擔上山食埋

講起90世界杯﹐小弟就想起林尚義評西班牙對南斯拉夫﹐說：「呢條米高﹐好似隻狗荷尿咁﹐遞起隻腳喎」(西班牙十號仔Michel排人牆﹐遞起隻腳避波﹐史杜高域自由球就咁射入)。當年小弟年少無知﹐道德心很強﹐聽了林Sir好絕的評語﹐覺得內心隱隱然有點不安：典可以咁侮辱人呢﹐不管紮腳與否﹐人地都有阿媽生架。很多年後我就明白﹐林Sir是刀子嘴豆腐心﹐老派人就有咁樣的寸嘴﹐其實冇野﹐佢寸你﹐係畀個位你上而已﹐受得住﹐就百毒不侵。林Sir的另一名句﹐是將賀巴殊擔上山﹐食幾日都食唔晒(oh my﹐又對應《天與地》......)

共匪四圍荷尿

時至今日﹐我懂得欣賞其中的語言藝術﹐林Sir話米高﹐「好似隻狗荷尿」﹐佢冇話米高係狗喎﹐阿哥﹐你行為似狗而已﹐狗就係會隨街荷尿﹐人係要荷尿﹐你好似共匪自由行﹐隨街荷﹐隨地鐵車廂荷﹐就係o係不適當時候﹐做不適當事情而已﹐林Sir隨口一句話﹐也有不可忽視的智慧﹐好似癲狗咁鬧人仆街契弟食屎什麼的﹐不過黑社會所為﹐立法會議員所為而已。

進入了特區時代﹐我完全能想像﹐同樣一句話﹐在足球直播出現﹐特區淺人們﹐又會發動教徒去廣管局投訴圍剿﹐真係政治不正確丫﹐侮辱左隻狗丫什麼的﹐典可以咁粗鄙丫﹐教壞細路丫﹐開facebook群組要電視台炒你丫﹐愛護動物協會送上一萬個簽名﹐將條片譯成西班牙文送去西班牙領事館丫﹐oh my gosh﹐我無野講。



同屆另一有趣的事﹐新新人類也未必知﹐原來十幾廿年前﹐電視台直播足球﹐係會播廣告個bor﹐唔係播十零秒﹐會播一兩分鐘喎。ATV創先河﹐直播時唔播廣告﹐球隊各自唱國歌時評述員唔講野以示尊重﹐玩串個party﹐TVB唔跟﹐佢話佢地有專業既專家 (陳譚新、郭家明、余懷英、潘宗明、蔡育瑜、何鑑江之流)﹐做過世界杯旁證﹐教過英國丁組球會﹐踢過世界杯外圍賽﹐識睇球賽個flow﹐巴閉過澳門大莊﹐知道幾時有波入﹐幾時冇﹐觀眾定喎﹐睇下金毛樓盤club house廣告先啦﹐實無走雞。

寒夜秦城監獄兩盞射燈

殊不知揭幕戰就爆大鑊﹐意大利對奧地利﹐悶到抽筋﹐踢到70幾分﹐零比零﹐意大利放巴治奧同史基拉斯入黎﹐TVB播廣告﹐史基拉斯就黎料啦﹐銅頭一搖搞掂﹐入波非常靚﹐佢發狂咁滿場奔走﹐火眼金睛﹐一如寒夜囚禁劉曉波的秦城監獄﹐居高臨下四處橫掃的探射燈﹐小弟敢說﹐這個鏡頭我真是一生難忘(絕無誇張)。毛記霸權﹐咁就衰左﹐ATV節節狙擊﹐續以摧枯拉朽之勢著著進逼﹐末了口碑載道﹐不得志的林Sir終於創造了他底古往今來直到永遠﹐香港足球評述界no.1的歷史地位﹐取得完勝。

ATV的90世界杯傳奇﹐再維持了一兩年﹐一如該台的慣性﹐以自我潰敗告終。也是毛記慣技﹐不知羞恥﹐將人家的成功方程式﹐倒模再做一次﹐以本傷人﹐黃霑、曾志偉、林Sir、李德能逐一過檔﹐賴汝正轉投CAble﹐盧德權往ESPN﹐何靜江做番港台﹐至此﹐ATV足球可以摺埋。

毛記的人無恥格﹐與特區人的性好失憶﹐是兩種天生的絕配﹐於焉﹐林尚義從「林Sir」變了「阿叔」﹐佢也彷彿變了毛記的鎮台之寶﹐林Sir在ATV講了十年八年的西德聯賽﹐就此變了被湮沒的歷史。要將特區人洗腦﹐其實很容易﹐只要飲飽食醉(獎門人的wasabi sushi)﹐他們從來沒有想過反抗﹗

Beyond天與地

你的聲音原是那麼近
就似安慰劑撫慰著舊情人
昔日舞曲　無聲告別
留下了無盡空虛不再猶豫

永遠既等待　原諒我今天
要再見理想談何容易
灰色的心　誰是勇敢
天真的創傷　留下赤紅熱血
無論是光輝歲月　或是命運派對（或是無盡空虛）
即使不可修補這缺口　也算曾是擁有　（也願繼續麻醉）
海不闊　天不空
你要我冷卻夜雨中 （但卻有過和平與愛）

無聲歲月中（在無聲告別中）留低是那衝開一切的腳印
門外看我會看得更清楚
期望你我堅守到謝幕

逝去日子中　留低是我真的愛你的烙印
長城厚厚不過我的心
期望你會給 我去庇佑（期望你會給 我再震撼）
寫好這故事 （我們既故事）

踏著那灰色的軌跡回家
自信活著便精彩　我在霧裡想你

悼蘇古迪斯

有些足球小將feel(黑天鵝的長腿)

蘇古迪斯小弟看過不多﹐主要是86年世界杯﹐和世界杯巡禮那種電視節目。就我膚淺的了解﹐佢比較似哥倫比亞華達拉瑪 (假如新新人類連華哥也不認得﹐蘇哥更是石器時代人物﹐這篇廢文實在無謂讀了)﹐華哥好似當個波係炸彈﹐一羅波就畀人﹐風格更另類﹐Dr.蘇似乎較積極﹐都會上腳過人﹐入波都多o的﹐但總體言﹐佢都係行來行去﹐撩下撩下﹐分下波畀直線個隻「簡約主義者」。

足球古典時代過去

對老餅來說﹐這就是鎖匙人的經典定義﹐入波誠可貴(靠本能)﹐分波價更高(講視野)﹐鎮日係個中場度遊來遊去﹐撞下牆﹐做下小組﹐畀長炮﹐射下自由球個隻﹐而隨著馬勒當拿超人一樣降世﹐全動感踢法的冒起﹐一瞬間就out左了。若干年後回望﹐86年世界杯的確是重要的分水嶺﹐蘇古迪斯著名的無助跑十二碼被法國門將撲出﹐就是足球古典時代的過去。

Dr.蘇的離去﹐是足球理想世代的終結﹐最可哀﹐也是沒有一絲漣漪。一諗起佢﹐我就想起佢有個經典造型﹐好似波格(一個打網球的人)﹐戴住個headband﹐上面寫左抗爭字句。小弟也想起巴西足球的myth到底如何形成﹐可能根本是看得少。回到足球的荒原﹐南美波和歐洲波還是南轅北轍的世界﹐南美球員去歐洲球會踢波﹐就算好波如Zico﹐大都以失敗告終﹐語言不同﹐美學不同﹐心態不同﹐好似癲狗同何俊仁﹐紅荳沙與白飯魚﹐典夾得埋呢？

遙想蘇公當年﹐那是前全球化﹐前賭波﹐前假波﹐前曾志偉講波﹐前陳潔靈好鍾意巴治奧﹐前體育版日日講英超球星邊個去叫雞的年代。那些年﹐花開幾枝﹐各自表述﹐人人都想make a difference。新新人類未必知﹐就算到左九十年代﹐每隊歐洲球會都只可以出三個「外援」(好陌生的詞語﹗)﹐所以AC米蘭對國際蘭﹐等於荷蘭(三劍俠)對德國(馬圖斯、布林美etc)﹐也等於正義vs邪惡。以前巴西隊、阿根廷隊的球員﹐根本好罕有睇到﹐由是世界杯真正是四年一度的盛典﹐人有人格﹐國有國格﹐技藝巔峰、望眼欲穿的足球巴別塔。

再無海闊天空天與地

94年世界杯悶到抽筋﹐但那是現代足球的轉捩點。Dr.蘇的細佬萊爾踢了幾場正選﹐表現普通﹐即被棄用。由那一刻開始﹐巴西隊知道﹐佢唔需要再有keyman了。3R什麼的﹐打反擊小組就夠贏了﹐人人累鬥累﹐搞咁多做乜呢？ 而賽前大熱﹐比巴西更巴西的哥倫比亞﹐Valderrama、Asprilla、Rincon、Valencia一同崩塌﹐也是太富象徵性的結局。

環顧現世﹐不外乎豬狼癲狗、鼠目寸光﹐再無頂天立地﹐球場煲煙﹐高瞻遠矚﹐望天與地的空間了。等於特區人﹐有飯食、有iphone玩、有樓供、一年兩次日本入貨、賓妹繼續用﹐咪好好羅﹐搞咁多做乜呢？ 港大失格、六四男被帶走、戰死吧賽德克巴萊﹐老老實實﹐又關我咩事呢？

金馬政治課

女人字跡柯震東

看了金馬獎結果﹐覺得欣喜﹐台灣人終究維持了應有的藝術尊嚴﹐拒絕讓《那些年》得獎。替國人賺了數以十億計的外匯是一回事﹐有無藝術水平﹐又是另一回事。賺錢是賺錢﹐劣片就是劣片﹐清清楚楚。

至於特區金像獎﹐早在《少林足球》瘋狂得獎時﹐已經淪陷﹐年前《葉問》失落幾個大獎﹐黃百鳴拍台拍登﹐不過是駱駝背上的最後一根稻草而已。至於去年《打擂台》得大獎﹐則是特區集體進入失心瘋﹐一次自我感覺良好的迴光反照﹐像街頭流浪漢自言自語﹐你好意思打擾他嗎？

特區高級影評、高級觀眾很吹捧的《星空》﹐莫說進入競賽﹐連入沙圈踱步的提名都沒有﹐也是值得一記的妙筆。

評審很理性

看回得獎結果﹐小弟發現評審很理性﹐《那些年》有好幾項提名﹐金馬獎只給一項「最佳新演員」﹐等於求職面試﹐演技並非必需﹐能力尚待考驗﹐只要後台夠硬(柴姐的一百萬台幣紅包)﹐底環夠紅﹐Deep V夠行﹐存在感夠強﹐令人留下印象即可過關。

而其他講究craftmanship的﹐「最佳新導演」、「最佳女演員」﹐一概不予通過。最絕的是﹐那首導演親筆填詞﹐風靡一時的《那些年》爛歌﹐敗給《翻滾吧阿信》的主題歌《完美落地》﹐主唱者的名稱竟然是「亂彈阿翔」﹐人家胡搞亂作都好過你﹐也可得獎﹐是給這衰世的當頭捧喝。


張艾嘉爆啦

張艾嘉的話﹐值得注意﹐「《賽德克．巴萊》，據韓國評審李滄東稱影片因對全球民族電影有啟發而獲獎」﹐說這話的﹐是韓國大師級導演﹐稍有通識﹐都知道朝鮮日治時期﹐韓國與台灣同被日寇鐵蹄踐踏﹐同病相憐﹐今屆《賽德克．巴萊》被共匪圍剿﹐數不盡的大陸腦殘網上謾罵﹐台灣評審就聯合最得人心的韓國大師﹐一同將佢推上最佳電影﹐這是台韓藝術界聯合反制中共的第一策略。

發癲做戲無用

相類似的處境﹐假設有部特區片像吳志森﹐被共匪發動文滙報圍攻兩個半月﹐特區淺人們會如何處理？ 一係像《十分鐘情》那條傳說中的六四短片﹐從世上所有電腦的harddisk裡消失；一係無聲無息地提名﹐然後無聲無息地落選﹐冇人現身羅獎﹐碟唔敢出﹐電影節唔放﹐屁都唔敢放一個。癲狗狂吠﹐人民力量什麼的﹐不過做戲而已。

台灣電影藝術界如何處理？ 這是給特區人上的一堂藝術政治課。佢首先找國際支援 (李滄東)﹐分擔責任﹐以藝術撐腰。金馬獎唔會同共匪撐到行(令《賽德克》連奪十獎之類)﹐但佢亦唔會放棄底線 (《賽德克》必定要得最佳電影)﹐「最佳男演員」、「最佳導演」什麼的統統可以讓給共匪﹐或共匪的代言人(即特區人)﹐只有最佳電影的最後防馭網﹐寸步不讓。否則好似陳嘉恒咁﹐北上畀人搞完﹐先記起自己識詠春﹐已經太晚了。


曾家三雄中港台豎起手指

在這微妙的處境中﹐特區片充當了奇妙的軟墊﹐發揮了裏外都是人﹐漁人得利的本色。葉德嫻奪獎並不出奇﹐劉德華一併得獎﹐就是奇中之奇﹐而司儀曾志偉充當無間道﹐在人民大會堂向胡錦濤豎起中指﹐到金馬獎復發狂地向華仔追問幾時生仔﹐當然是早有預謀﹐搶奪翌日第三世界華文傳媒話語權的早著先機。

聯韓抗共三部曲

果不其然﹐翌日不經大腦的娛樂頭條﹐全是華仔與葉德嫻擁抱的彩圖﹐《賽德克》得最佳電影什麼的﹐被壓落二線的小框框﹐無人理睬。這是台灣電影界的暗渡陳倉﹐不知不覺完成聯韓抗共的義舉的第一步。

再翌日﹐中國外交部發言人冇聲出﹐華仔卻自我引爆﹐凌晨官網宣布有喜﹐則是冷處理《賽德克》的第二步。第三步﹐類似小學雞網民所謂「推上報」﹐先推上韓國市場﹐相濡以沫；再推進日本市場﹐笑泯恩仇；再以盜版盜看等軟實力﹐昂然直插共匪的地下市場﹐串連東亞反華勢力。

小弟可以說﹐許鞍華冷手得最佳導演﹐委屈了《賽德克》導演﹐不外乎是臥薪嘗膽﹐是講了五十年的反攻大陸﹐台灣人的另一支悲歌：誰人會凍瞭解做舞女的悲哀﹐暗暗流著目屎也是格甲笑咳咳啊......

就我個人而言﹐最苦的其實是舒淇﹐《不再讓你孤單》奔放淋漓﹐演出絕佳﹐然而港女赤條條地向共匪獻媚、悔罪、認錯﹐歌頌公安﹐比起懷念舊時代被殖民者(英國人、日本人)的有情有義、含辛茹苦﹐未免太犯忌了﹗

唔想話你假

齋睇相﹐似20年前的時裝雜誌彩頁﹐就知包裝得幾咁厲害

小弟看過《賽德克巴萊》上集﹐睡了半場﹐唔想話佢假﹐遺憾係唔覺得真。片子講日本仔去台灣殖民﹐好多熟口熟面的日本演員走來走去(安藤政信etc)﹐好多人講日文﹐這種「哈日風」﹐就是賽德克的先天不足：片子無時無刻都在呼籲觀眾回憶小林政樹、黑澤明的武士電影﹐取法乎上之下﹐當聽教聽話的觀眾採用日本電影的標準去判斷高下時﹐典能唔覺得《賽德克》那班山蕃﹐有形無神﹐有氣無力？ 怪只怪作者唔斬鄭成功時代的荷蘭紅毛鬼﹐學人搞日本仔﹐只能自取甚辱而已。

唔知唱乜春

不妨諗諗﹐片中不停有人被斬頭﹐斬到你麻木﹐你曾有一刻覺得殘忍、惡心什麼嗎？ 沒有﹐甚至Discovery Channel的獵奇感覺都沒有。又有茂利話此片「恐怖」﹐「取日本婦孺首級而面不改容」云云﹐真的嗎？ 《賽德克》真有拍過「斬殺婦孺」嗎？ 編導很安全﹐觀眾絕對看不見女人小孩老人被殺﹐片子的極限﹐不外半遮半掩﹐講一班小孩斬殺日本老師﹐以人海戰術來沖淡血腥感而已(假如我是原住民小孩﹐我第一個想殺的﹐唔會係老師﹐而是同級的日本小孩)。

別忘記﹐片末原住民屠殺日本殖民者的盤腸大戰﹐大半時間﹐片子係配左一首好淒美的女聲原住民歌曲的﹐我唔知佢唱乜春﹐我只知道﹐佢就唔想觀眾當真﹐最好從腥風血雨間疏離過來(等如吳宇森用slow-motion拍殺人)。

聽說下集會有日本將領仰天長嘯﹐賽德克族人血祭祖靈的驕傲，重現失去了的日本武士道精神云云﹐Oh my goddess﹐正牌禮失求諸野﹐下集會典拍出來﹐而又能令我信服﹐有點期待。

小川真到爆

特區片《大藍湖》﹐也令小弟想起電影如何呈現真假的問題。近來看了幾部小川紳介的影片﹐真到爆﹐譬如《牧野物語養蠶篇》﹐觀眾甚至能從片初與片末被訪者的狀態﹐感覺到invisible的編導與農民的互動﹐盡在不言中。兩相比較﹐小弟就特別覺得《賽德克》和《大藍湖》都有不同程度的虛假。

《賽德克》作者有雄心壯志﹐但藝術天分偏低﹐難成氣候﹐《大藍湖》作者想頭亦好大﹐惜乎不脫夢幻街少女的調調﹐比起真實呈現偏遠地區鄉下人的生活﹐佢更有興趣你噥我噥﹐無病呻吟、在鏡頭裡玩玩花俏的裝飾﹐什麼「每個人心裡都有一片大藍湖」。

《大藍湖》作者根本不打算進入蠔涌居民的生活 (居民生活似乎不外乎晨運、飲食、閑聊、等死etc)﹐看不到本土特色﹐佢(具體化為女主角唐寧)同班村民隔到不能﹐作者只想用好cliche的對白﹐來呈現時代變幻(條河變了渠、農田變晒屋、香港係咁架啦blah blah blah)。

《大藍湖》想走精面﹐叫o的阿公阿婆﹐close-up對住個鏡頭猛講：「我呢做女o個時又點﹐佢呢做水手行船o個陣又點又典」。這類手法並不新鮮﹐侯孝賢玩過無數次﹐蔽在唔係個個都係李天祿﹐泰山崩於前色不變呢﹐《大藍湖》作者根本唔識典處理「素人」﹐相當難睇﹐只有一個阿婆唱「山歌」比較自然 ------ 因為佢已通過repetition﹐進入無意識狀態了﹗

如何走進真實

《大藍湖》兵行險著﹐從偽紀錄片段﹐進入「一人一故事」的劇場狀態﹐就更不堪入目：阿公阿婆唔止對鏡頭monologue﹐重要做埋形體動作(扮打魚、種田什麼的)添 ﹐oh my﹐阿姐﹐你當佢地讀過無線藝員訓練班﹐老師係陳有后﹐同班同學係張兆輝、周星馳、商天娥乎？ 「素人」中間夾了一個疑似professionl演員覃恩美﹐扮老人痴呆﹐兩相較勁﹐山寨當然不敵正貨﹐是片子另一次自殺式攻擊﹐作狀到離奇。(河瀨直美《殯之森》用個素人扮痴呆﹐lead住個專業演員做﹐就高明得多)

小弟想起梁朝偉《悲情城市》扮啞﹐唔駛做咁多；王家衛叫張曼玉、林青霞什麼的﹐一場戲做幾百個take﹐其實係有道理： 做到好累﹐在求其與認真中間浮游﹐是令佢地從磨到滑晒的演技甦醒﹐進入真實人生的一種方法。電影如何呈現真實﹐這是一個大問題﹐也是最潮的問題(從Abbas到悶死人沒命賠的Pedro Costa)﹐《大藍湖》妄想觸碰﹐是不自量力的愚蠢。

翻滾吧阿茂

看了荷里活爛片﹐有人會調侃：Trailer好睇過套戲 (港產片則trailer都剪不好)；於小弟言﹐《星空》是另一種新體驗：末了發現﹐Roller好睇過套戲﹗

好看在哪？ 說簡單很簡單﹐片子將幾米原著繪本的圖畫一幅一幅再現於end credit﹐再配一首惡俗的歌(好像是五月天主唱)﹐高下立判﹐電影瞬間被繪本KO﹐小弟立刻覺得﹐原來幾米原作﹐是那麼雋永而帶人生感喟﹐改編後的電影﹐又則是那麼的庸俗二手﹐充滿計算。

資本主義永無厭足

菲林與繪本齊飛﹐徐嬌與幾米一色﹐小弟看到電影製作公司的貪婪：《那些年》戲內戲外不斷提醒觀眾﹐片子是「真人真事」﹐有原著小說﹐快去搶購；《星空》則有原作繪本﹐比電影更好看﹐觀眾非買不可﹐惠及音樂工業﹐重要買埋五月天隻碟添﹐吃人的資本主義永無厭足。

假如我們相信﹐藝術創作是純粹的﹐獨一無二﹐將繪本拍成電影﹐意不在「映象化」﹐而是另有藝術意圖﹐則觀眾看不看原著繪本﹐理應與電影無涉﹐改編版權費已付過﹐電影實無義務替原作「推銷」。再者﹐倘無自信青出於藍﹐又拍來作什？

赤裸裸侮辱電影

而電影《星空》Roller則乾脆重現原作 (就像itunes音樂試聽﹐啱聽就download)﹐現買現賣到這個程度﹐無異是自殺式攻擊﹐電影公司何其賤視電影(不相信片子是一條鼎天立地的漢子﹐是獨立自足自主的個體)﹐也是對電影導演赤裸裸的侮辱。

其訊息很清楚： 電影不過是推銷繪本的工具。因此﹐坊間所謂影評都採同一調調：比起《向左走向右走》、《地下鐵》﹐《星空》是最能重現幾米繪本世界的電影。誰是客誰是主﹐非常清楚。(《東邪西毒》是最扭曲金庸小說的電影﹐OH My﹐你能否定其不朽藝術價值嗎？)

沈佳宜最黑暗的一擊

看了幾部台片﹐最觸目的﹐不是其「純真」﹐而是背後的機關算盡﹐對新媒體洗腦宣傳運作的熟稔：電影《那些年》掀起「沈佳宜」熱﹐書賣個滿堂紅﹐全城缺貨﹐重唔夠喉﹐導演食髓知味﹐重呼籲網民唔好去打擾真人「沈佳宜」添﹐那是他對初戀情人最致命、最決絕、最狠毒的rip-off﹐心清者可見人心的險惡(假如真人沈佳宜簽左約﹐你六我四對分﹐Oh My Gosh﹐真係太黑暗了﹗)。

那些看不通的淺人(們)﹐在星空下翻滾﹐繼續自以為是﹐唱其「鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒」的飛機之歌。濁世滔天﹐豬紅遍野；集體智障﹐無能為力﹐心清者也只能獨善其身﹐盼撥開霧社見青天而已。

要便宜行事

看了Sidney Lumet的The Verdict﹐有個場面令我震動﹐有條女畀醫院害到變了植物人﹐Paul Newman飾演惡德律師，去醫院同佢影相作證。條女好似死尸﹐駁晒喉﹐Newman冇用菲林相機﹐佢用保麗萊即影即有﹐咁即係imply什麼？ 現買現賣﹐唔駛羅去曬相舖沖洗﹐即係唔駛等﹐等幾秒就OK﹐之後可以即刻羅兩張相同官司對頭人接洽﹐和解、收錢etc (與黑社會勒索人異曲同工)。

保羅鈕曼影完兩張相﹐放係床尾﹐鏡頭靜止﹐觀眾同戲中人一齊呆呆地等﹐等相片從白轉黃﹐等o的彩色顯現出來﹐那十秒八秒﹐就是一個意識覺醒的過程﹐Lumet以即有即有相片作隱喻﹐是條植物女從invisible變為visible的過程 (成套戲條植物女都係猶抱琵琶半遮面﹐唔清唔楚)﹐保羅鈕曼柔腸百結﹐五內翻騰﹐那是觀眾和主人公重新醒覺﹐將o個條女當番係一個人看待的過程﹐Newan就此決定拒絕私下和解﹐要為窮苦大眾申張正義﹐手法簡鍊﹐含意深遠﹐佩服﹗


Paul Newman演得好丫(James Mason就有少少老油條)﹐Lumet好多時都係用長鏡頭﹐任佢一條友係間房裡面﹐好黑好頹﹐對住檯檯登登、酒樽廢紙自己搞自己做﹐呢條律師﹐同公民黨班blue blood唔同﹐講大話唔眨眼﹐乜到做得出﹐有場戲好驚人﹐佢一鎚打到Charlotte Rampling仆街﹐成口血﹐真係聞所未聞﹐可與《月黑風高殺人夜》薛尼波勒的一巴掌互相揮映(根據wiki羅拔烈福看了劇本因此拒演﹐that's why佢永遠都唔做唔到一流)。

淺人會話﹐女人典打得呢？ 律師典可以呃人呢？ 這就是The Verdict的不平凡： Paul Newman講大話當食生菜﹐為達目的(goals)﹐只要大體不損人﹐又合乎公義﹐時間不等人﹐就要無所不用其極﹐使用一切可行手段(means)。這並非所謂「亦正亦邪」﹐因為已超越正邪是非之別﹐平民與建制權力資源不對等﹐雞蛋要同高牆對抗﹐要實行公義﹐要盡可能使用一切非常手段。建制行使程序暴力﹐用和平理性非暴力坑人﹐受壓逼者重規行距步﹐不衝紅燈﹐不拒絕合作﹐不便宜行事﹐不自尋生路﹐就是兩個字：憨居﹗

無聊補青天

以下《星空》劇透


這是幾米繪本《星空》最後一頁﹐小美長大成人的背影﹐到畫廊看畫。

A picture worth more than thousand words。不妨諗諗﹐改編電影後﹐片子搞哩搞路﹐用了幾多筆墨去拍呢個畫面？ 首先﹐幾米冇畫條女咩樣﹐冇講條女去邊睇畫﹐衣著平平無奇﹐冇身材﹐冇著制服﹐枯燥無味到陳冠希都無法對條女產生幻想﹐手塚治虫帽﹐女鬼髮型﹐讀者亦唔會大想頭到諗佢去阿姆斯特丹看真跡。看了電影你就明白﹐幾米係反浪漫化﹐佢唔想讀者覺得好fancy﹐繪本後半部(小美從夢中醒來)係前半部的anti-thesie﹐成長就是如此無奈﹐平平無奇﹐滿佈離別與哀傷﹐兒童無力變天。

套戲典拍呢？ 徐嬌變了桂綸美 (醜小鴨變天鵝？)﹐跟住老母去了巴黎(重修舊好？)﹐法語朗朗上口對答如流(這原來是夏文汐、繆騫人、張曼玉的特權)﹐天寒地凍﹐燈火溫曖﹐同個同母異父的西人細妹係街頭聽洋人唱聖詩﹐嘩﹐我係國中女生﹐真係睇到流下眼淚。

重唔夠喎﹐重有個喎﹐套戲重有「伏筆」個喎﹐桂綸美跟住去睇畫﹐去睇o的1000塊、3000塊的西洋名畫puzzle﹐重有奇遇喎﹐重遇故人喎﹐替佢受傷的心靈捕返個窿窿喎。片子最攻於心計的﹐是小美o個個「故人」﹐反而睇唔見佢咩樣o個喎﹐咁當然係要迎合少女觀眾的幻象：唔想面對長大後平庸的自己﹐只係縱情幻想﹐有個英偉不凡又有錢的對象翩然而至﹐唔清唔楚﹐更係孤枕無眠﹐心癢難耐。

女禍煉石補青天﹐Oh My﹐阿哥﹐你拍戲前﹐到底明唔明人地個繪本講乜呢？ 明明知道﹐仍然咁拍﹐余忝居觀眾﹐再次被騙﹐也無可奈何﹐只能拋下幾個字：cheap爆﹐墮落。

你管不了我

日前看了一部日活Pink Movie﹐是田中登的《絕密色情市場》(1974)。戲中人精力旺盛、不可羈勒﹐小弟想起宮崎駿講過﹐典解日本人再拍不來《七俠四義》那種電影﹐道理很簡單﹐和平日久﹐肚滿腸肥﹐遂使人心不同。遙想當年﹐人人滿身殺氣﹐求其一個閑角﹐都會隨手亮劍殺人﹐狀態不同﹐氣勢於是有別﹐現世盛平太長﹐男人不像男人﹐女人不像女人﹐再沒有血肉橫飛間把酒言歡的氣派了。《絕密》拍於70年代﹐即大島渚、寺山修司、今村昌平等等橫行天下﹐Jazz Funk四起的時代﹐想想都覺得興奮和嚮往。反觀第三世界時人﹐不分晝夜向著那些年打飛機﹐浪費精力和精液﹐不外人心頹敗之象。

蒼井空不是人

再露骨的三仔﹐再嘔心的四仔﹐都能無間斷隨時download﹐但三四十年前的《絕密》﹐還是一株奇葩﹐常令人有驚嘆的感覺。依小弟之見﹐今人所謂日本色情AV﹐是有招式的﹐於是有套路﹐可讓觀眾研習「性技」﹐類似光碟版的御女術﹐多觀摩幾部﹐你就能飛帶﹐擇肥而噬﹐跳到可供打飛機的段落﹐無需理會前文後理﹐因為觀眾很快就能掌握成個性表演的 pattern。

早前著名男優加藤鷹來港拍戲﹐扮特區警察強姦少女﹐到夜場真人示範「指功」﹐如此重量級的色情工業代表﹐傳媒不會跟他做個深入訪問﹐關心加藤鷹的過去和歷史﹐他的表演哲學 ﹐對性工業的看法等等﹐他們只叫他擺金手指甫士影相﹐只關心如何從他身上學懂一招半式。對《那些年》的主角言﹐AV碟與飛機杯﹐物質有異﹐功能相似﹐這就道出了色情AV觀眾的膚淺： 《復仇者之死》裡輪姦蒼井空的差佬﹐唔將佢當人﹐而看色情AV的觀眾﹐亦不會將那些男優女優當人。

舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸

《絕密色情市場》則是無招的﹐於是你估佢唔到﹐而戲中男女風味絕佳﹐放浪淋漓﹐妓女是妓女﹐長毛似長毛﹐白痴像白痴(此君無時無刻流口水﹐小弟真看不通真痴假痴﹐佢痴定我痴)﹐配上高達Breathless黑白手搖鏡﹐高反差攝影﹐片子在實錄Osaka街頭草根生活﹐要呈現最根源的性慾﹐其澎湃洶湧﹐一如福島核變驚濤烈岸﹐套特區日常用語﹐戲中人就是舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸﹐無孔不入﹐無所不為﹐像戲中人如瘋似狂交媾﹐朝女體敏感部位傾倒的日產啤酒﹐冰火相交：最令我震動的鏡頭﹐是close-up一個女人的嘴﹐嚙咬男人大腿的肉﹐周圍一條條濕淋淋大腿腳毛﹐都像活的。

假如《絕密》可傳後世﹐不是因為他有很道德的故事(窮人好苦﹐關係好亂﹐妓女好慘﹐嫖客龜公好賤之類)﹐而是 片子的立場很非道德﹐導演要寫出男女們最鮮活的血肉淋漓﹐即使是最可恥的龜公(將女主角打到仆街)﹐最變態的嫖客(asahi啤酒樽另有妙用)﹐最白痴的細路 (姊弟亂倫)﹐片子係能通過鏡頭的描畫﹐呈現戲中人以空前狂暴的方式﹐來追求最原始的慾望與需要﹐而女主角與白痴細佬的亂倫﹐其輕攏慢攏﹐混雜了人情親情愛情奇情﹐早已超乎道德。行止不端有罪﹐你也管不了我﹐那些男女只是要生存﹐這是人情之常﹐觀眾看得懂﹐更能發現悲憫之情﹐而肅然而敬。

世道維艱﹐他媽的難

《絕密色情市場》片子不長﹐但過了半小時就開始有人離場﹐小弟不敢說他們看不懂﹐只能相信他們係被offended了﹐而任何電影能offend人﹐即挑戰了他們根深蒂固、已經麻木了的僵化觀念﹐能說沒有積極意義嗎？　容我夜郎自大﹐電影看多了﹐真要找一部能挑戰我觀念的現世電影﹐真那麼他媽的難。末了有場很風格化的戲﹐像青山真治Eureka的結局﹐從黑白走進彩色﹐不同的是﹐田中登對現世是更加絕望： 陋室黑暗燈光中姊弟亂倫﹐鏡頭向前追向窗外幽幽燈光﹐手提鏡再朝木屋牆洞透進來的日光直追上去﹐從黑白光影走進了驕豔欲滴的彩色世界﹐這個世代﹐走向3D﹐走向4S﹐走向共和﹐走向2017全民普選特首﹐何曾有過一絲一毫的好轉？

無故莫尋釁

《奪命金》與杜琪峰舊作有何不同﹐小弟感覺﹐主要是第一part﹐講銀行投資經紀何韻詩那段﹐它的特別﹐是raw到毫無特別﹐簡直救了呢套戲。最特別的是﹐片子完全唔會提供何韻詩其他生活的aspects(朋友、愛人、住邊等等)﹐沒有畫外音﹐更沒有獨白(即馬田史高西斯個隻)﹐條女亦唔係唔出聲擺甫士PTU個種﹐佢不停講野﹐全程著銀行制服﹐精神上﹐觀眾其實係好似隔住個閉路電視睇佢﹐條女就好似畀人關住係個銀行office裡面咁﹐然後觀眾不斷睇佢典同無良上司、好狗客戶、師奶阿婆應對﹐然後捉摸條女的脈搏：鵬哥捉住佢隻手﹐其實係把脈。

清楚清楚清楚﹐明白明白明白

導演功力﹐見於典捉何韻詩條路﹐佢演技愈屎﹐愈係唔識做﹐觀眾愈覺得像真度高﹐先用車婉婉個平胸壓逼佢﹐再用盧海鵬一肚豬油性騷擾佢﹐戲劇張力愈呈飽滿﹐然後先入戲肉﹐講何韻詩典呃蘇杏璇買一百萬歐豬四國基金。有趣的是﹐整個騙人過程平淡如水﹐比曾志華主持《警訊》案件重演更加無聊﹐卻張力十足﹐娛樂性爆燈。實錄式拍法﹐鉅細靡遺紀錄銀行經紀與受騙老人對話﹐整個填表、錄音、過戶過程﹐篇幅很長﹐蘇杏璇重重覆覆答「清楚明白」(每次都有不同情緒﹐是演技示範)﹐不外乎有升有跌﹐客戶要自行評估風險﹐卸膊之外還是卸膊﹐廢話之後又是廢話。

一般淺人﹐會很民粹﹐想觀眾代入蘇杏璇的立場﹐睇個阿婆典慘﹐旁觀他人的痛苦﹐《奪命金》的驚人之處﹐係佢根本唔關心個阿婆幾可憐﹐下場亦唔交代﹐佢藝高人膽大之處﹐係唔交待條銀行女背景﹐只想用一個職場處境﹐冇twist亦唔扭橋﹐導演唔會解條女諗乜﹐只係好真實地呈現條女典處理佢的工作問題：冇啦啦多左袋錢﹐典算？ 這就是suspence﹐片子亦就冇搶佔高地﹐道德批判條女o個bor。

杜琪峰拍武俠電視劇出身﹐以風格化場面調度鎗戰片揚名歐洲﹐但佢今次熄滅燈火﹐追求真實(不是寫實)﹐至多偷偷放兩響冷槍而已﹐這就是片子的突破(另外兩段故事咁難睇﹐因為假到爆)。這場戲讓人想到今日特區的悲劇： 總之各人有各人的難處﹐港大校長冇錯﹐特區首長亦好難做﹐警務署署長說謊有理﹐唔係咁樣﹐可以典樣﹐咪懶清高啦哥哥仔。總之搵食o者(發展就是硬道理﹐阻人發達形同殺父仇人﹐例：領匯上市)﹐法治社會﹐冇犯法呀(銀行欺詐絕對唔會上身﹐例：雷曼事件)﹐拉我丫笨(警民同心﹐刁民著六四Tee被神秘人帶走﹐勸左你唔好架啦﹐鬼叫你無故尋釁？)

水漫金山﹐剩下沙漠

由此路進﹐觀眾可以解讀《奪命金》的結局﹐典解同杜琪峰一貫主題﹐係咁不一樣﹐因為隨著共匪以自由行、買樓等等﹐將黑錢倒入特區市場﹐水淹金山﹐白丁再無立椎之地﹐菜園村、南生圍、西九﹐沿著動車廣深段沿線﹐形成一個貪腐的深淵﹐。「錢銀唔重要﹐最梗要小心點」﹐是金融風暴後﹐暗戰2的名句﹐不食人間煙火﹐這是從武俠小說傳承下來的精神﹐最形象化的例子﹐是查良鏞的《連城訣》(盲毛們利慾熏心﹐狂搶大佛肚皮裡的財寶﹐主角一男一女飄然遠去)。

這股武俠印記﹐觀眾可從多部杜氏作者化作品中找到印證﹐最經典﹐有《柔道龍虎榜》上環古天樂與應采兒﹐在漫天一千蚊港幣中狂奔﹐最隱晦﹐有《孤男寡女》華少與Kinki在Office閉埋門擁吻﹐唔理林雪們狂搶股票銀紙的醜態﹐《奪命金》的人間交叉點結局﹐不知所謂得來﹐其實是承接了《單身男女》高圓圓唔要港男(古仔)﹐她要人財兩得(吳彥祖)的夢幻 ：港大自毀聲譽﹐特區也漸成鬼域﹐特區從「買辦」過渡到「代理」再走上「拾荒」之路﹐百年繁華夢醒﹐特區人與「浪漫」這兩個字﹐已愈行愈遠了。