金馬政治課

女人字跡柯震東

看了金馬獎結果﹐覺得欣喜﹐台灣人終究維持了應有的藝術尊嚴﹐拒絕讓《那些年》得獎。替國人賺了數以十億計的外匯是一回事﹐有無藝術水平﹐又是另一回事。賺錢是賺錢﹐劣片就是劣片﹐清清楚楚。

至於特區金像獎﹐早在《少林足球》瘋狂得獎時﹐已經淪陷﹐年前《葉問》失落幾個大獎﹐黃百鳴拍台拍登﹐不過是駱駝背上的最後一根稻草而已。至於去年《打擂台》得大獎﹐則是特區集體進入失心瘋﹐一次自我感覺良好的迴光反照﹐像街頭流浪漢自言自語﹐你好意思打擾他嗎？

特區高級影評、高級觀眾很吹捧的《星空》﹐莫說進入競賽﹐連入沙圈踱步的提名都沒有﹐也是值得一記的妙筆。

評審很理性

看回得獎結果﹐小弟發現評審很理性﹐《那些年》有好幾項提名﹐金馬獎只給一項「最佳新演員」﹐等於求職面試﹐演技並非必需﹐能力尚待考驗﹐只要後台夠硬(柴姐的一百萬台幣紅包)﹐底環夠紅﹐Deep V夠行﹐存在感夠強﹐令人留下印象即可過關。

而其他講究craftmanship的﹐「最佳新導演」、「最佳女演員」﹐一概不予通過。最絕的是﹐那首導演親筆填詞﹐風靡一時的《那些年》爛歌﹐敗給《翻滾吧阿信》的主題歌《完美落地》﹐主唱者的名稱竟然是「亂彈阿翔」﹐人家胡搞亂作都好過你﹐也可得獎﹐是給這衰世的當頭捧喝。


張艾嘉爆啦

張艾嘉的話﹐值得注意﹐「《賽德克．巴萊》，據韓國評審李滄東稱影片因對全球民族電影有啟發而獲獎」﹐說這話的﹐是韓國大師級導演﹐稍有通識﹐都知道朝鮮日治時期﹐韓國與台灣同被日寇鐵蹄踐踏﹐同病相憐﹐今屆《賽德克．巴萊》被共匪圍剿﹐數不盡的大陸腦殘網上謾罵﹐台灣評審就聯合最得人心的韓國大師﹐一同將佢推上最佳電影﹐這是台韓藝術界聯合反制中共的第一策略。

發癲做戲無用

相類似的處境﹐假設有部特區片像吳志森﹐被共匪發動文滙報圍攻兩個半月﹐特區淺人們會如何處理？ 一係像《十分鐘情》那條傳說中的六四短片﹐從世上所有電腦的harddisk裡消失；一係無聲無息地提名﹐然後無聲無息地落選﹐冇人現身羅獎﹐碟唔敢出﹐電影節唔放﹐屁都唔敢放一個。癲狗狂吠﹐人民力量什麼的﹐不過做戲而已。

台灣電影藝術界如何處理？ 這是給特區人上的一堂藝術政治課。佢首先找國際支援 (李滄東)﹐分擔責任﹐以藝術撐腰。金馬獎唔會同共匪撐到行(令《賽德克》連奪十獎之類)﹐但佢亦唔會放棄底線 (《賽德克》必定要得最佳電影)﹐「最佳男演員」、「最佳導演」什麼的統統可以讓給共匪﹐或共匪的代言人(即特區人)﹐只有最佳電影的最後防馭網﹐寸步不讓。否則好似陳嘉恒咁﹐北上畀人搞完﹐先記起自己識詠春﹐已經太晚了。


曾家三雄中港台豎起手指

在這微妙的處境中﹐特區片充當了奇妙的軟墊﹐發揮了裏外都是人﹐漁人得利的本色。葉德嫻奪獎並不出奇﹐劉德華一併得獎﹐就是奇中之奇﹐而司儀曾志偉充當無間道﹐在人民大會堂向胡錦濤豎起中指﹐到金馬獎復發狂地向華仔追問幾時生仔﹐當然是早有預謀﹐搶奪翌日第三世界華文傳媒話語權的早著先機。

聯韓抗共三部曲

果不其然﹐翌日不經大腦的娛樂頭條﹐全是華仔與葉德嫻擁抱的彩圖﹐《賽德克》得最佳電影什麼的﹐被壓落二線的小框框﹐無人理睬。這是台灣電影界的暗渡陳倉﹐不知不覺完成聯韓抗共的義舉的第一步。

再翌日﹐中國外交部發言人冇聲出﹐華仔卻自我引爆﹐凌晨官網宣布有喜﹐則是冷處理《賽德克》的第二步。第三步﹐類似小學雞網民所謂「推上報」﹐先推上韓國市場﹐相濡以沫；再推進日本市場﹐笑泯恩仇；再以盜版盜看等軟實力﹐昂然直插共匪的地下市場﹐串連東亞反華勢力。

小弟可以說﹐許鞍華冷手得最佳導演﹐委屈了《賽德克》導演﹐不外乎是臥薪嘗膽﹐是講了五十年的反攻大陸﹐台灣人的另一支悲歌：誰人會凍瞭解做舞女的悲哀﹐暗暗流著目屎也是格甲笑咳咳啊......

就我個人而言﹐最苦的其實是舒淇﹐《不再讓你孤單》奔放淋漓﹐演出絕佳﹐然而港女赤條條地向共匪獻媚、悔罪、認錯﹐歌頌公安﹐比起懷念舊時代被殖民者(英國人、日本人)的有情有義、含辛茹苦﹐未免太犯忌了﹗

唔想話你假

齋睇相﹐似20年前的時裝雜誌彩頁﹐就知包裝得幾咁厲害

小弟看過《賽德克巴萊》上集﹐睡了半場﹐唔想話佢假﹐遺憾係唔覺得真。片子講日本仔去台灣殖民﹐好多熟口熟面的日本演員走來走去(安藤政信etc)﹐好多人講日文﹐這種「哈日風」﹐就是賽德克的先天不足：片子無時無刻都在呼籲觀眾回憶小林政樹、黑澤明的武士電影﹐取法乎上之下﹐當聽教聽話的觀眾採用日本電影的標準去判斷高下時﹐典能唔覺得《賽德克》那班山蕃﹐有形無神﹐有氣無力？ 怪只怪作者唔斬鄭成功時代的荷蘭紅毛鬼﹐學人搞日本仔﹐只能自取甚辱而已。

唔知唱乜春

不妨諗諗﹐片中不停有人被斬頭﹐斬到你麻木﹐你曾有一刻覺得殘忍、惡心什麼嗎？ 沒有﹐甚至Discovery Channel的獵奇感覺都沒有。又有茂利話此片「恐怖」﹐「取日本婦孺首級而面不改容」云云﹐真的嗎？ 《賽德克》真有拍過「斬殺婦孺」嗎？ 編導很安全﹐觀眾絕對看不見女人小孩老人被殺﹐片子的極限﹐不外半遮半掩﹐講一班小孩斬殺日本老師﹐以人海戰術來沖淡血腥感而已(假如我是原住民小孩﹐我第一個想殺的﹐唔會係老師﹐而是同級的日本小孩)。

別忘記﹐片末原住民屠殺日本殖民者的盤腸大戰﹐大半時間﹐片子係配左一首好淒美的女聲原住民歌曲的﹐我唔知佢唱乜春﹐我只知道﹐佢就唔想觀眾當真﹐最好從腥風血雨間疏離過來(等如吳宇森用slow-motion拍殺人)。

聽說下集會有日本將領仰天長嘯﹐賽德克族人血祭祖靈的驕傲，重現失去了的日本武士道精神云云﹐Oh my goddess﹐正牌禮失求諸野﹐下集會典拍出來﹐而又能令我信服﹐有點期待。

小川真到爆

特區片《大藍湖》﹐也令小弟想起電影如何呈現真假的問題。近來看了幾部小川紳介的影片﹐真到爆﹐譬如《牧野物語養蠶篇》﹐觀眾甚至能從片初與片末被訪者的狀態﹐感覺到invisible的編導與農民的互動﹐盡在不言中。兩相比較﹐小弟就特別覺得《賽德克》和《大藍湖》都有不同程度的虛假。

《賽德克》作者有雄心壯志﹐但藝術天分偏低﹐難成氣候﹐《大藍湖》作者想頭亦好大﹐惜乎不脫夢幻街少女的調調﹐比起真實呈現偏遠地區鄉下人的生活﹐佢更有興趣你噥我噥﹐無病呻吟、在鏡頭裡玩玩花俏的裝飾﹐什麼「每個人心裡都有一片大藍湖」。

《大藍湖》作者根本不打算進入蠔涌居民的生活 (居民生活似乎不外乎晨運、飲食、閑聊、等死etc)﹐看不到本土特色﹐佢(具體化為女主角唐寧)同班村民隔到不能﹐作者只想用好cliche的對白﹐來呈現時代變幻(條河變了渠、農田變晒屋、香港係咁架啦blah blah blah)。

《大藍湖》想走精面﹐叫o的阿公阿婆﹐close-up對住個鏡頭猛講：「我呢做女o個時又點﹐佢呢做水手行船o個陣又點又典」。這類手法並不新鮮﹐侯孝賢玩過無數次﹐蔽在唔係個個都係李天祿﹐泰山崩於前色不變呢﹐《大藍湖》作者根本唔識典處理「素人」﹐相當難睇﹐只有一個阿婆唱「山歌」比較自然 ------ 因為佢已通過repetition﹐進入無意識狀態了﹗

如何走進真實

《大藍湖》兵行險著﹐從偽紀錄片段﹐進入「一人一故事」的劇場狀態﹐就更不堪入目：阿公阿婆唔止對鏡頭monologue﹐重要做埋形體動作(扮打魚、種田什麼的)添 ﹐oh my﹐阿姐﹐你當佢地讀過無線藝員訓練班﹐老師係陳有后﹐同班同學係張兆輝、周星馳、商天娥乎？ 「素人」中間夾了一個疑似professionl演員覃恩美﹐扮老人痴呆﹐兩相較勁﹐山寨當然不敵正貨﹐是片子另一次自殺式攻擊﹐作狀到離奇。(河瀨直美《殯之森》用個素人扮痴呆﹐lead住個專業演員做﹐就高明得多)

小弟想起梁朝偉《悲情城市》扮啞﹐唔駛做咁多；王家衛叫張曼玉、林青霞什麼的﹐一場戲做幾百個take﹐其實係有道理： 做到好累﹐在求其與認真中間浮游﹐是令佢地從磨到滑晒的演技甦醒﹐進入真實人生的一種方法。電影如何呈現真實﹐這是一個大問題﹐也是最潮的問題(從Abbas到悶死人沒命賠的Pedro Costa)﹐《大藍湖》妄想觸碰﹐是不自量力的愚蠢。

翻滾吧阿茂

看了荷里活爛片﹐有人會調侃：Trailer好睇過套戲 (港產片則trailer都剪不好)；於小弟言﹐《星空》是另一種新體驗：末了發現﹐Roller好睇過套戲﹗

好看在哪？ 說簡單很簡單﹐片子將幾米原著繪本的圖畫一幅一幅再現於end credit﹐再配一首惡俗的歌(好像是五月天主唱)﹐高下立判﹐電影瞬間被繪本KO﹐小弟立刻覺得﹐原來幾米原作﹐是那麼雋永而帶人生感喟﹐改編後的電影﹐又則是那麼的庸俗二手﹐充滿計算。

資本主義永無厭足

菲林與繪本齊飛﹐徐嬌與幾米一色﹐小弟看到電影製作公司的貪婪：《那些年》戲內戲外不斷提醒觀眾﹐片子是「真人真事」﹐有原著小說﹐快去搶購；《星空》則有原作繪本﹐比電影更好看﹐觀眾非買不可﹐惠及音樂工業﹐重要買埋五月天隻碟添﹐吃人的資本主義永無厭足。

假如我們相信﹐藝術創作是純粹的﹐獨一無二﹐將繪本拍成電影﹐意不在「映象化」﹐而是另有藝術意圖﹐則觀眾看不看原著繪本﹐理應與電影無涉﹐改編版權費已付過﹐電影實無義務替原作「推銷」。再者﹐倘無自信青出於藍﹐又拍來作什？

赤裸裸侮辱電影

而電影《星空》Roller則乾脆重現原作 (就像itunes音樂試聽﹐啱聽就download)﹐現買現賣到這個程度﹐無異是自殺式攻擊﹐電影公司何其賤視電影(不相信片子是一條鼎天立地的漢子﹐是獨立自足自主的個體)﹐也是對電影導演赤裸裸的侮辱。

其訊息很清楚： 電影不過是推銷繪本的工具。因此﹐坊間所謂影評都採同一調調：比起《向左走向右走》、《地下鐵》﹐《星空》是最能重現幾米繪本世界的電影。誰是客誰是主﹐非常清楚。(《東邪西毒》是最扭曲金庸小說的電影﹐OH My﹐你能否定其不朽藝術價值嗎？)

沈佳宜最黑暗的一擊

看了幾部台片﹐最觸目的﹐不是其「純真」﹐而是背後的機關算盡﹐對新媒體洗腦宣傳運作的熟稔：電影《那些年》掀起「沈佳宜」熱﹐書賣個滿堂紅﹐全城缺貨﹐重唔夠喉﹐導演食髓知味﹐重呼籲網民唔好去打擾真人「沈佳宜」添﹐那是他對初戀情人最致命、最決絕、最狠毒的rip-off﹐心清者可見人心的險惡(假如真人沈佳宜簽左約﹐你六我四對分﹐Oh My Gosh﹐真係太黑暗了﹗)。

那些看不通的淺人(們)﹐在星空下翻滾﹐繼續自以為是﹐唱其「鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒」的飛機之歌。濁世滔天﹐豬紅遍野；集體智障﹐無能為力﹐心清者也只能獨善其身﹐盼撥開霧社見青天而已。

要便宜行事

看了Sidney Lumet的The Verdict﹐有個場面令我震動﹐有條女畀醫院害到變了植物人﹐Paul Newman飾演惡德律師，去醫院同佢影相作證。條女好似死尸﹐駁晒喉﹐Newman冇用菲林相機﹐佢用保麗萊即影即有﹐咁即係imply什麼？ 現買現賣﹐唔駛羅去曬相舖沖洗﹐即係唔駛等﹐等幾秒就OK﹐之後可以即刻羅兩張相同官司對頭人接洽﹐和解、收錢etc (與黑社會勒索人異曲同工)。

保羅鈕曼影完兩張相﹐放係床尾﹐鏡頭靜止﹐觀眾同戲中人一齊呆呆地等﹐等相片從白轉黃﹐等o的彩色顯現出來﹐那十秒八秒﹐就是一個意識覺醒的過程﹐Lumet以即有即有相片作隱喻﹐是條植物女從invisible變為visible的過程 (成套戲條植物女都係猶抱琵琶半遮面﹐唔清唔楚)﹐保羅鈕曼柔腸百結﹐五內翻騰﹐那是觀眾和主人公重新醒覺﹐將o個條女當番係一個人看待的過程﹐Newan就此決定拒絕私下和解﹐要為窮苦大眾申張正義﹐手法簡鍊﹐含意深遠﹐佩服﹗


Paul Newman演得好丫(James Mason就有少少老油條)﹐Lumet好多時都係用長鏡頭﹐任佢一條友係間房裡面﹐好黑好頹﹐對住檯檯登登、酒樽廢紙自己搞自己做﹐呢條律師﹐同公民黨班blue blood唔同﹐講大話唔眨眼﹐乜到做得出﹐有場戲好驚人﹐佢一鎚打到Charlotte Rampling仆街﹐成口血﹐真係聞所未聞﹐可與《月黑風高殺人夜》薛尼波勒的一巴掌互相揮映(根據wiki羅拔烈福看了劇本因此拒演﹐that's why佢永遠都唔做唔到一流)。

淺人會話﹐女人典打得呢？ 律師典可以呃人呢？ 這就是The Verdict的不平凡： Paul Newman講大話當食生菜﹐為達目的(goals)﹐只要大體不損人﹐又合乎公義﹐時間不等人﹐就要無所不用其極﹐使用一切可行手段(means)。這並非所謂「亦正亦邪」﹐因為已超越正邪是非之別﹐平民與建制權力資源不對等﹐雞蛋要同高牆對抗﹐要實行公義﹐要盡可能使用一切非常手段。建制行使程序暴力﹐用和平理性非暴力坑人﹐受壓逼者重規行距步﹐不衝紅燈﹐不拒絕合作﹐不便宜行事﹐不自尋生路﹐就是兩個字：憨居﹗

無聊補青天

以下《星空》劇透


這是幾米繪本《星空》最後一頁﹐小美長大成人的背影﹐到畫廊看畫。

A picture worth more than thousand words。不妨諗諗﹐改編電影後﹐片子搞哩搞路﹐用了幾多筆墨去拍呢個畫面？ 首先﹐幾米冇畫條女咩樣﹐冇講條女去邊睇畫﹐衣著平平無奇﹐冇身材﹐冇著制服﹐枯燥無味到陳冠希都無法對條女產生幻想﹐手塚治虫帽﹐女鬼髮型﹐讀者亦唔會大想頭到諗佢去阿姆斯特丹看真跡。看了電影你就明白﹐幾米係反浪漫化﹐佢唔想讀者覺得好fancy﹐繪本後半部(小美從夢中醒來)係前半部的anti-thesie﹐成長就是如此無奈﹐平平無奇﹐滿佈離別與哀傷﹐兒童無力變天。

套戲典拍呢？ 徐嬌變了桂綸美 (醜小鴨變天鵝？)﹐跟住老母去了巴黎(重修舊好？)﹐法語朗朗上口對答如流(這原來是夏文汐、繆騫人、張曼玉的特權)﹐天寒地凍﹐燈火溫曖﹐同個同母異父的西人細妹係街頭聽洋人唱聖詩﹐嘩﹐我係國中女生﹐真係睇到流下眼淚。

重唔夠喎﹐重有個喎﹐套戲重有「伏筆」個喎﹐桂綸美跟住去睇畫﹐去睇o的1000塊、3000塊的西洋名畫puzzle﹐重有奇遇喎﹐重遇故人喎﹐替佢受傷的心靈捕返個窿窿喎。片子最攻於心計的﹐是小美o個個「故人」﹐反而睇唔見佢咩樣o個喎﹐咁當然係要迎合少女觀眾的幻象：唔想面對長大後平庸的自己﹐只係縱情幻想﹐有個英偉不凡又有錢的對象翩然而至﹐唔清唔楚﹐更係孤枕無眠﹐心癢難耐。

女禍煉石補青天﹐Oh My﹐阿哥﹐你拍戲前﹐到底明唔明人地個繪本講乜呢？ 明明知道﹐仍然咁拍﹐余忝居觀眾﹐再次被騙﹐也無可奈何﹐只能拋下幾個字：cheap爆﹐墮落。

你管不了我

日前看了一部日活Pink Movie﹐是田中登的《絕密色情市場》(1974)。戲中人精力旺盛、不可羈勒﹐小弟想起宮崎駿講過﹐典解日本人再拍不來《七俠四義》那種電影﹐道理很簡單﹐和平日久﹐肚滿腸肥﹐遂使人心不同。遙想當年﹐人人滿身殺氣﹐求其一個閑角﹐都會隨手亮劍殺人﹐狀態不同﹐氣勢於是有別﹐現世盛平太長﹐男人不像男人﹐女人不像女人﹐再沒有血肉橫飛間把酒言歡的氣派了。《絕密》拍於70年代﹐即大島渚、寺山修司、今村昌平等等橫行天下﹐Jazz Funk四起的時代﹐想想都覺得興奮和嚮往。反觀第三世界時人﹐不分晝夜向著那些年打飛機﹐浪費精力和精液﹐不外人心頹敗之象。

蒼井空不是人

再露骨的三仔﹐再嘔心的四仔﹐都能無間斷隨時download﹐但三四十年前的《絕密》﹐還是一株奇葩﹐常令人有驚嘆的感覺。依小弟之見﹐今人所謂日本色情AV﹐是有招式的﹐於是有套路﹐可讓觀眾研習「性技」﹐類似光碟版的御女術﹐多觀摩幾部﹐你就能飛帶﹐擇肥而噬﹐跳到可供打飛機的段落﹐無需理會前文後理﹐因為觀眾很快就能掌握成個性表演的 pattern。

早前著名男優加藤鷹來港拍戲﹐扮特區警察強姦少女﹐到夜場真人示範「指功」﹐如此重量級的色情工業代表﹐傳媒不會跟他做個深入訪問﹐關心加藤鷹的過去和歷史﹐他的表演哲學 ﹐對性工業的看法等等﹐他們只叫他擺金手指甫士影相﹐只關心如何從他身上學懂一招半式。對《那些年》的主角言﹐AV碟與飛機杯﹐物質有異﹐功能相似﹐這就道出了色情AV觀眾的膚淺： 《復仇者之死》裡輪姦蒼井空的差佬﹐唔將佢當人﹐而看色情AV的觀眾﹐亦不會將那些男優女優當人。

舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸

《絕密色情市場》則是無招的﹐於是你估佢唔到﹐而戲中男女風味絕佳﹐放浪淋漓﹐妓女是妓女﹐長毛似長毛﹐白痴像白痴(此君無時無刻流口水﹐小弟真看不通真痴假痴﹐佢痴定我痴)﹐配上高達Breathless黑白手搖鏡﹐高反差攝影﹐片子在實錄Osaka街頭草根生活﹐要呈現最根源的性慾﹐其澎湃洶湧﹐一如福島核變驚濤烈岸﹐套特區日常用語﹐戲中人就是舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸﹐無孔不入﹐無所不為﹐像戲中人如瘋似狂交媾﹐朝女體敏感部位傾倒的日產啤酒﹐冰火相交：最令我震動的鏡頭﹐是close-up一個女人的嘴﹐嚙咬男人大腿的肉﹐周圍一條條濕淋淋大腿腳毛﹐都像活的。

假如《絕密》可傳後世﹐不是因為他有很道德的故事(窮人好苦﹐關係好亂﹐妓女好慘﹐嫖客龜公好賤之類)﹐而是 片子的立場很非道德﹐導演要寫出男女們最鮮活的血肉淋漓﹐即使是最可恥的龜公(將女主角打到仆街)﹐最變態的嫖客(asahi啤酒樽另有妙用)﹐最白痴的細路 (姊弟亂倫)﹐片子係能通過鏡頭的描畫﹐呈現戲中人以空前狂暴的方式﹐來追求最原始的慾望與需要﹐而女主角與白痴細佬的亂倫﹐其輕攏慢攏﹐混雜了人情親情愛情奇情﹐早已超乎道德。行止不端有罪﹐你也管不了我﹐那些男女只是要生存﹐這是人情之常﹐觀眾看得懂﹐更能發現悲憫之情﹐而肅然而敬。

世道維艱﹐他媽的難

《絕密色情市場》片子不長﹐但過了半小時就開始有人離場﹐小弟不敢說他們看不懂﹐只能相信他們係被offended了﹐而任何電影能offend人﹐即挑戰了他們根深蒂固、已經麻木了的僵化觀念﹐能說沒有積極意義嗎？　容我夜郎自大﹐電影看多了﹐真要找一部能挑戰我觀念的現世電影﹐真那麼他媽的難。末了有場很風格化的戲﹐像青山真治Eureka的結局﹐從黑白走進彩色﹐不同的是﹐田中登對現世是更加絕望： 陋室黑暗燈光中姊弟亂倫﹐鏡頭向前追向窗外幽幽燈光﹐手提鏡再朝木屋牆洞透進來的日光直追上去﹐從黑白光影走進了驕豔欲滴的彩色世界﹐這個世代﹐走向3D﹐走向4S﹐走向共和﹐走向2017全民普選特首﹐何曾有過一絲一毫的好轉？

無故莫尋釁

《奪命金》與杜琪峰舊作有何不同﹐小弟感覺﹐主要是第一part﹐講銀行投資經紀何韻詩那段﹐它的特別﹐是raw到毫無特別﹐簡直救了呢套戲。最特別的是﹐片子完全唔會提供何韻詩其他生活的aspects(朋友、愛人、住邊等等)﹐沒有畫外音﹐更沒有獨白(即馬田史高西斯個隻)﹐條女亦唔係唔出聲擺甫士PTU個種﹐佢不停講野﹐全程著銀行制服﹐精神上﹐觀眾其實係好似隔住個閉路電視睇佢﹐條女就好似畀人關住係個銀行office裡面咁﹐然後觀眾不斷睇佢典同無良上司、好狗客戶、師奶阿婆應對﹐然後捉摸條女的脈搏：鵬哥捉住佢隻手﹐其實係把脈。

清楚清楚清楚﹐明白明白明白

導演功力﹐見於典捉何韻詩條路﹐佢演技愈屎﹐愈係唔識做﹐觀眾愈覺得像真度高﹐先用車婉婉個平胸壓逼佢﹐再用盧海鵬一肚豬油性騷擾佢﹐戲劇張力愈呈飽滿﹐然後先入戲肉﹐講何韻詩典呃蘇杏璇買一百萬歐豬四國基金。有趣的是﹐整個騙人過程平淡如水﹐比曾志華主持《警訊》案件重演更加無聊﹐卻張力十足﹐娛樂性爆燈。實錄式拍法﹐鉅細靡遺紀錄銀行經紀與受騙老人對話﹐整個填表、錄音、過戶過程﹐篇幅很長﹐蘇杏璇重重覆覆答「清楚明白」(每次都有不同情緒﹐是演技示範)﹐不外乎有升有跌﹐客戶要自行評估風險﹐卸膊之外還是卸膊﹐廢話之後又是廢話。

一般淺人﹐會很民粹﹐想觀眾代入蘇杏璇的立場﹐睇個阿婆典慘﹐旁觀他人的痛苦﹐《奪命金》的驚人之處﹐係佢根本唔關心個阿婆幾可憐﹐下場亦唔交代﹐佢藝高人膽大之處﹐係唔交待條銀行女背景﹐只想用一個職場處境﹐冇twist亦唔扭橋﹐導演唔會解條女諗乜﹐只係好真實地呈現條女典處理佢的工作問題：冇啦啦多左袋錢﹐典算？ 這就是suspence﹐片子亦就冇搶佔高地﹐道德批判條女o個bor。

杜琪峰拍武俠電視劇出身﹐以風格化場面調度鎗戰片揚名歐洲﹐但佢今次熄滅燈火﹐追求真實(不是寫實)﹐至多偷偷放兩響冷槍而已﹐這就是片子的突破(另外兩段故事咁難睇﹐因為假到爆)。這場戲讓人想到今日特區的悲劇： 總之各人有各人的難處﹐港大校長冇錯﹐特區首長亦好難做﹐警務署署長說謊有理﹐唔係咁樣﹐可以典樣﹐咪懶清高啦哥哥仔。總之搵食o者(發展就是硬道理﹐阻人發達形同殺父仇人﹐例：領匯上市)﹐法治社會﹐冇犯法呀(銀行欺詐絕對唔會上身﹐例：雷曼事件)﹐拉我丫笨(警民同心﹐刁民著六四Tee被神秘人帶走﹐勸左你唔好架啦﹐鬼叫你無故尋釁？)

水漫金山﹐剩下沙漠

由此路進﹐觀眾可以解讀《奪命金》的結局﹐典解同杜琪峰一貫主題﹐係咁不一樣﹐因為隨著共匪以自由行、買樓等等﹐將黑錢倒入特區市場﹐水淹金山﹐白丁再無立椎之地﹐菜園村、南生圍、西九﹐沿著動車廣深段沿線﹐形成一個貪腐的深淵﹐。「錢銀唔重要﹐最梗要小心點」﹐是金融風暴後﹐暗戰2的名句﹐不食人間煙火﹐這是從武俠小說傳承下來的精神﹐最形象化的例子﹐是查良鏞的《連城訣》(盲毛們利慾熏心﹐狂搶大佛肚皮裡的財寶﹐主角一男一女飄然遠去)。

這股武俠印記﹐觀眾可從多部杜氏作者化作品中找到印證﹐最經典﹐有《柔道龍虎榜》上環古天樂與應采兒﹐在漫天一千蚊港幣中狂奔﹐最隱晦﹐有《孤男寡女》華少與Kinki在Office閉埋門擁吻﹐唔理林雪們狂搶股票銀紙的醜態﹐《奪命金》的人間交叉點結局﹐不知所謂得來﹐其實是承接了《單身男女》高圓圓唔要港男(古仔)﹐她要人財兩得(吳彥祖)的夢幻 ：港大自毀聲譽﹐特區也漸成鬼域﹐特區從「買辦」過渡到「代理」再走上「拾荒」之路﹐百年繁華夢醒﹐特區人與「浪漫」這兩個字﹐已愈行愈遠了。