人間．失格

自說自話一般是貶語﹐但肯定是野島伸司重要的藝術特徵。長達幾分鐘的獨白﹐《小狗華爾茲》自然不會缺少﹐難得的是﹐西島秀俊能統統唸得面無人色﹐惺忪間我感悟﹐厭世型的西島(記得市川準《東尼瀧谷》的畫外音嗎？)﹐常人看不出味道﹐看了要爆粗﹐但在野島的粉絲眼中﹐實有另類的觀賞趣味﹐因為他和藤木直人(高校)、竹野內豊(世紀末)、石田壹成(未成年)、三上博史(明天)、草剪剛(大胃)、金城武(保齡)、田村正和(美人)甚至小學生神木龍之介(天真)﹐其實都是同一個人：與俗世保持距離﹐厭倦篤魚蛋的盲流﹐進出職業介紹所比上廁所多﹐巴士非最後一排座位不坐﹐這是野島伸司喜歡的雄性典型﹐他們弱不禁風﹐他們常流淚﹐他們看黃昏﹐他們追求的﹐於世道人心並無進益﹐他們的共性﹐是傷心和自溺﹐他們愛聽的歌﹐也是歐吉桑的口味：連濃(Lennon)、豊(Yutaka)、安卡(Anka)、貝肩(Birkin)、阿伯(ABBA)、木匠兩個(Carpenters)。

比較下來﹐《Pride》裡的木村拓哉是一個特殊的異種﹐生氣勃勃的他﹐與野島昏慘的調調﹐從主題形式到演出﹐實在是何其的不搭調﹐可以說﹐《Pride》一劇最驕人的成就﹐是不管野島的劇本有幾多胡扯的flaws﹐日寇仍能以超英趕美的攝製水準﹐來逢迎一編一演兩位仁兄的力不從心﹐掩飾他底時間錯置的苟合。我從來不相信木村拒拍《Lipstick》﹐改投肉麻兮兮的《美麗人生》懷抱是流料﹐但那已是1999年世紀末的情事矣。到了04年﹐木村從王卡衛的魔鬼列車逃生﹐卻難挽人氣大跌﹐野島更是受了《高校教師》的重創﹐無力回天﹐一般說法是經監製大多亮善意的壓制﹐才逐寸逐寸修正野島過大的Ego﹐無可奈何把《Pride》磨合出來﹐然而兩位高人徘徊於功名十字路﹐還有別的路途可走嗎？此可謂是歷史的必然。

木村的瓶頸﹐是他是以英雄自居的人﹐他也真拍過一套鳥劇叫《Hero》(卻百分百沒ironic的意思)﹐而即使野島替他瞎編一些慘傷的過去﹐卻無助於改變木村要和隊友合唱我們是王者(We are the Champions)的命運。野島替木村選的俗樂﹐是水銀(Mercury)領軍的皇后(Queen)﹐是高呼為愛而生(I was born to love you)﹐張狂多餘韻少﹐於應用事宜上﹐也一點camp味沒有﹐甭談本色性的內省和犬儒﹐可以說﹐於「木村之星發展事宜」上﹐創作者是百分百的無能和繳械。我只能迷信﹐《Pride》真正造就了的﹐會不會就是原來走傻女路線的竹內結子？可惜伊不旋踵去了嫁人。小眉小眼地說﹐就是等待布希米亞人狂想曲(Bohemian Rhapsody)響起的一瞬﹐就在那一刻﹐我除了驚嘆於野島的鬼才﹐震憾於那簡直有些到了Spiritual層次的多義與豐富內涵﹐就沒別的了。

夕陽平常事

Tai O
26-01-07
17:30

大衛連治

Dynamic:1
Best of David Lynch.com

亂世超人

沙也馬蘭的DVD最叫人稱奇的﹐是他個人主導性十分強﹐看花絮部份就能感覺到了﹐拿著光碟﹐觀者往往誤會自己像參加了旅行團﹐在花花世界裡遊戲﹐而伴君浪遊大觀園的領隊﹐自然是導演自己。最讓人莞爾的﹐當然DVD常常會附上一條題材相關的﹐沙也馬蘭少年(甚至童年)時拍的小小小「電影」﹐讓人鑑古知今一番﹐甚至在替自己寫下歷史。從一開始﹐沙也馬蘭已在替自己樹碑立傳﹐這種魄力﹐大抵也要歸功於鬼眼的空前賣座﹐所以作者才能一部又一部﹐拍下這樣異乎尋常(而劣評如潮)的電影。鬼眼我當然是有看的﹐第二次欣賞他的作品﹐事隔經年(可見報刊影評、坊間耳語的破壞力)﹐已是去年的禍水(Lady in the water)﹐不動聲息地雋永﹐Babel導演一類蹩腳「作者」夢寐以求﹐那頂叫Storyteller的桂冠﹐讓沙也馬蘭這種修為高手的髮上﹐才有天造地設、功德圓滿之幸福感覺。至於禍水真正的主題﹐後來重溫了一遍鬼眼﹐我才明白﹐原來從生關死劫、陰陽互通的靈童﹐到信者得救、魔由心生的fairy tale﹐沙也馬蘭都在訴說著同一件事：擁有異乎尋常能力的超人﹐

流聲

http://www.mackiestudy.com/cgi-bin/new/clever.cgi?mode=res&no=520

一次搞定

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第一部分　電影小說
小畢的故事 風櫃來的人 安安的假期 最想念的季節 童年往事 尼羅河女兒

第二部分　電影劇本
戀戀風塵 悲情城市 好男好女 南國再見，南國 海上花 千禧曼波 咖啡時光 最好的時光

第三部分　關於電影
下海記 我們的安安呀 《童年往事》製作感受 《炎夏之都》自序 侯孝賢的選擇 給另一種電影一個生存的空間 《電影小說集》自序 《悲情城市》十三問 雲塊剪接法 這次他開始動了 《海上花》的拍攝 《海上花》場外別記 那些侯孝賢最美的影片 95貞潔誓言 好天氣誰給題名 最好的時光 外晤

第四部分　一部電影的開始到完成
劇本討論 抒情與氣氛 喜歡不規則的蔓延 討厭直線發展的敘事性 創造遊戲規則 拍攝 拍環境　改劇本 不怎麼分鏡 何必跟自己過不去 受不了設計的東西 給自己出狀況 矮（?羅）幫 三床棉被蓋住的攝影機 找到了限制•找到了自由 剪接 小廖•廖達•廖?尼 商業一點吧 出片 這個才叫做電影

附錄　侯孝賢作品年表

演員之死

看娛樂版 - 還是港(聞)娛(樂)混合版？﹐曹達華先生猝逝﹐盲毛蓋棺定論﹐提供不少議論﹐除了生活瑣事﹐最讓人覺得好笑(也最普遍)的﹐是指他是一個好人(慈祥長者or whatever)﹐除此以外就空無一物﹐這真是華哥的大悲哀。聽說華哥半生奉獻演戲﹐假如這是真的話﹐那「演戲」該是他一生最珍而重之的最高價值﹐而在唯利是圖的特區﹐人們都是一以貫之﹐認為那是不值一提的(除了如來神掌)。

試問華哥人品好(周星馳人品好嗎？黃秋生人品好嗎？馬龍白蘭度人品好嗎？)﹐好慈祥﹐好照顧後輩﹐又同佢係咪一個好演員﹐又有乜野關係呢？而當一個特區演員死去﹐他留下的不是傑出的電影(拜託別要再提如來神掌) - 我無意否定華哥可能有超卓的作品(雖然我覺得可能性不高) - ﹐於港燦心中﹐他的legacy﹐不過是從飛劍、賭錢輸身家、流言蜚語 (尤以與余慕蓮的緋聞最讓八婆耳熱)、以至熱切期待爭產裡重新組合出來﹐那不可不說是港燦又一次作孽﹐又以悼念之名義﹐在集體侮辱一些死去老人的尊嚴。

官台千禧連袋﹐又有讓人頭暈的怪論﹐主持話八十年代港產片曾經有「鄭(裕玲)九組」﹐都唔係巴閉﹐曹達華重勁﹐有「曹十幾組」云云(大意)。試問一個演員同一時間拍十幾套戲﹐等於一個人同時做十幾份工﹐同時溝十幾條仔﹐同時陪十幾條女上床﹐同時食十幾支煙﹐佢重係一個「人」來的嗎？這樣的電影工業﹐除了製造「繁榮」泡沫﹐人人有工開﹐又是我們樂見的嗎？我只能說﹐又有港燦示範了﹐他們推崇的價值﹐是鬥大鬥型鬥多鬥有米﹐而不是去問那些電影拍得好嗎？成績見得人嗎？有留傳後世的可能嗎 (除了如來神掌真的再無其他)？

光藝回顧展﹐有藍色夜總會﹐你有去跳舞嗎？石堅回顧展﹐場內只有小貓咪三隻﹐你有想過去陪牠們玩玩嗎？除了「粵語殘片」﹐你真想不到有比較尊重的代名詞嗎？假如港產片從古到今﹐都是爛片爛片爛片﹐每一個鏡頭意指的﹐都是笑片笑片笑片﹐那就要回到問題的原點﹐你幹嗎還要去看？而一個「爛」演員的死去﹐那又有什麼需要你去鳥悼念？

Fuck U 何痔平

呢套戲林燕妮姐姐要去睇呀﹐好多年前睇今夜不設防﹐姐姐咪話覺得男人冇叉用﹐但午夜夢迴﹐淨係想有個男人企起身換燈膽(大意)？想不到睇洛奇完結篇﹐洛奇打拳之餘﹐失驚無神﹐竟然從衫袋羅支燈﹐幫個無依無靠的中女換好﹐重話「乜幫人一定要有理由既咩 (大意)」﹐好野丫﹐鼓掌﹗

那可會是老人的通病﹐洛奇和Clint Eastwood的Flags of our fathers﹐都有好長好長的end credits﹐有字有公仔﹐不同的是﹐後者那條(相信超過5分鐘)不少觀眾都津津有味留座續看﹐而洛奇那條﹐當我看到龍哥背影凝鏡慢慢fade out﹐百感交集回頭看﹐赫然發覺全場只剩3人(當然包括小弟)﹐從他們的面口﹐我見到：一、年紀在卅歲以上；二、面頰略帶淚痕；三、神情有點落寞；四、欲離難離﹐依依不捨；五、性別是男的。

這當然不是了不起的傑作﹐可能因為龍哥兼任導演﹐比不上第一集﹐也不及第五集﹐但我相信史泰龍一直都是個戲劇能手﹐即使節奏有o的促﹐幾條支線都未完整發揮﹐但有人情﹐有信念﹐有技巧﹐佢有胸襟(連雕像都拆埋﹐名譽轉頭空﹐回憶在心中﹐掉去堆填區又有何干？)﹐佢冇去白宮或禮賓府示威﹐佢關心人呀﹐不分老幼人人跑樓梯(不是fitness club廣告)﹐振作o的啦仆街!

我不會說這是一次舊生聚會式的re-union(你話咁有幾悶棍？)﹐但睇到最尾拳王大戰(洛奇冇乜錢都要帶埋o個條Spider去las vegas)﹐普世歡騰﹐那真比世界杯法國打敗巴西更離譜﹐比省港杯港燦射入四球更超現實﹐但觀眾不介意﹐不會o益打假波(記得洛奇給兒子的話嗎？)﹐他們亦不關心輸左幾多﹐只不過人人都好渴望﹐洛奇和龍哥﹐都可以得體地謝幕﹐爭取他講的最寶貴自尊。而靜靜坐在角落失魂的你﹐說不定會由此相信﹐因為巴西出局而暗暗歡喜的﹐除了夏佳理和外圍佬﹐其實不只你一人。

去看洛奇吧﹐那比天星鐘樓﹐更像值得珍視的集體回憶﹐即使你不打拳﹐也不是美國人﹐我保證。
假如君悶到抽筋﹐狂o益忽U﹐除了你太年輕﹐也可能是缺乏「共同背景」﹐你比較適合租馬田屎高西斯。也希望憐老恤貧﹐不要以你的拳頭﹐逼我回水。

地風火

dancing in september

我的名字你的姓氏

百老匯電影中心那楝建築物﹐不是附庸了一間賣書賣碟賣意粉的小店？不說不知﹐它所以取名Kubrick﹐原來不是玩具公司贊助﹐這個「洋名」﹐意念「偷」自史丹利寇比力克 (Stanley Kubrick)的姓氏﹐創辦人是在向名導致敬﹐以此自勵自勉云云。道聽塗說以後﹐我就恍然大悟﹐明明不是舶來品牌如agnes b﹐何解Kubrick店名一直只有雞腸﹐不見中文了：聞說導演個性專橫﹐片子發行海外﹐連譯名都要嚴格監管﹐這樣門不當戶不對﹐面皮十尺厚的攀龍附鳳(何況未經「授權」)﹐又如何可以通過Quality Control呢。

說到回顧展﹐影片精采﹐歷史已有公論﹐除了王慶鎗或李焯濤﹐閑人也無謂放屁。比較別緻的﹐是每場電影放映前﹐都會播一條恭賀電影中心十周年的短片﹐訪問了舒琪、黃耀明、甘國亮之流﹐內容不離「人人搬屋」(豎起手指公)﹐「電影中心好好好」之類﹐除了剪接奇差﹐At 17戀棧爆谷令人震驚(試問世上哪有認真看電影的人﹐會喜歡吃「爆谷」？)﹐觀感也很平常。不過有回小的背後坐了幾條鬼仔鬼妹﹐這條唐人看了木無反應的宣傳片﹐鬼頭們卻興高采烈、議論紛紛(而彼等大概一句廣東話也聽不懂)﹐俟歐陽應霽登場﹐將「Kubrick」一字讀成「Cute 逼」時﹐至此群鬼亢奮情緒是到了高鋒﹐並爭相模擬歐陽君的騎呢英文﹐漫天忽U﹐嘻哈叫絕。斯時﹐我拍案而起﹐長嘯：『問如何料到﹐「寇比力克多了一個」之計﹐會敗在這廝手中﹗』

港燦從來醜態百出﹐尤其他們齒齡漸增﹐面皮厚得像Remembrance of Things Past﹐食齋無助減輕罪孽的時候。心清者看多了﹐難免感到麻木﹐甚至漸漸變得苟且﹐進入眼不見為乾淨的涅盤狀態﹐只要痰涎不是吐在我腳下五碼範圍﹐就連揚起一絲鄙夷眼神也是浪費精力。可惜小的也不是什麼鳥民族主義者﹐耳聞目睹國人受辱﹐亂過亂世兒女、閃過閃靈、橙過發條橙﹐並無拔劍殺敵的義憤﹐卻暗暗認同這幾條惡形惡狀﹐天生金毛的白癡﹐謝過他們滋潤了我蒙塵的心靈﹐讓人Eyes wide Open﹐開開眼戒。



加場
10/1 (星期三) 9:30pm
《發條橙》
23/1 (星期二) 9:30pm
《2001太空漫遊》

Across the universe

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