毒男自毀學

看了鬼眼導演的After Earth﹐一點也不行(行貨那個行)﹐還有有點high。片子混合了科幻片、家庭片﹐愛情片、cadet片(新紥師兄)、兒童片、災難片、驚慄片、動物片、武俠片﹐共冶一爐。

劇透
冇所謂啦﹐你都唔會睇架啦(套戲同呢篇野)

成套睇完﹐小弟先明﹐After Earth裡的外星怪物﹐其實是「女人」的隱喻﹐怪物造型來自《異型》(少年主角下面望上去﹐佢係度流口水)﹐《午夜凶靈》(女鬼井底爬出來)之類﹐咁就覺得妙不可言。 而Will Smith從來唔教少年主角﹐當你遇到怪物(女人)時﹐個心撲撲咁跳時﹐費洛蒙狂飇時﹐你應該典做 ------- 少年人﹐你只有一件事可以做﹐跑呀。

片子同鬼眼導演作品一脈相承﹐與人間格格不入的奇人﹐接受救世天命。Will　Smith的對白：「danger (武按：女人的威脅)是真的﹐但fear(武按：心跳﹐即愛情的隱喻)是假的」(大意)。

「躍起之後. 勢須下落. 而今問題在. 你如何去平伏那心跳？」李李李天天天天命

After Earth的少年﹐要像爸爸Will Smith咁接受天命﹐就要抑制自己的心跳 ------ 怪物撲到面前﹐依然像陳志雲﹐唔好驚，唔好亂，唔好放棄﹐怪物聽唔到我的心跳。心跳可以用科技量度﹐但除非你有天耳通﹐否則乜柒都聽唔見。就算我心跳到死﹐都唔要畀的女聽見。

http://www.youtube.com/watch?v=U0opc9jUkIY
東京事変
Love is an Illusion (Get it Up For Love) slightly remixed

After Earth裡「不會心跳的人」﹐爬上華山之巔﹐才是強中之強；就像野島伸司日劇﹐「不會流淚的人」﹐不像溫爺爺假哭﹐唔用眼藥水﹐就只能等待淚腺崩潰的那一天﹐個心滿溢了溫情、悔罪、我供左層樓畀妳啦﹐咁班女就開心啦。

用愛情隱喻觀之﹐After Earth重可以接通古谷實的漫畫：女人是引領男人走進地獄﹐與社會融合的惡鬼﹐廢柴(古谷實作品)和救世豪傑(鬼眼導演作品)﹐都不是正常人﹐在殺人與自殺之間徘徊。而回到女人的懷抱(重建家庭)﹐則是佢地重回正途﹐變返個正常人的路徑(咁你話幾咁無聊呢)。

《庸才》：厲鬼來襲

當男人對女人的靈魂和肉體都再冇興趣時﹐依據After Earth的說法﹐女人的對策有二：

一、死畀你睇﹐你欠左我架；

二、你晚晚唔返黎﹐我冇所謂呀﹐我晚晚出去溝仔﹐但你典對得住屋企個仔仔呢﹐佢係度等緊你架嘛。

末了Will Smith夫子﹐一家三口重建家庭﹐鬼眼導演從Unbreakable裡Bruce Willis等悲傷英雄﹐Lady in the water裡的精神病看更阿叔﹐兜兜轉轉了幾十個圈﹐回到闔府統請的大團圓結局﹐人各有志﹐大家開心﹐咁都冇咩唔好呀。你仍然有一個option﹐一念之間﹐可以做番個正常人﹐這毋寧是幸福的。

《沒有玫瑰的花店》：你要流淚﹐我是winner

After Earth最離奇﹐是下半部玩到變了《神鵰俠侶》﹐有隻鵰兄﹐一次又一次救了少年主角一命。恐怕唯有香港觀眾﹐先會由此想起劉德華和陳玉蓮：十六年後﹐過兒不再做神鵰俠﹐與小龍女退隱江湖﹐跟木村拓哉及松隆子不一樣﹐小弟不相信﹐會是幸福的結局。

http://www.youtube.com/watch?v=0HxP0QWF9qI
幸せな結末

以上﹐新類型意識很流﹐混雜mv、電話圖像、劣詩、罵街﹐爛歌、浮想影評﹐是我的另創新楢﹐願你以另眼相看。

嘩﹐你睇到呢鼠﹐重睇埋呢句﹐你好野呀﹐我愛你/妳呀。

她青春不老

《未來講師》講補習老師深田恭子有超能力﹐能看到小學生20年後的命運﹐這設定﹐明顯是接上日本小學生的勵志活動﹐「給未來的自己寫信」(類似薛凱琪歌曲《給十年後的自己》)。

《未來講師》破格處﹐以勵志、瘋狂的包裝﹐道出了最殘酷的真相﹐學生夢想中的自己﹐九成九不會實現﹐他們長大了﹐即使延續日寇敬業樂業的精神﹐只能做中下層的勞動工作(有個唱歌比賽得獎學生﹐末了當了油漆匠)﹐未必不快樂﹐只是意難平。而小情人同諧白首的夢想﹐逝水年華﹐如水逝去﹐誰都沒再記起。

《未來講師》第二個驚人處﹐是深田預視「20年」的設定。過了20年﹐有另一個20年(假如未死的話)﹐﹐再有另一個20年﹐所謂「未來」﹐是一延續體﹐可以無窮無盡(supposely)﹐於是劇集一舉破解了﹐「如果命運能選擇﹐十字街口你我踏出的每步無用困惑」的myth (命運是無窮﹐沒有終點﹐你問這問題﹐就是戇居)。

常有蛋頭質疑﹐「未來是否可以改變」之類﹐再援引相對論什麼的。《未來》則講明﹐你的命運﹐分短期(20年)﹐也分長期(40年)﹐像武田真治﹐20年前從東京大學畢業﹐以為前程似錦﹐再過20年﹐佢只能做個禿頭補習社校長﹐誰能斷言﹐再過20年﹐佢不能谷底反彈﹐頭毛再展？ 未來綿綿無盡﹐禍福交纏﹐只能活在當下﹐所謂有無選擇﹐不過是虛妄﹐是失敗者的循詞。

第三個重點﹐是深田恭子。深田是日式Kawaii的代表﹐但她的「可愛」﹐與中山美穗、松田聖子之類﹐用來向人諂媚的心計﹐並不相同﹐深田恭子的可愛﹐帶有反社會成見的傾向。深田能將「可愛」變成生活態度﹐渴望與眾不同的體現(成於《下妻物語》的cosplay專家)﹐佢最想「討好」的﹐不是你﹐是佢自己。「可愛」脫離了「計算」的範疇(即女人以撒嬌之類﹐擴展自己的權力)﹐往往被世故社會﹐視為幼稚、無知、倚賴、長不大的同義詞﹐深田恭子身體力行﹐加以反抗﹐她青春不老。

曾幾何時﹐香港的阿Sa﹐也曾以十級懶音﹐瘋狂燥狂動作﹐向香港社會反抗﹐可惜功敗垂成﹐太容易被收編﹐從阿Sa第一日乸住口面拍戲﹐扮大人開始﹐她就死了。

當握第三點﹐觀眾就能明白《未來講師》片尾曲的含義：

https://www.youtube.com/watch?v=9xGtb8XlPEg

初時小弟以為﹐春光明媚﹐深田恭子向幾位補習社的同事教學﹐就這麼簡單。一集一集地看﹐才明白﹐(外觀上)永遠不老﹐擁有時光穿越性的深田恭子﹐ 是在向小孩時代的同事們教學﹗同事們都變成小孩﹐上英文ABC。因為深田恭子有超能力﹐於是她和觀眾﹐都看到同事長大後的模樣 (小弟同意﹐以上的說法﹐的確沒邏輯﹐很費解-__-)。

於是小弟明白了﹐何解最後同事們都不見了﹐只留下一張張空椅：

那是紅樓夢的結局﹐「落了片白茫茫大地真乾淨」﹐不盡相同﹐但庶幾近矣﹐那是人最終極的未來：死亡。

什麼都沒剩下﹐只留下泫然欲哭的深田﹐配上主題曲《櫻》﹐她何時領悟﹐朝如青絲暮成雪的日子？

死士搏人炒

http://newsabeta.blogspot.com/2012/11/blog-post_4567.html
來自亞視的聲音

這篇文字﹐一言蔽之﹐就是想將亞視新聞部﹐與「亞視管理層」﹐甚至「亞視」﹐劃清界線。

例如：
年幾以來，亞視新聞部受到嚴重衝擊，江澤民一役，着實是很傷，但當時我還未重返亞視，何況立法會也查不出個明白，我也不見得知得比別人多，我只能說那天在電視看見王先生說自己也是看電視才知道事件時，不禁狠罵了一聲。這算是個什麼老闆？關不關你事也好，這是應有的承擔嗎？

作者無片言隻語﹐譴責梁家榮 (包括其後立法會言詞閃爍、謊話連篇)、譚衛兒等等﹐無膊頭﹐把關不力﹐無興趣檢討新聞部有無過失﹐只將責任都推到「亞視管理層」﹐總之唔關佢o地(新聞部)事。「立法會也查不出個明白」，所以﹐「我也不見得知得比別人多」﹐避得好。

又例如：
亞視管理層向來更迭不斷，時有混亂，我也見怪不怪，但奇事發生在這王盛兩叔侄，他們最近的大集會、言論、行為，着實超乎常人所能接受的尺度，更嚴重的是人們對亞視的鄙視，似乎並不規限於個別人士，而是整個亞視遭殃，新聞部也不能倖免。

注意「整個亞視遭殃，新聞部也不能倖免」﹐作者的潛台詞﹐是新聞部應該倖免﹐亞視新聞部應該自外於亞視﹐ (類似有人認為自己是「香港人」﹐不是「中國人」之類)﹐唔理亞視點衰點賤﹐都唔關亞視新聞部事﹐「對新聞部繼續努力的人，始終引以為傲」。

這就是亞視記者的情意結吧﹐一方面自以為清高﹐有past glory(六四躲於公廁唔走、六君子集體辭職etc)﹐不屑與「亞視」扯上關係；另一方面﹐又好想代入亞視被壓迫一群(那些拖埋一家大細去政總撐場﹐資料室、道具部的可憐蟲)﹐爭奪大眾同情﹐讓人忘記﹐亞視新聞的今非昔比。

其實﹐經江澤民死訊一役﹐邊個重敢郁新聞部一條毛？ 王征有叫李彤、陳潤芝去政總跳肛南style嗎？冇丫嘛。亞視新聞咁垃圾﹐新聞部有想過負責嗎？ 論自我審查、趨炎附勢、主播貌醜、親共媚共﹐比TVB更嚴重﹐忝居其中﹐不以為恥﹐又不辭職明志﹐又有什麼值得「引以為傲」呢。

講到尾﹐又是一場戲﹐推個想唔撈的part-time去死﹐人肉炸彈搏人炒﹐就能還亞視新聞部一個「公道」？ 妙想天開。

煙花電影學

有關煙花電影學﹐小弟素有研究﹐悲乎青春已遠﹐泰半忘了﹐只能忘情﹐胡扯兩句。

後Long Vacation時代﹐看多了盜版VCD﹐ 日本電影﹐注意到現代日本藝文故事的幾種素材﹐包括火車、鐵路、單車、以至煙火﹐包含時間的流轉、青春的消逝、前方的逆旅。

岩井俊二提出了哲學式的問題﹐中國人永遠不會想的問題。煙花是什麼？ 通過不同的pov﹐兒童要去追尋煙火的形狀。

篠原哲雄的《天國的戀火》﹐提示了我們﹐最典型的日式煙花欣賞學﹐最平民的活動﹐人們穿上和式浴衣﹐女孩拿起窗子﹐走到河堤﹐與親友愛人﹐煙火逐個逐個發放﹐人們靜靜地觀賞。

岡田惠和日劇《BEachboys》﹐是另一異數﹐期待已久的煙火大會﹐天雨取消﹐貫徹劇集的主題﹐未來的無望﹐青春的消磨。末了眾人百無聊賴﹐於沙灘玩小煙花﹐一樣開心﹐背後的底色﹐是苦中作樂。

香港的﹐是pan-煙火主義﹐與紅館睇騷相若﹐除了原居民﹐民間禁放爆竹﹐禁放煙花﹐禁止香港平民自主找樂。

北野武的Hana-bi﹐更清楚﹐全片就是一首自殺之歌。

日寇放煙火﹐從器用娛樂的皮相﹐進入了哲學層面﹐他們要思考﹐如何處理生命的無常﹐生歡死苦﹐萬事皆幻﹐他們關心燦爛過後的寂靜。

煙花換了made in china 的小字﹐香港人就不同﹐崇拜喧嘩。

花火如胡椒﹐如機鎗﹐向天怒放。Star Wars 不再﹐配上恬耳欲聾﹐李克勤、張學友的爛歌。高潮飛機過後﹐口水泡沬話題﹐不外乎三十秒鐘之內﹐窮奢極侈的香港人﹐燒了幾多血淚交織的人民幣﹐貝澳沙灘﹐留下幾多可歌可泣的痰涎和垃圾。

南丫島的煙火慘劇﹐讓人清醒﹐回到最初﹐共匪竊國﹐到底有何可慶。稍有靈性的人﹐對殺人如麻法西斯政權國慶﹐對於一街愚民﹐只能不管﹐不看﹐不理﹐閉戶不出﹐看書也好﹐打邊爐也罷﹐迴避是最好的方法。

岩井俊二的電影提出問題﹐看煙火﹐從下面看﹐或從側面看﹐有什麼不同？

愚民只能到維港兩岸﹐擠著看﹐側面看。有人要耍特權﹐以替為富不仁機構打工為榮﹐乘專船﹐想駛到中環海心中央﹐停住﹐潛進煙花下面﹐一看箇中奧妙。

末了他們看到了﹐觸摸到怎樣的景象？ 兩秒驚怖﹐我的天啊。

戲散人安樂

columbo @ wings of desire

看了幾集《神探哥倫布》﹐除了倒敘法(先拍兇手犯案過程)﹐與古畑任三郎是那麼的不同。最根本的﹐概念相若﹐但個form唔同﹐Columbo橫跨幾十年﹐由不同人編導(甚至有Cassevettes和史匹堡)﹐駁雜不純﹐古畑則以編劇三谷幸喜為首﹐以相若班底拍了三輯﹐而三谷的話劇/劇場出身背景﹐劇集的足印遍及傳統新派、和風西洋各式藝術範疇(棋藝、陶瓷、落語、古典樂到漫畫、魔術)﹐影響他以更風格化的手法出之。

和洋合一piece of art

Columbo像類型劇﹐有承先啟後的影響力(Peter Falk神探乾濕褸形象無遠弗屆)﹐不像特區警察﹐他唔用槍﹐唔用胡椒噴霧噴小童﹐唔會叫示威人士剝光豬﹐唔會畀黑影夾住隻手﹐但總體失諸粗糙﹐爆點還是集中在個twist(我看了三集﹐其中兩集都有點牽強)。古畑直承之﹐台譯紳士刑警﹐則更像是大珠小珠落玉盤的piece of art﹐田村正和以和洋合一(洋服配合骨子裡歌舞伎功架)﹐暗合明治維新以來日寇脫亞入歐思潮﹐以他在藝能電視界混合傳統表演藝術圈子﹐縱橫數十年的功力﹐古畑更講究節奏、氣韻身段、偵探與敵人的交流﹐末了超越類型框框﹐到達相知相惜的最高境界。

古畑每集結局都相若﹐謎底破解﹐田村正和卸下偽裝﹐恢復溫柔敦厚的真面目﹐與兇手傾偈﹐飲杯茶食個包﹐然後二人離開(無須上手扣)﹐剩下一個人去樓空的場所(很多時是犯案現場)﹐這手法顯然源自三谷幸喜的劇場背景(演員謝幕後熄燈離去)﹐裡面有南柯夢盡﹐戲散人去的唏噓。小小一段戲﹐集集相似﹐這就是一張一馳的鬆緊節奏﹐有夢般帶不走﹐機關算盡太聰明的哲理﹐令人魂牽夢繫﹐回味無窮﹐就在於至矣。

不可或缺事後煙

小弟可以說﹐古田任三郎頭10分鐘倒敘犯兇過程﹐其實是將冰山劈開的前奏；中間25分鐘﹐古畑不斷以超技術左穿右插﹐是偵探與兇手的心理攻防戰﹐則是敵進我退﹐敵駐我擾的盤腸大戰；最後5分鐘真相大白﹐雙方赤條條坦然相對﹐古畑留有餘地﹐以舒緩不逼的節奏﹐與對手溫存一種﹐則是一支不可或缺的事後煙。莫忘了Columbo集集吸食雪茄﹐古田這支事後煙﹐與愛鬥大的第三世界賤民不同﹐日寇以形體合乎亞洲人比例的比喻﹐一支薄荷萬寶路即可﹐向Peter Falk致敬﹐與杜琪瘋不同﹐這是日寇的實事求是。

至於乾坐電視機前﹐如痴如狂追看的觀眾﹐以比喻出之﹐他們的視點﹐則是陳冠希用來拍淫照的攝錄相機了。每張淫照﹐是陳冠希、相機、阿嬌或柏芝或Bobo高潮佚起﹐合作完成的3P；而每集古畑任三郎﹐則由古畑與兇手合作完成﹐加上蛋家雞見水的觀眾﹐形成3P。加上慎太郎﹐是4P；西圓寺﹐是5P﹐向島巡查﹐是6P﹐依此累進﹐救命......

擔上山食埋

講起90世界杯﹐小弟就想起林尚義評西班牙對南斯拉夫﹐說：「呢條米高﹐好似隻狗荷尿咁﹐遞起隻腳喎」(西班牙十號仔Michel排人牆﹐遞起隻腳避波﹐史杜高域自由球就咁射入)。當年小弟年少無知﹐道德心很強﹐聽了林Sir好絕的評語﹐覺得內心隱隱然有點不安：典可以咁侮辱人呢﹐不管紮腳與否﹐人地都有阿媽生架。很多年後我就明白﹐林Sir是刀子嘴豆腐心﹐老派人就有咁樣的寸嘴﹐其實冇野﹐佢寸你﹐係畀個位你上而已﹐受得住﹐就百毒不侵。林Sir的另一名句﹐是將賀巴殊擔上山﹐食幾日都食唔晒(oh my﹐又對應《天與地》......)

共匪四圍荷尿

時至今日﹐我懂得欣賞其中的語言藝術﹐林Sir話米高﹐「好似隻狗荷尿」﹐佢冇話米高係狗喎﹐阿哥﹐你行為似狗而已﹐狗就係會隨街荷尿﹐人係要荷尿﹐你好似共匪自由行﹐隨街荷﹐隨地鐵車廂荷﹐就係o係不適當時候﹐做不適當事情而已﹐林Sir隨口一句話﹐也有不可忽視的智慧﹐好似癲狗咁鬧人仆街契弟食屎什麼的﹐不過黑社會所為﹐立法會議員所為而已。

進入了特區時代﹐我完全能想像﹐同樣一句話﹐在足球直播出現﹐特區淺人們﹐又會發動教徒去廣管局投訴圍剿﹐真係政治不正確丫﹐侮辱左隻狗丫什麼的﹐典可以咁粗鄙丫﹐教壞細路丫﹐開facebook群組要電視台炒你丫﹐愛護動物協會送上一萬個簽名﹐將條片譯成西班牙文送去西班牙領事館丫﹐oh my gosh﹐我無野講。



同屆另一有趣的事﹐新新人類也未必知﹐原來十幾廿年前﹐電視台直播足球﹐係會播廣告個bor﹐唔係播十零秒﹐會播一兩分鐘喎。ATV創先河﹐直播時唔播廣告﹐球隊各自唱國歌時評述員唔講野以示尊重﹐玩串個party﹐TVB唔跟﹐佢話佢地有專業既專家 (陳譚新、郭家明、余懷英、潘宗明、蔡育瑜、何鑑江之流)﹐做過世界杯旁證﹐教過英國丁組球會﹐踢過世界杯外圍賽﹐識睇球賽個flow﹐巴閉過澳門大莊﹐知道幾時有波入﹐幾時冇﹐觀眾定喎﹐睇下金毛樓盤club house廣告先啦﹐實無走雞。

寒夜秦城監獄兩盞射燈

殊不知揭幕戰就爆大鑊﹐意大利對奧地利﹐悶到抽筋﹐踢到70幾分﹐零比零﹐意大利放巴治奧同史基拉斯入黎﹐TVB播廣告﹐史基拉斯就黎料啦﹐銅頭一搖搞掂﹐入波非常靚﹐佢發狂咁滿場奔走﹐火眼金睛﹐一如寒夜囚禁劉曉波的秦城監獄﹐居高臨下四處橫掃的探射燈﹐小弟敢說﹐這個鏡頭我真是一生難忘(絕無誇張)。毛記霸權﹐咁就衰左﹐ATV節節狙擊﹐續以摧枯拉朽之勢著著進逼﹐末了口碑載道﹐不得志的林Sir終於創造了他底古往今來直到永遠﹐香港足球評述界no.1的歷史地位﹐取得完勝。

ATV的90世界杯傳奇﹐再維持了一兩年﹐一如該台的慣性﹐以自我潰敗告終。也是毛記慣技﹐不知羞恥﹐將人家的成功方程式﹐倒模再做一次﹐以本傷人﹐黃霑、曾志偉、林Sir、李德能逐一過檔﹐賴汝正轉投CAble﹐盧德權往ESPN﹐何靜江做番港台﹐至此﹐ATV足球可以摺埋。

毛記的人無恥格﹐與特區人的性好失憶﹐是兩種天生的絕配﹐於焉﹐林尚義從「林Sir」變了「阿叔」﹐佢也彷彿變了毛記的鎮台之寶﹐林Sir在ATV講了十年八年的西德聯賽﹐就此變了被湮沒的歷史。要將特區人洗腦﹐其實很容易﹐只要飲飽食醉(獎門人的wasabi sushi)﹐他們從來沒有想過反抗﹗

似是有緣人

看了派遣員的品格第7集﹐小弟發現第一場戲﹐是「抄」庶務二課的：



派遣員的好處﹐係抄得來﹐有出人意表的角度：將百人一首轉化為公司咭片﹐然後篠原涼子詐輸﹐重要高章到只輸一張﹐保全部長顏面﹐是派遣員可悲的生存之道。

僅從此點言﹐庶務二課係實牙實齒玩勵志﹐層次明顯不及。

還是那句﹐抄襲不抄襲﹐除了提供話題﹐讓占飛打打飛機﹐八婆噴噴口水﹐其實無關宏旨﹐只要作品精神飽滿﹐主人公昂首闊步﹐信手拈來即成文章﹐出於藍而勝於藍﹐你吹得我張咩﹐搵李志喜告我丫笨。

由此觀之﹐TVB那班廢柴﹐其實無須自慚形穢﹐抄咪抄羅﹐我係咁架啦﹐晚晚幾百萬人睇丫﹐狂炒濫炒﹐才是真創意﹐吹咩。

我建議陳志雲除了上庭﹐晚晚劇集八點半放完﹐不如叫王喜搞個翻外篇﹐將每集從外國劇集抄下來的情節﹐完美剪輯(例如最近信報有人指某劇抄12怒漢喎)﹐方健儀報完晚間新聞後﹐就搵陶傑作重點賞評﹐原作新品互為對照﹐再放上youtube﹐編導談談創作思路﹐3D高科技詳解拍攝手法﹐提供情報﹐何處bt最新日劇最係安全之類﹐歡迎觀眾facebook互動提供橋段以供抄襲﹐出roller時﹐用10秒悼念薛尼盧密﹐回歸影史﹐對啟發民智﹐增強media literacy﹐功德無量。

更高的創意﹐是搞超級巨星劇集版﹐取同一外國劇集某一場戲(如神探伽里略之類)作藍本﹐要TVB旗下編導﹐依樣各拍一條短片﹐同中有異﹐異中又要有同﹐禮聘家明、四維出世、鄧小樺之類評審﹐學術與理論齊飛﹐爛佬共潑婦一色﹐互相PK﹐一決高下﹐末了再廣開言路﹐廣邀街外騎呢80後90後踢館打擂台﹐繁花盛放﹐我愛香港﹐好過看生命樹導賞呢。

陳伯被失蹤

「當人除了應世的本領﹐便一無所有﹐就容易露出破綻」 太宰治

重看星期日檔案的《最後的樂土南生圍》一遍﹐感覺還是那麼的偽善﹐最讓人覺得不安的﹐除了次貨Virginia Astley式配樂﹐還是描寫渡頭橫水渡的部分。在南生圍去年年尾未發生兩次火災前﹐去過遊玩的人民﹐當會發現﹐節目裡那位大模斯樣﹐接受採訪的划艇阿伯﹐竟然變了另一個人﹗



橫水渡的掌舵人明明是陳伯﹐典會變了譚叔？ 一覺醒來﹐物是人非﹐真是非常Kafka﹐疑似1984。

翻看二月十一日的明報﹐我明白了： 「這位每日朝五晚十一，年中無休划着橫水渡的陳伯，身處水上也敵不過加租潮，明日將會光榮引退。」﹐陳伯的遭遇﹐和市區被加租100%的老店一樣﹐黯然引退﹐於是乎﹐就挑動了星期日檔案維護「地產霸權」的逆麟。

拍南生圍﹐你能不拍渡頭嗎？聰明的製作人﹐便讓譚叔登場﹐讓陳伯「被失蹤」。續看明報：「去年年尾陳伯的多年老街坊以2萬元的代價奪去橫水渡經營權。陳伯指多年來收費也是『街坊3元，遊人5元』，自言難抵貴租只好收山，明晚7時後便會連舢舨一併移交。」 鵲巢鳩占﹐電影《恐怖雞》的寓言並非無的放矢。

阮小清的旁述：「譚叔係南生圍橫水渡既掌舵人......自從兩歲由內地來香港﹐譚叔一直係南生圍長大和生活﹐他說﹐南生圍過去了的幾十年﹐大部分時間﹐都係荒廢了的魚塘......」 製作人絕頂聰明﹐措詞小心﹐他們將譚叔的訪問﹐夾在兩個貨真價實南生圍原居民(一位是魚塘主人﹐一位是畫畫的食店老闆)之間。於是不知裡的觀眾﹐就順理成章﹐相信「譚叔係南生圍橫水渡既掌舵人」的騙局。星期日檔案欺騙觀眾﹐完全不著痕跡。

最要緊的是﹐陳伯無法支持瘋狂加租﹐被逼退休的情事﹐從此人間蒸發。他底掌舵人的身分﹐除了紀錄於某年某日的某些特區小報的小框框裡﹐被紀錄於一百幾十個攝影盲﹐廢相滿谷的facebook帳戶裡﹐就此被天衣無綘的奪去了。

小弟不知道﹐《最後的樂土南生圍》的製作人﹐亂耍手段誤導觀眾(例如隱藏兩次不明來的大火﹐南生圍居民的徨然﹐南生圍遊人的悲憤等等)﹐他們有否意識到﹐他們耍的不止小聰明咁簡單﹐將關鍵點刻意隱藏﹐同差佬夾口供屈犯一樣﹐同李少光睜大眼講大話一樣﹐本質就是扭曲真實。

誠實誠實誠實﹐我們的要求低無可低﹐只要求新聞記者誠實。沒勇氣挑戰權貴﹐至少也要誠實面對自己﹐誠實面對世界﹐誠實面對讀者和觀眾。新聞記者要相信自己在書寫歷史﹐改變時代﹐若否﹐甚至奮筆疾書纂改歷史﹐輕者﹐是專業失格﹐重者﹐則是人間失格。

翻臉不認人

電視作者已死?
卜土廿手
明報 2010-08-15

以上真是一篇怪文﹐作者叫觀眾睇TVB的電視劇時﹐認下誰是「作者」喎﹐即使出自好心﹐恐怕還是比叫《施公奇案2》歐陽震華找誰是兇手更弱智吧。小弟想起聖經的故事：耶和華叫阿伯拉罕去罪惡之城Sodom﹐搵十個好人﹐只要搵到﹐耶和華就會改變初衷﹐唔會將座城毀滅﹐結果阿伯拉罕徒勞無功﹐Sodom都係要冚家牆。

去雜差房玩認人

特區人品格的墮落﹐智力的衰退﹐TVB係一個好重要的象徵﹐是萬惡之源的源頭﹐問題係﹐過去二十年﹐除了奇才韋家輝﹐涉嫌貪污被捕的陳志雲和錢國偉﹐TVB出過邊個你認得出的「作者」呢？ 走去雜差房玩認人﹐個個犯都髮型似謝霆鋒﹐身裁似蕭若元﹐臭口似黃毓民﹐縮骨似曾蔭權﹐點認得邊個「衰十一」呢？

去自家烏冬羅張贈券睇《翡翠明珠》﹐到底「作者」是蔡卓妍、林峰、樂易玲還是容祖兒﹐你又唔係邵逸夫﹐你有權管嗎？ 你又管得了嗎？ 好似怪文咁講：「《野蠻奶奶大戰戈師奶》被稱為《我的野蠻奶奶》時裝版，又有誰發現連監製也被換掉？」 我就想反問啦﹐有人睇得出換左監製﹐咁又如何？ 對培養觀賞之道﹐會有幫助嗎？ 「認台徽」﹐非常合理﹐認住BBC world news﹐認住Cable新聞﹐信心保證﹐又錯在哪裡？

數目字不可能管理

怪文兼論日劇﹐「收視首開僅得10%，最後平均只得8.8%，當季收視排行榜尾四」、「當季的日劇學院獎顆粒無收，更被2CH電車男選出為『金酸莓獎』的最爛劇本」﹐聊聊幾句﹐就凸出了華人觀眾的凸點： 好鍾意將評議變為「數目字管理」(例如口碑點差點差﹐視聽率點低點低)﹐以支持佢地評析的無能為力﹐而佢地永遠都唔明白﹐只要還是對日劇抱有些微的信心﹐經得起披沙瀝金﹐藝術作品﹐本來就係numerically unmanageable的。

問題係﹐你既然叫得人係「作者」﹐即使層次未必一樣﹐同高達、龍剛、杜琪峰、安哲羅普洛斯都應該有可堪比較之處﹐Sight and Sound的影評視評都未必看得上眼﹐咁佢也未至於墮落到同「2CH電車男」、「高登潘小桃」、「uwants fing頭狗」一般見識吧﹐佢地up乜春﹐又關人隱事呢？ 「日劇學院獎」﹐你估係金棕櫚獎咩﹐除左隔離屋個肥婆四﹐評審到底係邊個﹐佢有咩藝術識見﹐唔該講清楚。

男兒志在四方

野島近來的日劇﹐老實說我沒看﹐怪文話喎﹐「得不到本土的青睞」﹐「受到不少海外日劇迷熱捧」﹐咁咪幾好﹐伊朗的阿巴斯、日本的黑澤明、韓國的金基德都係咁既﹐男兒志在四方﹐作品高下﹐歷史自有見證﹐假如末了證明唔掂﹐《世紀末の詩》不像《柏林阿歷山大廣場》﹐沒被編進Criterion Collection售人民幣800元﹐野島也會坦然接受吧。至於那些電車男﹐さつえいオタク﹐カメラこぞう﹐去死吧。