毒男自毀學

看了鬼眼導演的After Earth﹐一點也不行(行貨那個行)﹐還有有點high。片子混合了科幻片、家庭片﹐愛情片、cadet片(新紥師兄)、兒童片、災難片、驚慄片、動物片、武俠片﹐共冶一爐。

劇透
冇所謂啦﹐你都唔會睇架啦(套戲同呢篇野)

成套睇完﹐小弟先明﹐After Earth裡的外星怪物﹐其實是「女人」的隱喻﹐怪物造型來自《異型》(少年主角下面望上去﹐佢係度流口水)﹐《午夜凶靈》(女鬼井底爬出來)之類﹐咁就覺得妙不可言。 而Will Smith從來唔教少年主角﹐當你遇到怪物(女人)時﹐個心撲撲咁跳時﹐費洛蒙狂飇時﹐你應該典做 ------- 少年人﹐你只有一件事可以做﹐跑呀。

片子同鬼眼導演作品一脈相承﹐與人間格格不入的奇人﹐接受救世天命。Will　Smith的對白：「danger (武按：女人的威脅)是真的﹐但fear(武按：心跳﹐即愛情的隱喻)是假的」(大意)。

「躍起之後. 勢須下落. 而今問題在. 你如何去平伏那心跳？」李李李天天天天命

After Earth的少年﹐要像爸爸Will Smith咁接受天命﹐就要抑制自己的心跳 ------ 怪物撲到面前﹐依然像陳志雲﹐唔好驚，唔好亂，唔好放棄﹐怪物聽唔到我的心跳。心跳可以用科技量度﹐但除非你有天耳通﹐否則乜柒都聽唔見。就算我心跳到死﹐都唔要畀的女聽見。

http://www.youtube.com/watch?v=U0opc9jUkIY
東京事変
Love is an Illusion (Get it Up For Love) slightly remixed

After Earth裡「不會心跳的人」﹐爬上華山之巔﹐才是強中之強；就像野島伸司日劇﹐「不會流淚的人」﹐不像溫爺爺假哭﹐唔用眼藥水﹐就只能等待淚腺崩潰的那一天﹐個心滿溢了溫情、悔罪、我供左層樓畀妳啦﹐咁班女就開心啦。

用愛情隱喻觀之﹐After Earth重可以接通古谷實的漫畫：女人是引領男人走進地獄﹐與社會融合的惡鬼﹐廢柴(古谷實作品)和救世豪傑(鬼眼導演作品)﹐都不是正常人﹐在殺人與自殺之間徘徊。而回到女人的懷抱(重建家庭)﹐則是佢地重回正途﹐變返個正常人的路徑(咁你話幾咁無聊呢)。

《庸才》：厲鬼來襲

當男人對女人的靈魂和肉體都再冇興趣時﹐依據After Earth的說法﹐女人的對策有二：

一、死畀你睇﹐你欠左我架；

二、你晚晚唔返黎﹐我冇所謂呀﹐我晚晚出去溝仔﹐但你典對得住屋企個仔仔呢﹐佢係度等緊你架嘛。

末了Will Smith夫子﹐一家三口重建家庭﹐鬼眼導演從Unbreakable裡Bruce Willis等悲傷英雄﹐Lady in the water裡的精神病看更阿叔﹐兜兜轉轉了幾十個圈﹐回到闔府統請的大團圓結局﹐人各有志﹐大家開心﹐咁都冇咩唔好呀。你仍然有一個option﹐一念之間﹐可以做番個正常人﹐這毋寧是幸福的。

《沒有玫瑰的花店》：你要流淚﹐我是winner

After Earth最離奇﹐是下半部玩到變了《神鵰俠侶》﹐有隻鵰兄﹐一次又一次救了少年主角一命。恐怕唯有香港觀眾﹐先會由此想起劉德華和陳玉蓮：十六年後﹐過兒不再做神鵰俠﹐與小龍女退隱江湖﹐跟木村拓哉及松隆子不一樣﹐小弟不相信﹐會是幸福的結局。

http://www.youtube.com/watch?v=0HxP0QWF9qI
幸せな結末

以上﹐新類型意識很流﹐混雜mv、電話圖像、劣詩、罵街﹐爛歌、浮想影評﹐是我的另創新楢﹐願你以另眼相看。

嘩﹐你睇到呢鼠﹐重睇埋呢句﹐你好野呀﹐我愛你/妳呀。

封塵筆記本#1

看完《戀戀封塵》修復DVD﹐又有很多新發現。

《戀戀封塵》結局
盜拍：阿武
http://www.youtube.com/watch?v=pIeOVq6EzwA&feature=youtu.be

阿遠服完兵役回家﹐成間屋都冇人﹐見到阿媽訓晏覺。

鏡頭hold完唔郁十秒(00:25-00:38)﹐茂利會話﹐一個師奶訓覺者﹐做咩hold咁耐呀﹐有咩咁巴閉呀﹐大師呀﹐係咪故弄玄虛呀。

我就會話﹐就係要hold咁耐﹐先進入到個男仔的心理層次。一路睇﹐唔明﹐經過十年﹐再睇﹐觀眾先會醒覺﹐原來呢個鏡頭﹐講阿爸阿媽老了﹐然後﹐我也老了。

當你阿爸阿媽六七十歲以上﹐大熱天時你下晝返到屋企﹐你會開冷氣﹐但佢地唔會開﹐有時佢地會鋪張蓆﹐係地下訓覺﹐慳電。

另一種情況﹐更常見﹐則係部電視一路開住﹐而佢地痴痴呆呆﹐坐o係張梳化度訓覺。

見到咁既時候﹐有時會覺得煩﹐有時覺得傷心﹐冬天時﹐你可能會羅張被放係佢地身上﹐咁佢地就會責醒。

《戀戀風塵》阿遠個主觀鏡望住阿媽訓覺咁耐﹐未必係真﹐但呢個映像﹐將會長埋我的心底﹐不止十秒。

後來男主角去蕃薯田﹐搵阿公李天祿﹐阿公暗暗尋尋﹐唔知o翕咩﹐「幹伊三妹﹐照顧這些蕃薯心照顧高麗參還累」﹐講完又講。

很多很年後(即尋日2013年6月17日)﹐我先明白﹐阿爸阿媽老左之後後﹐佢地講野﹐就會不停重複﹐講完又講﹐可能因為佢地冇野好講﹐佢地連自己講過咩﹐都已經唔記得左了。

導演唔會畀個阿遠的反應shot (如果導演咁做﹐可能我會睇到喊﹐而不是清醒的感動)﹐佢咩都唔搞﹐只會令我想起﹐好很多年前﹐個女仔第一次去台北﹐就係帶住阿公種的一袋蕃薯﹐羅去畀個男主角﹐而都係徒勞﹐發晒芽都冇人食。

最後空鏡﹐山雨欲來﹐烏雲壓頂(03:40)﹐小弟想起三種境界：

第一境：個老野o翕咩春﹐鏡頭又唔郁﹐唔知佢做乜﹐訓醒完場。

第二境：回到中國詩詞抒情傳統﹐附與左個空鏡一個意義wor﹐歲月悠悠﹐天地不仁﹐不以物喜﹐不以物悲﹐影評人咁講﹐我咪咁覺得羅。

第三境：結合了我的生命經驗﹐老野暗暗尋尋﹐我唔會追尋佢講野係咪意思﹐痴痴呆呆﹐無所謂﹐我唔會流淚﹐但我開始明白﹐重有點傷心。

楊德昌《一一》﹐結局無啦啦有個小學生作文﹐寫乜春「我也老了」﹐compare with《戀戀封塵》﹐個作者咪就係死蠢羅﹐咪係墮落羅。

你咁老屈個細路﹐先唔好講係咪make sense先啦﹐我當你make sense﹐你個電影主題﹐唔係直畢甩叫個角色講出來架嘛﹐咁咪好平羅﹐你咪又係當的觀眾係傻架羅。

套戲重會人人讚好﹐咪蠢到爆﹐蠢到死羅﹐呢的咪藝術高下羅﹐阿哥。

太宰遺傳學

最近讀了一些太宰治小說﹐想起幾部作品。

一、松子的一生

此片中宮藤官九郎演太宰治再生﹐毒打中谷美紀﹐逼佢去接客等等。

咁當然係又cheap﹐又唔好睇啦﹐也談不上顛覆﹐靠攏現實性﹐咪冇左迷一般的吸引力羅﹐咁一般80年代的姑爺仔﹐都係咁架啦。太宰迷人之處﹐除了自殺﹐還是疑似溝女王﹐靠拳頭﹐真是太無癮了(係男人都以為自己做到啦﹐照計)。

此片唯一貢獻﹐可能是推廣了太宰遺言：生而為人﹐我很抱歉。

https://www.youtube.com/watch?v=TIpZJM8XsUQ&list=PLBBD1D0A4975AE396

二、梁朝偉

用「太宰轉世」來閱讀梁朝偉﹐就能解釋葉問的名句：「四十歲前都係春天」 - 太宰係39歲投水自殺 (也有一說係扮自殺)﹐咁投胎做左葉問﹐做埋間諜漢奸﹐真係屈死。

回看《東邪西毒》、《春光乍洩》﹐偉仔還是做番深情路線。繼後開了兩條支線﹐一條是陰險之路(《花樣年華》、《一代宗師》)﹐另一條﹐則是淫混之路(《2046》、《色戒》)﹐而聲譽日隆。

太宰治的疑似自傳《人間失格》﹐特別之處﹐是替主角混入「演戲」的原素﹐佢好識做戲﹐奉迎別人﹐於是「獨男」變了女人湯丸 (與《地下室手記》、Taxi Driver大相徑庭)。

這解釋了﹐何以好多讀書的港女﹐都喜歡向梁朝偉尖叫：

偉仔與《人間失格》主角一樣﹐通過精湛「演技」﹐由《香城浪子》的內向青年﹐變成《色戒》、2046的淫棍。有趣的是﹐即使偉仔是「淫棍」﹐也無改他對伴侶專一(只愛劉嘉玲)﹐他還是一個愛聽Stevie Ray Vaughn﹐又愛看村上春樹的「宅男」。愈矛盾﹐愈愛他﹐更符合太宰治哲學三昧。這是中式保守主義﹐既扭曲又壓抑的微妙之處。

這也是太宰治持續吸引信徒的理由吧：
「獨男」要搵個女大學生一起投水﹐不一定是天方夜譚呀 (梁朝偉就是成功例子)。

三、黃金保齡

http://v.youku.com/v_show/id_XMTU5ODI3MzE2.html

《黃金保齡》第7集﹐有芥川(金城武)、太宰(堺雅人)、夏目(路人甲)﹐三大文豪打保齡的大戰。

這集有趣之處﹐是將「太宰」寫成妬夫(與太宰治小說截然不同)﹐仇恨20年前「芥川」搶佢條女(木村佳乃)﹐令佢冇面﹐要報仇。

咁都冇乜特別丫﹐精彩之處﹐是劇集有個subtext：木村佳乃生完BB﹐芥川去醫院﹐話要同佢私奔﹐遠走高飛。

不如我帶妳走啦
(18:55)

這情節﹐是refer番去《世紀末之詩》﹐竹野內豊要去搶婚﹐帶木村佳乃走人。結果什麼都沒有發生﹐就進入了中心：愛情的幻覺﹐是通過模倣二手文本(《畢業生》、《上海灘》之類)﹐而那都不是真實的愛。

《黃金保齡》一樣﹐私奔什麼的﹐不過講笑而已﹐等於《人間失格》之類﹐投射出來的時不我予的軟飯王﹐不過是讓廢柴﹐比廢柴更廢柴的廢柴﹐自我陶醉的幻覺而己。

講笑而已
(31:16)

而木村佳乃臨尾抱住個仔去睇波﹐當然是refer番去太宰治小說《櫻桃》：
賤人老豆﹐你幾時先回頭﹐老婆等緊你架。

而當然在野島伸司眼中﹐芥川才是王道：

天才、靚仔、講野好笑﹐悲傷童年﹐溫柔﹐搵唔到錢﹐又餓唔死﹐唔想令人傷心、不喜歡競爭、打敗世界冠軍都係沒改變、蟑螂都唔想打死。

最後﹐芥川都沒有與瞳結合(有冇上床都唔知)﹐只做鄰居而已﹐這當然是直承《美人》不再動冰心的田村正和﹐而進了一步 -----
對愛及做愛﹐何必產生那麼多的幻覺？

trust me if u can

癲氣晚來秋

《北京遇上西雅圖》有個疑似香港人﹐是李綺虹﹐做個誤診的醫生。這是影片的精密計算：假如真係香港人演﹐恐怕最大中華膠的真五毛﹐都會覺得異樣。但聽了李綺虹講的爛大陸語﹐那個大陸人﹐會不覺得那就是典型「香港人」？

李綺虹一出場﹐就侮辱男主角 (來自北京的好醫生)吃軟飯﹐後來誤診湯唯﹐搞到佢差些冇命﹐全靠男主角醫術精湛﹐目光如炬﹐救番湯唯一命。這就是片子給大陸人最大的夢幻：大陸醫生護士明明泯滅人性﹐無醫德﹐無自尊﹐草菅人命﹐製造無窮盡的現代horror﹐但只要讓他們回到「正常」的處境(美國﹗)﹐他們就能回復醫德﹐回復專業﹐接上美國製訂的文明標準﹐比沙士喪命的香港謝婉雯醫生更可敬。

看通這一點﹐觀眾能明白﹐大陸人忘恩負義(重掉轉鎗頭以此譴責港人)﹐不斷搶掠香港資源﹐重覺得以前港人接濟﹐是無理加諸他們的恥辱。大陸人何解能這樣不知羞恥：香港不過是「跳板」﹐美帝才是promised land。你行山時﹐會對踩死的野草﹐說聲sorry嗎？再者﹐草已死﹐sorry不過是偽善。

同理﹐湯唯好似癲婆咁﹐為了救番同屋大肚婆﹐係條無人的街上喪跑﹐周圍搵醫生﹐除了接上《晚秋》(大陸婆謀殺親夫)﹐也是講明﹐大陸人還是合乎普世價值﹐有人性的﹐會無條件助人的﹐不會見死不救﹐但有個前提﹐那裡不是共產黨的地獄鬼國﹐是美帝國主義者建築的天國之門。

湯唯到了西雅圖﹐大陸人搞的月子中心﹐全被美帝查封﹐她唯有勉為其難﹐投靠民主世界﹐搬去金燕玲的「台灣人」月子中心。白痴香港人無法想像﹐地獄鬼國的大陸人看了﹐會有從斷頭台死裡逃生的感覺﹐講句鬼話﹐what a relief： 奧巴馬終於派出文明之師﹐殲滅「共匪」﹐將我們這些無辜的共犯﹐從地獄解放了。

「我們是無辜的」﹐這是《北京遇上西雅圖》的潛台詞。香港人要贖罪﹐會損500蚊畀「碼工」﹐影將入數紙﹐貼上facebook。大陸人要「自清「﹐與共匪劃清界線﹐就會搭香港地鐵﹐﹐傳播H7N9﹐週街大便﹐日日輸入150個「愛港力」﹐圍毆余若薇。

湯唯跑去美帝境內﹐非法生仔﹐又哭叫叫﹐那是替在羅湖火車站席地生仔﹐海港城大堂大便﹐通街向香港人開踭﹐周街踎的大陸人哀鳴。佢地好委屈﹐總有千百種要o係醫院打邊爐的理由﹐有頭髮邊個要做辣痢﹐人同此心﹐大家都係中國人﹐你要設身處地呀﹐我地都係為仔女好﹐都係無可奈何﹐你咁巴閉﹐你唔生仔﹐你絕子絕孫﹐典解你有權﹐可以食冇毒奶粉﹐咁讓張身證分畀我羅﹐我一家78口﹐個個都要呀(然後拔出刀仔)。

當然這番「悔罪」﹐只會向美帝說﹐絕不會跟港人說﹐他們對香港人﹐仁至義盡﹐鬼叫港人食屎大﹐唔爭氣﹐抵你冚家富貴﹐阿門。

無聲勝有聲

劇透

Armour 有場戲講男主角發夢撞鬼﹐值得注意。

小弟o係又一城睇﹐照計好多是中產觀眾﹐男主角背後有隻「鬼手」伸出黎﹐全場幾十人嘩然﹐好似睇緊鬼片。小弟睇過Carrie﹐當然冇入局﹐男主角行出走廊﹐一片頹然﹐地下湧出積水﹐「鬼手」伸出前零點零一秒﹐我就知道不過是發夢。不是小弟聰明﹐是導演手法太cliche而已。

要緊的是﹐這場戲﹐所以兀凸﹐因為它完全違反了Michael Haneke的style﹐要令觀眾保持距離﹐抽離地觀賞電影的style而已。Haneke的映象再驚人﹐意識再大膽﹐合格的觀眾﹐都不會尖叫一聲「嘩」﹐就像天各一方的歌詞﹐「激情放o係心裡面﹐反而會歷久相新」。

Haneke要咁cheap﹐咁entertain觀眾﹐可見套戲係「悶」得幾緊要。找Emmanuelle Riva﹐顯然是雙刃劍：優點﹐吸引一些街外﹐或好鐘意睇<藍白紅之紅>的盲毛﹐慕名入場﹐甚至提名奧斯卡；缺點﹐對中產階級的攻擊﹐難免柔化﹐布扭爾化﹐或拍得好隱晦﹐對Emmanuelle Riva的摧殘﹐僅限於裸浴﹐被低下階層趁機玩弄。

試想 Riva假如像Naomi Watts﹐要經年累月﹐一部接一部地被凌辱﹐恐怕要激起公憤。小弟相信﹐不是Michael Haneke軟化了﹐而是Emmanuelle Riva改變了Armour。

Armour值得議論的要點很多﹐小弟想談談音樂。當然不是Funny Game震耳欲聾的heavy metal﹐而是最令中產覺得安全的古典樂。

古典樂很明顯有傳承中產價值的意思﹐Riva夫婦承傳給徒弟﹐承傳給兒女。片中多次出現彈琴、聽CD的場面﹐都是無疾而終的：

一、徒弟鋼琴家在師父家彈貝多芬﹐剛剛熱身﹐Haneke就CUT了。(中斷觀眾陶醉於音樂﹐然後產生琴瑟和諧﹐師徒情深的幻覺)；

二、Riva老公彈巴哈﹐突然停下﹐彈不下去(預示中產階級共通的自我毁滅命運)；

三、徒弟寄上CD﹐附上一封情深款款的信﹐Riva讀了﹐立刻叫老公熄機(中產階級不屈的尊嚴﹐拒絕憐憫)；

四、Riva回復健康﹐手指於琴鍵上飛舞。接老公坐直身子﹐將CD機熄掉﹐觀眾知道又是發夢 (當然男主角伸手熄機前零點零一秒﹐小弟就知是幻覺了﹐哈哈)。

接End Credit﹐萬籟俱寂﹐最minimal的黑底白字﹐靜到聽到一條毛跌落地下。原來也沒什麼新鮮﹐但配合了全片音樂戛然而止的宿命﹐全片巨大的象徵﹐終於無聲無息地走上台前：血緣無情﹐恩義無效﹐中產階級的偽善﹐狂妄﹐互相凌辱﹐你有你既生活﹐我有我既忙碌﹐路上偶然咁撞到既話﹐會點下頭﹐問候老母一下﹐然後已經唔知講乜o野好了。

Armour的結局﹐其實很Haneke﹐但小弟初時係睇唔明﹐散場想想﹐才想得通。一如前述﹐是觀眾和導演﹐都對這對老父婦﹐產生了感情﹐而失去了距離和理智了。

而當然﹐在我心中﹐Jean-Louis Trintignant才是Armour的主角。

寶石影印飛

這張人手劃飛﹐有點特別。首先是顏色﹐很少見白色。其次左邊撕飛部份﹐沒有一行細孔。摸摸紙質﹐原來是A4影印。

接過這張飛﹐見不到一行撕飛小孔﹐小弟誠惶誠恐﹐入場時典辦呢？難道free到唔駛搣飛？ 還將戲票左側四分一對折﹐方便入場搣飛姐姐。誰料她很熟練﹐一野就將飛撕成兩邊了。從驚怖中清醒過來﹐順勢入場。

與人為善﹐我只好相信﹐是前一輪《我愛HK2013》﹐反應太好﹐戲飛用晒﹐只好影印頂住。另一個前衛的理由﹐可能是一場「行為藝術」： 冇feel就是冇feel﹐戲飛可以「影印」﹐對電影的愛情則不可。

寶石很乾淨 (對照條街陣陣熟食惡臭)﹐也很空虛﹐一室皆寂﹐有點禪意﹐大堂有一台舊式放映機展覽﹐比家徒四壁好一點。職員疑似四個﹐一個賣飛青年﹐一個少女房內寫野﹐一個阿嬸搣飛(想必兼任清潔)﹐還有一個放映員﹐成日會撻撻聲o係個放映間行出行入(類似以前影藝有個著拖鞋的人)。

廁所舒適﹐唔駛行幾層樓﹐清潔液明顯溝水。與同類型戲院比(如塘尾道戲院﹐如猝死新京都﹐甚至如影藝)﹐放映設備簡直超級﹐放映間大﹐熒幕座椅均甚好﹐那些千年飛機陳漬﹐都早付之一炬﹐OL港女們﹐毋須有衣沾不足惜的鬥志﹐可以放心入場。

看《林肯》﹐來回睡了幾次﹐都能靜靜入定﹐沒人打擾。苦了清潔阿姐﹐要抺那一地口水。

寶石遺世獨立﹐上yahoo電影﹐全港戲院一覽﹐是找不到的。

放映間只有一間﹐則是死症﹐放另類片﹐冇人睇﹐放大路戲﹐做乜要來睇你？ 除了戲飛平﹐放港產片﹐更是死路一條。

所謂香港電影節﹐諗都冇諗過租寶石來搞野﹐《低俗喜劇》又唔來重映﹐要做落去﹐困難重重﹐要更努力。

注：題目「影印飛」﹐源自90年代中﹐王菲曾被小眾攻擊為「影印菲」。

革命後想像

「太多牛奶味﹐朱古力味冇定企﹐等到朱古力味返番o黎﹐牛奶味又唔爭氣」 - 維他朱古力奶廣告

假設有同志遊行﹐慢必、明哥、歪文都不參加﹐同性戀者很少﹐9成9都是直人﹐你話這是幾好笑的事。

Lincoｌn就是如此。片子聚焦林肯借南北戰爭過橋﹐通過廢除奴隸制度議案云云。有趣的是﹐編導好像為黑種人爭權益﹐片中竟然甚少黑人﹐不是閒人﹐就是茄里菲﹐9成時間﹐都是白人來來往往﹐爭辯不休﹐亦絕無林肯與黑種人有衝突﹐有爭議的場面。抽離想想﹐真是荒天下之大謬。

Spielberg一頭一尾作了補救：開頭有兩名黑種兵向總統訴苦﹐跟著就有兩名白種兵將總統演說倒背如流 - 兩黑兩白﹐連人數也一樣是兩個﹐政治正確得很。

戲肉是結局：法案通過﹐大功告成﹐Tommy Lee Jones手執官方文件回家﹐家門打開﹐觀眾才倣然大悟：佢老婆是黑人。不僅是黑人﹐片子還暗示她原來是僕人﹐末了上了主人大床﹐變了夫人。Tommy Lee Jones拿法案回家﹐不為了什麼﹐只在給黑人老婆吟讀字句﹐她讀得結巴﹐顯然未通文墨。小弟想﹐片子何其功於心計﹐明明將「黑人」從片中抺煞﹐末了又扮開明﹐想一箭三鵰﹐Tommy Lee Jones這個白種人﹐拿將紙回家﹐就一併滿足了黑人三個願望： 從奴僕解放﹐與白人分家產﹐然後學識英文。

唯一敗筆﹐比起Jamie Foxx的黑黑實實﹐條女太陽燈曬得太少﹐終究只算是「咖啡色」 - 能有效減低白種人的不安嗎？

對比Lincoln﹐發現《黑殺令》有優點﹐至少明刀明槍﹐未至於glorify黑鬼﹐但Tarantion至少有尊重﹐有謙卑。

極其量﹐白種人再狂妄﹐也只能當黑人的啟蒙導師﹐不是自以為視地set them free﹐而是鼓勵黑人呼嘯﹐學習知識﹐武裝自己﹐唱真騷靈的 unchained melody。會否「教識徒弟冇師傅」﹐who bloody cares﹐那終究不過是小農DNA繼承者的問題。

而攻擊泰倫天奴種族歧視什麼的人﹐智商與「情商」(學自五萬元京女)﹐跟明肛社蔡志森相若。

英國人也教了香港人一身武功﹐飲咖啡﹐看法國電影﹐講禮貌﹐尊重旁人權利﹐停止隨地吐痰、週街解手﹐未至於傾囊相授﹐至少有條接上文明社會的途徑吧。

政權移交十餘載﹐香港人有好好保護傳統﹐不斷學習(不是「增值」﹗)﹐自立自主﹐抵抗被惡質文化、劣質族群再殖民、被清洗嗎？ 昨日因今日果﹐香港人要自己埋單計數。

看畢Lincoln﹐接上《雲圖》、Django Unchained、Argo、Dark Knight、《追擊拉登行動》等等﹐荷里活再現了幾種對「革命」的想像。而作馬後炮分析﹐末了Argo跑出﹐贏了一個馬鼻﹐也很準確呈現美帝國主義的心理狀態。

Argo與Holy Motors一類電影相若﹐一對「電影」這種媒體﹐有點所謂比較in 的描繪﹐不管是否腐淺﹐是否幼稚﹐就能滿足了中產階級、撩動了影評人的自負與感傷﹐令他們情難自制。

而Argo背後對「革命」的理解﹐對美帝國主義心態﹐本來就魅力沒法擋： (伊朗)革命終究是失敗的﹐激情幻滅﹐然後暴君上台﹐流民處處﹐一如以往﹐美帝運用聰明才智﹐深入虎穴﹐得虎子﹐然後功成身退﹐既無血流成河 (伊朗佬佢死佢事)﹐又不用想出師有名無名﹐美軍有無虐囚﹐黑種人白種人什麼的﹐風馳電制﹐一包爆谷吃光﹐離開戲院﹐充滿「正能量」﹐又能邁向新一天。佔領華爾街、反財紳金融騙局跨國搶掠什麼﹐的確關人隱事。

女人與小孩

很多人指Zero Dark Thirty在推銷美帝國主義者窮兵黷武﹐愚見以為未必如此單純。

首先﹐是這禎照片不見了：

什麼叫「追擊拉登」﹐全世界都缺席了﹐美帝是殺人者﹐也是唯一知情者﹐官方文宣﹐就以這張照片來present。

Zero Dark Thirty以實錄拍攝﹐模擬整個爆門而入屠殺的過程﹐卻見不到華府的描述﹐即總統與國務卿關心國事﹐聚首看LIVE﹐替出身入死的士兵捏一把淚等等。小弟相信﹐除了上級不管下級死活﹐片子在替低級人員悲鳴這類俗套﹐更重要﹐編導正在質疑這禎照片是否為真。於是﹐整個以手搖鏡戰地式拍攝﹐就有它的合理性 - 以巴基斯坦屠殺現場的「真」﹐映襯官方宣傳照的「假」。

也別忘了﹐片初有場戲踢爆奧巴馬撒謊 (60分鐘時事訪問﹐答美軍絕不向囚犯施酷刑)﹐就算Zero Dark Thirty站的是帝國主義的立場﹐它還是「反政府」的。

第一夫人頒奧斯卡最佳電影﹐當然不會頒給「反政府」電影。四月分﹐梁太會否上台頒金像奬給《低俗喜劇》﹐會是香港人還有無拍戲自由﹐看戲自由的指標

另一個reference point﹐是Errol Morris的名片Standard Operating Procedure。

該片一個主題﹐是女人於阿布扎比監獄的作用﹐除了「慰安」﹐還有替男人沙文主義服務。男軍人以各種方式(包括愛情關係)﹐唆使女軍人行動﹐對囚犯施行各式各樣的酷刑和侮辱。

叫女人「侮辱」(戴狗環之類)囚犯能成立﹐在於「女人」於伊拉克人是「第二性」﹐畀女搞﹐是比死更痛苦的恥辱。

美軍誘導女軍向囚犯施虐﹐這事實是沙文主義對女人的再歧視：以「弱者」(女人)去攻擊「弱者」(伊拉克囚犯)﹐而「強者」(男人)置身事外﹐末了拍拍手事不關已﹐全身而退。

共同的主題﹐Zero Dark Thirty一開始就有了：美軍剝了囚犯條褲﹐露出一揪野﹐叫Jessica Chastain及佢十分鐘 --- 被羞辱的﹐又何止是拉登一族呢﹐Jessica也不欲觀之丫。

片末石屋大戰﹐美軍於婦孺前殲敵殺人﹐也有很重要的象徵 ------ 有殺錯冇放過﹐疑似拉登被隊死後﹐美軍唔知真偽﹐拉個細路﹐指住拉登條尸﹐問佢：呢個人叫咩名呢？

試想有解放軍破門入屋﹐殺左我阿爺﹐再拉我埋條尸度﹐問我佢係咪我阿爺﹐係咪比恐怖雞更恐怖。我已成年﹐我還是要仰天長嘯：天理何在呀﹗

末了Jessica Chastain去驗尸﹐以「女人的直覺」﹐確認係拉登﹐軍人call番總部：雙重驗證(Jessica 對倒拉登家族小孩)﹐100% 冇殺錯人﹐可以收工。

張愛玲說﹐女人要像男人﹐另一方面﹐又不願放棄特權﹐是現代女人的悲劇 (大意)。Zero Dark Thirty最後的鏡頭﹐Jessica Chastain兩行清淚﹐除一將功成萬骨枯﹐殺人僱佣兵的虐無以外﹐並展示了﹐女人即使願意放棄一切 (愛情、朋友、時間)﹐想與男人平起平坐﹐可會遇上更大的悲哀。

犧牲熊黛林

《百星酒店》結局有驚人發展：

葉璇帶了一班大陸豪客到酒店﹐清潔工吳君如大叫：「玩還玩呀下﹐咪搞到的地方污糟晒呀吓」。

污糟者﹐當然不限於屎尿﹐還在大陸共匪給香港帶來﹐從毒油、語言、特首﹐到搶掠沉香、搶掠土地到走私水貨﹐種種人倫乖張的精神污染。

至此﹐回首前事﹐才驚覺《百星酒店》的中心﹐在向神憎鬼憎的共匪﹐作最不留情的攻擊。無可否認﹐香港編導在替大陸人做鴨﹐還是一頭有尊嚴的鴨。

片子主線﹐fiona sit為了爭產﹐策劃與大陸佬保安假結婚﹐末了臨崖勒馬﹐拒絕這頭婚事。請注意﹐不是玩真的﹐不過扮結婚而已﹐但港女fiona在大陸佬淫威之前﹐還是守住底線﹐即使港男明明靠不住﹐都係同聲同氣﹐識唱分分鐘需要你(對倒fiona的勁歌all you need is me)。

副線﹐大陸佬想學洋人米芝蓮﹐給百星酒店評星。毛舜鈞要反抗﹐有豪情狀語：「我地值幾多粒星﹐唔係靠人地畀既﹐係我地自己畀既」﹐大陸佬不足恃﹐我們要自立﹐香港人這種自信﹐久違了。

最陰毒的﹐還是大陸人熊黛林的支線。

熊演一個表裡不一的臭四明星﹐開宗明義﹐叫柯夏萍(大陸佬周街「何屎」那個「何」)。緊貼高登時事﹐熊黛林搭飛機打邊爐﹐一入百星酒店就入廁所爆石﹐典知跌左粒鑽石入屎坑﹐即刻喝令君如和毛姐徒手入屎坑執。

君如和毛姐典處理呢？ 係咪真係伸手入去執錢呢？ 係咪大陸佬畀錢﹐就任佢地小呢？ 我只可以說﹐不算聰明﹐但片子還是給了一個不失自尊﹐香港人應該畀的答案。

《百星酒店》的母題﹐一字記之曰「何」﹐陸匪廣東道周圍何屎何尿那個「何」。

末了眾星向觀眾拜年﹐蛇年進步之餘﹐鄭中基彈出一句四字詞： 「大蛇何尿」。

呼應片中鄭中基的際遇﹐與fiona sit離開酒店﹐向世界出發﹐伴我闖天涯﹐這是《百星酒店》給香港人最與人為善的祝福：
香港人要重回英治時期﹐男兒志在四方﹐要到天涯海角﹐看正真正銘的大蛇何尿﹐精神自由﹐匪力於我何有哉？

惜乎為時已晚﹐香港人吃共匪殘廢餐﹐吃了十年八載﹐毒癮深﹐戒不了。

我上到facebook

我上到facebook﹐我睇到facebook﹐我寫到facebook﹐我可以同大陸人唔同﹐好野﹗

白兔止痛劑

《白兔糖女孩》結局有神來之筆：松山研一將芦田愛菜的照片﹐send畀她的生母漫畫家正子。正子正在畫畫﹐從電腦看了照片很激動﹐但她繼續工作﹐將照片關上(日劇迷可想起《新聞女郎》玲木保奈美)。

依片子描述﹐吉井正子只是個很俗套﹐不負責任的媽媽﹐到了結局﹐來一招回馬槍﹐將正子與松山媽媽(為兒女放棄事業一生都自覺好委屈)、松山(照顧愛菜自願調職)、香里奈(提供了女人養兒育女又唔需作賤自己的新時代option)﹐作了一貫串對照﹐當堂變得好立體﹐日本女人的處境﹐好3D﹐嘩﹐真係太感人了-__-。

至此﹐《白兔糖》的主題才走出來：女人要有自己的人生﹐唔需要再為兒女「犠牲」什麼 (桐谷美玲乾脆在幼兒園上班﹐將照顧孩子變成「career」)﹐松山研一無厘頭﹐孭起照顧愛菜的責任﹐幾唔情願﹐男人都要負起呢個重擔﹐呢隻大鑊。

而片子結局﹐兩個破碎家庭(松山、香里奈)二合為一﹐則是電影給家庭解體、家族崩壞的大趨勢﹐一支功效成疑的止痛劑。

芦田愛菜的演出﹐都係咁上下啦。與以前有何不同﹐可能是更subtle﹐其實唔關佢事﹐是導演選擇和操控。最明顯﹐是她與男孩到墓場大哭一場﹐愛菜是讓人喊先﹐將她著名的哭戲押後﹐而鏡頭對焦係個男仔﹐愛菜企側邊。典解咁拍﹐一來可能大家都睇厭了﹐更有可能﹐係要畀位個男仔上 ------ 小小年紀﹐芦田愛菜已變了碧咸﹐風頭唔駛我出﹐斬波畀隊友入重好。

愛菜作為童星的特殊﹐是進入了雙面人的層次﹐以可愛包裝﹐行操控大人的陽謀。雙面日童﹐開山祖師是安達祐實(「同情我﹐就給我錢」)﹐但流於表面化﹐底牌(即「純真」)易露。愛菜則不同﹐從《愛母罪》開始﹐就非常低調﹐她的真面目﹐觀眾永遠看不清﹐從而構成她底「演技很好」的myth。

例如﹐愛菜要講畀松山研一知佢要返學﹐唔會直講(否則就會給了男人「壓力」﹐覺得厭煩)﹐佢會專登唔買裙﹐等松山問佢典解﹐愛菜就會答：「幼兒園要著褲」﹐松山就會覺得己有負了佢﹐立刻四圍撲學位。

又例如﹐愛菜跟松山行過一條橋﹐佢會突然講：「要拖手﹐唔係好危險個BOR」(大意)﹐大家突然有了身體接觸﹐變得很close。這是很聰明﹐很成熟的操控術﹐難怪人們會覺得她「演技好」。

另一條伏線﹐更重要﹐是個戲名「白兔糖」。愛菜喜歡白兔﹐看了一半才明白﹐兔是她生母的漫畫形象﹐片子聰明處﹐在給她生母一個負面形象﹐於是愛菜對母親的依戀﹐並不構成對松山研一(觀眾的代入位)的威脅。後來松山研一不為意地﹐跟愛菜講不如轉戶籍﹐改跟佢的姓氏﹐也給愛菜輕輕婉拒了。後來上堂畫畫﹐愛菜畫了松山﹐男同學仔問佢不是你爸爸嗎？愛菜都是借故唔答。

中段那個叫松山放棄撫養愛菜的姨姨(《愛母罪》松雪泰子養母)﹐她的苦口婆心﹐才是正解：唔理你典對個細路女好﹐佢都唔會當你係佢老豆老母(松雪泰子都係冇當姨姨係阿媽)﹐都係徒勞﹐製造更多不幸。

於是﹐末段綾野剛(桐谷美玲男友)的改邪歸正﹐變得那麼重要：綾野剛從《愛母罪》性侵愛菜的「壞人」﹐變成她的指路明燈﹐《白兔糖》的夢幻與逃避現實﹐於焉完成。

跑步是Sabu電影的母題吧﹐他甚至有部爛片叫《疾走》﹐小弟覺得《白兔糖》最精彩﹐是松山研一的跑步戲﹐佢真係跑得好勁﹐香里奈著豆零踭喪跑﹐也很精彩(可惜太少)。喪跑有一個好處﹐假如你真係跑得夠喪﹐你係冇時間做戲(跑步中也能流露演技﹐即係你未夠喪﹐只是「被跑步」)。芦田愛菜演得最真的時刻﹐是松山喪跑期間﹐躺於他的臂膀。

願下次再見﹐能多看芦田愛菜喪跑 ------ 是真喪﹐不要假喪﹗

真假Ar-Go-Go

Argo結局﹐毫無驚奇﹐但個Roller字幕﹐又幾出人意表﹐竟然有段總統Jimmy Carter旁白﹐回憶1978年伊朗綁架事件。一部二線荷里活電影﹐可以請到美國總統出山﹐為片子的「真實性」背書﹐這也是美國文化出奇制勝、天真有牙的奇妙之處。換轉社會主義鄰近地區的context﹐馮小剛的《一九四二》﹐可以請到胡溫什麼的契弟開金口嗎？發夢冇咁早。

Argo現身的美國總統﹐不止卡特一人﹐還有Bill Clinton。片子結尾有段字幕﹐寫1978年伊朗綁架事件﹐一直被視為機密塵封﹐直至克林頓時代才解封。愚見以為﹐這就是Argo真正的題旨：一宗歷史事件﹐由不同的人﹐以不同的方法present﹐會帶來不同的效果。可信兮不可信兮﹐不在於事件的「真」或「假」﹐只在於Storyteller的表達技巧。

例如﹐依大眾媒體描繪﹐Bill Clinton是講大話唔眨眼的精英﹐George Bush是扮懵的軍火商﹐Jimmy Carter則是死蠢的貧下中農。Argo請到佢地為1978年伊朗綁架事件作見證﹐證明真有其事﹐你是觀眾﹐二擇其一﹐內容相若﹐你會係信食雪茄的克林頓﹐還是與曼特拉握手的Jimmy Carter多些？

某程度言﹐Argo與李安的Life of Pi相若﹐兩個故事﹐孰真孰假﹐其實沒相干﹐你是什麼人﹐就會選擇相信什麼人(Clinton or Carter)﹐相信什麼故事。片子在苦口婆心﹐勸觀眾向人指手劃腳之前﹐要先審視自己﹐擦亮看清自己的心田。

Argo的重點﹐不在宣揚美國霸權﹐醜化中東人﹐或重拍一次奇洛李維斯的《生死時速Speed》﹐而是不著痕跡﹐挑戰整件1978年CIA特工Antonio J. Mendez伊朗營救人資事件的真實性﹐真是不可多得的藝術創意。

片中CIA扮拍戲﹐利用真有其書的Variety雜誌﹐製造假新聞﹐藉此於伊朗機場蒙混過關。除了調侃傳媒不可信、電影人不可信﹐Ben Affleck還在自我調侃： 片中CIA嘲笑Jimmy Carter無能用、嚇個屁滾尿流等等﹐但Argo全片的可信性﹐說到底﹐還是要抽無能總統Jimmy Carter水﹐利用他的信譽﹐替全片蓋一枚金漆火印。Jimmy Carter是真無能﹐還是假痴呆﹐誰能衝決網羅﹐看個清楚？

Argo片頭片尾﹐都是對照﹐78年新聞照片Vs2012年電影重現的畫面﹐真實人物照片vs電影演員﹐細心的觀眾可能會發現﹐到了roller末段﹐左真(真人)右假(演員)﹐變了右真左假﹐「真」與「假」﹐是倒轉了。

Ben Affleck挑選這件真人真事拍片﹐不是隨便﹐有其深意﹐因為「伊朗電影」於影迷間的意義﹐實在非常清楚。我要在世界末日之前﹐向高美尼的墳頭大叫：

Argo是史上第一部﹐向Abbas Kiarostami致敬的荷里活電影﹗江上清風﹐山間明月﹐耳得為聲﹐目遇成色﹐立此存照呀喂﹗﹗﹗

巴黎兩生花

好像很少人注意﹐「巴黎戀愛寫真」由岩井俊二操刀攝影。很典型﹐手搖鏡﹐少打燈﹐自然光﹐有趣的是﹐這套調調﹐沒了岩井舊作的糖衣﹐沒了如夢如幻﹐反而替片子帶來實感﹐也避免同類歐美取景的日本電影﹐一班日寇扮識英文﹐去歐洲拍旅遊片的兒嬉。中山美穗法文疑似甚好﹐成件事信服力高﹐這是岩井的聰明。

有場戲講向井理夜晚返中山美穗屋企﹐嘩﹐黑到呢﹐乜都睇唔清﹐小弟忝居老餅﹐反而覺得很過癮﹐有回到菲林時代﹐「反高清」的快感。另一場戲﹐男女主角坐遊客遊艇﹐遊賽納河﹐擺明單挑After Sunset﹐但功力很高﹐感人至深。究其實﹐After Sunset一路電影﹐不過讓白痴仔感覺良好﹐輕飄飄的feel good movie﹐「巴黎戀愛寫真」則有作者的人生感悟﹐觸及人生有時﹐聚散無常的終極問題。

與日劇《悠長假期》相比﹐「巴黎戀愛寫真」顯然更進入女人觀點。《悠長》中心﹐還是木村拓哉要當鋼琴家的故事﹐山口智子﹐言行舉止都像男人﹐她要當攝影師助手的理想﹐也很快無厘頭就為條仔終結了。「巴黎戀愛寫真」則不一樣﹐攝影師變了男主角向井理﹐最終中山美穗都沒為對方﹐放棄過什麼。片中所謂女人pov﹐對女人的趣味、嚮往、幻覺、恐懼﹐有很多細緻的touches﹐為免得罪女人﹐詳情難以細表。初看幾悶﹐我都睡著了﹐後來漸入戲肉﹐有番一定年紀的觀眾﹐恐怕都會有不同的歎喟。

中山美穗一直有懶可愛的mannerism﹐有時很惡頂﹐「巴黎戀愛寫真」則效果不錯﹐愈看愈好﹐片子愈進入這個中年女人的狀態﹐同樣的作狀姿勢﹐反而像具象化的保護色﹐令人產生同理心﹐更為憐惜﹐簡直有代表天下人﹐同聲為人類的終極命運(生老病死、愛別憐、求不得等等)﹐同聲一哭的幻覺。

看畢片子﹐小弟想起<錯誤>：
我打江南走過
那等在季節裏的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……

這首名詩﹐活脫脫是「巴黎戀愛寫真」的「兩生花」。

小弟有幸﹐也可能是不幸﹐已從沉醉「我不是歸人，是個過客……」的層面﹐老化到﹐能體會「恰若青石的街道向晚」的時不我予了。

白痴余文樂

余文樂十大電影

與人為善﹐以為至少有《無間道》什麼的﹐誰能料到﹐他的十大﹐裡面竟然沒有港片﹐甚至沒有《志明與春嬌》什麼的。

好笑的是﹐8月30日蘋果日報﹐余文樂重大條道理：
「部戲一定要有音音姐，我先肯做，因為冇佢點成事！我對彭浩翔好有信心，如果真係佢導演，我會演出，想支持港產片，希望觀眾、電影公司老闆同我一樣，多支持港片，之前《春嬌與志明》成功，繼而到《低俗喜劇》又得，證明觀眾實實在在想睇番接近香港口味嘅電影，呢兩部戲叫好叫座，老闆一定賺錢，所以拍地道港片一樣有市場。」

明明是吃港片飯的人﹐余文樂忘本如此﹐就是反骨。
同政務司司長一樣﹐一邊叫下一代讀洗腦教育﹐一邊將子女送往英國﹐誠信何在？人格何在？

余文樂的確白痴﹐但由此觀之﹐他至少有個優點﹐就是誠實。

愛不可勉強﹐他根本不喜歡港產片﹐寧願選匪片可可西里﹐他都不要港片。他甚至不選自己注演的電影﹐他對自己一點都沒有興趣。

要他一邊看港片﹐一邊拍港片﹐一邊叫觀眾買票、叫老細付錢支持港片﹐真是太難為佢了。

舒琪十大愛情電影

差別真是不少﹐舒琪即使已向共匪歸降﹐但她有本心﹐沒有忘記港片。

她不回匪區拍大片﹐花個把月﹐與余文樂這類白痴﹐拍黎妙雪的劣片《謎倩》﹐影迷豈能忘記她的恩情。

還有一件重要的事﹐伊沒有偽善﹐她有選自己主演的片子﹐好就是好﹐無須避忌﹐不妨向群眾介紹。

簡單一件事﹐我見到余文樂的自卑﹐也見到舒琪的自信。個人修養高下﹐就在其中矣。

Kino電影節

一邊看Christian Petzold新片Barbara﹐一直想起戴丹兄弟的片子(尤其最近單車少年那部)﹐出Roller時﹐就覺得不一樣了： 戴丹兄弟會懶係高級(而有必要)﹐像布烈松、塔可夫斯基﹐甚至Lars von Trier那樣﹐出高級古典樂﹐Christian Petzold就不同了﹐佢播The Chic的At Last I'm Free。

播PSB的Go West﹐就cheap 得黎無聊﹐播The Chic﹐就cheap得黎啱feel﹐又唔係玩Camp﹐亦唔係好笑﹐佢純粹要回歸平常﹐港女聽容祖兒﹐o個時東德的人﹐就係聽o的咁cheap既西歌架嘛。

比起前作﹐Barbara顯得日常和平靜﹐除了「黃洋達踎監」(徒手通渠)外﹐人物衝突不明顯﹐關係單純﹐有奇情的怖局﹐沒詭奇的內蘊﹐當然是有反鐵幕電影(例如竊聽者之類)﹐反爾虞我詐、攻心計算、人性陰暗的意圖。

而當然﹐經過那個年代的局內人﹐就會明白At Last I'm Free歌詞的反諷：Barbara結局﹐像風雨過後的歸屬﹐溫柔而含蓄﹐但稍有世故的人﹐自能明白﹐Hard Rain's a-Gonna Fall﹐種種無法預知的生命無常與殘酷﹐盡在16:9的畫框以外(一對主角真能幸福美滿生活下去嗎？)

Christian Schwochow的Cracks in the Shell﹐則牽涉到流傳於影迷間傳說和myth﹐例如﹐文獻記載﹐羅拔迪尼路要做司機﹐就去查兩個月的士：而張艾嘉做企街﹐就真的要去廟街做雞嗎？ 徐子珊要被輪大米﹐就要去蒲老蘭搵黑鬼嗎？ Cracks in the Shell呈現舞台劇導演與演員的權力鬥爭關係﹐老餅以教育之名﹐行磨折學生演員為實、替少女作精神解剖。

柿子揀軟的捏﹐共產黨員梁振英﹐想替梁偽政府建立淫威﹐不會向23條硬闖﹐佢先向老人生果金審查制下手﹐先向最無知、最無能的老人開刀。又例如﹐學校的教師和校長﹐想拉學童入廁所強姦﹐不會揀老竇查Rolls的﹐要先揀孤兒﹐低能、智障、痴肥﹐老母吸毒新移民兒童下手。同理﹐Cracks in the Shell裡的舞台劇導演﹐揀一個隱藏精神病的少女做話劇主角﹐依弗洛伊德學說起﹐從童年創傷入手﹐將佢培養成怪物。

傳說中﹐有些導演﹐例如法斯賓達﹐甚至王家衛﹐都以藝術創作之名﹐行玩弄操控演員之實﹐影迷看本片﹐會得到內幕交易一樣的快感。

與此片比﹐《黑天鵝》真是既幼稚又腐淺：以驚慄片包裝﹐夾雜女同志互磨的gimmick﹐Natalie Portman幻覺連場﹐只是逃避現實的借口。

Cracks in the Shell耐人尋味處﹐是人際間的剝削﹐無所謂對錯。舞台劇導演的搞作﹐想操控人心﹐作活體實驗﹐被實驗的女主角﹐從崩壞的家庭與人際間苟活過來﹐破除種種玫瑰色的fancy﹐直面磨難﹐末了禍兮福兮﹐誰有權當全智的上帝﹐冒陸判開庭﹐三言兩語﹐說得清楚？

你已經死了

「お前はもう死んでいる」 ------ 北斗の拳

呀打打打打打打......

《羅馬浴場》一個重要的reference point﹐是格鬥漫畫《北斗之拳》。

上戶彩演宅女漫畫家﹐迷戀肌肉武打漫畫﹐成間房都貼滿健次郎海報。漫畫裡﹐健次郎用北斗神拳擊殺敵人﹐瞬雷不及掩耳﹐敵人還未醒悟﹐自己的肉身已經死了﹐隨著健次郎緩緩離去﹐拋下一句經典對白：「你已經死了」﹐敵人的身體﹐緩緩分成八片碎片﹐散倒地上。

這樣看來﹐電影版《羅馬浴場》將日寇與古羅馬比擬﹐便有哲學式的驚人洞見。

一百年間﹐日本人創造光芒萬丈的現代文明﹐可與羅馬比肩﹐甚至青出於藍。但隨著中共堀起﹐福島核變﹐日寇興起雙城對倒之念﹐已有同歸於盡的覺悟。隨中國人的痰涎和尿液﹐隨步漫延世界﹐香港、台灣﹐逐一被毒食品和自由行淪陷﹐made in china的軍樂響起﹐人類文明逐步毁滅﹐「你已經死了」﹐鴻蒙天地﹐日本人明白﹐離逃一死﹐只能坦然面對。

阿部寬以外型酷似《北斗之拳》男主角﹐而聞名﹐健次郎的原型﹐則來自英年早逝﹐死於非命的Bruce Lee。《羅馬浴場》片末﹐以字幕卡逐一交待片中古人生卒年月。一如姜大衛﹐寶刀已老﹐要替自己買死亡保險；健次郎的鐵拳﹐還是難逃生鏽的一天。毫無忌諱﹐坦率面對死神﹐日本人無愧於優秀民族。

上戶彩間房

《羅馬浴場》另一神來之筆﹐是上戶彩的祖家﹐是開溫泉旅館。

於日本流行藝文作品言﹐溫泉旅館有特別的含意﹐包括不倫循世、縱情放浪﹐情死自毀等等﹐例如《感官世界》﹐男女躲進旅館遁世﹐又例如《失樂園》﹐失業男人役所廣司﹐與男木瞳逃走淫樂﹐泡溫泉﹐慶合合﹐正是殉情前肉慾昇華的前奏曲。

這就是日本人的垣然﹐隨辣手的硫磺蒸氣﹐死前一埔清﹐愛經九十九招全部做齊。不像鄰近國家﹐假道學的下賤民族﹐滿口仁義﹐團結進步無私﹐一邊手執美國護照﹐將老公仔女送往劍橋﹐一邊殘害子孫﹐國民教育﹐毒奶粉﹐小悅悅﹐隨街荷尿﹐隨街殺人﹐惡臭無孔不入﹐毒手無所不為。

於古羅馬人言﹐到浴場是社交﹐是為了relax﹐於《羅馬浴場》言﹐則有所進化﹐各種浴式器具﹐均有官能化的性含意。最露骨的﹐是馬桶的自動洗肛門設備﹐一道暖水﹐突如其來侵向阿部寬的隱秘的菊花之地﹐瞬間他到達了黃花遍野的天國。

明乎此﹐出roller時﹐上戶彩於浴場浸泡﹐滿面通紅﹐幾乎昏倒﹐很清楚﹐是性高潮的表示 ------ 浴場襲人的熱水﹐各種貼心設施﹐包括kuronin膠盆﹐冰火七重天的冰凍飲料等等﹐就在營造氣氛﹐讓人無聲無息﹐光明正大地「自慰」﹐《羅馬浴場》的天才﹐是將各種日常器具官能化﹐不假外求﹐用各種「儀器」(等於宅男打飛機用的ipad、草紙)﹐不假人手﹐自然搞掂。

看回人物設定﹐市村正親演的羅馬王﹐是基佬﹐他荒淫無道的養子﹐未及繼位﹐已死於愛滋。而阿部寬的角式﹐直承北斗之拳健次郎﹐還有李小龍﹐最怕精盡人亡。阿部寬唔肯生仔﹐老婆唯有勾佬走佬﹐而末了片子講明﹐片中人都是絕後(古羅馬根本冚家鏟)。

而上戶彩與阿部寬的霧水情﹐不比《尼羅河女兒》﹐還是無性﹐與港女向A&F裸男撫胸相若﹐僅限於眼手之慾。阿部寬偶然時空穿梭﹐驟來驟去﹐反而落得輕鬆。

上戶彩就是日本八十後輕熟女的投射：男女同居﹐固無興趣﹐寧願自摸﹐也不打友誼波﹐不生仔不拍拖﹐一邊浸浴自high﹐一邊向天仰望北斗七星。

片子最後一個鏡頭﹐意味深遠：羅馬浴場一室喧囂﹐阿部寬超然物外﹐靜靜躲於一角泡澡﹐不吃煙火﹐恍如入定。上戶彩到底比丁佩的幸運：至少不會有條乾枯的男屍﹐嘔出成地藥丸﹐暴斃於香閨。

日本的末來﹐毀於無性﹐中國的末路﹐毀於泯滅人性﹐已成定局。這是《羅馬浴場》的預言。

煙花電影學

有關煙花電影學﹐小弟素有研究﹐悲乎青春已遠﹐泰半忘了﹐只能忘情﹐胡扯兩句。

後Long Vacation時代﹐看多了盜版VCD﹐ 日本電影﹐注意到現代日本藝文故事的幾種素材﹐包括火車、鐵路、單車、以至煙火﹐包含時間的流轉、青春的消逝、前方的逆旅。

岩井俊二提出了哲學式的問題﹐中國人永遠不會想的問題。煙花是什麼？ 通過不同的pov﹐兒童要去追尋煙火的形狀。

篠原哲雄的《天國的戀火》﹐提示了我們﹐最典型的日式煙花欣賞學﹐最平民的活動﹐人們穿上和式浴衣﹐女孩拿起窗子﹐走到河堤﹐與親友愛人﹐煙火逐個逐個發放﹐人們靜靜地觀賞。

岡田惠和日劇《BEachboys》﹐是另一異數﹐期待已久的煙火大會﹐天雨取消﹐貫徹劇集的主題﹐未來的無望﹐青春的消磨。末了眾人百無聊賴﹐於沙灘玩小煙花﹐一樣開心﹐背後的底色﹐是苦中作樂。

香港的﹐是pan-煙火主義﹐與紅館睇騷相若﹐除了原居民﹐民間禁放爆竹﹐禁放煙花﹐禁止香港平民自主找樂。

北野武的Hana-bi﹐更清楚﹐全片就是一首自殺之歌。

日寇放煙火﹐從器用娛樂的皮相﹐進入了哲學層面﹐他們要思考﹐如何處理生命的無常﹐生歡死苦﹐萬事皆幻﹐他們關心燦爛過後的寂靜。

煙花換了made in china 的小字﹐香港人就不同﹐崇拜喧嘩。

花火如胡椒﹐如機鎗﹐向天怒放。Star Wars 不再﹐配上恬耳欲聾﹐李克勤、張學友的爛歌。高潮飛機過後﹐口水泡沬話題﹐不外乎三十秒鐘之內﹐窮奢極侈的香港人﹐燒了幾多血淚交織的人民幣﹐貝澳沙灘﹐留下幾多可歌可泣的痰涎和垃圾。

南丫島的煙火慘劇﹐讓人清醒﹐回到最初﹐共匪竊國﹐到底有何可慶。稍有靈性的人﹐對殺人如麻法西斯政權國慶﹐對於一街愚民﹐只能不管﹐不看﹐不理﹐閉戶不出﹐看書也好﹐打邊爐也罷﹐迴避是最好的方法。

岩井俊二的電影提出問題﹐看煙火﹐從下面看﹐或從側面看﹐有什麼不同？

愚民只能到維港兩岸﹐擠著看﹐側面看。有人要耍特權﹐以替為富不仁機構打工為榮﹐乘專船﹐想駛到中環海心中央﹐停住﹐潛進煙花下面﹐一看箇中奧妙。

末了他們看到了﹐觸摸到怎樣的景象？ 兩秒驚怖﹐我的天啊。