當你係智障

佢老母係癲

新版Carrie幾難睇﹐但睇佢典改舊版﹐又頗有趣味﹐甚至乎睇到很多這個時代的病狀。

新舊版劇情相若﹐連片長、對白都差唔多﹐但有時又有很大分別﹐例如多了個prelude： 十多年前﹐Carrie媽媽(Juliann Moore)家中產子﹐痛不欲生﹐生了Carrie出來﹐本來想殺佢﹐後來憐惜心起﹐撫養成人。

結尾Carrie弒母﹐後悔不已﹐想用超能力﹐令老母死而復生﹐老影迷才能明白﹐新版開場的意義： 編導一開始就想扭轉兩代互相屠殺﹐替倫常慘劇重新「定性」﹐淡化下一代揮刀斬殺父執輩的血淋淋。Carrie老母係癲﹐但佢都愛個女架； 咁個女隊死老母﹐宿命黎﹐佢都唔想架wor。講到尾﹐有人性架麻﹐母女情深呀。

新版Carrie想做的﹐很簡單﹐將白賴仁狄龐馬舊版所有令觀眾不安、反感、迷惑、思想的部份丟棄。於是舊版各種複雜﹐隱而不顯的層次﹐例如代際衝突、新人類誅殺上一代、男權攻擊女人(象徵陽具的更衣室花灑)、宗教洗腦(Closet裡褻神的核突耶蘇像)、低下階層社會矛盾(Tommy寫的憤世街頭詩)等等﹐全部被和諧了。

舊版Carrie 飛刀弒母﹐刀每插一下﹐老母就向天呻吟一聲﹐是性高潮的satire。Carrie(隱喻新女性)借男權的刀﹐攻擊腐化老人﹐何其挑釁﹐新版當然cut掉。片子將所有隱晦、深沉、迂迴的內容﹐不是消毀﹐就是暴露於陽光下﹐於是興味索然。Carrie沖涼見紅﹐阿茂都知佢姨媽到啦﹐但戲中班女同學﹐都會指住佢猛話period blood﹐period blood﹐好污糟呀(電影公司當觀眾智障﹐唔講清講楚﹐你睇唔明架)。

舊版Carrie陶醉於Tommy找人代筆的社會詩﹐nothing is real﹐這是狄龐馬的犬儒

未看新版前﹐原來最大的懸疑﹐係你可以典拍﹐典改呢？有信心青出於藍嗎？有本事打敗白賴仁狄龐馬嗎？

狄龐馬的舊版﹐鏡頭設計﹐匠心獨運﹐譽為Tour de force的確無錯。狄龐馬的前後景深設計﹐快慢速動作變奏﹐一鏡直落影機運動﹐意大利感傷配樂﹐以至諧謔調侃﹐意義晦澀的鏡頭(如Carrie與Tommy跳舞的360度快速旋轉鏡頭)﹐新版編導﹐如何應對？不像梁匪振英﹐佢地沒有迎難而上﹐只是將所有要令觀眾費神、覺得頭暈﹐要思考其意義的技巧﹐全部fade out。

壓軸的浴血prom night﹐新舊有什麼分別﹐小弟只能比喻﹐狄龐馬的舊版﹐以攻代守﹐快如閃電﹐以速度、節奏和split screen﹐創造最lo-fi的低科技剌激﹐未有video、dvd前﹐唔入場睇三兩次﹐恐怕無法一窺全豹。

新版舞會屠殺﹐則似行cat walk﹐所有o野都好慢﹐好重覆。條女肥尸大隻﹐血唔似血﹐o的人好膠﹐左扭右扭﹐擺pose。何解呢？用左高科技特技o丫麻﹐好似台慶TVBo的姐仔﹐唔企定定﹐閃光燈閃呀閃﹐等你睇清睇楚﹐條波罅中間﹐o個條三億鑽石側邊流緊的汗水﹐咪o徒料羅。對矽膠胸﹐用左好多錢﹐好多收縮水架﹐阿哥。

好cliche的鏡子意象 (而沒有反諷意義)

舊版一個令人震動之處﹐是Carrie隊死體育老師﹐是天道無情﹐絕仁絕義的新境界。新版Carrie不再反骨﹐放下屠刀﹐將勒緊老師的頸項放鬆﹐放佢一條生路﹐那一刻﹐小弟就明白﹐今日的主流電影﹐何解如斯沒趣。 ------- (成年人塑造出來的)這世代的青年人﹐再沒有挑戰父權、宗教、父母﹐以至殺死老師的夢想了。

新舊版演員很不同﹐明顯帶有時代痕跡。前作是70年代後越戰﹐少年男女肉體﹐帶著燥動、殘酷、憤世嫉俗、隨時發狂的氣息。而今的﹐身光頸靚﹐好膠好假﹐擺款﹐無趣﹐倒模一樣﹐唔理佢地個樣幾邪、行為幾惡﹐都帶有不見天日的鬼祟與猥褻(具象化為偷拍別人醜態upload上youtube)。因此新版凌辱Carrie的女同學﹐會二分﹐有些邪惡﹐有些正氣﹐想令觀眾覺得安全 ----- 等於邪惡共匪十三億人﹐都有一百幾十個好人架；時下年青人好賤﹐但都有一個半個善良o個wor﹐希望在人間。

反社會、反壓逼的Carrie﹐變了少女暗黑青春劇(沒完沒了﹐用到爛的鏡子意象)﹐女主角變了珠圓玉潤的小可愛(相對sissy Spacek令人疑惑的病態look)﹐她是惡夢版的Cinderella﹐散場就是夢醒﹐只想方便少女觀眾投射。而母女相殘的悲劇﹐更有珍惜眼前人﹐警世道德意義啦 (觀眾的代入位﹐從Carrie處shift 了去大肚女同學處)。

最後﹐萬眾期待的新版新結局﹐當然係好可恥啦。難道電影公司真係以為可以續拍sequel(s)？ God won't help you。

野火速速到

待望已久的Wildfire Bookstore﹐終於開業了。

2013年12月1日開始﹐逢週一至週六﹐黃昏五時至八時﹐歡迎來蹓躂蹓躂。

主要賣二手文學及電影書、電影DVD、搖滾、爵士CD都不少(葛城美里公仔都有一個)﹐也有全新物品。價錢大概原價50%左右啦。

寫了半年書店facebook page﹐替書本、電影寫簡介﹐多讀了幾半書﹐少了上網﹐也添了吹牛本錢。偶然重有生意﹐網友幫襯﹐真是感謝了。

書店地址：「官塘工業中心二期﹐十二樓﹐T1單位﹐八號房」(來前最好搖個電話6485-8341。)

Wildfire Bookstore facebook

官塘站D出口

直行

二期

直落轉左 (頭頂有冷氣機水落下)

一部客人電梯﹐另有三部貨lift﹐六時半前有姐姐查lift﹐有信心﹐不妨試試自行操作。

12樓﹐出lift就見神秘圖案箭咀﹐好像是泰國祖織結社會址。

廁所﹐不推薦使用。

直行

T1單位

8號

無事經過﹐咪上來碌下啦﹐衰鬼。

玻璃樽的愛

《一代電影粉皮》雜感。

一、血在風上

二階堂ふみ： 夾爆你﹐camp麻拿

園子溫電影的中心﹐是男權的敗落。片中最常見的女人﹐有兩種﹐一是不安於分﹐肉感逼人的slut(如佢老婆神楽坂恵)﹐另一極端﹐就是男人以為從中能得到救贖的校服學生妹(如吉高由里子)。

像《色、戒》的名言﹐通到女人的心的通道﹐是陰道(大意)。淫婦躺著張開大腿﹐輕輕向天舉起﹐就是一封戰書﹐就是男人的終極焦慮。山陰道外徘徊踟躕﹐男人不舉﹐五秒退出﹐隻閃電手﹐就摸唔到女人的心。而摸唔到﹐就確認唔到互相的愛。

廢物男人孌童﹐鐘意女學生﹐因為她們不是「女人」。女童好純真﹐打茄輪就有高潮﹐這就是男人的幻覺。手都唔駛拖﹐肉體接觸限於口腔﹐唔駛吹唔駛奶﹐唔駛除佢條裙﹐弱雞男人就覺得最安全。

《粉皮》最風格化﹐最in的作者演繹﹐就是用「紅色」(血)作母題﹐貫穿全片： 少女滴水的嘴唇、摩西出埃及一樣的血海、紅色汽球天空飄盪﹐飛到大氣層前爆破。少女主角與男友吻別﹐互相吸吮﹐斯磨一輪﹐兩個頭顱分開﹐流下一地血水。

像古龍的名言﹐最安全的地方﹐其實最危險 (大意)﹐男人捨難取易﹐以為搞細路好安全﹐就走上自我毁滅的不歸路﹐很快就會感覺到﹐玻璃碎片剌穿自己面頰﹐皮肉撕裂的聲響。

二、煮個麵你食

《紀子之食卓》：一家人最緊要齊齊整整

園子溫另一重心﹐就是戲中戲。女人要同男人保持和諧﹐唯有不斷做戲﹐扮無能﹐男人先能進入番預設了的角色﹐先覺得開心。《粉皮》想講的﹐好一貫﹐男人越來越弱雞﹐控制不了女人﹐於是只能拔出刀仔﹐經陰道﹐插入女人內心。

舊作《紀子的食卓》﹐講家庭制度崩潰﹐一家人集體做戲﹐表演夫妻和睦﹐兄友弟恭﹐集體TVB﹐還是得不了幸福。

像John Berger的名言﹐女人的位置﹐就是裝扮迎合的角色﹐做被觀看的角色(大意)。當女人拒絕奉迎﹐男人就無法確迎互相的愛情關係﹐家庭於是瓦解。

於是進入問題的核心﹐何解色情AV﹐即使據說是真做﹐尤不滿足﹐還是充斥殘虐、凌辱等等情節？ 答案：男人無法確認那是真的呻吟。

唯有將女人搞到皮開肉綻﹐跪地求饒﹐吹蕭吹足半小時﹐條契弟都係唔出﹐男人才能確認被抽插中的女人﹐發出的呻吟﹐不是偽裝﹐是玩真的。用一把刀劏開條女肚皮﹐一條條血水向四方八面標出黎﹐伊慘叫﹐男人才能確認那是真的感受﹐真的反應﹐從恐懼、痛苦產生的﹐順從於男人的感情。

由此思之﹐就明白導演作品沒完沒了的血淋淋﹐裡面的satire﹐那就是男人最後的出精﹐噴射到半空﹐赤色的出精。

三、難分真與假

切呀。

貫徹「做戲」主題﹐《粉皮》講一班廢柴拍電影﹐齊齊做戲﹐各人依據電影明星﹐替自己塑造型象(菅原文太、高蒼健、Bruce Lee等等)﹐擺pose﹐只要入到戲﹐各展所長﹐將自己各種渴求的欲望﹐投射到攝影機前﹐《粉皮》就進入真假難分的層次。

《粉皮》有四條線﹐講四個失敗的男人(堤真一、國村準、毒男、廢柴導演)﹐花了十年時間﹐追逐他們痴迷的幻象： 牙膏廣告女童(電影夢的隱喻)。而末了他們各自用刀、槍和攝影機﹐用自己的血和精液﹐將欲望﹐投射到35mm菲林﹐虛幻就變成疑似現實。

從前的日本經典﹐如《人間蒸發》﹐講的是真實與虛假的消弭。《粉皮》獨特處﹐是根本難分真與假﹐再無「現實」的ground。

結末盤腸大戰的破格﹐是純觀念的﹐片子消解了真與幻的界限﹐幾個角色﹐各自將佢地的幻覺具象化﹐然後混和﹐再無分際﹐現實丟到九霄雲外﹐幾種幻覺交纏(通過幾間不同房間的殺戳呈現)﹐戲中戲導演追拍﹐穿牆過壁﹐就是一個接上一個夢﹐又和平共存的奇境。

除了貝多芬第九﹐末了尸橫遍野﹐廢柴導演抱著幾卷菲林狂奔﹐最後一鏡﹐傳來畫外音﹐一聲電影大功告成的「Cut」﹐才是最得EVA三昩的時刻：那聲「Cut」﹐等於卡通片中﹐眾人給碇真治的掌聲和おめでどう。

所謂Cut﹐是解切掉男人的J﹐還是園子溫只此一次的正氣﹐給男人們的祝福(做好自己那台戲)？視乎觀者的人生觀罷。

東風破中產

《誰調換了我的父親》雜感。

一、Glenn Gould

福山、便宜仔、尾野。

一開場﹐福山雅治一家三口去名校面試﹐正襟危坐﹐標準答案倒背如流。好不容易應付成功﹐離開考場﹐銀幕就流出Glenn Gould的琴音﹐阿茂都識的Goldberg Variations。

洋人古典音樂﹐還是法度嚴謹的巴洛克﹐正是中產價值中心。Glenn Gould音樂多用來扮野(如悠長假期的紅酒)﹐扮反叛﹐很少電影如《誰調換了我的父親》﹐別出機杼﹐如此露骨﹐用身體姿勢來對照： 福山一家機器人一樣﹐像小津電影﹐好不正經﹐而Glenn Gould彈琴﹐違反所有固有常規﹐像患了痀僂病﹐伸長頸又縮成一團﹐琴姿怪異。

Gould向古典樂投了一枚炸彈﹐《誰》片兒童酒杯敲鋼琴﹐也就是窮人擾亂中產秩序的象徵。福山雅治的便宜仔﹐日練夜練﹐還是彈得荒腔走板；親生仔更不爭氣﹐手指亂篤黑白鍵。

同理﹐親生仔筷子都唔識查﹐會被人鬧冇家教﹐福山雅治遂教導一番﹐不見有效﹐親生仔只喜歡沖涼時﹐用筷子夾浴缸裡載浮載沉的玩具公仔。

由此思之﹐就明白片末父子槍戰遊戲的隱喻。親生仔拿玩具槍攻擊父親﹐福山拿一把電結他扮機關槍反攻。不是木結他﹐還是電結他﹐假如古典樂是富人維穩的贖罪券﹐搖滾樂就是窮人反抗的福音書。重執guitar pick﹐停止扮中產﹐才是福山雅治自我救贖的唯一生機﹐巴哈墓木早栱﹐Jimmy Page依然健在﹐搖滾血路﹐才是窮人的stairway to heaven。

二、天國與地獄

福山雅治親生仔於「天國」俯看「地獄」(紅色風箏)

《誰調換了我的父親》有最露骨的電影指涉﹐天與地﹐high & low﹐黑澤明的《天國與地獄》。

窮人向富人垂死反撲﹐《天國》裡﹐低下層山崎努意圖綁架三船敏郎兒子﹐《誰調換》則變了窮人護士﹐發狂擾亂富人血脈、價值傳承。特別的是﹐不同山崎努匹夫之勇﹐束手就擒﹐護士沒有得益﹐也不限於洩憤﹐她佈下陰險的圈套﹐再利用法律漏洞﹐避過刑責。

由卡夫卡的小說《法律門前》醒覺﹐法律從來是有錢人攻擊低下人士的武器﹐《誰》護士則利用司法灰色地帶﹐以其道還其人。窮人學乖了﹐一腳踢爆為富不仁者下陰﹐分毫不費﹐就一溜煙逃去。

福山雅治親生仔在酒店一樣的家(天國)﹐俯看尋常人的街巷(地獄)﹐有小童在玩紅色風箏(《天國》裡的紅煙)。這場戲﹐是high and low最清楚的隱喻。兩家人在河邊遊玩﹐Lily Frankie跟福山雅治說﹐小時家貧﹐以報紙製風箏﹐飛不起；今孩子用的風箏﹐質料優良﹐輕輕一躍﹐就飛到地老天荒。

搭通黑澤舊作﹐裡面的潛台詞就毫不含糊：窮人Lily Frankie﹐像木馬屠城﹐深入虎穴﹐將親生仔送到偽中產福山雅治家中﹐食佢既﹐住佢既﹐重學埋鋼琴﹐三國演義諸葛孔明謂：「借東風」。孩子長大成人﹐有鴻鵠志﹐與生父裏應外合的時候﹐就是權力重新分配﹐搗毀有錢人﹐反檯的最好時機矣。

片末親生仔從「天國」逃走﹐欲重返「天獄」﹐媽媽尾野真千子從後追上﹐沿長長石級往下跑﹐從高不可攀的中產天堂﹐下降凡塵﹐就是舊世界崩坍的開始。

《誰知赤子心》：苦孩兒的青雲路

三、愛與希望的街

真木洋子﹐厲害肌肉

俟福山雅治降職﹐換兒風波﹐成了八卦雜誌醜聞﹐三人家庭關係破裂﹐就是窮人反擊的最佳時機。窮媽媽真木洋子跟他說：「你養唔掂個仔﹐畀埋我地﹐我兩個養晒都Ok個wor。」 當法庭判醫院犯錯賠款和解﹐Lily Frankie鉅款落袋﹐窮人不再窮﹐就是再一次以其道還治其人的最好機會。

沿黑澤明(及其敵人)線索﹐就明白Lily Frankie的換兒苦肉計﹐其實是大島渚的《愛與希望的街》。

《愛與希望的街》大意：窮少年將白鴿賣給富人﹐詎料白鴿逃離新主人﹐飛回窮少年家中。旁人指摘少年﹐賣鴿前﹐明知白鴿會回頭﹐形同欺詐。但少年拒絕認罪﹐窮苦人家掙扎求存﹐偷呃拐騙﹐無可厚非。少年說﹐假如這叫犯罪﹐我要繼續犯罪﹐做個正直的罪犯。

套進這個故事﹐Lily Frankie就是「賣鴿少年」﹐兒子就是「白鴿」。佢明知將兒子送到福山雅治家中﹐養唔熟﹐很快就會回頭呀﹐這算犯罪嗎？用窮人邏輯﹐當然不算﹐佢重要花開兩朵﹐大小通吃﹐親生仔便宜仔﹐楚天湘地盡攬其中。

大島渚舊作裡﹐不論抱何種善意﹐階級衝突無法改變﹐不是你死就是我亡﹐只能分道揚鏢。《誰調換了我的父親》裡﹐福山雅治不放棄中產身分﹐不放棄葉公好龍的心境﹐就無法跟窮人重建關係。

片末富人夫婦駕車﹐沿高速公路赴窮人家﹐途中路牌﹐雞毑咁大隻字：「合流注意」。片子最後鏡頭﹐定鏡遙望窮人家店舖﹐緩緩向上昇﹐然後停住﹐blackout。階級分歧﹐血綠關係﹐僅憑單純良好善意﹐就能和平解決嗎？這是編導的天真及膚淺。

我已經死了

藍玫瑰

野島深夜劇《49》﹐看了三集﹐隨想談談。

http://www.bilibili.tv/video/av804035/
49第三集

小弟第一次上網追看日劇﹐可見是阿伯一族。這個網又幾有趣﹐電視畫框不斷有移動眉批﹐相信是智障新人類一邊看﹐一邊打的(其實可屏蔽)。初時無法忍受﹐覺得佢地有精神病﹐後來反而有興趣﹐會rewind番去﹐睇下新新人類對劇情﹐有什麼看法。

這就是最in的地方﹐跟劇集的中心﹐配合得天衣無縫： 主角爸爸(即一個阿伯)死了﹐上左個仔身﹐重過新新人類的生活﹐同上網盜看的我(一個阿伯)﹐個狀態完全一樣呀。可悲的是﹐不懂就是不懂﹐智障新人類 --- 還是地獄鬼國 --- 的用語、匪語﹐阿伯如我﹐本來就不舉﹐看了只能繳械。

這是49 tricky之處﹐包裝為智障學生劇﹐以為睇靚仔靚妹﹐其實係睇阿伯、師奶。「阿伯」是野島﹐也是我。但呢個位好難入﹐小弟要翻睇第二次先入到。每集20分鐘﹐時間太短﹐演員又曳﹐其實deliver得好勉強。

我第一次入到﹐係第一集開頭﹐少年主角反檯走人﹐阿爸追上去﹐話﹐「哎吔﹐行多幾步都冇氣呀」(大意)﹐同甘國亮講﹐「人老了﹐見到位就想坐」(大意)一樣。這真是一個好好的測試﹐睇左三集﹐你入個靚仔﹐定入個阿伯呢？ 唔駛搽cream﹐不假思索﹐即刻入到阿伯﹐咁我就知道﹐我老到就黎死了。

《49》其實唔係《秘密》(廣末涼子)﹐也不是《轉校生》(小林聰美)﹐其實似My boss my hero(長瀨智也)：黑社會大佬扮細路﹐返中學讀書。

經過Love Shuffle、Gold、理想兒子等所謂滑鐵鑪﹐野島伸司在回應所謂「說教」的批評： 超越父母輩教訓下一代的調調﹐好似高校教師藤木直人向上帝禱告﹐啊﹐kamisama﹐只要上帝再一次給我青春的肉體﹐我身體力行﹐我做畀你睇﹐女典溝﹐波典打﹐老婆典攬﹐青春應該係典樣﹐男人應該典做﹐我做畀你睇呀﹐細路。

湖賀老師：上帝給我多一典時間

野島的二線劇﹐《小狗Waltz》﹐主題複雜﹐但好難看﹐《49》簡單直接﹐反而OK好睇。每集20分鐘﹐還是有數之不盡的舊作variations﹐例如主角屋企養的青鳥﹐由一隻變了一對﹐懷疑係拍畀野島老婆睇﹐本劇的中心﹐也可能是夫婦關係。

第二集的中心﹐除了現代男人困境﹐重講梗《人間失格》(養白兔)的中學生被欺凌問題。20年過去﹐再冇需要生要死﹐淡然間就解開死結﹐就一句話：「細路的事細路自己解決」﹐老不死們fuck off﹐講完﹐瀟酒得不著痕跡。

第三集至少有兩個指涉文本。

一、少年主角做大學裸體畫模特兒﹐正是對應《SOS》﹐女大學生叫瀧澤秀明做雕塑model part-time﹐冇錢畀人工﹐用上床代替。《49》少年主角畀成班女學生畫裸體畫﹐結果唔係破處上床(還是雜交)﹐只得到最乏味的結局： 收錢五千yen一張。明明剝晒衫褲剝晒鞋﹐但少年下面個細佬﹐郁都冇郁過﹐就是男人最悲傷的時刻： 「不舉到只剩下錢」。呼應第二集「男人好難做」的主題﹐搵埋搵埋﹐咪又係畀班女。

二、第三集另一母題﹐就是「橋」。之前兩次﹐《世紀末之詩》和《PRide》﹐都係有條女做望夫石﹐踎o係條橋﹐等條仔番來﹐條賤人當然一去冇回頭。《49》將個設定調轉﹐男主角o係條穚等條女﹐又會發生咩事呢？唔駛等三五七年﹐一晚解決。

類似李小龍的名言﹐「人生重來一次﹐會很有意思」(大意)﹐準確地說﹐不是「重來」(由BB仔降生開始)﹐而是用最癲峰狀態的頭腦和心靈(處世經歷、溝女經驗)﹐重回肉體最癲峰的時候(18歲以前)﹐那就比back to the future更有意思﹐根本我就是超人﹐我是思想家﹐我可以change the world﹐任何理想﹐我都有心有力﹐可以make it happen。

最終的謎﹐什麼叫「49」﹐小弟猜﹐野島今年50歲﹐這是告別前半生的fans service。無數作者﹐三四十歲都死了﹐芥川、夏目、太宰﹐甚至小王子作者﹐獻世之前﹐「我們」都死了。

《49》三集未黎料﹐希望大把都有﹐以後再議﹐就此打住。

何處教吹蕭

(一)的士司機

《性人君子》的Secret Code﹐是男主角爸爸Tony Danza﹐他以演出電視劇Taxi聞名﹐結論超乎想像：Don Jon是2013年的Taxi Driver。

《性》片男主角的意大利家庭背景、宗教救贖﹐實是直溯回史高西斯的脈絡。而男主角不停顧影自憐﹐狂操健身﹐也是Travis Bickle的倒影。他不停執房、打掃﹐實是Travis要"One of these days I'm gonna get organizized."的反諷。露骨的一場戲﹐主角離開健身房﹐走入籃球場與眾同樂﹐講明肌肉的作用﹐是自溺和演野﹐要投入主流﹐Taxi Driver存在主義式的自毀英雄﹐早已不合時宜了。

Tony Danza在上﹐趴地是Man on the Moon﹐Andy Kaufman

《的士司機》Travis第一次約女仔去街﹐就是去看porn movie﹐女方立刻反檯。《性人君子》主角不再一樣﹐迎合中產女人的幻想﹐去看公式化的荷里活愛情片﹐他只能當一個衣櫃色情片觀眾。年代不同﹐但本質一樣﹐都沒有好結果。而Julianne Moore送男主角一隻70年代丹麥色情DVD﹐則是對男權最直接的攻擊：同你又唔熟﹐無啦啦畀隻咸碟叫你睇﹐男人都不舉﹐覺得odd啦。

的士司機著名的一場戲﹐Travis於走廊與Betsy通電話﹐孤零零﹐寂靜無聲。《性人君子》不再來這套﹐Scalette反面後﹐男主角就立刻抽身而出﹐無欲無情。Travis無法跟同齡女人建立關係﹐性挫折後﹐向幼齒一族進攻﹐是上一代的金魚佬狀態。《性》男主角一樣﹐但反其道﹐變成戀母一族。Travis橫練的八舊腹肌﹐用途廣泛﹐例如殺人﹐《性》男主角的完美肉體﹐只是用來自摸、被摸。

不知何處﹐還可以看早場咸片

(二)蕭小姐

《性人君子》男主角最anxious的﹐不是pussy﹐是要有中產靚女替佢吹蕭﹐在當下社會大勢﹐當然是泡影。

《的士司機》妓女Iris主動送上門﹐想替Traivs吹蕭﹐男方不接受﹐立刻推開佢； 《性人君子》男主角﹐好想Scarlette替佢吹蕭﹐但條女好巴閉﹐一味敷衍。

Travis不肯被吹﹐是處男的羞澀﹐不想Iris作賤自己。超齡處男往往人品好﹐純真、關心條女感受(用時下術語即「毒撚」)﹐用溫柔﹐來包裝自己的不舉和無能。Travis用唔做來逃避。

Iris

《性》男主角晚晚做﹐但一樣是逃避﹐因為佢無法從真人性交得到高潮(女方不合作)﹐只有打飛機時才出精。吹蕭就是男權建立﹐最關鍵的要點： 現代法治社會﹐無法掌摑、抽打、滴蠟﹐男人只能叫女人替自己吹蕭﹐再隱忍不發﹐將班女搞到要生要死﹐嘴角含春﹐跪地求饒﹐搞足三小時﹐才能證明自己是男人。可哀的是﹐不過是吹蕭﹐要求咁低﹐還是無法如願。因為「性」已轉化﹐女人用唔吹﹐作為攻擊男人的武器： 你鍾意食撻﹐無任歡迎﹐但本小姐有自尊﹐唔吹就係唔吹。

末了《性人君子》男角﹐拋開中產妙齡靚女(Scarlette)﹐與徐娘半老的Julianne Moore交媾﹐並到達性愛最高潮。有趣的是﹐Juliann Moore一樣冇同男角吹蕭﹐只用男上女下傳教士式﹐又得wor﹐又high 到爆wor。

這就是《性人君子》的真面目： 片子的目標觀眾﹐根本唔係男人﹐係二、三十歲的中產白種女人呀。

因此﹐契弟男主角的性想像會被典型化﹐關心的不外乎tits、ass、見到av男優就會不舉(即排除了雜交、肛交、男男、亂倫等等多元性愛的可能性)。佢根本不是sex-addict﹐佢只是晚晚去蒲的Otaku﹐只愛凌波麗(色情av)﹐對真女人得唔到高潮。於是片子的中心﹐就不是性抑壓與性開放的問題(即中產靚女唔肯同男人吹蕭)﹐而扭曲為真與假的問題 (即不是女人用唔肯吹蕭作武器﹐只是男主角幼稚﹐陷溺於虛假的色情影像不能自拔而己。)。

而片子以Julianne Moore證明了﹐條契弟得唔到高潮﹐不是因為女人唔肯同佢吹蕭﹐只係因為佢不懂得關心女人、不懂得愛而已。當佢同Julianne建立了愛﹐咪有高潮羅。

即係﹐吹蕭不過是myth﹐唔做都得架﹐細路。

結論很簡單﹐就算靚仔如《性人君子》男主角﹐假如你只是個冇能用的bar tender(即冇權力)﹐除非你夠膽去弱智兒童院強姦﹐或畀錢叫雞﹐中產女人會替你條契弟吹蕭的日子﹐早已過去了。「吹蕭」指涉的﹐早已不再是吹蕭。

延伸收看：
https://www.youtube.com/watch?v=wD9_Sil8CDU
Taxi Driver - pimp scene
依家再睇﹐真係太勁了。o的對白﹐我好似識背。

https://www.youtube.com/watch?v=1hKSYgOGtos
Rem - Man on the Moon

無家的小孩

看了《名瞞戅族》﹐想起侯孝賢的名句：「不管做什麼﹐做流氓﹐做推銷員﹐認真做﹐做到底﹐都是一樣的」。這句話﹐驟耳聽沒什麼﹐但以中國道德標準言﹐大膽之極﹐隨時殺頭。以為青春限於狂舞跳hip-hop﹐不外淺見﹐敗毒﹐賣淫﹐縱欲﹐劈友殺人﹐也未嘗不青春﹐問題是有無窮盡究極而已﹐認真做﹐做到極致﹐裡面自有一套不足為外人道﹐境界學問。

《名瞞戅族》戲中人所以失敗﹐就係冇認真販毒、殺人、賣淫羅。男主角只是賣大麻﹐幫老土怪get high﹐無殺傷力﹐炮都冇支；女主角跳脫衣舞﹐本質就是作假(眼看手勿動)﹐到舞場轉型﹐叫佢賣淫真做﹐就劈炮唔撈；少女主角貌似老泥妹﹐性開放﹐但條仔攬埋黎﹐佢就反檯。這幾個人的毛病﹐不是偽善﹐是「偽惡」： 覺得販毒、賣淫、縱慾、唔返屋企好型﹐但到人老珠黃﹐或一貧如洗的時候﹐就想回歸建制﹐重建家庭﹐世上何來那樣便宜的事呢？

《名瞞戇族》道出了令人百感交集的事實： 要接受自己的失敗。超凡脫俗﹐離群疾走﹐不出世的天才﹐終究是少數而已。大部分人﹐不外乎庸庸碌碌﹐懶醒﹐無所作為﹐自以為特立獨行﹐叛師毁友﹐弒父殺母﹐回頭已是百年身。魯迅的名言：「孩子倘無才能﹐可尋點小事情過活，萬不可去做空頭文學家或美術家。」﹐除了空頭﹐更多柒頭﹐40蚊個鐘﹐但誰人甘心去洗碗？向縱目長空的青年人撥冷水﹐毋寧清醒﹐也未免煞風景。

柒頭囝囝：餘人皆扮柒﹐唯有他玩真

最有趣的一場戲﹐四個人扮家人﹐扮土扮柒﹐運毒過海關﹐統統順利過骨﹐唯有柒頭囝囝被攔下﹐海關要向佢full body check： 因為他不是扮傻、扮柒﹐是貨真價實的柒頭﹐他無能﹐但不掩飾﹐見義所為﹐依本性而行﹐怒就說怒﹐喜就說喜﹐所以是最危險的。這是對美國人尖刻的調侃： 這是個平庸的世代﹐佔領XX什麼的﹐不過bluffing﹐說說罷了﹐「流血即徹退」﹐不過做戲而已。所有美帝都是雙面人﹐口不對心﹐扮傻扮蠢﹐奉迎「主旋律」﹐只想做個循規蹈矩的好國民。

片末高潮﹐國慶煙花天邊綻放﹐柒頭囝囝大發神威﹐揮鐵拳擊退壞人﹐與心上人擁吻﹐以成功販毒慶祝國慶﹐末了全身而退﹐那真是比「中國比小說更離奇」更離奇。柒頭囝囝與三位家人不同﹐他空前入戲﹐用侯孝賢的說法﹐「認真做﹐做到底」﹐進入角色﹐並有improvisation： 中國國慶不是國慶﹐只是匪慶﹐美國國慶才是國慶﹐普天同慶。《名瞞戅族》的洞見﹐不是記念日﹐那實際是(re)birth of a nation： 超越60年代的hippies﹐80年代的slackers﹐00年代以後的人老珠黃、一事無成﹐2013年柒頭囝囝的勇武﹐告別smart-ass﹐進入絕聖棄智的retarded世界﹐就是「新美國人」的誕生。

《名瞞戅族》end credit的ng shot：旅遊巴中眾人向Jennifer Aniston唱電視劇Friends的主題曲﹐伊五味雜陳。

除了流行曲(TLC的Waterfalls)﹐片子還給了兩個九十年代電視節目的reference points：America's Funniest Home Videos和Friends。同樣是笑話節目﹐前者傾向造假(與《名瞞戅族》扮家人天衣無縫)﹐堆砌溫情﹐尤其很多貓狗動物﹐那就是美帝國主義者的本性： 集體假扮智商低﹐敢有率性表天真。

Friends則設定於家庭崩潰的背景﹐劇中的thirtysometing﹐逃離父母親屬﹐淡泊地獨居﹐每天於咖啡店耳鬢斯磨﹐各有理想追尋﹐間有戀情同志錯摸﹐還是君子之交淡如水﹐保持適當距離﹐提示了新社會制度的契機﹐比起《名瞞戅族》難分真與假的混帳家庭﹐那就是七十後的集體理想吧。Jennifer Aniston演Rachel﹐一出場就是逃婚﹐一切妙不可言﹐早就一二三四五輯發生﹐誰有閑心磨到六七八九十輯﹐追究她與Ross是破鏡重圓﹐還是甘心寂寞？

瘋狂的人群

單車竊賊小感。

(一)Rita Haywood

《單車竊賊》失業爸爸找到工作﹐騎單車﹐貼電影街招﹐海報中人是荷里活明星Rita Haywood。與名片《月黑高飛Shawshank Redemption》異曲同工：囚犯Tim Robbins獄中囚室﹐也貼了一張Rita Haywood海報。

《月黑高飛Shawshank Redemption》的題旨： 囚犯有知識、有自尊﹐監獄未必不自由﹐擊退基頭四﹐退一步海闊天空﹐也是安身立命之所。對照下﹐法西斯主義就是一所監獄﹐消滅個人意志﹐只有集體主義﹐二次大戰後﹐獨裁倒台﹐只剩下一片頹垣敗瓦﹐《單車竊賊》就是意大利人從「監獄」得到解放﹐重新得到「自由」﹐卻茫然不知所依。

末了失業爸爸球場外偷車事敗﹐卻被群眾放生﹐欲重返「監獄」(法西斯主義的隱喻)而不可得﹐這就是意大利人踏上的crossroads: 天道無情﹐親情、友情、愛情俱不可持﹐苟存於馬克思極左思維﹐與美帝國主義中間﹐跪地痛哭。

(二)單車

《單車竊賊》的母題﹐正是「單車」﹐菲林間無處不在﹐主角被盜的單車卻不知所蹤﹐隱而不見﹐這真是妙絕的對「自由」的隱喻： 「自由」看似垂手可得﹐稍一觸碰﹐就被剌得遍體鱗傷﹐針針見血。

片子將單車與巴士作對照﹐價值觀卻違反常情﹐單車並不落伍﹐巴士、汽車亦非隱喻進步。愚民爭先恐後湧上巴士﹐面貼面﹐鼻息相聞﹐惡臭相向﹐但只要眾志成城﹐意志絕對一樣﹐就覺得無比安心﹐即使司機會駛去懸崖﹐亦九死無悔(港人以「上車」比喻買樓的確傳神)。

單車則不同﹐保留個人空間﹐完全自主﹐逍遙自在﹐唔駛等車﹐來去自如﹐主角單車被盜﹐自然痛心疾首﹐走上單車黑市市場﹐逐件逐件零件搜尋﹐簡直是後現代「解構主義」的筆觸：什麼叫「自由」﹐看不見﹐摸不著﹐嗅不到﹐但沒了就是沒了﹐次貨二手假貨大陸貨﹐重新組裝﹐有形無實﹐貌似而實不同。自由逐漸淪為傳說。

香港人的自由﹐也一天一天被自己人偷取和剝奪﹐可歎是﹐人們不是懞然不覺﹐是麻木到再無感覺。唔見左部iphone 4﹐咪買部5羅﹐有咩唔同？「維珍尼亞」和「弗吉尼亞」﹐「市民」和「民眾」﹐「香港」和「特區」﹐係唔同的﹐但他們不懂。

(三)瘋狂的人群

《單車竊賊》出現過四次盲流大規模雲集的場面：

a.開場時勞工處人人搵工；
b.主角單車被盜﹐唯有逼巴士﹐被擠壓呼喝；
c.主角抓到偷車賊﹐被賊仔同鄉包圍；
d.結局球場外主角偷車﹐被追捕圍剿。

幾次群眾雲集﹐是保護同鄉賊仔也好﹐是追捕主角搶回單車也罷﹐歸根結底﹐就是要捍衛個人或群體的利益﹐背後有其道德操作邏輯(一如《Godfather》維護族群、家族利益)﹐是不管是非道理的(即唔理誰對誰錯)﹐完全是非道德﹐反西人法治精神的。這就是《單車竊賊》永不過時之處： 這是一次對法西斯主義、集體主義的鞭笞 (而背後隱藏家族鄉里互相「關愛」的溫情意識﹐又完全符合意大利傳統電影思路)。

主角從被害者(單車被偷)﹐漸變為加害者(偷單車)﹐作者未大膽如大島渚為罪犯立傳﹐背後的脈絡﹐實是「道德」的： 我要辨明是非對錯﹐我不要遵從集體主義的意志。

對照鄰近地區、地獄鬼國﹐種種集體冷血、互相屠戳﹐駭人聽聞的奇聞﹐《單車竊賊》中的群眾盲動﹐還是有底線﹐除了利益﹐基礎是親情和友情﹐不能濫傷無辜﹐不能見死不救。

片中的意大利警察﹐誠非熱心正直﹐還是情理兼備﹐務求合情合理。片末主角偷車被捕﹐群眾見主角幼子在旁﹐還是體諒放他一馬。就算是偽善﹐還算最低限度﹐對不幸同胞的體諒與同情。

至少﹐對比社會主義祖國﹐那還是一個警察值得相信﹐兒童依然天真﹐無需趕盡殺絕﹐宵小有時也不妨體諒的社會。(無意北斗﹐切勿互解為盼)。

七十一主義

周秀娜個胸﹐不眠不休﹐唔知O唔OK

《爛滾夫爛滾妻》杜汶澤有句對白﹐「訓覺時﹐你見到阿痴拎(周秀娜飾)落左粧個樣﹐你就......」(大意)

問題是﹐周秀娜何來「落粧」的時候呢？你睇﹐佢訓覺時﹐都谷行硬料﹐個胸都紥到咁挺﹐凌波麗一樣。咁你見到凌波麗時﹐會有性興奮的反應嗎？入戲咁深﹐我會有些驚羅﹐並想起30年前《漫週》介紹的「二次元自閉症」。

初時以為﹐周秀娜係想﹐24小時做男人的性對像﹐慢慢小弟就明﹐同搭地鐵時港女對手喬實個胸一樣﹐周秀娜咁開黎紥實﹐其實係保護自己個胸的方法：愈挺就愈唔似真﹐愈難捉摸﹐愈超現實﹐即係消滅了男人stereotype了的性幻覺。唔理娜姐幾挺拔﹐只要愈扯愈緊﹐縮小個胸可能被外人觸摸的面積﹐咁o係男人伸對手出來之前﹐就能用手擋開。

這就進入港女的迷思：佢地以為不苟言笑(或另一極端不斷講咸濕笑話)﹐不斷包實自己﹐游水都要著白tee(濕水透視而無誘惑)﹐吊高自己的肉體(來賣)﹐男人對佢地的性幻想﹐就愈高漲。

插盲你對眼

看了周秀娜個胸﹐想起麥當娜對cone(s)。Madonna是全玫型﹐一對甜筒﹐以數量取勝(你一條我一對)﹐隨時插男人﹐又感官世界阿部定﹐不停玩觀音坐蓮。80年代﹐Madonna還會奉迎男權﹐擺些搔首弄姿的pose影相﹐遠東英殖少男﹐手掂到隻黑膠就扯。

伊年紀愈大﹐權力高脹﹐就愈來愈似男人﹐不再做被打飛機的性對象。這顯然進入BL界男男「攻受」的範疇： 以Madonna的江湖地位﹐要搵個壯男表演打飛機﹐再摑條廢柴兩把﹐矽膠玩菊花﹐何難之有呢。

Madonna個胸是剌蝟﹐掂下都見血。同樣是可望不可即﹐周秀娜個胸則不同﹐明明冇人想摸﹐但佢以為令男人幻覺想摸﹐就是控制港男的鎖匙。芸芸靚模中﹐伊是本格派港女﹐用性抑壓攻擊港男。靈魂明明是男人﹐但肉身扮女人(而未竟全功)﹐就能用肉體來換錢(卻假扮想得到真愛)。

進入「真愛」範疇﹐就是《爛滾夫爛滾妻》tricky之處：套戲明明是《孤男寡女》pattern﹐要「咸濕廢柴」(華少)及「正直有錢仔」(黃浩然)二揀一﹐但戲中的周秀娜﹐同「無能OL」Kinki(Sammi)唔同﹐根本佢有錢有樓有專業呀。

港男冇諗過剌殺梁振英﹐咁港女何來大志﹐要做isabella呢？ 銀幕下的港女好恨錢﹐但銀幕上的娜姐已經大把錢啦﹐「錢」和「愛」兩選一﹐佢會揀咩﹐答案不是早就射/寫在牆上嗎？

一條戇狗﹐左右兩個笨柒﹐誰「攻」誰「受」﹐非常清楚

再進一步﹐周秀娜揀杜汶澤﹐就代表她要「愛」嗎？ 這就是《爛滾夫爛滾妻》的中心：「愛」不過是偽裝﹐港女不是想愛人﹐通過對「慾」的操控﹐她們只是要「被愛」而已。更準確地說﹐她們要通過港男的愛﹐證明自己不是男扮女裝﹐真是女人而已 (王晶的筆名是「不是女人」﹗)。

周秀娜對淫蟲杜汶澤情有獨鍾﹐表面看﹐是滿足了港女的性飢渴﹐滿足港女ego﹐港女好開放。周凱光和彭浩翔兩條柒頭是「受」﹐周秀娜不要﹐只想要「攻」的杜汶澤﹐並非想滿足晚晚典床典席的身體﹐只是要搵個識扯旗﹐會對自己扯旗的男人而已。港男對住港女扯旗﹐不一定是「愛」﹐但扯旗就證明那港女還是「女人」。

街上的港女﹐無時無刻皆處於一級戒備﹐注視有冇男人望自己﹐用惡毒眼神反擊。港女不斷凌辱港男﹐淺人會說﹐因為港男冇錢、冇樣、冇身裁等等。想通就懂﹐港男不得港女歡心﹐係因為無法證明那是「真愛」而已(例如用錢證明)。杜汶澤的可貴﹐是「口裡沒有說不﹐身體亦很老實」﹐一見娜姐就扯﹐這就是港女的終極願望﹐恰恰是王晶的對倒 ------ 我是女人﹗

而杜汶澤自願戴上貞操帶﹐壓制自己想查周秀娜個胸的願望。這就是港女的虐待狂﹐得寸進尺：港男用扯旗證明了「愛」﹐並不足夠﹐而是明明扯到就斷﹐都會撞到尻縮﹐港女才能確認﹐我不僅是女人﹐更超然﹐我還是港女﹐永不卑躬屈膝﹐向港男的性幻覺獻媚。

片中周秀娜名叫「痴拎」chi-ling(嬌聲嬌氣﹐疑似整型的大中華「模特」)﹐杜汶澤起雙飛的兩條女﹐一是Freeze的石詠莉 (蕭生的再造人)﹐一是裝假狗﹐戴砵仔糕的北妹。這三個人的共通點﹐一字記之曰假﹐她們統統都不是「港女」。

港女搭唔通麥當娜﹐不屑認同周秀娜﹐港女永不止息地活於痛苦之中。港女「非假」﹐但無法證實為「真」﹐一如戲中的周秀娜﹐唔准掂、唔准查、唔准摸、唔准鬥﹐港女的鬼影變幻球﹐踩足7-11三更﹐撐到痕﹐24小時永不休息。港男永遠無法進入港女﹐或進入港女的內心。而港女不看王晶﹐亦不再看王晶的敵人王家衛﹐即使港女喜歡金城武﹐亦不懂《重慶森林》的隱喻：不管開不開﹐誰都無法被阻止那罐菠蘿﹐腐敗及過期。

逃走的女奴

白百何用Digital Cam奪權

《被偷走的那五年》的母題﹐承接扮偷拍的《分手說愛你》﹐是攝影機的「鏡頭」﹐Digital Cam、iphone、還有導演黃真真隱匿的鏡頭。

一開場﹐男主角張孝全不斷健身﹐耍帥、擺甫士﹐叫女主角白百何拿Digital Cam拍佢﹐其實就是男人將部分權力下放﹐授予女人的過程。男人不習慣顧影自憐﹐女人查機的作用﹐不是畀佢玩自拍﹐只是要拍下男人何其勇武而已。那部Digital Cam﹐其實就是杜琪峰《黑社會》裡﹐王天林那支龍頭棍。

由此思之﹐就明白片初男女主角於懇丁騎摩托車﹐何解會遇上交通意外： 條女查機查得多﹐初嘗權力滋味﹐唔捨得放手﹐得寸進尺﹐想做女導演﹐不再聽張孝全指示﹐重想指示佢擺咩甫士﹐於是就遭到第一次天譴(被車撞致輕傷)。

白百何變本加厲﹐於職場步步高陞﹐不再依從小可愛典型﹐甚至與張孝全離異﹐分身家﹐於是遭到第二次天譴﹐被車撞到失暈﹐失去五年的記憶。所謂「失憶」﹐就是失去了自己的身份﹐白百何忘記了﹐自己已變成一個獨立的女人。

伊不僅失去五年的時光﹐還是失去自立自主、停止奉迎男人、醒覺自己獨立女人身分的過程。女主角原來面目可憎﹐失憶後﹐變得體貼動人﹐與男主角重修舊好﹐重建關係﹐甚至再次結婚﹐用日本AV術語﹐只是再一次被「調教」的結果。廚師阿Ken不斷向女主角洗腦：「妳要執屋、招呼老公朋友、買啤酒」等等﹐就是一條軟鞭﹐將一個不安於室的女人﹐戴上狗鏈﹐重新調教﹐變回一個識煮飯的賢妻良母。

於是觀眾就能明白﹐五年前張孝全在公園向白百何求婚﹐好友范瑋琪操刀拍攝video時﹐何解白百何會向伊大喝：「妳這吃裡扒外的賤婦﹗」(大意)

女攝影師范瑋琪﹐就是女人逼害女人的典型： 她依附男權的觀點﹐想用digital cam的point of view﹐將白百何調教為足不出戶﹐晚晚煮定飯等老公返來食的女奴。

「妳這吃裡扒外的賤婦﹗」

《被偷走的那五年》如何變現時間的流逝﹐就是攝影機的演進﹐價格高昂的Digital cam逐漸fade out﹐換來質劣、價廉、易操作的iphone。這就是片子最cynical的筆觸：唯有世界奉行男尊女卑、男耕女織的純良風俗時代﹐笨拙的Digital Cam﹐才能作為「愛情」的隱喻。

當「愛情」變了iphone﹐千人一面﹐人手一部﹐盲毛都識拍片﹐固可說是權力下放﹐尊權不再﹐拍片不再神聖﹐但那就是「愛情」的結束﹐「專業」的結束。一如張孝全教白百何用iphone download app屎﹐重點不在功能神妙﹐有幾美不勝收﹐而是cheap到極點﹐完全任用和「免費」。所謂「愛情」﹐只變了一波粉碎的泡影。

失憶後的白百何﹐送張孝全一部Nokia 5300手機﹐作結婚周年紀念禮物﹐銀幕下的觀眾哄笑﹐除了勢利﹐夫復何言。Nokia慳電、輕便、襟用、永不破滅、直到世界末日﹐那真是太好、也太虛假的愛情隱喻了。在這「廉價」的時代﹐已不合時宜。

《被偷走的那五年》的驚人手筆﹐還在結局﹐淺人眼中﹐變了絕情催淚劇﹐看通就懂﹐女主角選擇的自戕之路﹐是希臘悲劇式的。

白百何沒在世界中心呼喚愛﹐她患的不是白血病﹐是老人痴呆症。什麼是「痴呆症」？就是只有年深日遠的記憶﹐沒了短期﹐三五年內的記憶。白百何失去了自己獨立於張孝全以外的記憶。知其不可為而為之﹐她要動高危手術﹐取回被消去的「女人」的身分﹐就是要掙脫狗鏈﹐扯斷腳鐐﹐明知要死﹐要削斷一頭長髮﹐她也不要再做男人禁室培育的禁。於焉﹐白百何遭到第三次天譴： 全身癱瘓。

有茂利說﹐片子結局抄Amour﹐果如是﹐小弟只能說﹐《被偷走的那五年》更高超﹐不是小聰明的開放結局﹐那是一種痛徹心肺的無奈。當然對心盲腦盲之人﹐並無任何洗滌﹐鼓勵浮世男女﹐重新振作上路的意義。

范瑋琪 - 悄悄告訴你
http://www.youtube.com/watch?v=4zuxUlan-54
要搵一條冇殘體字的﹐好難架。