20140127

只是近黃昏 #1

超嚴重劇透﹐透埋好多野島其他劇

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速談《媽媽明天不在 #2》

今集重點﹐o係條橋上面睇日落。

愛菜為彈珠搵到新媽媽而悲傷(「我失戀了」)﹐男同學則乘機向佢求愛(「治療失戀就要開始新的愛情)﹐於是﹐那是愛可否替代的問題 (用野島邏輯﹐可替代的就不是「愛」啦)。

不知不覺﹐野島伸司將「親子愛」和「男女愛」混合了(愛菜失去兒子彈珠﹐自己比喻為「失戀」)﹐將個界線打破了。

一般而言﹐同樣是愛﹐「親子愛」和「男女情愛」南轅北轍﹐界線不可踰越﹐因為觸及亂倫禁忌。

於是見到野島伸司近作﹐真正的挑釁不是母子亂倫(49)﹐是母子有愛(理想兒子)﹐就解釋《理想兒子》會令人不安﹐看不下去了。

愛菜像狗媽媽﹐不顧一切﹐保護彈珠﹐解番三上博史的名句﹐你班友只是寵物而己﹐「お前たちはペットだ」。

睇完今集﹐小弟又明白﹐做咩野島作品角色﹐成日扮動物叫(咩咩咩﹐汪汪汪)。由《黃金保齡》已開始。理想兒子﹐重每人一個動物守護神。

一般說法﹐愛是來自心靈的﹐好清高的﹐是無慾的﹐野島則反其道﹐愛源自本能(如身體的吸引﹐又如so called母性)﹐但被物慾污染﹐漸漸消失(酒井美紀為條仔拋棄女兒)﹐於是想有真愛﹐要回歸本能﹐要遠離引人墮落的慾望﹐於是要冇飯開﹐又要窮羅。

依家我先明﹐《理想兒子》個輪椅少女彈番起身﹐唔係用知性、感情﹐係用本能。

愛菜今集又打﹐勇武精神﹐忍無可忍的時候﹐就要起身打打打 (單係呢樣野﹐已不合這個軟弱的時代)。

有趣的是﹐對比上集﹐愛菜話打就打﹐今集加多句﹐「係妳出手先架」(咁我可以打妳啦﹐八婆)﹐用理知控制本能﹐再發揮得更強大﹐更勁。

下週再見﹗

本文有人睇﹐套劇又可以播下去的話.....

延伸收聽:黑貓Tango

http://www.youtube.com/watch?v=fCJ1s1QFr1Q

20140123

記憶の終結

小談《救火英雄》﹐兼及五部港片

一、警察故事

《救火英雄》有段成龍招募消防員的電視廣告﹐一般以為調侃成龍 (「希望全球團結,樂見災難」)﹐愚見以為未必﹐別忘了《救》片中消防員的評語:「成龍唔係做警察既咩」。很清楚﹐消防員要與成龍/差人劃清界線。

成龍胡說八道﹐不過小惡﹐香港警務署長公然撒謊﹐則是大惡。差人惡行﹐罄竹難書﹐香港主流社會默許﹐甚至縱容﹐則是共業﹐有日要還。

《救火英雄》真正想攻擊的﹐其實是差人。將無恥成龍跟差人掛勾﹐更能凸顯﹐香港所謂精英的甭種﹐傳媒投共、大學校長失格、廉政公署飲飲食食。但消防員冇變﹐唔駛科水三萬開水龍頭﹐是香港最後防線﹐最後一條貞操帶。戲名大鑼大鼓用「英雄」兩個字﹐毫無反諷意味﹐事實需要勇氣。

將《救火英雄》對比寫差佬的《掃毒》﹐更有意思。香港人從來犬儒﹐通過電影﹐由《邊緣人》到《志明與春嬌》﹐皆抒發對差人的不信任。而時至今日﹐陳木勝重以為觀眾會信﹐差人自說自話﹐「因為你係警察﹐所以你要咁咁咁做」 (潛台詞:警察好正義﹐妻離子散都無怨無悔)﹐我都唔知﹐佢係足不出戶﹐係天真定白癡。

二、線人

謝霆鋒可能是《救火英雄》隱密的作者。

開場霆鋒跟兩位同袍﹐參加消防隊紀律調查﹐戴一副黑框眼鏡﹐木無表情﹐講大話唔眨眼﹐那其實是《線人》裡張家輝的造型。霆鋒飾演低下層的線人﹐《救》片升格﹐變了消防員上下級間的邊緣人﹐直接承接了張家輝的心理壓抑﹐為出賣朋友而悔咎。

《救》片對霆鋒面對最大考驗﹐是安志杰墮樓﹐命懸一線﹐救佢定唔救好? 謝霆鋒冇手震﹐來不及想乘機殺佢﹐對方就跌死左羅。謝霆鋒有冇對安志杰見死不救﹐片子甚至唔敢留白(於是無法挑動白痴余文樂懷疑被出賣﹐然後反撲)﹐其實雙重印證了霆鋒戲裡戲外的處境 (楊受成和成龍要佢做whiter than white的英雄)﹐於是膚淺。深度不同深近視﹐不是戴粗邊眼鏡﹐擺副死老豆咁既樣﹐就自然會有。

《救火英雄》的母題﹐除了煙﹐還有玻璃。

霆鋒戴黑框眼鏡﹐兩塊超薄玻璃﹐不要旁人看穿眼神; 紀律調查完畢﹐霆鋒與余民樂走廊吹水﹐隔著幕牆玻璃﹐俯看分道揚鑣的安志杰離去﹐最後鏡頭凝視玻璃後面目模糊的霆鋒﹐zoom out; 眾人火場被困﹐一下一下用鐵鎚打碎玻璃。

於是﹐最重要的一場戲﹐霆鋒扮偉大玩自殺﹐將門反鎖﹐隔著玻璃跟余文樂話別 (不是悔罪)。佢將余文樂愛子報讀國際學校的推薦信﹐貼在玻璃窗上﹐而後別去﹐扮有型去煲煙。好笑的是﹐咁大火﹐張紙容乜易燒左?霆鋒甚至唔敢將張紙﹐由門罅塞入去。佢唔敢同余文樂有接觸﹐而後面對自己的罪。

一如宣傳語﹐重點唔係「火」﹐係「煙」﹐《救火英雄》的戲劇推動力﹐亦唔係救火﹐係救人。說得白一點﹐跟《激戰》一樣﹐其實是「為了下一代」(賤輝唔係為自己打拳﹐係為癲婆同佢個女戰鬥)。《救火英雄》具象化為那張余文樂兒子報讀國際學校的推薦信。

霆鋒明明冇仔﹐唔想面對自己的罪﹐佢只能偽善﹐為救別人的兒子去自殺﹐然後名垂消防青史。余文樂兒子名「游水」(走難游水落香港)﹐危難時用紙飛機求救﹐要逃離共匪勢力範圍﹐走向國際 文明世界的隱喻﹐實彰彰明甚。於是﹐觀眾印證了去年港片一個重要歷史轉折:

香港片的佔中化﹐男人進入「為了下一代」做事﹐扮犧牲(不是贖罪)﹐搶奪道德高地﹐迎接香港全面崩坍之前﹐最後的末世。而後等待果陀﹐等待那永遠不會實現的「佔中」(於共匪圍城中無聲掩沒)。

三、半支煙

回到謝霆鋒的根源﹐一個不入流古惑仔﹐叫「煙仔」﹐葉錦鴻的《半支煙》。

香港人以失憶﹐醉生夢死﹐逃避現實聞名。多數人會記得﹐「半支煙」的隱喻: 黑社會混混曾志偉﹐著草去巴西﹐帶著舞女舒淇吃剩的半支煙﹐數十年袋於煙盒裡﹐他不想遺忘某段愛的記憶。片子最犬儒的一節:金燕玲食了廿年煙仔﹐食到痴痴呆呆﹐才記起霆鋒生父係差人 (十年生兩茫茫﹐記得又如何?)。

但很少人會想起那個twist:戲中人每當話不投機﹐或想乘機走人﹐就會講句﹐「我落樓下買包煙」﹐然後人間蒸發。

依《黑玫瑰對黑玫瑰》一類港片套路﹐戲中人會醒番﹐由失憶而重拾記憶。於是見到《半支煙》的與別不同:港人本性如此﹐「失憶」無可改變(曾志偉老人痴呆)﹐不是壞事﹐將前塵拋棄﹐落得個白茫茫一身乾淨﹐反而有趁收尾幾年﹐重新上路的清爽。那一刻﹐就是香港人面對現實﹐承認自己犬儒、無恥、自溺、自我陶醉的時刻﹐而後改變。

咪好似《救火英雄》班扮偉大的賤人咁啦﹐死到臨頭先扮型﹐集體煲煙﹐鍾意食咪食羅﹐邊有人理你丫﹐冇人倍你打邊爐﹐隊支大啤﹐自己一個打都得架。

等我食支煙先~

(其實我唔食架.....)

20140121

眼光光之島

笑談《寵愛情人夢》

呢套戲好有驚喜﹐頭個半鐘睡了幾次﹐但最後半個鐘﹐扭屎忽花又幾好﹐咪以為淨係靚妹或師奶鍾意﹐鐵漢如我﹐竟然有o的眼濕濕﹐流下狗熊哭......

呢套都可謂係幼齒版的《巴黎戀愛寫真》﹐夕陽無限好﹐只是近黃昏﹐一刻的快感﹐剎那親近﹐風花雪月不等人﹐一如香港的命運......

無所謂劇透﹐你睇個香港中文譯名﹐都估到九成﹐故仔似舊式日本漫畫﹐即手塚那隻﹐但竟然玩出新意思......

最絕的是﹐編導竟然玩Beach boys的音樂。樂迷當然知道﹐夢幻背後﹐充滿黑暗和殘酷(Beach boys成員與文遜家族的故事)......

末了上野樹里和男主角講了個黑色笑話﹐跟金魚和Beachboys有關﹐真係近年睇過﹐最高境界的殘酷.....

犀利在﹐編導竟然係銀幕玩卡拉OK﹐一路播Beachboys的歌﹐一路配英文歌詞﹐於是呢套「卡通電影」﹐即刻昇級﹐變了愛情的寓言。野島伸司都唔玩西洋舊歌﹐佢竟然夠膽繼續玩......

最鐘意男主角知悉真相後﹐即刻想閃﹐好真實﹐可惜冇拍落去.....條女知道條仔驚﹐玩我走先﹐更絕﹐這是(女人幻想中的 )女人的命運......

條女救左街坊性命﹐冇人多謝佢。一如幾十年來﹐香港人幫共匪咁多﹐共匪都唔會講多謝﹐老馮之餘﹐重唔隊死你﹐先吸乾你的血﹐然後好似Alien咁﹐將你禁室培慾﹐產卵﹐禍延世界......(扯得太遠了......T-T)

重有對電影個form的探討﹐成套睇完﹐感覺到編導對成個岩井俊二以降﹐日本青春影象風格的irony: 成套戲都係好浪漫的黃昏日光﹐逆光影住條女的身影﹐好夢幻﹐好假﹐但睇到最後﹐又由假入真......

扮識日文的茂利如我﹐附會講句﹐「江之島」( えのしま)﹐懶音勁如上野樹里﹐也可讀「光之島」(こうのしま).....

「電影﹐不是構圖﹐不是節奏﹐光是電影的全部」
------- 杜可風

光﹐總有熄滅的一刻......也如岩井的電影﹐也總有被人遺棄的時候......

導演之前好似拍過吉高由里子套戲﹐即刻要download來睇.....希望唔好訓著......

PS 結局隻貓眼神超型。

PPS 勿忘松本潤與小雪主演﹐大森美香日劇《きみはペット》。

20140119

美好新世界

《惡戰》小感

王晶導演一部言志之作﹐一次玩殘王家衛、周星馳。

主角伍允龍﹐貌似李小龍﹐有個跟班﹐貌似周星馳 (暗示周不過是冒牌貨、偽人一個);
全片玩盡《一代宗師》﹐攝影色調、動作場面的快慢速變奏﹐變了毫不真實的「卡通」﹐打機畫面﹐不是parody﹐自成一格﹐又與黃精甫的MTV擺款感性相通。

最絕的是﹐《一代宗師》的葉問﹐分明是個軟皮蛇、漢奸、無情人﹐《惡戰》的安志杰、伍允龍﹐則反其道﹐大大聲﹐「我唔做漢奸﹗」

《惡戰》兩位主角大大聲愛國﹐但末了﹐一死一坐牢﹐幕後黑手坐享其成(以腐敗差佬作象徵)﹐片子反而是對「愚民民族主義」的控訴:「敬告各界﹐咪再畀幕後的極權者﹐用「愛國愛港」四個字利用了。」

《惡戰》亦可與《大上海》(周潤發)、《馬永貞》(張徹)對讀﹐最有趣是片中日寇的角色。

王晶將「上海」比喻為今日危急存亡的香港﹐很正路﹐而「日寇」呢﹐則是十多年來港奸、左膠、大中華膠裡應外合﹐大開方便之門﹐歡迎侵略香港的共匪。

最in的角度:安志杰向著o架仔大叫﹐「呢o的唔係叫戰爭﹐係你地侵略我地﹗」(大意)﹐就是金石銘言﹐香港人沒能力跟共匪戰爭﹐要面對現實﹐才能抵抗共匪侵略。

伍允龍單挑日寇﹐指住大喝:「滾出中國﹗」﹐就更意味深遠了。共匪不等於「中國」﹐「中國」亦不等於華夏文明﹐但anyway﹐拋開文字障﹐「(共匪)滾出中國」﹗

洪金寶即上了岸的「大中華膠」﹐偽善﹐苟止偷生﹐(自以為)默默耕耘﹐有樓收租。在日寇/共匪鐵蹄下﹐亦難逃一死。而他們對年輕人的忠告﹐也是一貫愚民政策:人生最緊要安穩﹐你唔好打日本仔﹐走啦﹐同愛人過避世的平靜生活啦。

兩位主角唔聽﹐選擇戰鬥﹐下場悲慘﹐這也是王晶給香港年輕人的寄語。一如《北斗之拳》的主旨﹐要抵抗外侮﹐要付出代價﹐例如要死。

片末的霓紅燈﹐「新世界」三字﹐與伍允龍手鐲上的地球儀飾物﹐是王晶對新新人類的期盼:向世界出發﹐除了TVB衝上雲霄﹐天大地大﹐勿再被左膠、大中華膠、共匪代言人愚弄了。

最後問題﹐這是黃精甫作品嗎?

全片看畢﹐小弟覺得係﹐畀人壓制得好勁﹐《復仇者之死》開場﹐天花板凝視juno勒死差人﹐那種風格化長鏡頭﹐不會有。

但不落俗套的技術和想法﹐還有很多﹐如安志杰畀一班日本刀客圍斬﹐就很作者本色﹐畀人壓制﹐長短節奏掌握反而更好﹐裁剪適宜﹐擺pose得來不剌眼﹐更合俗眼。

忍者飛鏢﹐超假﹐也奇想天外;僂儸被踢飛﹐地面低空慢鏡滑行﹐亦別開生面﹐假得來過癮。無厘頭有首惡俗的流行曲﹐亦愈聽愈有味。

最好看﹐兩位主角並非敵人﹐反而是朋友﹐不打不相識﹐片子拍出他們打鬥中的的天真和率性﹐如那場石梯打鬥一鏡直落﹐以身體語言之自然與奔放論﹐這是安志杰的代表作。他的演技﹐比謝賢差﹐但已比謝霆鋒優勝。

低能男主角﹐與「傲嬌」女主角﹐最終的結局﹐也解答了《復仇者》結局的謎了: Juno和蒼井空是生是死?

一言蔽之﹐《惡戰》就是那句重複三次﹐由三位年輕人向天怒喝的對白:

「有o的人﹐唔打唔得o架o架o架o架o架........」(回聲中)

寫於看畢三小時之後。

20140109

我姨媽到了

政治錯誤﹐不喜勿看。

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一、妳早o的訓啦


大愛同行﹐友愛共存:女同志的妄想

很多人指《接近無限溫暖的藍》的女同志性愛場面﹐與色情AV不一樣。小弟則睇到﹐至少有一件事是一樣的: 打蘿柚。

異性戀色情片的context﹐有打人蘿柚或被打蘿柚﹐但很少互打﹐絕無你打完到我打你﹐當然是權力分野。日本色情AV﹐有時會見到男優打女優蘿柚﹐打到拍拍聲﹐通常在老漢推車的時候發生。《接近無限》冇打到咁響﹐一輪鼓聲輕輕敲過﹐似有還無﹐比較溫柔。

《接近無限》的性愛戲﹐愈睇愈悶﹐睇到想離場﹐令我想到﹐女同志電影性愛往往很乏味﹐因為拍攝者﹐總想製造同志世界和諧美好的假象(例如同步高潮的myth)﹐迴避呈現交媾中﹐支配與被支配﹐偽裝與討好、不舉與食唔飽的權力關係。於是搞來搞去﹐不外乎兩條女奶來奶去﹐爭o左一枝棍﹐唔想進入腐女所謂「攻受」、鞭打與被鞭打的範疇﹐就好悶羅。

於是觀眾明白﹐何解藍天使要打無知少女蘿柚了: 性愛只有「溫暖」﹐就到不了高潮、極限。沒有冰火、激情、暴力、血泪、臥薪嚐膽、互相攻擊、我姨媽到了妳早o的訓啦﹐戲就唱不下去了。

二、妙手急先鋒


哥倫比亞對喀麥隆:希基達慘被米拿玩殘

成套睇完﹐《接近無限》幾場性愛戲﹐小弟最喜歡第一場﹐無知少女與男同學上床。

無知少女一開波就玩觀音坐蓮﹐驟眼看不自然﹐中學女生毛都未出齊﹐典會咁進取?但想想就覺得有其心理合理性:男女平等﹐少女逞強﹐但搞來搞去都冇反應﹐也無風雨也無晴。

未幾下半身濺上一灘黏液﹐一枝梨花春帶雨﹐羅張紙巾抺抺抺﹐又要覺得萬般委屈﹐自我作賤了。

同理﹐無知少女於女廁﹐向女同學求愛搶攻﹐亦以被辱告終。這是很好的心理預示: 無知少女明明打龍門﹐但衝上前線﹐想擔任「強攻」的角色﹐但空門不入﹐功敗垂成﹐於是佢就回歸最安全的位置﹐變返「女人」﹐飾演可憐了家嫂的角色。

藍天使與無知少女的幾場性愛戲﹐第一次是神交自摸﹐第二次是玩手指、互奶﹐第三次是玩壓抑(你咪嗌﹐你老母隔離訓緊)﹐第四次集大成﹐打蘿柚﹐再鉸剪腳磨豆腐花。

較諸香港的「民主進程」﹐更循序漸進﹐也有轉折與變化﹐但軟弱無力﹐因為片子冇膽進入S&M的世界﹐叫藍天使羅條七寸長的矽膠玩具出來﹐將條女鞭打。

片子骨子裡﹐訴說各式各樣﹐潛伏的階級衝突﹐如種族(冇工做的黑鬼新移民)、知識(沙特、Picasso)、階級(意粉與生蠔)等等﹐但佢冇通過戲肉的性愛來呈現﹐於是就搔不著癢處。

末了在餐廳﹐久別重逢﹐無知少女拉住藍天使隻手唔放﹐大庭廣眾﹐狂啜狂奶﹐那隻其實唔係拳頭﹐係虛擬「陽具」呀。

三、銀樣蠟槍頭


鋼琴教師:吹蕭吹到嘔

Michael Haneke的Piano Teacher﹐最震動的一幕在男廁﹐女主角替男人口交﹐吹到嘔﹐吐到一地都係。《接近無限》當然未有這樣的醒覺﹐你畀條蕉(拳頭)無知少女吔﹐佢甘之如飴。片子無興趣攻擊男權(或疑似男權的疑似女權)﹐它甚至連荷里活片《性人君子》﹐寫女人以守為攻﹐以唔肯吹蕭來控制男人的自覺性﹐亦遠遠不如。

無知少女長大成人﹐跟幼稚園男同事幾次通姦﹐有無快感﹐是AC/DC﹐還是逢場作興﹐索性留白; 藍天使與大肚婆的關係﹐亦語焉不詳﹐合組家庭養兒育女﹐更令人費解﹐事實統統是編導的hidden agenda: 兩位女同志的的同性戀者身份﹐明明非常可疑﹐一戳即破﹐但只要保留詮釋空間﹐就銀樣蠟槍頭﹐就一切保持現狀。

這也就是《接近無限溫暖的藍》的致命弱點: 維護女同志大愛共存、互相「關愛」的和諧神話。聽說原著漫畫﹐主角是藍天使﹐電影版變了﹐由無知少女擔綱﹐手搖鏡跟出跟入﹐跟住佢個大頭周圍走﹐佢又唔係靚﹐成日口擘擘﹐天曉得有咩好睇?

20131229

孤獨的年末

年尾流流﹐孤獨美食家給香港人暮鼓晨鐘:

少年:「沒想到會變成這樣」
美食家:「你以為會變成怎樣?....你只是不願意去想而已﹐就算是小學生﹐也隱約知道大人在做什麼不好的事吧。即便如此﹐......你連想都不敢想﹐就認定自己什麼都不知道」

美食家:「當然我也是同犯﹐那時對島上的事袖手旁觀」

少年:「我爸爸死了﹐過勞而死」
美食家:「天譴啊」

少年:「我爸爸也是犧牲者﹐只是服從公司命令而已」
美食家:「那你說這是誰的錯﹐應該由誰負責」

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當然﹐早響冇用﹐15年都未過﹐飲飽食醉﹐講都唔會聽。最悲哀﹐聽到又如何?這是電影先知給香港人的悲歌。總有一天﹐時辰要到。

20131227

本是無情物

《爸媽不在家》小感。

一、下女


下女

女佣電影很多﹐布紐爾的Diary of a Chambermaid﹐更著名﹐是南韓金綺泳50年代的《下女》﹐《爸媽不在家》像它現代化平庸版。

《下女》講窮人做女佣﹐以性和暴力﹐攻擊上流階級。數十年過去﹐《爸媽不在家》移師到獨裁國家新加坡﹐則講中產階級受女佣威脅﹐堆砌藉口﹐將之趕走﹐並妄想生兒育女﹐就能重建崩塌的家庭。

女主角見賓妹煮飯好食﹐巧手替兒剪髮﹐床上輾轉﹐不是將勤補拙﹐而是不理賓妹經濟困難﹐想法子將她解雇。臨尾女主人還送伊一支豔紅的唇膏﹐何不食肉糜﹐飯都冇得開﹐難不成妳叫佢搽嘴然後做雞?這就是資產階級的偽善和可恥。編導用溫情包裝﹐是他的真計算﹐假天真。

片子有幾場賓妹與少爺、男主人肉帛相見的場面(除到剩低底褲)﹐耐人尋味處﹐是沒有一絲一毫的不倫味道。這是編導的 計算 -------剝晒衫褲剝晒鞋﹐但視而不見﹐「啫啫仔﹐唔駛怕醜﹐阿姐大大抽都見過啦」(大意)。

咩都冇發生﹐冇人唱「十八摸」﹐即係冇人非禮賓妹﹐冇人誘姦男童啦。相映成趣﹐女主人由頭到尾包到實﹐除了鬧人﹐同賓妹冇任何肉體或情感接觸﹐即係消滅了同性打友誼波的可能。簡單講句﹐《爸》的目標觀眾﹐其實是師奶﹐師奶性壓抑﹐守身如玉﹐鍾意錢﹐鍾意屈人﹐最關心的老公和囝囝﹐都是柳下惠﹐冇同賓妹搞o野。

片中最衝擊性的場面﹐包括鄰居跳樓自殺、囝囝學校被打藤﹐親歷其境的只有賓妹﹐爸爸媽媽都缺席了﹐被他們而言﹐小事一件﹐於是對觀眾﹐就不痛不癢。賓妹其實不是「人」﹐是一個概念化的「人肉沙包」﹐由伊承受所有現實壓力﹐於是銀幕下觀眾代入的「爸爸媽媽」﹐就大條道理逃避所有問題:賓妹搞掂咪得羅﹐唔係請佢來做乜。

由此思之﹐就明白嚴重如鄰居跳樓﹐片子拍來都輕飄飄﹐毫無壓力: 根本唔關我(即爸爸媽媽)事呀嘛。而當賓妹取代了爸媽的身份(搽唇膏﹐穿華服)時﹐就是僭越﹐就是不識時務﹐被炒是活該。

二、少爺


打藤

看通《爸媽不在家》裡少爺與賓妹建立關係的隱喻﹐S & M關係﹐就明白片子是一「國族寓言」﹐ ------ 你以為公開打藤不人道﹐他卻道是紀律訓練﹐成長的necessary evil﹐「民眾」跟極權互相「關愛」wor﹐你又奈得佢咩何?

以國家隱喻觀之﹐賓妹直屬「極權者」(家長)﹐一如《紅樓夢》的襲人﹐是控制寶玉言行的爪牙。少爺初視賓妹如讎人﹐如東廠西廠﹐自然不過。逐漸親近﹐並非賓妹助少主解困﹐互愛互信﹐而是經過兩件愛恨交纏的事件:一、賓妹被誣偷竊﹐回家向少主叉頸狂鬧;二、賓妹好言相勸﹐少爺踩車斷手。

前者賓妹拔劍鎮主﹐當機立斷;後者是天譴﹐是一記列祖列宗向不肖子孫的掌摑(片初爺爺遺照掛歪了)。

這顯然與少爺一次又一次的自殘(第一場訓導室自傷手臂)、被毆(第二場玩Tamagochi被打)的「母題」相關。愈打愈愛﹐賓妹與少爺的感情﹐通過極端關係建立﹐互相誣陷、互相攻擊﹐賓妹被極權者(男女主角)壓逼﹐而少爺也就像狗般被訓練﹐一次一次身體被試鍊﹐而後被馴服﹐信任賓妹的愛。

末了少爺為保賓妹名節﹐於廁所與肥仔戰鬥﹐傷人後﹐登上禮堂舞台被師長鞭苔﹐一下一下屎忽開花﹐他沒有反抗﹐只流下眼淚﹐是終極委屈﹐終極深邃的愛。

用愛的名義﹐將叛逆者馴服﹐一如大陸共匪和香港左膠﹐用血濃於水﹐包容互愛﹐仇人也是鄰舍﹐我去第三世界吊頸遺愛世人﹐愚弄香港愚人一樣。這也就是《爸媽不在家》的用心險惡。

極權者(爸爸媽媽)用錢收買僱佣兵(賓妹)﹐誘導無知小童﹐與之建立感情﹐然後坐享其成﹐將少爺無知的愛﹐假借到自己(極權者)身上﹐延續父慈子孝﹐兄友弟恭的無聊中產家庭。

少爺一次一次被打﹐被侮辱﹐包括車廂Tamagochi玩具被親父打落﹐他都噤若寒蟬﹐從沒想過反抗﹐沒想過離開家庭半步﹐到花園走走。

少爺屎忽開花﹐不像《四百擊》的主角走到海邊﹐也不像《細路祥》的少年走上街頭。他的心﹐他的自尊﹐已被「愛」消磨﹐終其一生﹐如無意外﹐他只會是一頭識講英文﹐資本主義的走狗。

三、爸爸媽媽


生仔有屎忽

《爸媽不在家》以題材論﹐完全不用時下流行的抽離、鏡頭唔郁、所謂真實的拍法﹐令人意外。

《爸》更像三十年前的新浪潮香港電台電視劇(如方育平那種)﹐節奏伶俐﹐對白精警﹐混入更多商業流行電影作業手法。

職業演員﹐可歌可泣﹐連個賓妹都有戲味。而片子用手搖攝影﹐動作場面效果強烈﹐少爺迅電不及掩耳地(框外)被打﹐聲效強勁;少爺與肥仔於廁所打到爆缸﹐剪接剌激; 賓妹目擊鄰人跳樓﹐高反差旋轉鏡頭製造(所謂)「超現實」效果。稱這部電影「寫實」﹐未必準確。

更離奇﹐是多種母題的極端運用:「雞」(Tamagochi、雞旦、雞腿)、「頭髮」、「駕車」、以至最離譜的「食煙」。片子結尾﹐機場阿星保安唔准男主角食煙﹐佢就真係唔食﹐我就想﹐難怪佢o地會拍出這樣的電影。

全片情節之鬆散﹐場面之堆砌﹐觀點之含混﹐原來令人不敢恭維﹐有趣之處﹐是編導出奇節制﹐多重「省略」﹐抽去一哭二鬧三上吊的場面﹐於是立刻「升格」。

一如前述﹐關鍵場面﹐如鄰居跳樓自殺、囝囝學校打藤﹐爸爸媽媽都失蹤了。含含糊糊﹐隱而不顯﹐頭腦簡單的觀眾﹐立刻會覺得片子「高級」了: 暗場呀﹐留白呀﹐好有想像空間呀。

想清就通﹐極權者(爸爸媽媽)所以「消失」了﹐沒有什麼高尚的理由或境界﹐他們只是唔想take side﹐想含糊其事﹐混過去而已。

個仔明明冇做錯事﹐但一係退學﹐一係畀人公開打藤﹐你揀邊樣?這是道德判斷。一如小學洗腦國民教育﹐一係要﹐一係唔要﹐《爸》片的父母﹐唔做決定﹐推個賓妹出來負責和孭飛。賓妹搞唔掂(即無能)﹐或搞得太掂(即僭越)﹐其實冇分別﹐都係要被炒。

由此思之﹐就明白《爸媽不在家》講金融風暴﹐血流成河﹐中產家庭流離失所﹐但觀眾看來毫無壓力﹐感染力接近零: 片子根本唔想挑動父權呀。

阿爸失業﹐轉做夜間保安﹐畀阿差上司狂小﹐編導就即刻羅個好遠好遠的wide shot﹐我睇唔到我睇唔到。阿媽做炒同事的劊子手﹐罪疚感零﹐難不成佢唔驚生仔冇屎忽?咁「真實」﹐會令觀眾不安o架嘛。

回到最初﹐何解《爸媽不在家》的男女主角﹐對個賓妹咁無情?

世間沒有無緣無故的愛恨﹐也沒有無緣無故的無情。一如潮語「陳雲本是無情物」﹐香港少數清醒的人﹐對大陸共匪的無情無感無愛無痕﹐一切其來有自。片子末了﹐一家團圓親子樂﹐只是中產階級集體打飛機的幻覺。

20131217

荒塚無名字

鄭健和《中華英雄前傳》(2009)小感。

(一) 斷臂再生


馬拉當拿斷腳﹐一生無法恢復

海洋叛將鄭健和2009年重繪《中華英雄》﹐將之置於溫日良與馬榮成鬥爭的context﹐更能明白《海虎三部曲》的人物﹐一而再再而三地斷臂、「細胞重組」、代之以機械手臂等情節的意義。除了典出阿基拉和電影Star Wars﹐還包含最in的香港武打漫畫秘史: 馬榮成拒絕簽約﹐慘被斬手。一如星球大戰的劍客﹐手被砍﹐再也無法用劍﹐其創傷﹐就不僅是斷手。

球王馬拉當拿效力巴塞隆拿﹐腳被踢斷﹐就再也無法恢復。馬榮成隱伏一年﹐以天下畫集重出江湖﹐漸成神話﹐繼續暢銷﹐但筆下的靈氣﹐卻再不復見。於是《海虎》裡的手臂重組﹐就有君能取而代之的意思: 肥良欲踢爆馬Sir的志願﹐功敗垂成﹐就由融合兩家所長的鄭健和﹐用馬Sir的爾雅與肥良的霸道去完成。

香港武打漫畫有幾大流派﹐一、黃玉郎結合娛樂事業的霸權一族;二、破門而出﹐一路hea做的馬榮成一族; 三、老油條的上官小寶鄺氏一族;四、邪派異類﹐鄺氏出身的牛佬和肥良一族。武打漫畫夕陽西下﹐鄭健和方出身鄺氏﹐得肥良支持﹐以《武神鳳凰》出位。

海洋沒落﹐和仔以溫日良繼承人的姿態﹐效力黃玉郎編繪十二期《中華英雄前傳》﹐沒有仇人眼紅﹐反而有深刻的特殊意義: 自馬榮成被斬手﹐《中華英雄》不下十次八次有人續寫﹐搔不著癢處﹐直至鄭健和出手﹐才有細水長流﹐又剛猛無匹的驚人成果。 和仔將馬Sir與肥良兩種靈魂契合﹐再由玉皇朝畫手駁身、實景﹐顛鳳狂龍﹐卻有妙手偶得﹐如臂使指﹐替舊作重新接駁經脈血管的神奇。

於黃玉郎言﹐《英雄》斷手接回﹐就證明他將港式編寫漫畫﹐流水作業化的成果(沒有人是不可替代的)。於肥良與和仔言﹐他倆要取代馬Sir的地位﹐卻不是要當他的再生。和仔《脫北者》的濫觴是《銀河鐵道999》﹐星野鐵郎寧願命喪九泉﹐也不想換接機械身體(手臂)。他們要的﹐是靈魂﹐是「意識」﹐肉體腐朽﹐但精神長存﹐那就是作品的靈魂。

(二) 如果命運能選擇


三浦與無敵﹐兩位日本武者

馬榮成時期的《中華英雄》﹐打蘿蔔頭、打白皮豬﹐有強烈的大中國催眠氣質。香港人民智漸開﹐民族精神病毒﹐漸漸褪去。直至八九六四﹐大陸人互相屠戳﹐香港大中華膠乘勢反撲﹐以至後來司徒華及其黨羽﹐化身餓鬼嚙吃食難人士尸首﹐甄子丹自我陶醉的《葉問》﹐亞視日播夜播的「萬里長城永不倒﹐千里黃河水滔滔」﹐都是香港人智力衰退﹐與西方文明社會漸行漸遠的結果。

舊作最好笑的情節﹐無疑是主角華英雄與無敵﹐支那人與日本人﹐走去美國自由神像決戰。其荒謬﹐不下於日本與俄國兩軍﹐跑到支那大陸東北戰爭。

《中華英雄前傳》將舊作敵我分明﹐我正(支那人)你邪(日寇)的格局打碎﹐確是創見。華英雄(支那人)與無敵(日本人)兩線平行發展﹐無分軒輊﹐你走陽關道﹐我過獨木橋﹐我自求我道﹐你咪理我係咪邪道。和仔的設定﹐繼承肥良﹐用了《北斗之拳》的典故﹐以「用心斬」刀法一子相傳﹐日本武者刀中不二﹐與多位日本劍客之間﹐錯綜複雜的S & M關係﹐呈現了多位日本人角色﹐不同的複雜心境與性情。其中一個劍客三浦﹐甘冒大不韙﹐更是日寇侵略大陸前夕的皇軍將領。

犀利之處﹐不單是「支那」(華英雄)與「日本」(無敵)的平行發展﹐而多位日寇劍客的內部爭鬥﹐亦有多重對照。各人同樣冚家富貴﹐被刀中不二拖下苦海﹐但都有不同的選擇與宿命。

無敵與三浦﹐兩個日本人的決戰﹐脫胎自和仔舊作《風林火山》。無敵為了絕愛﹐三浦為了保存愛﹐作殊死戰﹐篇幅短小而精深﹐呈現同一命運的兩面: 二君墮進刀中不二的陷阱﹐陷入無邊苦海﹐還是以各自的信念奮戰﹐結果無法保證(誰能無敵於世)﹐但不像犬儒的香港人﹐命運還是可以選擇的﹐即使要承受戰死的苦果。

(三) 深海尋人


無敵回歸海洋

海洋讀者讀《中華英雄前傳》﹐read between the lines﹐敢情能讀出最苦澀的深情﹐此書是鄭健和向溫日良的最後致敬。

刀中不二與無敵﹐兩個角色的設計﹐所謂絕子絕孫﹐絕情絕義﹐除繼承原作﹐顯然再創作自肥良人生的myth: 海洋早期作品的驚人力量﹐源自肥良底伊迪柏斯情結﹐弒父戀母的憤怒。俟佢娶妻生子﹐肚滿腸肥﹐就光華不再。

而刀中不二就彷似肥良的alter-ego﹐他無所不用其極﹐以極殘酷、變態的手段﹐催逼各個刀客提昇功力﹐這恰恰是肥良漫畫老細生涯的對倒: 肥良不斷用道義、忠誠等等字眼﹐合理化他對手下的無情壓逼﹐末了眾叛親離﹐柒到冇朋友﹐他最初與最後的戰友鍾國光(海洋創業《飛天》作者)﹐最終亦是反臉收場。

刀中不二蛻變為無敵﹐一為二二為一﹐就更見和仔的巧思。《前傳》廣為讀者討論﹐是無敵死前的「平行時空」: 無敵罷戰﹐金盤洗手﹐跟兒子與媳婦離開江湖﹐再過平民百姓的日子﹐此正是肥良放棄漫畫﹐減少(專欄裡自稱)叫雞﹐與妻女重組家庭的隱喻。

無敵退出江湖﹐一如肥良的結婚生子﹐那不過是千萬個「平行」中間的選擇而已﹐難言悲喜﹐要緊處是盡性。一如《中華英前傳》第一期頭兩頁跨版﹐無敵切腹自盡﹐與最終回提供的兩個可能結局﹐和仔道明了﹐切腹也好、離場也罷﹐那不過是無敵/肥良可以選擇的﹐無窮盡結局的其中一種option而已。

不像出賣香港的港奸﹐強逼港人緊跟基本法框架。無敵沒有跟隨刀中不二設計了的路線圖前行﹐這是和仔的「反命定論」 (而扭轉了《北斗之拳》、《海虎》的宿命觀)。

(四) 我的墓碑不要名字


拳王雷奧:一生無怨無悔﹗

最終回無敵擊敗華英雄﹐將他轟進茫茫大海﹐和仔眼中﹐不盡是肥良打敗馬Sir的意思。無敵投盡海洋﹐就此消失﹐是難抵無敵於天下的寂寞﹐他不像刀中不二冷酷﹐他(肥良)要跟華英雄(馬Sir)繼續戰鬥﹐永永遠遠。

這就是《北斗之拳》結局健次郎的意思: born for nothing﹐die for something﹐我要死於戰鬥之中﹐我的墓碑﹐不要刻上我的名字。

這也是《中華英雄前傳》結局的irony: 華英雄獲救﹐但雖生猶死 (永遠是天煞孤星); 無敵不知所蹤﹐卻一直是為人傳頌的傳說。恰恰又是馬Sir與肥良雙重命運的另一選擇 ------ 香港武打漫畫漸從歷史湮滅﹐馬榮成變為最後被樹碑立傳的神﹐而溫日良只能充當眾人唾罵﹐惡臭的殘渣。

華英雄與鬼僕﹐最終回替無敵父子立墓碑﹐刻上他們的名字﹐無奈地與肥良追求的《北斗之拳》精神背道而馳: 命運何物﹐從來不能簡單言說。問誰能兌現中學時期作文「我的志願」。

也許打從《海虎》第三輯某期專欄﹐肥良自稱有女朋友那天開始﹐他已在深水埗長生店﹐預定了他的墓碑(上面當然刻有「溫日良」三個大字)

20131208

五蚊好很多

尋日去九龍城書節﹐成績比想像中OK﹐多謝來買書的朋友。

最出人意表﹐是賣了杜斯妥也夫斯基的《白痴》(遠景舊版)﹐我有粵語殘片﹐賣仔莫摸頭之感。

對(被)講價﹐有點厭倦。平到咁﹐有咩好講呢? 來來回回重講幾次﹐結果都係冇﹐搞咩呢。

有個阿伯直接羅走o的碟﹐直接畀少幾蚊﹐又唔係行年宵﹐真係唔識應付。我同你講咁耐﹐重係講安東尼奧尼﹐都唔值「五蚊」一個嗎? 咁都係講少句﹐其實我都唔識。

九龍城書節﹐賣書的人少﹐賣好書的則更少﹐唔係當廢紙咁賣﹐賣行貨﹐就係以前信和賣咸碟﹐新貨到﹐埋黎睇埋黎咁個隻﹐除了畀左膠文化人聯誼﹐都冇咩意思。。

但假如有心賣好書﹐又唔係賤賣個隻(其實都唔係貴-_-)﹐出年可試試幾個人合搞(又唔係左膠懶巴閉擺姿態﹐成班柒頭圍坐討論仇人也是鄰舍個種)﹐其實會搵到架。

物以罕為貴丫嘛﹐冇咩人同你爭架。除了我﹐邊有人賣BEla Tarr呢。又真係賣到wor。

書簽貼紙什麼的﹐派了很多﹐效果似乎沒有。

官塘工業中心書屋明天下午五時後繼續﹐歡迎上來。

上來方法﹐請看圖:

http://akutagawa01.blogspot.hk/2013/11/blog-post_28.html

大大公司 Swing
http://www.youtube.com/watch?v=E7a0fmuT05s

20131205

等我九龍城

「把幾火書店」本週六(七號)於九龍城書節擺地攤﹐編號53﹐在延文禮士路那邊﹐影意志隔籬。十點半鐘﹐小弟就會就緒。重可來索取把幾火書籤﹐「用正體字」貼紙。

各位行開﹐歡迎來看看。

去兆基創意書院﹐最快的方法﹐似應從樂富地鐵站出閘﹐經公園﹐上聯合道﹐過墳場﹐往九龍城廣場方向行。

從九龍城廣場出發的話﹐沿聯合道﹐往樂富方向﹐墳場斜對面就是了。

http://kowlooncitybookfair.creativehk.edu.hk/