當你係智障

佢老母係癲

新版Carrie幾難睇﹐但睇佢典改舊版﹐又頗有趣味﹐甚至乎睇到很多這個時代的病狀。

新舊版劇情相若﹐連片長、對白都差唔多﹐但有時又有很大分別﹐例如多了個prelude： 十多年前﹐Carrie媽媽(Juliann Moore)家中產子﹐痛不欲生﹐生了Carrie出來﹐本來想殺佢﹐後來憐惜心起﹐撫養成人。

結尾Carrie弒母﹐後悔不已﹐想用超能力﹐令老母死而復生﹐老影迷才能明白﹐新版開場的意義： 編導一開始就想扭轉兩代互相屠殺﹐替倫常慘劇重新「定性」﹐淡化下一代揮刀斬殺父執輩的血淋淋。Carrie老母係癲﹐但佢都愛個女架； 咁個女隊死老母﹐宿命黎﹐佢都唔想架wor。講到尾﹐有人性架麻﹐母女情深呀。

新版Carrie想做的﹐很簡單﹐將白賴仁狄龐馬舊版所有令觀眾不安、反感、迷惑、思想的部份丟棄。於是舊版各種複雜﹐隱而不顯的層次﹐例如代際衝突、新人類誅殺上一代、男權攻擊女人(象徵陽具的更衣室花灑)、宗教洗腦(Closet裡褻神的核突耶蘇像)、低下階層社會矛盾(Tommy寫的憤世街頭詩)等等﹐全部被和諧了。

舊版Carrie 飛刀弒母﹐刀每插一下﹐老母就向天呻吟一聲﹐是性高潮的satire。Carrie(隱喻新女性)借男權的刀﹐攻擊腐化老人﹐何其挑釁﹐新版當然cut掉。片子將所有隱晦、深沉、迂迴的內容﹐不是消毀﹐就是暴露於陽光下﹐於是興味索然。Carrie沖涼見紅﹐阿茂都知佢姨媽到啦﹐但戲中班女同學﹐都會指住佢猛話period blood﹐period blood﹐好污糟呀(電影公司當觀眾智障﹐唔講清講楚﹐你睇唔明架)。

舊版Carrie陶醉於Tommy找人代筆的社會詩﹐nothing is real﹐這是狄龐馬的犬儒

未看新版前﹐原來最大的懸疑﹐係你可以典拍﹐典改呢？有信心青出於藍嗎？有本事打敗白賴仁狄龐馬嗎？

狄龐馬的舊版﹐鏡頭設計﹐匠心獨運﹐譽為Tour de force的確無錯。狄龐馬的前後景深設計﹐快慢速動作變奏﹐一鏡直落影機運動﹐意大利感傷配樂﹐以至諧謔調侃﹐意義晦澀的鏡頭(如Carrie與Tommy跳舞的360度快速旋轉鏡頭)﹐新版編導﹐如何應對？不像梁匪振英﹐佢地沒有迎難而上﹐只是將所有要令觀眾費神、覺得頭暈﹐要思考其意義的技巧﹐全部fade out。

壓軸的浴血prom night﹐新舊有什麼分別﹐小弟只能比喻﹐狄龐馬的舊版﹐以攻代守﹐快如閃電﹐以速度、節奏和split screen﹐創造最lo-fi的低科技剌激﹐未有video、dvd前﹐唔入場睇三兩次﹐恐怕無法一窺全豹。

新版舞會屠殺﹐則似行cat walk﹐所有o野都好慢﹐好重覆。條女肥尸大隻﹐血唔似血﹐o的人好膠﹐左扭右扭﹐擺pose。何解呢？用左高科技特技o丫麻﹐好似台慶TVBo的姐仔﹐唔企定定﹐閃光燈閃呀閃﹐等你睇清睇楚﹐條波罅中間﹐o個條三億鑽石側邊流緊的汗水﹐咪o徒料羅。對矽膠胸﹐用左好多錢﹐好多收縮水架﹐阿哥。

好cliche的鏡子意象 (而沒有反諷意義)

舊版一個令人震動之處﹐是Carrie隊死體育老師﹐是天道無情﹐絕仁絕義的新境界。新版Carrie不再反骨﹐放下屠刀﹐將勒緊老師的頸項放鬆﹐放佢一條生路﹐那一刻﹐小弟就明白﹐今日的主流電影﹐何解如斯沒趣。 ------- (成年人塑造出來的)這世代的青年人﹐再沒有挑戰父權、宗教、父母﹐以至殺死老師的夢想了。

新舊版演員很不同﹐明顯帶有時代痕跡。前作是70年代後越戰﹐少年男女肉體﹐帶著燥動、殘酷、憤世嫉俗、隨時發狂的氣息。而今的﹐身光頸靚﹐好膠好假﹐擺款﹐無趣﹐倒模一樣﹐唔理佢地個樣幾邪、行為幾惡﹐都帶有不見天日的鬼祟與猥褻(具象化為偷拍別人醜態upload上youtube)。因此新版凌辱Carrie的女同學﹐會二分﹐有些邪惡﹐有些正氣﹐想令觀眾覺得安全 ----- 等於邪惡共匪十三億人﹐都有一百幾十個好人架；時下年青人好賤﹐但都有一個半個善良o個wor﹐希望在人間。

反社會、反壓逼的Carrie﹐變了少女暗黑青春劇(沒完沒了﹐用到爛的鏡子意象)﹐女主角變了珠圓玉潤的小可愛(相對sissy Spacek令人疑惑的病態look)﹐她是惡夢版的Cinderella﹐散場就是夢醒﹐只想方便少女觀眾投射。而母女相殘的悲劇﹐更有珍惜眼前人﹐警世道德意義啦 (觀眾的代入位﹐從Carrie處shift 了去大肚女同學處)。

最後﹐萬眾期待的新版新結局﹐當然係好可恥啦。難道電影公司真係以為可以續拍sequel(s)？ God won't help you。

野火速速到

待望已久的Wildfire Bookstore﹐終於開業了。

2013年12月1日開始﹐逢週一至週六﹐黃昏五時至八時﹐歡迎來蹓躂蹓躂。

主要賣二手文學及電影書、電影DVD、搖滾、爵士CD都不少(葛城美里公仔都有一個)﹐也有全新物品。價錢大概原價50%左右啦。

寫了半年書店facebook page﹐替書本、電影寫簡介﹐多讀了幾半書﹐少了上網﹐也添了吹牛本錢。偶然重有生意﹐網友幫襯﹐真是感謝了。

書店地址：「官塘工業中心二期﹐十二樓﹐T1單位﹐八號房」(來前最好搖個電話6485-8341。)

Wildfire Bookstore facebook

官塘站D出口

直行

二期

直落轉左 (頭頂有冷氣機水落下)

一部客人電梯﹐另有三部貨lift﹐六時半前有姐姐查lift﹐有信心﹐不妨試試自行操作。

12樓﹐出lift就見神秘圖案箭咀﹐好像是泰國祖織結社會址。

廁所﹐不推薦使用。

直行

T1單位

8號

無事經過﹐咪上來碌下啦﹐衰鬼。

玻璃樽的愛

《一代電影粉皮》雜感。

一、血在風上

二階堂ふみ： 夾爆你﹐camp麻拿

園子溫電影的中心﹐是男權的敗落。片中最常見的女人﹐有兩種﹐一是不安於分﹐肉感逼人的slut(如佢老婆神楽坂恵)﹐另一極端﹐就是男人以為從中能得到救贖的校服學生妹(如吉高由里子)。

像《色、戒》的名言﹐通到女人的心的通道﹐是陰道(大意)。淫婦躺著張開大腿﹐輕輕向天舉起﹐就是一封戰書﹐就是男人的終極焦慮。山陰道外徘徊踟躕﹐男人不舉﹐五秒退出﹐隻閃電手﹐就摸唔到女人的心。而摸唔到﹐就確認唔到互相的愛。

廢物男人孌童﹐鐘意女學生﹐因為她們不是「女人」。女童好純真﹐打茄輪就有高潮﹐這就是男人的幻覺。手都唔駛拖﹐肉體接觸限於口腔﹐唔駛吹唔駛奶﹐唔駛除佢條裙﹐弱雞男人就覺得最安全。

《粉皮》最風格化﹐最in的作者演繹﹐就是用「紅色」(血)作母題﹐貫穿全片： 少女滴水的嘴唇、摩西出埃及一樣的血海、紅色汽球天空飄盪﹐飛到大氣層前爆破。少女主角與男友吻別﹐互相吸吮﹐斯磨一輪﹐兩個頭顱分開﹐流下一地血水。

像古龍的名言﹐最安全的地方﹐其實最危險 (大意)﹐男人捨難取易﹐以為搞細路好安全﹐就走上自我毁滅的不歸路﹐很快就會感覺到﹐玻璃碎片剌穿自己面頰﹐皮肉撕裂的聲響。

二、煮個麵你食

《紀子之食卓》：一家人最緊要齊齊整整

園子溫另一重心﹐就是戲中戲。女人要同男人保持和諧﹐唯有不斷做戲﹐扮無能﹐男人先能進入番預設了的角色﹐先覺得開心。《粉皮》想講的﹐好一貫﹐男人越來越弱雞﹐控制不了女人﹐於是只能拔出刀仔﹐經陰道﹐插入女人內心。

舊作《紀子的食卓》﹐講家庭制度崩潰﹐一家人集體做戲﹐表演夫妻和睦﹐兄友弟恭﹐集體TVB﹐還是得不了幸福。

像John Berger的名言﹐女人的位置﹐就是裝扮迎合的角色﹐做被觀看的角色(大意)。當女人拒絕奉迎﹐男人就無法確迎互相的愛情關係﹐家庭於是瓦解。

於是進入問題的核心﹐何解色情AV﹐即使據說是真做﹐尤不滿足﹐還是充斥殘虐、凌辱等等情節？ 答案：男人無法確認那是真的呻吟。

唯有將女人搞到皮開肉綻﹐跪地求饒﹐吹蕭吹足半小時﹐條契弟都係唔出﹐男人才能確認被抽插中的女人﹐發出的呻吟﹐不是偽裝﹐是玩真的。用一把刀劏開條女肚皮﹐一條條血水向四方八面標出黎﹐伊慘叫﹐男人才能確認那是真的感受﹐真的反應﹐從恐懼、痛苦產生的﹐順從於男人的感情。

由此思之﹐就明白導演作品沒完沒了的血淋淋﹐裡面的satire﹐那就是男人最後的出精﹐噴射到半空﹐赤色的出精。

三、難分真與假

切呀。

貫徹「做戲」主題﹐《粉皮》講一班廢柴拍電影﹐齊齊做戲﹐各人依據電影明星﹐替自己塑造型象(菅原文太、高蒼健、Bruce Lee等等)﹐擺pose﹐只要入到戲﹐各展所長﹐將自己各種渴求的欲望﹐投射到攝影機前﹐《粉皮》就進入真假難分的層次。

《粉皮》有四條線﹐講四個失敗的男人(堤真一、國村準、毒男、廢柴導演)﹐花了十年時間﹐追逐他們痴迷的幻象： 牙膏廣告女童(電影夢的隱喻)。而末了他們各自用刀、槍和攝影機﹐用自己的血和精液﹐將欲望﹐投射到35mm菲林﹐虛幻就變成疑似現實。

從前的日本經典﹐如《人間蒸發》﹐講的是真實與虛假的消弭。《粉皮》獨特處﹐是根本難分真與假﹐再無「現實」的ground。

結末盤腸大戰的破格﹐是純觀念的﹐片子消解了真與幻的界限﹐幾個角色﹐各自將佢地的幻覺具象化﹐然後混和﹐再無分際﹐現實丟到九霄雲外﹐幾種幻覺交纏(通過幾間不同房間的殺戳呈現)﹐戲中戲導演追拍﹐穿牆過壁﹐就是一個接上一個夢﹐又和平共存的奇境。

除了貝多芬第九﹐末了尸橫遍野﹐廢柴導演抱著幾卷菲林狂奔﹐最後一鏡﹐傳來畫外音﹐一聲電影大功告成的「Cut」﹐才是最得EVA三昩的時刻：那聲「Cut」﹐等於卡通片中﹐眾人給碇真治的掌聲和おめでどう。

所謂Cut﹐是解切掉男人的J﹐還是園子溫只此一次的正氣﹐給男人們的祝福(做好自己那台戲)？視乎觀者的人生觀罷。

東風破中產

《誰調換了我的父親》雜感。

一、Glenn Gould

福山、便宜仔、尾野。

一開場﹐福山雅治一家三口去名校面試﹐正襟危坐﹐標準答案倒背如流。好不容易應付成功﹐離開考場﹐銀幕就流出Glenn Gould的琴音﹐阿茂都識的Goldberg Variations。

洋人古典音樂﹐還是法度嚴謹的巴洛克﹐正是中產價值中心。Glenn Gould音樂多用來扮野(如悠長假期的紅酒)﹐扮反叛﹐很少電影如《誰調換了我的父親》﹐別出機杼﹐如此露骨﹐用身體姿勢來對照： 福山一家機器人一樣﹐像小津電影﹐好不正經﹐而Glenn Gould彈琴﹐違反所有固有常規﹐像患了痀僂病﹐伸長頸又縮成一團﹐琴姿怪異。

Gould向古典樂投了一枚炸彈﹐《誰》片兒童酒杯敲鋼琴﹐也就是窮人擾亂中產秩序的象徵。福山雅治的便宜仔﹐日練夜練﹐還是彈得荒腔走板；親生仔更不爭氣﹐手指亂篤黑白鍵。

同理﹐親生仔筷子都唔識查﹐會被人鬧冇家教﹐福山雅治遂教導一番﹐不見有效﹐親生仔只喜歡沖涼時﹐用筷子夾浴缸裡載浮載沉的玩具公仔。

由此思之﹐就明白片末父子槍戰遊戲的隱喻。親生仔拿玩具槍攻擊父親﹐福山拿一把電結他扮機關槍反攻。不是木結他﹐還是電結他﹐假如古典樂是富人維穩的贖罪券﹐搖滾樂就是窮人反抗的福音書。重執guitar pick﹐停止扮中產﹐才是福山雅治自我救贖的唯一生機﹐巴哈墓木早栱﹐Jimmy Page依然健在﹐搖滾血路﹐才是窮人的stairway to heaven。

二、天國與地獄

福山雅治親生仔於「天國」俯看「地獄」(紅色風箏)

《誰調換了我的父親》有最露骨的電影指涉﹐天與地﹐high & low﹐黑澤明的《天國與地獄》。

窮人向富人垂死反撲﹐《天國》裡﹐低下層山崎努意圖綁架三船敏郎兒子﹐《誰調換》則變了窮人護士﹐發狂擾亂富人血脈、價值傳承。特別的是﹐不同山崎努匹夫之勇﹐束手就擒﹐護士沒有得益﹐也不限於洩憤﹐她佈下陰險的圈套﹐再利用法律漏洞﹐避過刑責。

由卡夫卡的小說《法律門前》醒覺﹐法律從來是有錢人攻擊低下人士的武器﹐《誰》護士則利用司法灰色地帶﹐以其道還其人。窮人學乖了﹐一腳踢爆為富不仁者下陰﹐分毫不費﹐就一溜煙逃去。

福山雅治親生仔在酒店一樣的家(天國)﹐俯看尋常人的街巷(地獄)﹐有小童在玩紅色風箏(《天國》裡的紅煙)。這場戲﹐是high and low最清楚的隱喻。兩家人在河邊遊玩﹐Lily Frankie跟福山雅治說﹐小時家貧﹐以報紙製風箏﹐飛不起；今孩子用的風箏﹐質料優良﹐輕輕一躍﹐就飛到地老天荒。

搭通黑澤舊作﹐裡面的潛台詞就毫不含糊：窮人Lily Frankie﹐像木馬屠城﹐深入虎穴﹐將親生仔送到偽中產福山雅治家中﹐食佢既﹐住佢既﹐重學埋鋼琴﹐三國演義諸葛孔明謂：「借東風」。孩子長大成人﹐有鴻鵠志﹐與生父裏應外合的時候﹐就是權力重新分配﹐搗毀有錢人﹐反檯的最好時機矣。

片末親生仔從「天國」逃走﹐欲重返「天獄」﹐媽媽尾野真千子從後追上﹐沿長長石級往下跑﹐從高不可攀的中產天堂﹐下降凡塵﹐就是舊世界崩坍的開始。

《誰知赤子心》：苦孩兒的青雲路

三、愛與希望的街

真木洋子﹐厲害肌肉

俟福山雅治降職﹐換兒風波﹐成了八卦雜誌醜聞﹐三人家庭關係破裂﹐就是窮人反擊的最佳時機。窮媽媽真木洋子跟他說：「你養唔掂個仔﹐畀埋我地﹐我兩個養晒都Ok個wor。」 當法庭判醫院犯錯賠款和解﹐Lily Frankie鉅款落袋﹐窮人不再窮﹐就是再一次以其道還治其人的最好機會。

沿黑澤明(及其敵人)線索﹐就明白Lily Frankie的換兒苦肉計﹐其實是大島渚的《愛與希望的街》。

《愛與希望的街》大意：窮少年將白鴿賣給富人﹐詎料白鴿逃離新主人﹐飛回窮少年家中。旁人指摘少年﹐賣鴿前﹐明知白鴿會回頭﹐形同欺詐。但少年拒絕認罪﹐窮苦人家掙扎求存﹐偷呃拐騙﹐無可厚非。少年說﹐假如這叫犯罪﹐我要繼續犯罪﹐做個正直的罪犯。

套進這個故事﹐Lily Frankie就是「賣鴿少年」﹐兒子就是「白鴿」。佢明知將兒子送到福山雅治家中﹐養唔熟﹐很快就會回頭呀﹐這算犯罪嗎？用窮人邏輯﹐當然不算﹐佢重要花開兩朵﹐大小通吃﹐親生仔便宜仔﹐楚天湘地盡攬其中。

大島渚舊作裡﹐不論抱何種善意﹐階級衝突無法改變﹐不是你死就是我亡﹐只能分道揚鏢。《誰調換了我的父親》裡﹐福山雅治不放棄中產身分﹐不放棄葉公好龍的心境﹐就無法跟窮人重建關係。

片末富人夫婦駕車﹐沿高速公路赴窮人家﹐途中路牌﹐雞毑咁大隻字：「合流注意」。片子最後鏡頭﹐定鏡遙望窮人家店舖﹐緩緩向上昇﹐然後停住﹐blackout。階級分歧﹐血綠關係﹐僅憑單純良好善意﹐就能和平解決嗎？這是編導的天真及膚淺。