/s320/IMG_0735.JPG" /></a>
<br><font color=green>武神鳯凰一百期﹐肥良還沒想過和仔會離開</font></a><p>
肥良的心魔﹐跟和仔不一樣﹐他就是要寫「第二本書」﹐寄托於袁家寶、鍾國光、李健良、李重豪、鄧志輝等等﹐要建立《海虎》三部曲、《武神》300期以外的「第二梯隊」﹐跟著出第三本書﹐第四本書﹐然後海洋王朝建立﹐肥良就能像馬榮成、黃玉郎等等一樣功成身退﹐正職叫雞、食雪茄和打golf。《海虎》三部曲時代﹐肥良致力寫畫﹐寫出傳世之作。而他的心魔﹐隨打敗馬榮成的夢想﹐逐漸幻滅﹐他的「第二本書」﹐野心作包括《風刃》、《風暴十三》等等﹐皆功敗垂成。<p>
到了2003年﹐董匪建華亂港﹐香港經「沙士」災難﹐港漫市場崩壞﹐肥良振起最後的雄心﹐跟鄭健和雙龍出海﹐出版海洋最後的大作﹐《武神鳳凰》和《赤柱飯堂》。和仔正(鳯凰)、肥良邪(飯堂)﹐肥良退居二線(「第二本書」)﹐他以和仔作掩護﹐寫他底驚人的﹐以中美國際鬥爭為緯的另類奇書《赤柱飯堂》。<p>
肥良對和仔最大的期盼﹐不是僅僅寫好《武神鳯凰》﹐而是等肥良有空間﹐親自操刀﹐取代那些令他失望的朋友(袁家寶、倫裕國等等)﹐寫好海洋的「第二本書」。<p>
《武神鳯凰》大功告成﹐和仔建立信譽﹐風波險惡間離開海洋﹐破釜沈舟﹐趁早上岸。海洋要寫「第二本書」的野望﹐始終功敗垂成。肥良最後的一拚﹐《赤柱飯堂》三部曲、《殺手日記》等等﹐皆以失敗告終﹐死剩的港漫讀者不識相﹐也不買帳。<p>
樹倒猢猻散﹐海洋崩坍﹐鄧志輝一眾好手爭相離開﹐和仔則繼續走他底「一本道」﹐即使市場今非昔比﹐還是以《脫北者》登上蘋果港聞。而肥良繼續孤身上陣﹐一路向西﹐身邊再無八戒沙憎﹐跨下騎一隻肥踵的怪獸﹐走他底以海虎卡通佔領美國市場的春秋大夢。<p>
<b>四、在地鳯凰<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvPysmQL8MXXS351-_D523q_8krn9lm1YZW9u8tDhduASiLlMNe7hKxRB5UdV7Q6BjHrUaek9sw8WYtAHq5W8-R-8J3dm79mhYIiclMs7MfDDshqBlJOC-xbKRRBVHu52bEDLoTg/s1600/loser.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvPysmQL8MXXS351-_D523q_8krn9lm1YZW9u8tDhduASiLlMNe7hKxRB5UdV7Q6BjHrUaek9sw8WYtAHq5W8-R-8J3dm79mhYIiclMs7MfDDshqBlJOC-xbKRRBVHu52bEDLoTg/s320/loser.PNG" /></a><br><font color=green>肥良自傳作《絕地轉生》</font>
<p>
《絕地轉生》肥良自謂﹐赤柱飯堂「間接令我損失慘重」﹐所謂「間接」﹐顯然是曲筆: 損失了的﹐不是直接的錢財(較諸肥良的炒樓得益﹐也不過九牛一毛)﹐而是「間接」的和仔離開﹐連帶鄧志輝、鍾國光、陳志祥等好手﹐全部翻臉棄他而去﹐甚至陷入不斷攻訐﹐兄弟情斷的殘局。爾後﹐肥良再走進「影印道」等殘術﹐萬劫不復的泥淖﹐「第二本書」的夢﹐打敗馬Sir的夢﹐終於夢醒。<p>
梁匪振英時代﹐香港人自願走進﹐即將滅頂的漆黑海洋。港漫市場﹐也下降到不見天日的地獄﹐但於藝術創作抱負言﹐亦未嘗不是和仔的幸運﹐他將會是香港漫畫手工業﹐最後一代﹐碩果僅存的奇葩。肥良殷鑑不遠﹐所以和仔會是最有自尊的寫畫人﹐不再發夢﹐只做一件事﹐寫畫寫畫和寫畫﹐他的公司﹐一早立志﹐只要寫好一本書。「一本書」的隱喻﹐有恪守本業﹐甘於淡薄﹐不受物慾迷惑﹐筆下見真章的意思。《封神紀3》結局﹐主人公走進地獄﹐反了肥良的「飛天」意象﹐也見到和仔的清醒吧: 我們都不要﹐再於海洋載浮載沉﹐或於天邊離地飄蕩﹐想望那終將被人民唾棄的神話、「皇朝」與「天下」。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-76773107924634209712014-05-05T19:59:00.001+08:002014-05-05T19:59:46.085+08:00Like a Rolling Stone<i><font color=green>
"She knows there’s no success like failure<br>
And that failure’s no success at all"<br>
Bob Dylan<p></i><p></font>
<b>一、藝術的意義<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUnQbUAA2efTabdPXnycsAZ-I5Qpx1-T2_7YrfaiuCGIoToEYZOCwjlfLun8xdhRWK84p2A1pvesuaJxLkisV9igVD1X-_YRJBVP6jfeEhEf8P5qd1Tbcbk1vq1ExiR3FqVpMCg/s1600/powerplant+008.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUnQbUAA2efTabdPXnycsAZ-I5Qpx1-T2_7YrfaiuCGIoToEYZOCwjlfLun8xdhRWK84p2A1pvesuaJxLkisV9igVD1X-_YRJBVP6jfeEhEf8P5qd1Tbcbk1vq1ExiR3FqVpMCg/s320/powerplant+008.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Dylan@Kowloon Bay</font><p>
《知音夢裡行》第一場戲看似不特別﹐但想深﹐置於疑似傳記電影而言﹐就覺得很驚人: 編導只是好plain地拍一個folk singer彈結他﹐觀眾廖廖﹐然後唱歌。
<p>不像香港《勁歌金曲》cut頭cut尾每首歌只唱三句﹐編者讓歌者一首歌完整唱完﹐除了尊重音樂﹐小弟亦想起古典本格派推理小說﹐如Ellery Queen﹐「向讀者挑戰」的classic setting: 敬愛的讀者﹐一切線索皆如盤托出﹐你能告訴我真相為何嗎?<p>
場景設計簡單﹐不透露戲中人是誰﹐樂壇咩地位﹐演員藉藉無名﹐高反差燈光﹐黑沉沉﹐唔知歌者係金秀賢咁靚仔﹐定杜汶澤咁醜惡。觀眾如何判斷這個folk singer的音樂﹐是好是壞?如其說是judge歌者﹐倒不如說是judge觀眾的價值觀、知識水平﹐一首歌﹐就是給觀眾的一封戰書﹐是美藝觀念的挑戰: 音樂﹐點分好壞? <p>
一路看下去﹐更厲害﹐男主角個性不討好(搞大女人肚要墮胎﹐就招女觀眾本能反感)﹐彈彈唱唱﹐到處借宿一宵﹐然後on the road﹐東奔西走﹐但套戲完全冇judge﹐佢的音樂是優是劣。片末男主角去唱片公司試音﹐只係結果唔work﹐都係不講好壞。於是個波﹐其實拋番畀銀幕下的觀眾: 你能撥開重重迷霧(即男主角性格所謂令人反感之處)﹐不作人身攻擊﹐純粹地去評價他底藝術成就的好壞嗎?<p>
此片亦令小弟想起﹐年前看Bob Dylan音樂會的經驗: 音樂編排偏向重型音樂﹐泰半是未聽過的新歌﹐舊有名作﹐不論編曲、歌詞都改得面目全非﹐Dylan台上唔講野、唔Social﹐基本上唔唱到hook line﹐都不曉他唱緊咩歌。除了一貫挑釁觀眾觀念﹐Dylan將老歌扭到變了樣﹐變成化左灰都認唔到的「新歌」﹐也有替神話「解魅」的作用: 觀眾可能擺脫所有固有框架、記憶﹐重新感受這些歌曲﹐屬於你個人獨有的意義嗎?(To be on your own, how does it feel, how does it feel? )<p>
《知音夢裡行》的重要﹐是佈置了一個很特別的框架﹐想很pure地﹐讓歌者呈現自己﹐使觀眾評估自己﹐藝術的優劣好壞﹐以至藝術的意義。<p>
<b>二、藝術令人行動<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAKhQyY8fX9WWGYTUAS09p5wMXecFS3bntiI8XnswQRKKvKYVftgm2dQ5TNRz-bZjWfAc4NYYnzBRfdvZnamWQ3NRGU7Wd6G3BFoOEEnT4SlYyjvHfimu88wsGgcqaHjlyEEqig/s1600/searching+for+sugar+man.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAKhQyY8fX9WWGYTUAS09p5wMXecFS3bntiI8XnswQRKKvKYVftgm2dQ5TNRz-bZjWfAc4NYYnzBRfdvZnamWQ3NRGU7Wd6G3BFoOEEnT4SlYyjvHfimu88wsGgcqaHjlyEEqig/s320/searching+for+sugar+man.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Searching for Sugarman</font></p>
藝術的意義﹐不是製造更多煙迷你的眼﹐是令人反省自己﹐然後世事洞明﹐起而行動﹐改變世界、自己。同樣是音樂傳記片﹐《知音夢裡行》跟Searching for Sugarman﹐便分別很大。
<p>前者一開場就是歌場自彈自唱﹐是想極力避免觀眾有pre-judgement﹐太多「先驗判斷」; 後者剛剛相反﹐跟金庸的《笑傲江湖》一模一樣﹐主角姍姍來遲﹐更有傳聞他已死去﹐過了一個小時才出場。《知音》想觀眾回歸音樂﹐很純粹地看歌者﹐Sugarman則不一樣﹐通過各種訪問﹐誇張的映像﹐製造各種各樣的myth﹐令觀眾有未見其人﹐即躍然紙上﹐好很勁的幻覺。<p>
同樣用了一個要觀眾猜謎﹐推理小說一樣的plot﹐《知音夢裡行》愈看愈令人清醒﹐觀眾會將自己與片中人對照﹐反省自己的人生; Sugarman則愈看愈令人迷糊﹐甚至相信那個主人翁的音樂造詣﹐可以Bob Dylan比肩的笑話。然後坐言起行﹐離場後去Kubrick買隻CBS重新發行的水貨soundtrack。(商人得其所哉)<p>
兩部片的secret code﹐其實是Bob Dylan。<p>
Sugarman借Dylan來抽水﹐哄騙不懂搖滾音樂的觀眾。可與Dylan比肩什麼的﹐不過說說而已﹐Dylan真是走進電影的框架﹐似笑非笑地嘲罵兩句﹐人人都嚇個屁滾尿流。<p>
《知音夢裡行》則相反﹐Bob Dylan真是轟然登場﹐上台自彈自唱。Dylan出場的勁﹐是挑戰埋成個「傳記電影」的genre﹐當真有其人的legend﹐走進一部半真半假的傳記電影﹐其震動﹐其實不下於《人間蒸發》的結局。《知音》挑戰荷里活音樂傳記片﹐用「真人真事」垂範四方﹐推銷美國價值的成規: 電影不勵志﹐主角不會大鑼大鼓堅持夢想﹐亦不犬儒面對現實﹐只是自行我路﹐界乎無奈與宿命﹐唱他那掏心掏肺的小曲。主角正是資本主義所謂loser﹐無可無不可﹐卻絕不來敗部復活、重新振作恢復名譽那夢幻俗套(如Jeff Bridges《聲聲相惜》)。
<p>
一般觀眾對《知音》男主角影射的folk singer﹐聞所未聞﹐對Bob Dylan﹐則如雷貫耳﹐好似好很勁。<p>
表面咁睇﹐《知音》裡Bob Dylan登場﹐即隱喻時代巨流﹐已將男主角淘汱。深入點看﹐觀眾一見那位疑似Dylan出場﹐就自然會有心理反應﹐湧出狂喜﹐有我識你唔識的快感﹐裡面成個扭曲的心態﹐何其勢利又愚昧﹐到底是如何運作?真懂他的好﹐還是不過虛榮﹐盲從權威﹐「我都識架」﹐盲從人云亦云的定見?<p>
於懂得思考的觀眾言﹐藝術是一面鏡子﹐令人看清自己。(I'll be your mirror. Reflect what you are, in case you don't know.I'll be the wind, the rain and the sunset. The light on your door to show that you're home.)<p>
<b>
三、藝術超越成功失敗<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaGOGOQoH3FNse1CZbMXuKA8KNrZBm5tfeqJsd8Fb4VPp5IxvOJyRK3MBl63rl_qn07p-jPqwDqtyA6CbU19tLhUsyDyZSrSuxwt0UWhukvicdgBdpzbTByaIamfLARixU2jBoaA/s1600/yellowtee.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaGOGOQoH3FNse1CZbMXuKA8KNrZBm5tfeqJsd8Fb4VPp5IxvOJyRK3MBl63rl_qn07p-jPqwDqtyA6CbU19tLhUsyDyZSrSuxwt0UWhukvicdgBdpzbTByaIamfLARixU2jBoaA/s320/yellowtee.png" /></a><p>
《知音夢裡行》當然無意談懷才不遇什麼的﹐他甚至不是談「成功」與「失敗」﹐什麼文章千古事﹐期諸百年的打飛機。像那句被議論了數十年﹐Love Minus Zero/No Limit的歌詞﹐成功與失敗的「辯證」﹐玩的文字遊戲﹐Bob Dylan當然不會笨到去自己解釋。Bob Dylan登場﹐只會令人覺得唏噓﹐然後坦然接受﹐我所有的悲傷。<p>
《知音》男主角的Odyssey旅程﹐東奔西跑﹐南來北去﹐與其說是找reference point﹐證明自己可以「成功」﹐倒不如說﹐他是一路向西﹐斬妖除魔﹐去除家庭、女人、兒女、職業、貓狗寵物、父母家族的覊絆﹐you got nothing, you got nothing to lose。主人公不要錢﹐所以要去CBS錄爛俗的歌﹐只為籌錢給女人墮胎。他只要最低調的衣食住行﹐然後繼續唱他不變的歌﹐換兩餐晏仔。價值自全﹐不高亦不低﹐無須外求﹐無須旁人佐證。全片好像(!)什麼都沒有發生﹐其實千頭萬緒﹐主人公就只走一條路﹐直至停止呼吸﹐就像片子那妙不可言的環狀敘事結構: 人間世的路﹐看似無選擇﹐上天命定﹐究其實所以無得揀﹐只因為你早已決定不會改變。<p>
於香港人價值觀﹐《知音夢裡行》的主人公﹐是失敗的﹐當所謂「成功」﹐以錢、權力、一家人齊齊整整衡量的時候。<p>
熱血公民的宣傳語﹐「成功之前﹐絕對不要放棄夢想」﹐其實就是吊在笨驢面前那條紅蘿蔔﹐有得睇冇得食﹐以夢想來包裝功利(imply夢想的價值是必需「成功」)。<p>
支聯會那種﹐則是典型騙局﹐雙方都明知自己做戲﹐但這齣無恥的大戲﹐又無了期繼續演下去。「民主將會戰勝歸來」﹐「民主」何時變了subject﹐一個活體生物?千呼萬喚始終不來﹐又能怎辦? 「成功不必在我,功成必有我在」﹐大言炎炎﹐要到何年何月才會「成功」﹐要收捐款多少才算「成功」﹐以至何謂「成功」﹐就要等明年拜山﹐問死鬼華叔。<p>
香港左膠﹐則以「階段性勝利」﹐混淆成功與失敗的分際﹐製造騙局﹐延長戰線﹐走那條綿綿無盡﹐又好食好住﹐博學深思的毅行者苦路。<p>
<i><font color=green>"A man is a success if he gets up in the morning and gets to bed at night, and in between he does what he wants to do"<br>
Bob Dylan<p></i></font>
《知音夢裡行》的主人公﹐毋寧是「失敗」﹐但還是無悔的﹐他一直做他相信有價值的事﹐唱那亘古不變﹐不舊不新的歌﹐而那與虛榮、私利無關﹐(他只是一條廢柴﹐來與去﹐根本who bloody cares?)﹐於是不經意地到達永恆。<p>
<font color=green>
May you always be courageous<br>
Stand upright and be strong<br>
And may you stay forever young<p>
May your hands always be busy<br>
May your feet always be swift<br>
May you have a strong foundation<br>
When the winds of changes shift<p>
May your heart always be joyful<br>
May your song always be sung<br>
And may you stay forever young<p>
Bob Dylan<p></font>
<p>香港人﹐根本不懂Bob Dylan。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-73133660919277910062014-04-28T18:47:00.000+08:002014-04-28T18:47:10.322+08:00Nothing I can Do雜談《紅Van》 (改寫自facebook)<p>
<b>一、香港沒有了
</b>
<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_IeGRkDB6nSn99vgnS6PjQKpFBejmo_DNOErE92OCQwqCd2f2bG2Scl_oT-TPzjuUqulppRCBC-4RRY2dzFyVOJdVbLyPdUXaJD2S5LUXrW9uApXLycF-jYGptfKn6QSus5c9w/s1600/175022.33598818.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_IeGRkDB6nSn99vgnS6PjQKpFBejmo_DNOErE92OCQwqCd2f2bG2Scl_oT-TPzjuUqulppRCBC-4RRY2dzFyVOJdVbLyPdUXaJD2S5LUXrW9uApXLycF-jYGptfKn6QSus5c9w/s320/175022.33598818.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Made in HK: 死老o野隊爆你呀</font><p>
《紅Van》最值得看﹐可能是片尾字幕﹐一個香港都市鳥瞰鏡頭﹐銀幕亮起一句話:<br>
「今日黯淡無光﹐對比昨天光芒萬丈﹐不知今夕何夕」 (大意)<p>
這句話﹐硬膠得來﹐見到典型香港人心態:<br>
不斷glorify英治時代的所謂成就﹐對比今日頹垣敗瓦﹐只能歎息唏虛。扯番口煙﹐懶感性﹐於是就「不知今夕何夕」了。這句話﹐等於離地中產的口頭襌:「做咩香港搞成咁」?
<p>
殊不知﹐香港弄至如斯田地﹐並非一朝一夕﹐是十多廿年來﹐所謂香港「精英」﹐與共匪、文妓、左膠、大中華膠合謀﹐用他們的麻木犬儒、自私貪婪、天真失憶、懦弱愚昧﹐合作「打造」而成。
<p>一日香港人不打算醒覺﹐悔罪﹐承認香港衰敗﹐自己有責﹐現狀都不會改變。香港人只打算搶佔高地(如所謂「為了下一代」、「和平佔中」什麼的)﹐扮無辜﹐扮理性﹐扮默默耕耘﹐好感恩﹐然後諉過他人﹐只會越來越壞﹐直至香港與中國合流﹐再無分別為止。咪以為好耐﹐不費一兵一卒﹐將「香港人」種族清洗﹐三幾年內就會完成。<p>
電影宣傳語:「一夜之間﹐香港沒有了」﹐其潛台詞﹐其實一樣﹐災難突然而來﹐從天而降﹐我好無辜。<p>
《紅Van》咁難睇﹐咁爛﹐對比以前《香港製造》咁好睇﹐陳果的墮落﹐又是「一夜之間」變成的嗎? <p>
一夜之間﹐「香港沒有了」﹐未必唔好﹐冇眼屎乾淨盲﹐唔駛煩。於日本右翼政府言﹐福島經核災﹐一夜之間﹐一號至四號反應堆﹐受感染的居民和貓狗牛隻﹐全部沒有了﹐簡直是夢幻的happy ending。怕只怕世事沒你打飛機時﹐想的美好。<p>
<b>二、狼狗咬春袋</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvNdRSToVADsFuv7stEToOny7qp4JPWTENA6Xgn0bibUWM9eTWTNa9BiIUwB941q7NuRmO2Vl8Fxfp4D0tEvCUBFhuz0hQhQM4SuuaML0aWdTludstRuvtHGMV5sYeJvtG30mHQ/s1600/untitled.PNG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvNdRSToVADsFuv7stEToOny7qp4JPWTENA6Xgn0bibUWM9eTWTNa9BiIUwB941q7NuRmO2Vl8Fxfp4D0tEvCUBFhuz0hQhQM4SuuaML0aWdTludstRuvtHGMV5sYeJvtG30mHQ/s320/untitled.PNG" /></a><br><font color=steelblue>《去年煙花特別多》: 學生妹食屎啦</font>
<p>
情節不同只是枝節﹐《紅Van》電影跟原著小說分別﹐最關鍵是敘事觀點不同。原著是衛斯理式﹐即黃又南第一人稱回憶自述。陳果處男作《香港製造》﹐亦以主角中秋畫外音自述。《紅Van》此情不再﹐不用後生仔第一身﹐很簡單﹐編導已變了老屎忽﹐要與年輕人的pov割蓆。<p>
《去年煙花特別多》不過餵後生食屎、掟學生妹出電車﹐《紅Van》則赤裸裸﹐要一刀一刀插死。<p>
全片粗口橫飛﹐但很少人注意﹐片中人的爛口程度﹐是與他的年齡、演技、權力成正比。黑社會坐館一樣的任達華﹐統稱班後生仔為「春袋」(青春的一代)﹐則至為露骨。後生仔是「春袋」﹐即不論肉體上、口語上﹐毛都未出齊﹐小人都冇資格﹐學咩能人講咩能野粗口呢?
<p>老人已發育完成﹐變了一條一條「戇尻」。在老人眼中﹐姦屍傻仔非殺不可﹐並非由於他有違道德﹐而是僭越﹐啫仔細細﹐發育未全﹐妄想搶大佬o的女 : 搞咪好o羅﹐搞死埋條女﹐咁我搵邊個? 個世界冇女人架啦﹐唔通搵Janice Man、芝See菇B出火?<p>
《紅Van》表面是群戲﹐事實權力牢牢握係班老人(任達華、林雪、甚至李燦森)身裡。又南傾完電話﹐掛住媽媽﹐喊足成分鐘﹐一鏡直落﹐鏡頭愈hold得耐﹐就顯得你班後生演技愈差﹐愈似戀母狂﹐未戒奶。後生被污辱為「春袋」﹐唔曉反抗﹐於是老人得寸進尺﹐逆我者死。<p>
原著條姦屍傻仔﹐被任達華激憤下殺死﹐他亦不失為一條漢子。電影版則變了公審﹐由老人唆使班後生﹐包括利用女人對強姦犯的本能仇恨﹐將傻仔一人一刀插死﹐是《紅Van》最值得注意的改編﹐見證了班香港文化老人的變態和進化: 條粉腸明明「死有餘辜」﹐但班老人都係唔肯揹飛﹐要「以夷制夷」﹐教唆後生殺後生。<p>
《紅Van》用的借刀殺人毒計﹐由天祐完成﹐插入最後斷氣的一刀(一隻鑊)﹐見證了老人的陰毒﹐跟黑社會的儀式相約﹐所有人的手都沾滿鮮血﹐則是兄弟﹐也是共犯。跟北野武的名句:「紅燈沒關係﹐一起過就不怕」(大意)﹐並不完全一樣﹐呢條馬路﹐差佬、解放軍圍伺﹐行左兩步﹐班老人一早「縮陽」啦﹐邊有能諗過﹐同你插血為盟﹐風雨同路呀。<p>
<b>三、你是什麼人</b><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0ShQRh_hL7_Ke2h97yWr8cTwA4C7aogv0r3QG735SEKFg0HyYAVbjspPZzSlBjbW6RT5yxU_PRexhnJEY5NWgeXOV7f94c57ovHaDhT3Zb3OZc5LKBvJZt7sgjJjphLH8KVU4w/s1600/0.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0ShQRh_hL7_Ke2h97yWr8cTwA4C7aogv0r3QG735SEKFg0HyYAVbjspPZzSlBjbW6RT5yxU_PRexhnJEY5NWgeXOV7f94c57ovHaDhT3Zb3OZc5LKBvJZt7sgjJjphLH8KVU4w/s320/0.jpg" /></a>
<br><font color=steelblue>Bertolucci's Me and You</p></font>
《紅Van》用Bowie的Space Oddity﹐不詆為污衊﹐至少見證了那句名言: 你是什麼人﹐就看見什麼事。<p>
去年另有兩部西人電影﹐都用了Space Oddity﹐荷里活片The Secret Life of Walter Mitty及貝托魯奇的Me and You。<p>
計埋紅Van﹐三者之間﹐貝托魯奇最誠實﹐電影毫無避諱﹐返回Space Oddity的吸毒subtext﹐襯女主角吸海洛英後起舞 (不用原版﹐用Bowie唱意大利文版﹐有弦外之音﹐真是高手)。<p>
而紅Van跟Walter Mitty﹐則各取所需﹐都沒有呈現原曲的全貎﹐然後扭曲為己用。Walter Mitty扭到變了勵志歌﹐用來鼓勵廢柴主角重新上路﹐Bowie唱到<i>Far above the world﹐Planet Earth is blue</i>即cut﹐迴避了悲劇的結局﹐真是算無遺策。<p>
《紅Van》則不同﹐跟香港人本性相若﹐有自戀狂﹐喜歡撞牆﹐迴環往復﹐反覆淫唱的﹐都是後半首: <i>Ground Control to Major Tom﹐Your circuit's dead,there's something wrong﹐Here am I floating﹐round my tin can﹐Far above the Moon﹐Planet Earth is blue﹐And there's nothing I can do.</i> ------ <b>There's Nothing I Can Do﹗
</b><p>
香港文化老人﹐做慣了逆來順受的契弟﹐他們不相信年輕人會反抗﹐他們會用你冇文化來攻擊你。老人甚至不相信年輕人懂Bowie﹐懂Space Oddity﹐聽過很多很多Bowie的唱片﹐看過2001 Space Odyssey﹐知道Space Oddity﹐根本唔係老人曲解咁既意思。老人把利刀﹐不敢插林鄭月娥﹐不敢插梁振英﹐不敢插司徒華﹐老人用把刀插妄想奪權的後生仔。<p>
聽得懂Space Oddity就知道﹐There's Nothing I can Do﹐裡面是謙卑﹐是悔過﹐而唔係班文化老人的妄想﹐叫班後生做契弟﹐做縮頭龜公﹗<p>
Space Oddity@Walter Mitty<br>
<a href="http://vimeo.com/85156527"target=new>http://vimeo.com/85156527</a>
<p>Space Oddity@Me and You<br>
<a href="http://www.indiewire.com/embed/player.jsp?videoId=10d73cd0-a073-11e1-bcc4-123138165f92&width=480"target=new>http://www.indiewire.com/embed/player.jsp?videoId=10d73cd0-a073-11e1-bcc4-123138165f92&width=480</a>
阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-28663660800302363492014-04-22T19:42:00.000+08:002014-04-22T19:47:51.784+08:00愛令我燒炭<b>淺談《魔警》<p></b>
<font color=steelblue>劇透</font><p>
<b>
一、我想死<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMJc3fIaEU0dn9KF1el09YCqvrWHTHGdkPUnWBl4Tqh7XQa9_FSBDQNtoAo85F9ylViTrG9rD0IEuGmkSFF-P4it1WjYkoD4jFvPSl26qbPzmmtErs_UlGkEr0ZWhU0lsfynATQ/s1600/20110116093958992_5706.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMJc3fIaEU0dn9KF1el09YCqvrWHTHGdkPUnWBl4Tqh7XQa9_FSBDQNtoAo85F9ylViTrG9rD0IEuGmkSFF-P4it1WjYkoD4jFvPSl26qbPzmmtErs_UlGkEr0ZWhU0lsfynATQ/s320/20110116093958992_5706.jpg" /></a><p>
《魔警》最值得注意的﹐其實是戲名。<p>
北野武《小心惡警》主角我妻﹐有自殺傾向﹐故從心所欲﹐胡作非為。<p>
《魔警》大鑼大鼓寫差佬「入魔」﹐觀眾以為主角吳彥祖﹐會壞事做盡﹐例如像警務署長曾偉雄見到黑影、CID到旺角警署強姦報案人等等。<p>殊不知剛剛掉轉﹐吳彥祖會扶阿婆過馬路﹐刀鎗劈殺者皆死有餘辜 (舊樓淋紅油的黑社會、輪姦盲女的小流氓)﹐路見不平﹐簡直大仁大義。而吳一直不容於同僚﹐不是由於離經叛道﹐是他太正直和嚴謹。
<p>吳彥祖簡直是個儆惡懲奸﹐俗世清流的「好人」。這才是《魔警》最曲的曲筆: 成魔的不是吳彥祖﹐是其他恃勢弄權、貪贓枉法的差佬。恰像香港現狀﹐所有人都入魔﹐而茫無知覺。而主角所以潔身自愛﹐並非由於他品格高尚﹐是由於他隱藏的罪疚、心理病﹐自我約束。<p>
寫邪惡差人﹐此片可與西人電影互相參詳。同樣講警察走入邪道(如去年的The Place beyond the Pines)﹐《魔警》最特別的﹐是主人公非常抑壓﹐不敢越雷池半步。成套睇完﹐觀眾都唔知佢想典﹐見不到主人公的夢想、慾望。
<p>《無間道》陳永仁想要番個身分﹐劉健明想做警務署長﹐但觀眾不知吳彥祖想要咩﹐他的佛洛伊德式童年陰影﹐並無哲學思考意味﹐只會令他變得更自閉﹐見女唔識溝﹐非好人好事不幹﹐自製father-figure一樣的鳥籠﹐囚禁自己﹐於是片子就無法進入悲劇的層次。<p>
他真正想要的﹐也許是死吧﹐末了吳彥祖害死無辜油站市民﹐自焚謝罪。像《小心惡警》的我妻﹐殊途同歸﹐他亦完成自殺志願了。<p>
<b>二、不認罪<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0CXYchPfUx9VuZQp5hH5OkTjQ7QbEKTdMT8Mmqh8dxg4FbeL7UJ6MQsIKLZkXCG5bMiXEyMGksi5F1CF2AoKq4oNwbJ99c0yz2ZEndBBplV4thooFP1hPr1dgt-6RKUppW7KpCg/s1600/mqdefault.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0CXYchPfUx9VuZQp5hH5OkTjQ7QbEKTdMT8Mmqh8dxg4FbeL7UJ6MQsIKLZkXCG5bMiXEyMGksi5F1CF2AoKq4oNwbJ99c0yz2ZEndBBplV4thooFP1hPr1dgt-6RKUppW7KpCg/s320/mqdefault.jpg" /></a><p>
《魔警》另一特色﹐有個嚴肅的課題﹐談罪與罰。如何贖罪。<p>
有趣之處﹐吳彥祖所犯何罪﹐並無赤裸坦呈﹐反而變了推理小說一樣的twist﹐最後十分鐘才連珠炮發﹐用flashback來解橋。編導要的並非心理分析﹐而是驚慄懸疑。<p>
於是 《魔警》用回《無間道3》的老梗: 女心理醫生替主人公解困。此片更進一步﹐雙劍合壁﹐再加個關懷吳彥祖的警察女上司。<p>
《無3》梁朝偉應對KElly的方法﹐是懶好笑﹐舉重若輕﹐於是他的心理病、精神病、人格分裂﹐就無須深究; 《魔警》吳彥祖﹐心有千千結﹐但任班女典巢﹐還是像鄭愁予的詩句:「你底心是小小的窗扉緊掩」。心理醫生愈問﹐吳愈是九唔搭八﹐佈下更多迷霧。<p>
這種笨拙的處理﹐固可說是迴避進入男主角的內心﹐維護雄性神話; 但另一方面﹐卻又與全片主題﹐不知不覺間﹐配合得天衣無縫: 主角明明罪孽滿身﹐但又不想面對自己的罪﹐像個出貓被抓的小學生﹐於是只能眼神閃爍﹐支吾以對。<p>
談「罪與罰」﹐最根本﹐是要認罪。像杜斯妥也夫斯基的主角﹐聖彼得堡的十字大街下跪,懺悔。甚至像佛家所言﹐要發露懺悔,懺名「發露先惡」,悔名「改往修來」﹐必需自揭惡行﹐愈徹底愈好﹐毫無隱瞞﹐才能到往生極樂。不認罪﹐則行善亦無法積德﹐不過逃避現實﹐偽善而已。<p>
《魔警》最貼近香港人現狀的﹐就是不認罪﹐不認香港日暮途窮﹐自己有責。吳彥祖明知30年前自己害死張家輝﹐但不去告解﹐噤聲不出﹐即使不斷行善﹐以善業來欺騙張家輝媽媽﹐最終亦於事無補。<p>
一如八九六四屠城﹐香港人有錢﹐愛慈善﹐以為用捐錢﹐就能借北京學生運動過橋。結果血流成河﹐香港人不認罪﹐還年年搶佔高地﹐不斷行善﹐不斷捐錢﹐不斷浪費白色燭光。而白痴如當年寫悔過書的李卓人﹐廿多年後﹐還自稱要令共匪「後欄失火」。這些當然是永遠不會達成的夢幻。<p>
《魔警》不認罪﹐以為一味做些不相干的善事﹐不斷扮犧牲﹐不斷扮「隨時佔中」﹐就算自我「抒困措施」﹐當然無用﹐只會造就更嚴重的不信任﹐cynicism。證諸《魔警》﹐差佬跟賊佬﹐裡外勾結﹐冇個好人﹐本質相若。九龍殯儀館的喃嘸佬﹐比美活地阿倫(的電影Mighty Aphrodite)﹐盲女都搞﹐姦淫擄掠﹐殺人如麻。<p>
全片犬儒的極致﹐是最後一場戲:風日灑然﹐春光明媚﹐吳彥祖在尖沙咀幫阿婆執橙﹐然後幫手推手推車。<p>
只要跟吳彥祖小學生時﹐義助張家輝媽媽推車那場戲對倒﹐觀眾就明白:吳的行動﹐並非出於善意﹐是自以為事的「贖罪」﹐佢都唔係好人。<br>
(再elaborate﹐那些幫阿婆執橙的人﹐各有前因﹐其實都唔係好人)。<p>
有朝一日﹐香港人見到那個「築福香港」的派粥茂利﹐會拍檯﹐想摑佢兩巴掌﹐想推翻港共暴政﹐想打爛電腦推門上街做你可以做的任何小事﹐那一刻﹐就是香港人開始醒覺的時候吧。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-6823340807819308562014-04-10T18:36:00.002+08:002014-04-10T18:38:26.650+08:00什麼是日本點評《Kano》 (改寫自facebook)<p>
一、玩受傷<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TQ3zjswtapufnbQHCkewivToSKHNFBO966SvEa7hpqNRVxC1aVg2PBcYaMm-Z5pbqZCD8gZ6o9zuK7-fpOINvKTrDOsP6RY2IOg0uTBYWO0U8OATCwQYUrbvXCZ4MoS44V2OBw/s1600/zinedine_zidane_2004_06_12.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TQ3zjswtapufnbQHCkewivToSKHNFBO966SvEa7hpqNRVxC1aVg2PBcYaMm-Z5pbqZCD8gZ6o9zuK7-fpOINvKTrDOsP6RY2IOg0uTBYWO0U8OATCwQYUrbvXCZ4MoS44V2OBw/s320/zinedine_zidane_2004_06_12.jpg" /></a><br><font color=steelblue>Zidane@2004 euro<p></font>
此片癲得好勻循﹐最驚人是主角受傷﹐對方投手用日文問佢:「你咁傷比賽唔辛苦咩?」<br>
主角答:「你知唔知農地典種出又大又香的木瓜?」﹐跟住繼續比賽。<br>
無厘頭到極(於不知前文後理的人而言)﹐頗有網民「不解釋」的氣魄。<br>
假如我是對方投手﹐只能學那日本新聞記者﹐ 「日-本-語-が-わ-か-り-ま-す-か?」 (你聽得懂日文嗎?)<p>
另有一個鏡頭﹐接球手飛撲接球﹐倒於沙地﹐沙塵滾滾﹐地上不期長有一朵藍色的小花﹐風中輕輕搖曳﹐超然物外﹐情調醉人﹐也是奇景。<p>
投手主角玩受傷(類似《足球小將》的志偉)﹐至少要甩膊、斷腳什麼的呀﹐但此片玩右手中指指頭流血﹐流到成個棒球紅晒﹐成枝球棒都係血﹐又繼續打。假如觀眾比較清醒﹐都會笑到碌地。<p>
玩受傷﹐亦可以很深刻。<br>
如98年世界杯決賽巴西集體打假波﹐朗拿度扮抽筋搵錢﹐應付Nike﹐應付賭波公司。<br>
又如2004歐洲國家杯﹐施丹被逼負傷作賽﹐變了政治棋子﹐領隊杜明歷治利用他來做替死鬼等等。<br>
Kano當然沒這樣的深度﹐只是騙騙不用腦觀眾的猴戲而已。<br>
二、好抑壓<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlluFQgUiWJr2zRR-52doptXJkxOrZpQY-xXlN2HjzRvs14BVMF3KnjwhUN0T5VnL0kUaKEcx04cpqWDN_eX7GeKXIzOMhjjzD56wYt4J-rvSTq9JmlC1TiBMuqneslv5JZmwgA/s1600/C116W0119H_BA1_2014.JPG" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlluFQgUiWJr2zRR-52doptXJkxOrZpQY-xXlN2HjzRvs14BVMF3KnjwhUN0T5VnL0kUaKEcx04cpqWDN_eX7GeKXIzOMhjjzD56wYt4J-rvSTq9JmlC1TiBMuqneslv5JZmwgA/s320/C116W0119H_BA1_2014.JPG" /></a>
<br><font color=steelblue>分到邊個係邊個﹐我話你好野</font><p>
好多人話此片熱血﹐小弟唔覺﹐反而好抑壓。<p>
片子要浪漫化日治時代﹐田連阡陌﹐街道井井有條﹐街邊鄉下人不講「粗你媽個B」﹐就算一腳牛屎﹐亦通情達理﹐粗中有細。也因為要與一般台片(如《海角七號》)不同﹐於是壓低台灣人常見的粗魯mannerrism﹐要靜﹐要空靈﹐主角女朋友老家開書店﹐一室書香﹐片中台灣人跟日本人其實沒分別﹐只差在冇學永瀨正敏﹐污燈黑火﹐著燈寫毛筆大字。<p>
台灣人不再髒、亂、吵(柏楊語)﹐修心養性。對白講日文﹐就像聽彭督講英文﹐片中人就有一種罕見的理性。<p>
全片聲效﹐除了人物對話、收音機講波佬﹐群眾睇波歡呼喝采﹐就好靜﹐沒有叫罵、沒有車聲。因為太靜﹐人物太無個性﹐於是片子就不斷用浮夸到極的配樂﹐ 好虛假的後期製作浪漫畫面﹐想以excessive的感官剌激﹐給觀眾製造萬眾一心的幻覺。<p>
此片如何重塑「日本味道」﹐也就是「抑壓」。人物無個性﹐無叛逆﹐無反抗﹐無衝突﹐於是團結一致。球員個個一樣﹐黑黑實實﹐又著晒制服﹐成套睇完﹐我都分唔到邊個係邊個。男主角同女朋友的愛情﹐亦無厘頭到毫無效果 (雖然個妹妹都幾正)。<p>
由此思之﹐就明白典解教練由永瀨正敏出演: 矇口矇面﹐但有名氣 (至少認到係日本人)﹐矮矮細細﹐貌不驚人﹐明明成個角色好假﹐但間唔中發下火﹐好似好有o野﹐這就叫「日本」了。<p>
三、超現實<p>
日本政府安排一個日本教練﹐帶一隊混合日本人、台灣人、原住人的球隊﹐進軍日本甲子園﹐當然有很強烈的政治宣傳任務。<p>
此片完全避而不談﹐反而製造另一種政治含意:戀日、反共、台獨﹐其超現實﹐接近hysteria。<p>
真係想知﹐日本人睇到此片﹐會有怎樣的感覺?<p>
四、未接觸<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoH8VxEV98TDO0vCGabduOdEHS2Ee2coSNYmqR6Fj7puNLRw5XT2SQfgoRwbDsfQ4fQxK3_T5X8jw3qwYeQ0KGlT8w1rkujVwKDSeO8k3eKZVlGQNLOl02HfVDE5BplDjhlyaXRw/s1600/d9628cbb.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoH8VxEV98TDO0vCGabduOdEHS2Ee2coSNYmqR6Fj7puNLRw5XT2SQfgoRwbDsfQ4fQxK3_T5X8jw3qwYeQ0KGlT8w1rkujVwKDSeO8k3eKZVlGQNLOl02HfVDE5BplDjhlyaXRw/s320/d9628cbb.jpg" /></a>
<p>
Kano最大的誤解﹐是他們讀不通安達充的漫畫《Touch》﹐不明白日本中學生進軍甲子園的真諦: <br>
他們要的﹐只是進軍甲子園﹐卻不是在甲子園勝出。<br>
當球隊取得參加甲子園資格的那一刻﹐就已達成夢想﹐完成任務﹐真正踏上甲子園的舞台﹐得勝晉級與否﹐已無關宏旨了。<p>
何解呢?因為進軍「甲子園」這個行為(即於地區大賽勝出)﹐其實是青年人的成人式﹐是對青春歲月的依戀與懷念。<br>
而真正於甲子園作賽(即參加全國決賽)﹐則是「成年人」的活動﹐爾虞我詐﹐充滿險惡的計算﹐其本質﹐已與青年人的熱血、純樸不符﹐於是球隊於甲子園真正取得優勝﹐裡面充滿污染﹐未必是好事﹐反而是對青春無邪歲月的背叛。<br>
這真是日本文化的精微深奧之處。<p>
對比Touch﹐上杉達也帶領明青隊﹐於地區大賽勝出﹐完成哥哥和也進軍甲子園的遺志﹐一切就結束。
爾後達也與淺倉南昇上大學﹐擺脫和也亡魂陰影﹐就是進入成人世界的開始﹐甲子園優勝與否﹐不過小事而已。<p>
Kano的問題﹐是不懂見好就收﹐又頭腦發熱﹐以為可青出於藍﹐可與日本精英球隊比肩﹐勉力延續﹐就只能玩悲情﹐玩受傷﹐就像將此片與日本正宗棒球電影相比﹐只是笑料而已。<p>
五、死左膠<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyRvlq-zPr2gWFbtJMBuk4tB-MxINrIdckAmLUIXhNA9NDRq_PTZk4AXmcPiI_3TafnzzZbR7qtOQpaz0u5PDCPIWNEuH4IlTdzfS7amKqb-AgITZqDsS2B4OFDfqh2zHFuDpbw/s1600/1544612_10152757684908327_2012851554_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyRvlq-zPr2gWFbtJMBuk4tB-MxINrIdckAmLUIXhNA9NDRq_PTZk4AXmcPiI_3TafnzzZbR7qtOQpaz0u5PDCPIWNEuH4IlTdzfS7amKqb-AgITZqDsS2B4OFDfqh2zHFuDpbw/s320/1544612_10152757684908327_2012851554_n.jpg" /></a><p>
成套戲都好好笑﹐如日本人深受台灣球隊感動﹐成個球場靜晒﹐打飛機到極﹐那個新聞記者﹐肉麻當有趣﹐笑到我肚痛呀。但唔聲唔聲﹐有一個位小弟睇到喊。<p>
就是球隊贏到出席甲子園資格﹐跟住大澤隆夫成功建成運河﹐流水淊淊﹐小弟亦淚如雨下。<p>
我諗我唔係感動﹐係好傷心。<p>
傷心的源頭﹐是抽離咁睇到今日台灣人命運的悲哀﹐當年日本人與台灣人的感情﹐所有好人好事﹐好的制度﹐好的建設﹐很快都會消逝(日治時代結束)﹐爾後國民黨大屠殺﹐白色恐怖﹐到今日邪惡大陸共匪﹐虎視眈眈﹐磨刀霍霍﹐準備種族清洗等等。<p>
我諗我喊的那一刻的心情﹐同那位被白痴左膠污衊的香港媽媽﹐差不多吧。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-41232911401867109442014-04-09T18:35:00.000+08:002014-04-09T18:35:44.297+08:00潑出去的女雜談《秋刀魚の味》<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7meLHTXAYUFRUuk5BuZFSp_pVYso7_wlr2qk60aaozg7shQECyFCGdVM5Entyf2WgFO6RVOMyGXqZNOAGSJetdN8_FYciSnjKZpb1dyfN8J5WLBCAP6QCgt5jlB_zASEa2k91OQ/s1600/c0073737_16194494.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7meLHTXAYUFRUuk5BuZFSp_pVYso7_wlr2qk60aaozg7shQECyFCGdVM5Entyf2WgFO6RVOMyGXqZNOAGSJetdN8_FYciSnjKZpb1dyfN8J5WLBCAP6QCgt5jlB_zASEa2k91OQ/s320/c0073737_16194494.jpg" /></a><p>
(一)性笑話<p>
《秋刀魚》充斥咸濕笑話﹐令人吃驚﹐而笑料很單一﹐皆衝著一個跟年輕女人結婚的中產老人而來﹐不斷恥笑他食春藥、老夫少妻、夜夜笙歌、有心有力之類﹐說個沒完沒了。<p>
有趣的是﹐小津電影以斯文有禮聞名﹐不停講咸濕笑話﹐不是一個好吸引人的gimmick嗎? 但外間評論、節目介紹﹐皆絕口不談。顯然﹐「性」這個字﹐是觸動了小津作品的禁忌。
<p>片中人物﹐用講笑包裝﹐其實不斷向一對老夫少妻作道德攻擊(人家你情我願﹐晚晚做到天光﹐其實關你屁事?)﹐恰恰係動搖了幾十年來﹐香港影評權威製造的所謂小津作品美學:看破紅塵、哀矜勿喜﹐向人間一切毀損﹐天地不仁﹐皆報以沉默﹐包容面對。<p>
《東京暮色》中﹐作者驅車撞死未婚成孕的有馬稻子﹐作者何曾有過「包容」?《秋刀魚》性笑話不斷﹐作者又何「沉默」之有?
<p>
片末至為露骨﹐友人勸笠智眾效老夫少妻﹐搞續弦﹐他答﹐「我都係覺得咁樣好污穢 (大意)」。作者的潛台詞:續弦不是愛﹐只是為了性享樂。老夫少妻疑似有違天道﹐並非重點﹐小津想攻擊的﹐是他們耽於淫慾﹐並從中得到快樂﹐性滿足。
<p>笠智覺得「污穢」的東西﹐不是「性」﹐而是性解放使道德崩坍﹐家庭制度崩壞。「性慾」混合「愛情」﹐男男女女下半身湧出來的狂喜、狂暴、血淚﹐一片血水﹐噴薄而出﹐當人人率性而為﹐為追尋個人理想、慾望而行動﹐脫離家庭﹐勇闖新世界的一刻﹐就是父慈子孝、兄友弟恭﹐和諧關愛神話的末日。<p>
笠智眾對酒吧媽媽生(岸田今日子)的戀慕﹐一直君子之交淡如水。笠智後來提供一個至為冠冕堂皇的理由: 「她跟我死鬼老婆好似樣」。於是笠智眾拒絕續弦﹐坐懷不亂的克己﹐不僅是個人修身的層面﹐還製造了另一個父權制度的神話: 見到靚女﹐我都眼看手勿動﹐因為對死鬼老婆好忠誠呀。 <p>
酒吧媽媽生每次都開唱機﹐播軍樂﹐愈激昂愈虛無﹐一個年近古稀﹐經過二次大戰失敗教訓的中產阿伯聽了﹐又冇食藥﹐下半身會舉得起嗎?<p>
(二)離地中產<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JXBS1s0W42H6qNRLSGPzXy7aI1Uef42SVvhUCAIAao-s4dMomSO4lNxklWzncLM6_yV8Ff_ckB_smvz6-83QLOe9rgIYJaDoFljNjVQycuLsHS1bWqNnHVDZrkPq34-UMPlc3w/s1600/8352422-3264822.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JXBS1s0W42H6qNRLSGPzXy7aI1Uef42SVvhUCAIAao-s4dMomSO4lNxklWzncLM6_yV8Ff_ckB_smvz6-83QLOe9rgIYJaDoFljNjVQycuLsHS1bWqNnHVDZrkPq34-UMPlc3w/s320/8352422-3264822.jpg" /></a><p>
說小津鼓吹克制情慾﹐未必準確。依《秋刀魚の味》觀之﹐作者根本反對人表露任何情感﹐包括喜怒哀樂。喜怒形於色﹐任性縱情者﹐往往都是低下、卑賤、粗鄙不文之人(如新抱岡田苿梨子)。<p>
「克制」而達到維持禮教的目的﹐不過是表層﹐小津真正想到達的﹐是消弭一切「衝突」﹐於是有月明星稀﹐窗明几淨﹐一片和諧。<p>
《秋刀魚》片末有個精彩例子:笠智眾跟長子﹐告知女兒岩下志麻﹐「伊情人走了」。岩下平靜接受﹐返回房間休息﹐笠智眾老懷安慰﹐殊不知幼子突然走入鏡頭:「做咩家姐喊得咁犀利?」 ------ 就連岩下志麻為愛情消逝而傷心的畫面(也不過是流泪)﹐小津都不要﹐重要搞成一個gag(觀眾嘻哈絕倒之間﹐就渾忘岩下失戀本來應有的痛苦)<p>
全片沒有衝突﹐反而處處對照﹐用各式人等的不堪人生(如老夫少妻、潦倒的中學老師、廢柴海軍下屬)﹐來給笠智眾一家﹐應該居安思危的教訓。依蘇珊桑塔的名句﹐真是「旁觀他人的痛苦」﹐令人磨平了自己的同情心﹐用他人的不幸﹐來提醒自己更麻木﹐更有幸福感﹐於是應該感恩。用香港近年流行的潮語﹐《秋刀魚》是典型「離地中產」﹐維持「超穩定結構」的狀態。<p>
笠智眾的中學老師﹐變得窮極潦倒﹐居於陋巷﹐跟終身不嫁﹐賣相欠佳的女兒相依為命﹐暗無天日。小津對他倆並無同情﹐只是不斷經營佢地幾慘﹐畀飲飽食醉的舊學生恥笑﹐於是變成一個給笠智眾的道德教訓: 岩下志麻只是一盤水﹐拿拿臨潑出去啦。而中學老師跟她的醜女兒﹐很快就從銀幕上﹐觀眾的記憶裡消失。<p>
末了岩下志麻結婚擺酒﹐笠智眾當然唔會請中學老師去飲: 一早畀左兩萬円佢啦﹐重唔心足咩?相信每個人都有一個價錢﹐錢可以解決一切問題﹐所有人做所有事﹐都是為了錢﹐亦是「離地中產」的中心哲學。<p>
《秋刀魚》令人不安﹐是睇清楚了作者的無情﹐例如佢唔會相信﹐岩下志麻唔肯嫁﹐是為了侍奉老父﹐是為了愛。是的﹐「愛」這個字﹐是除了「性」以外﹐小津電影畏如蛇蠍的另一個字。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-68189748966213986532014-02-25T22:16:00.000+08:002014-02-25T22:16:02.489+08:00Why So Serious?談《華爾街之狼》「犬儒畫外音」及「失敗的李安納度」<p>
<font color=steelblue>一、犬儒畫外音<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir2TNnpwygBWlQSXMFJ5U5M6boEdt5kP49HWCXpHlNX8MshDmwD1qw2OakH3058olkKhuYjoSRdYb0wgSQOVEnPaEAKEwTXvu1RqJoDhQDMl4ym8Qsj5dMxDd_59RwzVRUje0l7Q/s1600/taxi-driver.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir2TNnpwygBWlQSXMFJ5U5M6boEdt5kP49HWCXpHlNX8MshDmwD1qw2OakH3058olkKhuYjoSRdYb0wgSQOVEnPaEAKEwTXvu1RqJoDhQDMl4ym8Qsj5dMxDd_59RwzVRUje0l7Q/s320/taxi-driver.jpg" /></a><br>Travis<p></font>
史高西斯常用畫外音﹐《的士司機》(1976)主人翁對半身鏡自言自語﹐就源自俄國小說﹐第一人稱敘事《地下室手記》。<p>
一般言﹐電影很難呈現人物心理、思緒。畫外音、自述﹐含有角色向觀眾交心﹐坦逞赤裸﹐以假為真之意。<p>
相比《的士司機》感人肺腑﹐《華爾街之狼》主角的畫外音﹐就很曖昧。沒有感情﹐大部分語帶調侃、玩世不恭﹐有時甚至直接向鏡頭(即觀眾)說話﹐而沒有自省﹐觀眾不會從中了解主角內心。 畫外音變了「間離」﹐觀眾就跟主角保持距離。於是一部真人真事電影﹐便毫不真實﹐變成一連串「黑色笑話」。<p>
編導就是想﹐觀眾嘻嘻哈哈之後﹐覺得片中人片中事﹐無需認真看待。<p>
四眼豬兜跟表妹疑似亂倫﹐生下低能兒女﹐帶去郊野set them free﹐不用黑色笑料包裝﹐認真直拍﹐會是何等光景?全片gag show大雜薈﹐用心亦很清楚: Why so Serious? 認真你就輸了。妄自菲薄的港人不會懂﹐論犬儒﹐金雞3拍馬追不上《華狼》。<p>
黑色荒謬劇Goodfellas(1990)﹐同樣粗口橫飛﹐作者盡量將劇中人處境﹐帶回日常生活﹐令觀眾覺得真實。例如眾人埋屍後園﹐抺乾雙手鮮血﹐於媽媽家聚餐﹐鬥吃意大利麵。《華狼》則不同﹐作者極力想觀眾抽離﹐覺得片中人全部發癲﹐一切酒池肉林﹐只是獵奇睇戲。所以片子對華爾街金融界﹐便毫無殺傷力。<p>
《華狼》的潛台詞﹐是「千祈咪當真」。片末李安納度洗黑錢﹐跟歐洲auntie性交易﹐明明是重頭戲﹐卻變成錯摸喜劇﹐雙方皆誤會對方挑逗自己﹐卻沒有弄假成真。突然插入auntie獨白﹐就是要劃清界線﹐將所有不倫戀、不倫性愛的曖昧消滅: 阿姨Leo沒有性交﹐重覆﹐什麼都沒有發生。 <p>
簡單一場戲﹐就見到作者的卑鄙﹐假道學﹐smart-ass。他不敢take一個「道德」或「反道德」的立場(例如片子不會問﹐吸毒、雜交、召妓、亂倫有錯嗎?)﹐又很怕被攻擊誨淫誨盜﹐又姣又怕痛﹐叫雞唔戴袋﹐又驚畀人影到﹐他事實是個孬種。<p>
<font color=steelblue>二、失敗的李安納度<p></font>
《華爾街狼人》所謂人慾橫流﹐其實是「騙局」。<p>
片中人未必恪守主流社會道德﹐但從未踰矩﹐3P也好﹐雜交也罷﹐一切你情我願﹐(跟侏儒)寫好合約﹐戲中人不會強姦、不會搞基﹐剃人頭髮﹐立刻付鈔﹐亂倫不過說笑而已。一切荒唐行徑﹐皆與世隔絕﹐於密閉空間進行﹐人人身光頸靚﹐不像大陸共狗﹐會無啦啦街頭大便。李安納度搭飛機去瑞士﹐極限是吸毒fing頭﹐重畀人五花大綁﹐十幾個金髮空姐﹐幾廿對波、幾廿對蘿﹐查都冇查過。<p>
《華狼》有兩場戲﹐玩情慾色香味﹐寫李安納度在女體身上吸白粉﹐取鏡大有不同。<p>
第一場是片初﹐鏡頭大特寫一個女人翹起的臀部(類似日本AV「女尻」系列封面)﹐李安納度躲在女人蘿柚背後﹐面向鏡頭﹐將白粉倒入女體肛門﹐用玻璃管吸毒。像霧又像花﹐觀眾只能猜想﹐Leo朝女人肛門吸毒。<p>
第二場﹐李安納度將白粉倒入女人胸前北半球乳溝間﹐大吸特吸。鏡頭毫無避忌﹐清楚拍他又吸又奶。<p>
同樣吸毒﹐兩組鏡頭﹐一隱一顯﹐於是見到李安納度的界限: 「奶乳溝」是極限﹐「奶肛門」則是禁忌。愛他變了害他﹐編導不斷用鏡頭保護李安納度﹐這也是《華爾街之狼》會拍成「喜劇」﹐又搔不著癢處的理由。<p>
將《華狼》逆向思考﹐鏡頭張揚什麼﹐又故意迴避什麼﹐就見到Leo不敢觸碰的禁區。<p>
很多啦﹐例如李安納度唔可以搶人條女啦 (條女男友很快人間蒸發)﹐唔可以早洩啦 (11秒出精﹐但很快又硬了)﹐唔可以痴肥(相對四眼豬兜)﹐唔可以失敗(失業只因股災)﹐唔可以瘦到得棚骨 (相對揼心口瘦骨仙)﹐唔可以打基佬 (由手下代勞)﹐唔可以搞基 (沒有男男肛交) ﹐唔可以打飛機 (四眼豬兜打o左啦)﹐唔可以低能(只是吸毒過量的笑料)﹐唔可以同黑妹雜交等等等等﹐數之不盡。<p>
這就是偶像的宿命。李安納度一日不願走上銀幕表演食撻﹐一日不可能得到奧斯卡。立此存照。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-18297563363457796152014-02-15T08:33:00.002+08:002014-02-15T10:59:19.544+08:00認住呢隻鷹淺談《清須會議》<p>
一、血緣<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DqPj-qURDrghcbjrRAYDbVB8LXY7j0W9_l2fPR8raG8Zljvsd70KxsJdBoSwYLlHw-EJ1hNctYMKf2eRSc7npMEkdmQ4-n9_NYtOye_zsFfY_M569ZRg-2JKow-zcjFXBbfZiw/s1600/92748.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" width=250 src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DqPj-qURDrghcbjrRAYDbVB8LXY7j0W9_l2fPR8raG8Zljvsd70KxsJdBoSwYLlHw-EJ1hNctYMKf2eRSc7npMEkdmQ4-n9_NYtOye_zsFfY_M569ZRg-2JKow-zcjFXBbfZiw/s320/92748.jpg" /></a>
<br><font color=steelblue>大空港</font><p>
三谷幸喜電影《清須會議》、電視近作《大空港》﹐皆寫一個問題: 父子血緣關係。 <p>
《大空港》寫現代中產家庭﹐三代同堂﹐各懷心事﹐謊言講足一世:<br>
阿爺是衣櫃同志、阿爸香川照之通姦、阿媽不安於室想勾佬、阿女扮純情、阿仔扮上進。一家人都識做戲﹐利用孝順父母﹐兄友弟恭﹐維繫家庭關係﹐然後各取所需﹐保持自己的假面具。<p>
於是﹐「血緣」不代表親情﹐只是維持權力平衡﹐關係千載不變的工具。<p>
空姐竹內結子、無業舅父生瀨勝久﹐一對無家庭無子女的男女﹐千方百計擾亂這偽善家庭。生瀨勝久鼓勵香川照之廢柴兒子離開家庭﹐大學退學﹐加入話劇劇團﹐追逐夢想﹐等同將香川幼子拐走﹐向有錢人宣戰。<p>
《清須會議》則寫戰國時代「本能寺之變」﹐血緣繼承﹐不再是維持和諧的籍口﹐變了奪權的理由。<p>
織田信長兩子信雄、信孝﹐一個低能﹐一個野種。農民出身豐臣秀吉﹐兩個都不喜﹐換一套方式﹐借東風﹐用智力﹐不費一兵一卒﹐挾「稚子」(織田信長男孫三法師)令「諸侯」﹐令藍血blue blood一族﹐不知不覺間﹐齊齊做老襯。<p>
根據正史﹐豐臣秀吉正室(中谷美紀)終身無子女﹐像港產片名句﹐「情場如戰場﹐要愛就要搶」﹐想繼承有錢人權力﹐就要搶奪其血脈(兒子)。「清須會議」結束﹐手抱信長男孫三法師登台﹐諸將跪拜﹐秀吉得享最高權力。《清須》剔出現實的血淋淋: 窮人借「血緣」過橋﹐階級位置互易後﹐不會放過機會﹐更要將富人置諸死地。<p>
二、春夢<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiQPuh7RvISxIAySd5auG0yFL6jRNH5rFIv7y2C0zJDxealC8XJBcu9DgDwrEXX19IGc01NfZb0V-FScykPV1_vLC5djPerS8t3dCbZjiSTJ5QVU_Ql9y3VcqHj2X3ttUCXNqDA/s1600/218cb5a3.jpeg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiQPuh7RvISxIAySd5auG0yFL6jRNH5rFIv7y2C0zJDxealC8XJBcu9DgDwrEXX19IGc01NfZb0V-FScykPV1_vLC5djPerS8t3dCbZjiSTJ5QVU_Ql9y3VcqHj2X3ttUCXNqDA/s320/218cb5a3.jpeg" /></a><br><font color=steelblue>信長之野望:十萬小時打機</font><p>
《清須會議》亦講歷史背後﹐不為人知的女人經。戲中女人﹐好似好巴閉﹐當然是假象。<p>
松姬(剛力彩芽)懶醒﹐將兒子三法師推入火炕﹐交畀秀吉﹐以為神不知鬼不覺﹐武田信玄血脈走私混入織田家。回到真實歷史context﹐松姬所謂替武田家翻檯﹐俟秀吉獨攬大權﹐誅殺群英後﹐亦只是一場春夢。市姬(鈴木京香)以為改嫁柴田勝家﹐就能玩弄秀吉﹐亦不外乎自我催眠﹐忘了美人會老﹐除了自己﹐天下其實大把女人。而忍者天海祐希﹐武藝低微﹐行徑弱智﹐編導明目張膽性別歧視﹐又人人受晒﹐更見神通廣大。<p>
不管《清須》套戲context裡﹐班女人幾巴閉、幾架勢(如市姬、松姬、寧)、將男人玩弄於股掌之上﹐但只要銀幕下的觀眾﹐略懂歷史演義﹐打過幾十萬小時盜版戰國電子遊戲﹐總有一刻清醒﹐明白戲裡男男女女的浪奔浪流、潮湧潮落﹐不過浪花淘盡英雄/雌﹐只是不知天高天厚﹐自我陶醉而已。豐臣秀吉末了﹐疑似統一天下﹐亦不過留下枯骨一堆。<p>
這就是三谷幸喜改拍歷史劇的理由吧:將戲劇與真實(歷史)對照時﹐則一切有為法,只如夢幻泡影。<p>
三、魔幻<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmopUXgqhFin7B_VR6KuADo82YZ0q-sDCqVQ_6t6HxoQlvQpsZkKDr_atAn1xcF9BHxujG2PU3nsllJpz9wxms9mmjh6OCdnXF-yyemj4hZqAEo030LmLcn8X7wPTL6tWUsa_Yg/s1600/magic.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmopUXgqhFin7B_VR6KuADo82YZ0q-sDCqVQ_6t6HxoQlvQpsZkKDr_atAn1xcF9BHxujG2PU3nsllJpz9wxms9mmjh6OCdnXF-yyemj4hZqAEo030LmLcn8X7wPTL6tWUsa_Yg/s320/magic.png" /></a>
<font color=steelblue><br>黑幫有個荷里活:Magic hour不過片場佈景</font><p>
《清須會議》有兩場戲﹐相當重要﹐未必有人注意。<p>
第一場是flashback﹐斜陽下柔鏡﹐織田信長玩閱兵﹐眾武將和衷共濟﹐聚首一堂﹐陶醉於magic hour一般的浪漫光線。<p>
這場戲的典故﹐來自三谷幸喜前作《黑幫有個荷里活》。《黑幫》講戲夢人生﹐真戲假造﹐magic hour令人陶醉﹐不過片場佈景﹐只是臨時演員(佐藤浩市)的自我安慰。永遠等待magic hour的黃昏美景﹐兩行清泪﹐由庸碌半生的廢柴演員面上流下來。<p>
《清須會議》寫柴田勝家、豐臣秀吉等等﹐各式各樣明爭暗鬥﹐爾虞我詐﹐否定所有價值﹐友情、男女愛情、義氣、親子情全不可信﹐人與人除金權利益別無其他。於是回憶Magic hour中信長閱兵﹐便非常關鍵﹐替《清須會議》抺上底色的溫情tone。全片一片虛無﹐那場戲﹐便重新給觀眾一個安全立足點﹐確認戲中諸人﹐曾幾何時﹐原來曾有真感情。<p>
但回到《黑幫》脈胳﹐看懂作者心事﹐就明白一切溫情﹐都不足取信。<p>
《黑幫有個荷里活》最後鏡頭﹐吊臂攝影機向後zoom out﹐觀眾倣然大悟﹐之前的120分鐘﹐都是片場佈景﹐都是做戲。三谷幸喜寫了廿年日劇劇本﹐都做後設戲劇﹐如《古畑任三郎》聚焦田村正和的舞台化探射燈﹐刻意要觀眾疏離﹐從來是三谷的慣技。以前小弟以為他想講人生如夢﹐真假混同﹐近來我漸漸明白﹐他真正想表達的﹐其實源自他世界觀的犬儒: 三谷對一切都不信任。
<p>
《清須會議》閱兵眾人聚首﹐其實是「家庭」。當父權(織田信長)崩塌﹐樹倒猢猻散﹐眾人面對現實﹐於是曾經像水晶球一樣用雙手小心奕奕捧住﹐迷人的 magic hour﹐隱喻友情愛情﹐兄弟情父子情﹐一戳即破﹐不過是泡影。<p>
四、幽靈<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoAUERTDCkHpF9vI51R0lzcw7IgN9Jki39QwY6wrThaZ0ryyHmjV2PMv9RlnlCS1sDAsAYzypYk1r37UkvOVQ241NftrtIkXNq7qltJNhc_Uzr-sjeybsakbHTOwo-eYR1Hya2w/s1600/c6ae812c2f4da9204506f74e9f5f2b26.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoAUERTDCkHpF9vI51R0lzcw7IgN9Jki39QwY6wrThaZ0ryyHmjV2PMv9RlnlCS1sDAsAYzypYk1r37UkvOVQ241NftrtIkXNq7qltJNhc_Uzr-sjeybsakbHTOwo-eYR1Hya2w/s320/c6ae812c2f4da9204506f74e9f5f2b26.jpg" /></a><br><font color=steelblue>新選組:六國大封相﹐人人冚家祥</font>
<p>
《清須會議》對歷史人物百般調侃﹐英雄不過狗雄 (武士幽靈西田敏行的對白: 「好彩唔係真係要打o者」)﹐重點不是搞笑﹐亦非顛覆﹐是源於作者的虛無﹐對人情﹐對婚姻﹐對家庭﹐對歷史的否定﹐自以為是的看通世情。<p>
《清須》另一場重要的戲﹐《搵鬼打官司》的死武士西田敏行﹐與織田系武將瀧川一益(阿南健治)於樹林中對峙。<p>
大河時代劇《新選組》末了六國大封相﹐下接《搵鬼打官司》陰魂不散的武士鬼魂﹐到本格戰國歷史演義《清須會議》﹐一套接一套﹐進入三谷式虛無主義的中心:武士幽靈西田敏行﹐與永遠遲到的瀧川一益(可與《如來神掌》的東島長尼比肩)﹐於樹林中狹路相逢。Bad timing﹐時不我予﹐身不由己的時代逆流﹐觀眾嘻哈絕倒之餘﹐亦笑中有淚。織田信長也好﹐德川家康也罷﹐人人皆要面對的命題﹐就是林中巧遇武士幽靈﹐就是: 跟死亡/死神打個照面﹐嚇個死去活來﹐拔腿狂奔 (又能逃往哪裡?)。<p>
父子血緣的不可恃﹐武將兄弟友情的不可信﹐女人自以為是的短視﹐到生命的短促﹐命運不可自控﹐恨錯難返﹐一個接一個推演﹐編劇末了提出《清須》最後出end credit的空鏡: 跟《大空港》一式一樣﹐鏡頭遠眺一望無際的藍天﹐只見天空多了幾隻飛鷹﹐蕭殺聲中﹐小弟想起西藏食屍骸的天葬秃鷹。<p>
三谷幸喜的鏡頭﹐愈傾出世﹐他的喜劇﹐已不好笑﹐他對現實世界的人際感情﹐只餘調侃﹐已無幻想。脫離類型作品﹐轉向歷史劇﹐他的興味﹐亦非解拆﹐於是走向虛無與死亡。末了﹐畫外音隱隱然傳來戰場上的殺伐之聲﹐觀眾也能感應﹐三谷幸喜的犬儒與悲哀。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-78685225852332189542014-02-06T22:05:00.000+08:002014-02-06T22:08:18.592+08:00馬年流馬尿看了《金雞3》﹐比想像中精彩﹐小弟分三點略談。<p>
<b>
一、Reflection<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jpYxsk-rQwUJIMEBbuag5OzVJyWqylwTGb6NqiO-na51nX6fKuyi6eyihbNlnXZEDznoFbnuLgqNEgYQlIrJD4Apk_dB_JhcZPTe4kyFY_7RCTImcudPu3nPjnU87MDa-_Jbjg/s1600/p2169193531.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jpYxsk-rQwUJIMEBbuag5OzVJyWqylwTGb6NqiO-na51nX6fKuyi6eyihbNlnXZEDznoFbnuLgqNEgYQlIrJD4Apk_dB_JhcZPTe4kyFY_7RCTImcudPu3nPjnU87MDa-_Jbjg/s320/p2169193531.jpg" /></a><br><font color=steelblue>吳君如個胸好搖</font><p>
《金雞3》令人吃驚之處﹐是藝術水準不錯。你冇睇錯﹐是「藝術」﹐不限於賀歲片﹐在香港片context﹐亦相當凸出。<p>
至少頭半小時言﹐即使對白粗鄙﹐但妙語如珠﹐久違了的啜核歇後語﹐令人樂在其中﹐茫茫然不知何方﹐止於其不可不止﹐簡直是一部令人feel good的hea片。冇Sofia Coppola咁hea﹐但粗俗娛樂片﹐拍出不緩不疾﹐不over不自high﹐不自憐而暗悲傷的效果﹐真是奇境。<p>
各部門技藝﹐亦不簡單﹐頭半小時成個電影的pace、攝影、美術不落俗套 (如鏡頭從高處俯瞰日本「口交場」那塊紅花地板)、西方音樂(驟來驟去的古典風樂章)之渾成; 各演員步入老年﹐浮誇中見subtle (相對於頭兩集的不堪入目)﹐反諷而哀傷。簡單言﹐這是90年代UFO電影的重塑﹐而直視生活的悲哀。<p>
例如盧覓雪於斜陽下﹐用英文(!)﹐朗讀莎士比亞論愛情的文句﹐一直唸一直唸﹐沒完沒了。觀眾愈了解港人的反智反藝術反知識﹐愈會笑到碌地。<p>
又例如王菀之與鄭中基於鴨吧擁吻﹐鏡頭最後凝視那幅疑似拉斐爾派西洋畫﹐亦境界幽深。<p>
一部娛樂電影﹐播My little Airport﹐相當難聽的小眾歌﹐誰能否定監製吳君如很大膽?<p>
至為犀利﹐是極端母題的運用: 鏡子的倒映。<p>
各種燈飾﹐於光影明暗間的濛濛﹐痴男怨女於燈火爛珊間互相尋覓。<p>
一開始吳君如於繁華鬧市中穿稄﹐手機接客﹐商場華廈玻璃倒映幻象﹐中年龜婆淒淒遑遑; 鏡頭聚焦盧海鵬戴一副黑超﹐鏡片中吳君如的影子﹐若明若現 (張家輝被陳奕迅打甩半邊黑超﹐則是「隻眼開隻眼閉」的調侃); 醫館裡﹐中醫師詹瑞文﹐侃侃而談召妓經驗﹐角落一面鏡子﹐映照出一副白骨標本﹐簡直是苦口婆心。<p>
《金雞3》是低俗版王家衛﹐片子的中心主題﹐很清楚: <br>
香港人要照鏡﹐望清望楚自己。至少像港女搭地鐵﹐要用iphone自拍鏡頭照清楚。<p>
<b>
二、What a Pity<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5jaYcyFJEmYo9GuCplJUMZzM5lW4P0AOl4X3Tr-7mcxjmiFyGDjvGONxZMLAHT0WeXBGdt0HTpZHVol3xFN8TviFZ7Qm-agA-_98tWbECxZiIP-xCuz1J1CDzJFDfqE0WcN29Xw/s1600/173829813201401312036201213128101312_005.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5jaYcyFJEmYo9GuCplJUMZzM5lW4P0AOl4X3Tr-7mcxjmiFyGDjvGONxZMLAHT0WeXBGdt0HTpZHVol3xFN8TviFZ7Qm-agA-_98tWbECxZiIP-xCuz1J1CDzJFDfqE0WcN29Xw/s320/173829813201401312036201213128101312_005.jpg" /></a><br><font color=steelblue>王宛之做戲好睇</font><p>
《金雞3》另一特異之處﹐通篇講男人做鴨﹐女人做雞﹐但獨孤一味﹐性愛很單調﹐只講口交、吹蕭 (上兩集金雞至少有講推油什麼的)。<p>
口交﹐是肛交以外﹐最能反映人際間權力不平衡的性愛關係。全片最慘烈的笑話﹐是填詞人黃偉文﹐扮演日本著名男妓﹐以鬥快吹爆男人著名的拓也哥: 「頂你個肺﹐班友晚晚打完幾次飛機﹐先來搵我吹蕭挑機」(大意)﹐沒完沒了地替人吹蕭﹐嫖客前列腺分泌從龜頭流出﹐混和口水鼻涕眼淚﹐沿嘴邊滴落地下。蕭繼續吹﹐吹到地老天荒﹐想想都慘無人道。<p>
片子正視人類獸性﹐互相攻擊、欺凌、侮辱﹐這是香港妓女片、叫雞片中﹐少見的悲憫。 <p>
香港學術界慣用的隱喻﹐一直將香港人比喻「妓女」﹐服務大陸共匪﹐文明世界白人等等﹐百般逢迎。香港價值﹐從不會因為出賣肉體、靈魂而羞恥。於是見到《金雞3》的真正洞見: 片子帶領觀眾﹐進入香港人的「我好慘﹐邊個夠我慘」的鬥慘戰鬥模式。<p>
自覺命途堪苛﹐西方社會市民﹐會據理力爭﹐改變命運 (即使最終難逃厄運)。<p>
《金雞3》則點出了﹐香港「民眾」愛鬥慘的變態心理﹐男男女女日日做雞﹐覺得好委屈﹐唔係拔刀切嫖客、切高官特首條ger﹐而係上窮碧落﹐搵個比自己可憐的人出來﹐笑談喝罵﹐平衡心情﹐得到扭曲的優越快感。
<p>
《金雞3》隱密的敘事pattern: 搵個比我更慘的人。<p>
金雞吳君如人老珠黃﹐重做媽媽生﹐好慘咩?唔緊要﹐北姑王菀之重淒涼﹐只要畀錢﹐她識倒掛金勾、艇邊搖鼓﹐花式雜技多多都做。<p>
衛詩雅幾條女﹐去日本做「口交場」﹐做到嘴到甩交﹐好慘咩?冇所謂﹐鄭中基做鴨﹐隊酒隊到嘔﹐表演瀨尿﹐佢咪重折墮。<p>
鄭中基好可憐﹐但點慘得過出冊大佬張家輝? 踎足十幾廿年﹐廢人一個﹐Whats app都唔識用呀﹐阿哥﹐你去死啦。<p>
香港全民﹐替大陸人做雞洩慾﹐晚晚畀共狗自由進出﹐前前後後﹐重要畀左膠、大中華膠喝令友愛包容﹐表演高潮迭起﹐嬌喘連連﹐多謝上帝﹐我好感恩。<p>
於焉﹐《金雞3》裡﹐一山還有一山高的慘無人道﹐有助香港人平復心情﹐樂見共狗持棍棒﹐從後進入。<p>
<b>
三、Cynicism<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB70IiLZcgdViHGm6QmFLiB-zgdjrbaujhyphenhyphenaNWrQYwN01sOQa3tPKTWU-2EENilE4kMRqv0oDn0XGxxWD-A-p-cvBtoNCBCRYfdT2padYyINcXrfREkWPAhFPL0F4g_yf3HlB4w/s1600/29946594_1387863201820_1024x1024.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB70IiLZcgdViHGm6QmFLiB-zgdjrbaujhyphenhyphenaNWrQYwN01sOQa3tPKTWU-2EENilE4kMRqv0oDn0XGxxWD-A-p-cvBtoNCBCRYfdT2padYyINcXrfREkWPAhFPL0F4g_yf3HlB4w/s320/29946594_1387863201820_1024x1024.jpg" /></a><br><font color=steelblue>鄭中基唱歌好聽</font><p>
《金雞3》最後半小時﹐所謂誣衊示威者是黑社會、收錢﹐梁國雄掟蕉偷懶﹐招來熱血派網民攻擊﹐當然是不懂電影的盲毛淺見。<p>
片子要旨﹐是從香港人互相鬥慘的競賽﹐講出港人心中所想﹐講到口臭的核心價值: 「犬儒」。<p>
張家輝在「反對」與「支持」﹐兩派示威市民間猶豫不決﹐說明他才是真正的「香港人」。香港人除了用tvb哲學﹐「一家人齊齊整整」﹐掩飾只鍾意錢﹐否定一切價值﹐即使到了最危險的時候﹐亦不會表明立場。
<p>
從片子伊始﹐戲中人都各自以「扮o野」為職志: <p>
錢嘉樂在老婆面前扮傾公事﹐其實用手機嫖妓、吳若希戴四對砵仔糕、杜汶澤扮多了個契媽、肛門古天樂明星模倣show、盧覓雪扮識背Shakespeare、甄子丹扮梁朝偉一代宗帥、吳君如扮大胸搖搖搖.......<p>
到最高峰﹐一層一層假象剝落﹐眾人露出真面目﹐鄭中基原來唱歌好聽﹐王菀之除掉兔仔假牙﹐張家輝打電話搵到阿公。<p>
於焉﹐所謂「醜化示威者是黑社會、醜化梁國雄」等等﹐其實不是重點。片子要講的﹐不僅是「犬儒」﹐更進一步﹐是香港人核心中的核心價值: 「做戲」。<p>
於是﹐只要觀眾是香港人﹐集慣做戲﹐後設地看﹐就能看懂﹐陳冠希扮日本低能仔﹐開門閂門﹐是何等的好笑。疑似同性戀男填詞人黃偉文﹐先扮日本吹蕭之王「拓也哥」﹐再扮生鬚日本妹﹐於不見天日的花街柳巷「口交場」﹐替日本男柒頭吹蕭﹐則是更深層次的「做戲」。<p>
多重身分﹐多重偽裝﹐多重性別轉換﹐於自殘殘人中﹐搵到最高快感﹐其會心之處﹐香港人看得通、看得懂﹐才會像男妓鄭中基﹐笑到流馬尿。<p>
末了大團圓結局﹐眾人合唱「斜陽裡氣魄更壯﹐斜陽落下心中不必驚謊」﹐最沒有想像力評語﹐是定性為維穩Show。幹嗎不可認為﹐編導監製﹐不過是犬儒地做戲﹐順應民情﹐演好他們恭喜發財的角色?王宛之跟鄭中基﹐表示要活出真面目﹐但別忘了﹐一對璧人﹐幾時跟觀眾話我唔做雞﹐我要轉行呢。阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-56152861136479855332014-01-27T07:44:00.002+08:002014-01-27T08:27:06.151+08:00只是近黃昏 #1超嚴重劇透﹐透埋好多野島其他劇<p>
++++<p>
速談《媽媽明天不在 #2》<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9hoGmFgt1V07RbYNP3E6oaKho8k-4YDaFEJsZN8dWIFtiQqO1xMvuq03S3Cwybr504m-2p0-lJHHVsnMXe6LIfGpPNbZmzimXFowrZBdqqsupPZCsDgcJ5qdsyvE9eAPH8J15A/s1600/love.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9hoGmFgt1V07RbYNP3E6oaKho8k-4YDaFEJsZN8dWIFtiQqO1xMvuq03S3Cwybr504m-2p0-lJHHVsnMXe6LIfGpPNbZmzimXFowrZBdqqsupPZCsDgcJ5qdsyvE9eAPH8J15A/s320/love.png" /></a><p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-POXT6wMnUiYfxcxaISWgpLLNW1ca-n95GfPItp_7CPlSFLyVyivr_IrxbVgBAV99JqsDXjIyBqFgr60v-Cvu3M_5twWkU5eUurJJ7jk3j-oEEl4KqOz_IaRXt7Pr8j9isHrohw/s1600/love02.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-POXT6wMnUiYfxcxaISWgpLLNW1ca-n95GfPItp_7CPlSFLyVyivr_IrxbVgBAV99JqsDXjIyBqFgr60v-Cvu3M_5twWkU5eUurJJ7jk3j-oEEl4KqOz_IaRXt7Pr8j9isHrohw/s320/love02.png" /></a><p>
今集重點﹐o係條橋上面睇日落。<p>
愛菜為彈珠搵到新媽媽而悲傷(「我失戀了」)﹐男同學則乘機向佢求愛(「治療失戀就要開始新的愛情)﹐於是﹐那是愛可否替代的問題 (用野島邏輯﹐可替代的就不是「愛」啦)。<p>
不知不覺﹐野島伸司將「親子愛」和「男女愛」混合了(愛菜失去兒子彈珠﹐自己比喻為「失戀」)﹐將個界線打破了。<p>
一般而言﹐同樣是愛﹐「親子愛」和「男女情愛」南轅北轍﹐界線不可踰越﹐因為觸及亂倫禁忌。<p>
於是見到野島伸司近作﹐真正的挑釁不是母子亂倫(49)﹐是母子有愛(理想兒子)﹐就解釋《理想兒子》會令人不安﹐看不下去了。<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgjzNC6vxngbsEAzWxxzLPa4eSwkdSQ7f-lqYmnHGaaIprbmSuuc3P4nkFVwGaqFZR4FPl3uM65-dXTcv1P5hsGKVTJVAvNHObzhHdX4zrVqD-rGF-BptOq0SNgwVpQ9G_YXCAA/s1600/dog.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgjzNC6vxngbsEAzWxxzLPa4eSwkdSQ7f-lqYmnHGaaIprbmSuuc3P4nkFVwGaqFZR4FPl3uM65-dXTcv1P5hsGKVTJVAvNHObzhHdX4zrVqD-rGF-BptOq0SNgwVpQ9G_YXCAA/s320/dog.png" /></a><p>
愛菜像狗媽媽﹐不顧一切﹐保護彈珠﹐解番三上博史的名句﹐你班友只是寵物而己﹐「お前たちはペットだ」。<p>
睇完今集﹐小弟又明白﹐做咩野島作品角色﹐成日扮動物叫(咩咩咩﹐汪汪汪)。由《黃金保齡》已開始。理想兒子﹐重每人一個動物守護神。<p>
一般說法﹐愛是來自心靈的﹐好清高的﹐是無慾的﹐野島則反其道﹐愛源自本能(如身體的吸引﹐又如so called母性)﹐但被物慾污染﹐漸漸消失(酒井美紀為條仔拋棄女兒)﹐於是想有真愛﹐要回歸本能﹐要遠離引人墮落的慾望﹐於是要冇飯開﹐又要窮羅。<p>
依家我先明﹐《理想兒子》個輪椅少女彈番起身﹐唔係用知性、感情﹐係用本能。<p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNBzfp0VJI0ZnjBOzPj5AhSnMt4bY1oteJRoWpupUqMM0Iri3YQu1_tPT4UZ8_ikDu3_gC7I73DeOBVEcDsJOGv-a9DXRmaYBQdDsth2KMfDYUkcYg6iCAG-ZdOplAn1n9l0KtA/s1600/post.png" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNBzfp0VJI0ZnjBOzPj5AhSnMt4bY1oteJRoWpupUqMM0Iri3YQu1_tPT4UZ8_ikDu3_gC7I73DeOBVEcDsJOGv-a9DXRmaYBQdDsth2KMfDYUkcYg6iCAG-ZdOplAn1n9l0KtA/s320/post.png" /></a><p>
愛菜今集又打﹐勇武精神﹐忍無可忍的時候﹐就要起身打打打 (單係呢樣野﹐已不合這個軟弱的時代)。<p>
有趣的是﹐對比上集﹐愛菜話打就打﹐今集加多句﹐「係妳出手先架」(咁我可以打妳啦﹐八婆)﹐用理知控制本能﹐再發揮得更強大﹐更勁。<p>
下週再見﹗<p>
本文有人睇﹐套劇又可以播下去的話.....<p>
延伸收聽:黑貓Tango<p>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fCJ1s1QFr1Q"target=new>http://www.youtube.com/watch?v=fCJ1s1QFr1Q</a>阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15099068.post-50935461910442813712014-01-23T22:52:00.002+08:002014-01-24T08:11:27.541+08:00記憶の終結小談《救火英雄》﹐兼及五部港片<p>
<b>一、警察故事<p></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUWFqRrbCeftB0jr22Z_MzwEETr8OV_DKX2kpvlWCIMpOR74ODMhMm11nDX9MrKjbbltpLl0PYXmscNtH8j7C2LxJ0VRd1sJ7UWLzmK_bvs96F74byang1KZyH6Rs59Wl3CxIfA/s1600/bkn-20131227002954022-1227_00862_001_01b.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUWFqRrbCeftB0jr22Z_MzwEETr8OV_DKX2kpvlWCIMpOR74ODMhMm11nDX9MrKjbbltpLl0PYXmscNtH8j7C2LxJ0VRd1sJ7UWLzmK_bvs96F74byang1KZyH6Rs59Wl3CxIfA/s320/bkn-20131227002954022-1227_00862_001_01b.jpg" width=250/></a><p>
《救火英雄》有段成龍招募消防員的電視廣告﹐一般以為調侃成龍 (「希望全球團結,樂見災難」)﹐愚見以為未必﹐別忘了《救》片中消防員的評語:「成龍唔係做警察既咩」。很清楚﹐消防員要與成龍/差人劃清界線。<p>
成龍胡說八道﹐不過小惡﹐香港警務署長公然撒謊﹐則是大惡。差人惡行﹐罄竹難書﹐香港主流社會默許﹐甚至縱容﹐則是共業﹐有日要還。<p>
《救火英雄》真正想攻擊的﹐其實是差人。將無恥成龍跟差人掛勾﹐更能凸顯﹐香港所謂精英的甭種﹐傳媒投共、大學校長失格、廉政公署飲飲食食。但消防員冇變﹐唔駛科水三萬開水龍頭﹐是香港最後防線﹐最後一條貞操帶。戲名大鑼大鼓用「英雄」兩個字﹐毫無反諷意味﹐事實需要勇氣。<p>
將《救火英雄》對比寫差佬的《掃毒》﹐更有意思。香港人從來犬儒﹐通過電影﹐由《邊緣人》到《志明與春嬌》﹐皆抒發對差人的不信任。而時至今日﹐陳木勝重以為觀眾會信﹐差人自說自話﹐「因為你係警察﹐所以你要咁咁咁做」 (潛台詞:警察好正義﹐妻離子散都無怨無悔)﹐我都唔知﹐佢係足不出戶﹐係天真定白癡。<p>
<b>二、線人<p></b>
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謝霆鋒可能是《救火英雄》隱密的作者。<p>
開場霆鋒跟兩位同袍﹐參加消防隊紀律調查﹐戴一副黑框眼鏡﹐木無表情﹐講大話唔眨眼﹐那其實是《線人》裡張家輝的造型。霆鋒飾演低下層的線人﹐《救》片升格﹐變了消防員上下級間的邊緣人﹐直接承接了張家輝的心理壓抑﹐為出賣朋友而悔咎。<p>
《救》片對霆鋒面對最大考驗﹐是安志杰墮樓﹐命懸一線﹐救佢定唔救好? 謝霆鋒冇手震﹐來不及想乘機殺佢﹐對方就跌死左羅。謝霆鋒有冇對安志杰見死不救﹐片子甚至唔敢留白(於是無法挑動白痴余文樂懷疑被出賣﹐然後反撲)﹐其實雙重印證了霆鋒戲裡戲外的處境 (楊受成和成龍要佢做whiter than white的英雄)﹐於是膚淺。深度不同深近視﹐不是戴粗邊眼鏡﹐擺副死老豆咁既樣﹐就自然會有。<p>
《救火英雄》的母題﹐除了煙﹐還有玻璃。<p>
霆鋒戴黑框眼鏡﹐兩塊超薄玻璃﹐不要旁人看穿眼神; 紀律調查完畢﹐霆鋒與余民樂走廊吹水﹐隔著幕牆玻璃﹐俯看分道揚鑣的安志杰離去﹐最後鏡頭凝視玻璃後面目模糊的霆鋒﹐zoom out; 眾人火場被困﹐一下一下用鐵鎚打碎玻璃。<p>
於是﹐最重要的一場戲﹐霆鋒扮偉大玩自殺﹐將門反鎖﹐隔著玻璃跟余文樂話別 (不是悔罪)。佢將余文樂愛子報讀國際學校的推薦信﹐貼在玻璃窗上﹐而後別去﹐扮有型去煲煙。好笑的是﹐咁大火﹐張紙容乜易燒左?霆鋒甚至唔敢將張紙﹐由門罅塞入去。佢唔敢同余文樂有接觸﹐而後面對自己的罪。<p>
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一如宣傳語﹐重點唔係「火」﹐係「煙」﹐《救火英雄》的戲劇推動力﹐亦唔係救火﹐係救人。說得白一點﹐跟《激戰》一樣﹐其實是「為了下一代」(賤輝唔係為自己打拳﹐係為癲婆同佢個女戰鬥)。《救火英雄》具象化為那張余文樂兒子報讀國際學校的推薦信。<p>
霆鋒明明冇仔﹐唔想面對自己的罪﹐佢只能偽善﹐為救別人的兒子去自殺﹐然後名垂消防青史。余文樂兒子名「游水」(走難游水落香港)﹐危難時用紙飛機求救﹐要逃離共匪勢力範圍﹐走向國際
文明世界的隱喻﹐實彰彰明甚。於是﹐觀眾印證了去年港片一個重要歷史轉折:<p>
香港片的佔中化﹐男人進入「為了下一代」做事﹐扮犧牲(不是贖罪)﹐搶奪道德高地﹐迎接香港全面崩坍之前﹐最後的末世。而後等待果陀﹐等待那永遠不會實現的「佔中」(於共匪圍城中無聲掩沒)。<p>
<b>三、半支煙<p></b>
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回到謝霆鋒的根源﹐一個不入流古惑仔﹐叫「煙仔」﹐葉錦鴻的《半支煙》。<p>
香港人以失憶﹐醉生夢死﹐逃避現實聞名。多數人會記得﹐「半支煙」的隱喻: 黑社會混混曾志偉﹐著草去巴西﹐帶著舞女舒淇吃剩的半支煙﹐數十年袋於煙盒裡﹐他不想遺忘某段愛的記憶。片子最犬儒的一節:金燕玲食了廿年煙仔﹐食到痴痴呆呆﹐才記起霆鋒生父係差人 (十年生兩茫茫﹐記得又如何?)。<p>
但很少人會想起那個twist:戲中人每當話不投機﹐或想乘機走人﹐就會講句﹐「我落樓下買包煙」﹐然後人間蒸發。<p>
依《黑玫瑰對黑玫瑰》一類港片套路﹐戲中人會醒番﹐由失憶而重拾記憶。於是見到《半支煙》的與別不同:港人本性如此﹐「失憶」無可改變(曾志偉老人痴呆)﹐不是壞事﹐將前塵拋棄﹐落得個白茫茫一身乾淨﹐反而有趁收尾幾年﹐重新上路的清爽。那一刻﹐就是香港人面對現實﹐承認自己犬儒、無恥、自溺、自我陶醉的時刻﹐而後改變。<p>
咪好似《救火英雄》班扮偉大的賤人咁啦﹐死到臨頭先扮型﹐集體煲煙﹐鍾意食咪食羅﹐邊有人理你丫﹐冇人倍你打邊爐﹐隊支大啤﹐自己一個打都得架。<p>
等我食支煙先~<p>
(其實我唔食架.....)阿武http://www.blogger.com/profile/07433567279519467648noreply@blogger.com4