法蘭西皇帝

《八星抱喜》跟一般賀歲片﹐頗有不同﹐小弟從中看到了﹐特區幾種深層次矛盾。

首先﹐是代際矛盾﹐也就是特區所謂燥底80後，奪權無望﹐好想暴動的問題。

《八星抱喜》由黃百鳴主催﹐他有名有利有葉問﹐是既得利益分子﹐他以此片替肚滿腸肥的老屎忽發聲。

片子不打算探討代際衝突﹐亦冇興趣製造階級和好的幻覺﹐他的策略﹐是自求我道﹐我有我搵﹐錢會繼續黎。我理得你班特區的70後、80後死丫﹐ignore你就夠了﹐又何必動氣呢？

聽者不笑﹐說者流汗

《八星抱喜》最令人意外的﹐海報所見八星﹐絕少同場出現﹐八對男女一pair一pair分開﹐唔係家人﹐唔係街坊﹐更唔係朋友﹐成套戲都冇傾過偈﹐拆開就係四個不相干的故仔﹐除了結局一齊抱拳跟觀眾拜年之外﹐佢地係同台食飯﹐各自修行﹐自己顧自己。

這是《八星抱喜》的突破 ------ 道出香港人「青蛙過河﹐各有各掙」的特質﹐並背離傳統賀歲片宣傳一家人齊齊整整﹐和衷共濟的幻覺。

《雞同鴨講》勞資齊心(許冠文、盧冠廷、許冠英、許瑩英)對抗無良地產商(吳啟華)等等﹐像「人人為我﹐我為人人」的口號﹐聽者不笑﹐說者也合該流汗。

相逢何必曾相識

在《八》片﹐黃百鳴和甄子丹輩分相若﹐古天樂和杜汶澤則是70後﹐使片子分成了南極和北極﹐互相絕少交集。講班老野的很「熱血」﹐夕陽西下﹐望著一幢幢廉租屋﹐歌頌獅子山下﹐演唱許冠傑的流行曲；而班不成器的後生﹐不外乎是哭哭鬧鬧的港男港女。

有趣的是﹐70後古天樂和杜汶澤都有人間交差點﹐吹過兩句水﹐同樣是50後、60後的黃百鳴和甄子丹﹐價值相似(所謂不屆不撓獅子山精神)﹐片終還是徹頭徹尾的陌生人。典解呢？

很簡單﹐出身決定命運﹐黃百鳴是家肥屋滋潤的惡德律師﹐甄子丹則是50歲扮Rock友的廢柴﹐末了他根本沒有「成功」﹐不過搵到份工(從游手好閑變成賣唱阿叔)﹐那依特區的核心價值﹐百鳴哥唔會同佢做朋友﹐ignore佢﹐不是正常不過嗎？



其次﹐是族群撕烈的問題﹐撕裂源自特區政府的腐敗﹐一國兩制是騙局﹐特區人的麻木﹐片子具象化為熊黛林這個盲女。

《八星抱喜》兩個70後世代的故事﹐很傳統﹐還是脫胎自粵語殘片﹐杜汶澤配熊黛林﹐是一個生性自卑﹐三號子愛情小說作家﹐欺騙盲女的故事(楚原+龍剛+活地亞倫)﹐而古天樂搭陳慧琳﹐則是爛達達《愛神一號》的變種 (地盤佬俘虜中產港女)。

片子聰明之處﹐是與葉念琛一類天性惡毒的港男港女片﹐劃清界線﹐脫離「現實」﹐回到那個新移民還不是「蝗蟲」的時代。熊黛林：「邊個方力申丫？」 杜汶澤：「咪STephy條仔羅」﹐輕輕一句調侃﹐就合理化了熊黛林(大陸人)拍港片演港女的設計﹐並帶給特區觀眾無比優越的快感﹐繼續將他們看不起大陸人的心理放大。

港女不會有盲女

曾經何時﹐楊千嬅演盲女﹐你信服嗎？ 蕭芳芳拍《窗》﹐真正可信嗎？ 還是任何「港女」演盲女﹐你(觀眾)都不願意信服？ 熊黛林演盲女﹐至少我個人而言﹐就覺得樂不可支。

片子的高潮是結局﹐兩條「港女」(熊與陳慧琳)﹐跑到索晒氣咁﹐追返兩條港男(杜汶澤和古天樂)﹐又偽又西﹐先搞返佢地掂。

這固然有特區女強男弱的現實性(Kelly是攝影師﹐古仔變了她的模糊情欲對象)﹐但發人深省的是﹐陳慧琳這個港女典範 (有台型、身裁好、做金至尊代言人、嫁個有錢人、想生仔就生仔什麼的)﹐你叫佢向港男獻媚﹐佢就係演到硬梆梆﹐心不甘情不願(《八》片最刻薄的對白﹐是叫Kelly罵古仔擺甫士太生硬)。

而末了古仔叫伊錫自己一啖﹐也不過面珠而已﹐KElly還是拒絕﹐只願作勢給個飛吻。

熊黛林就不同了﹐全情投入﹐雖然也沒有擁吻杜汶澤的驚嚇場面﹐還是讓人(指我)覺得很爽。

幻想熊黛林

有趣的是﹐《八星抱喜》描畫的熊﹐不動聲息間﹐其實係完全符合特區人從垃圾傳媒得來對她的幻想：數年前拍MV生情、窮追郭富城不捨、男方愛理不理、女方委曲求存﹐時光荏苒﹐終於被「承認」﹐公然出席演唱會搖搖搖棒﹐以至近來匪夷所思的週刊封面﹐「有左BB就會即刻娶佢」等等。

人們不禁要問﹐假如戲裡(《八星抱喜》)戲外(八卦新聞)的這個人﹐不是熊黛林(大陸人)﹐而是whoever的任何港女(從四叔新抱到陳嘉恒)﹐這個特區女人的故事﹐make sense嗎(有尊嚴的港女﹐只會接受擺完800圍後生BB)？

《八星抱喜》熊黛林有價值﹐有讓人未想通﹐看不透的價值。