祈克果銘言

「我們這個時代﹐在本質上﹐乃是一個沒有熱情﹐只重理解和思想的時代﹐有時亦發出熱忱﹐但轉眼又如黠鼠般歸於緘默」

......祈克果認為﹐今日無論個人怎樣要發奮自強﹐但他的熱情總無法擺脫其思想的徘徊。他的周圍環境不但無助他擺脫徬徨﹐反而告訴他﹐識相的最好袖手旁觀﹐不作一事﹗

......骨子裏是一種無力的懈怠。沒有熱情的人都因這種逃避方法而自我慶幸﹐這樣就更加聰明了﹗祈克果指出﹐革命的年代是一個行動的年代﹐我們的時代卻是一個廣告宣傳的年代。祈克果說：「今日這個時代﹐反叛、革命是最不可思議的事。」

玩弄政治的政客﹐可以弄出一套與革命同樣引人注目的東西。他們可以草就一個宣言﹐建議民眾大會去決定一種革命行動 (但其中措辭之小心﹐即使是政府方面之審查官也會准它出版)。在開會的時候﹐政客可以使得全體聽眾一致相信他們都已經反抗了。這樣的會開過之後﹐大家都安安靜靜地回家﹐以為他們已渡過了一個很有意義的晚上。

......祈克果指出：「今日只是一個還未有行動之先就已誇口的時代。」

基於以上所述﹐我們當明白為什麼祈克果要說：「我們的時代全不知所謂行動或決心的意義。」他指出﹐以前大家都認為人的成敗在於他的行為；但今天卻相反﹐大家都在袖手閒談﹐結果只是憑著一些想法(不是實際行動)就神氣起來了。

《存在主義概論》
李天命

讀了那麼多李天命(其實我冇睇好耐了0__0)﹐這段落最令我有共鳴﹐連愛與和平佔領中環運動﹐都寫進去了。當然香港現狀的可悲可笑可哀可憐﹐林林總總的details﹐天才如祈克果﹐也未可預料吧。

癲氣晚來秋

《北京遇上西雅圖》有個疑似香港人﹐是李綺虹﹐做個誤診的醫生。這是影片的精密計算：假如真係香港人演﹐恐怕最大中華膠的真五毛﹐都會覺得異樣。但聽了李綺虹講的爛大陸語﹐那個大陸人﹐會不覺得那就是典型「香港人」？

李綺虹一出場﹐就侮辱男主角 (來自北京的好醫生)吃軟飯﹐後來誤診湯唯﹐搞到佢差些冇命﹐全靠男主角醫術精湛﹐目光如炬﹐救番湯唯一命。這就是片子給大陸人最大的夢幻：大陸醫生護士明明泯滅人性﹐無醫德﹐無自尊﹐草菅人命﹐製造無窮盡的現代horror﹐但只要讓他們回到「正常」的處境(美國﹗)﹐他們就能回復醫德﹐回復專業﹐接上美國製訂的文明標準﹐比沙士喪命的香港謝婉雯醫生更可敬。

看通這一點﹐觀眾能明白﹐大陸人忘恩負義(重掉轉鎗頭以此譴責港人)﹐不斷搶掠香港資源﹐重覺得以前港人接濟﹐是無理加諸他們的恥辱。大陸人何解能這樣不知羞恥：香港不過是「跳板」﹐美帝才是promised land。你行山時﹐會對踩死的野草﹐說聲sorry嗎？再者﹐草已死﹐sorry不過是偽善。

同理﹐湯唯好似癲婆咁﹐為了救番同屋大肚婆﹐係條無人的街上喪跑﹐周圍搵醫生﹐除了接上《晚秋》(大陸婆謀殺親夫)﹐也是講明﹐大陸人還是合乎普世價值﹐有人性的﹐會無條件助人的﹐不會見死不救﹐但有個前提﹐那裡不是共產黨的地獄鬼國﹐是美帝國主義者建築的天國之門。

湯唯到了西雅圖﹐大陸人搞的月子中心﹐全被美帝查封﹐她唯有勉為其難﹐投靠民主世界﹐搬去金燕玲的「台灣人」月子中心。白痴香港人無法想像﹐地獄鬼國的大陸人看了﹐會有從斷頭台死裡逃生的感覺﹐講句鬼話﹐what a relief： 奧巴馬終於派出文明之師﹐殲滅「共匪」﹐將我們這些無辜的共犯﹐從地獄解放了。

「我們是無辜的」﹐這是《北京遇上西雅圖》的潛台詞。香港人要贖罪﹐會損500蚊畀「碼工」﹐影將入數紙﹐貼上facebook。大陸人要「自清「﹐與共匪劃清界線﹐就會搭香港地鐵﹐﹐傳播H7N9﹐週街大便﹐日日輸入150個「愛港力」﹐圍毆余若薇。

湯唯跑去美帝境內﹐非法生仔﹐又哭叫叫﹐那是替在羅湖火車站席地生仔﹐海港城大堂大便﹐通街向香港人開踭﹐周街踎的大陸人哀鳴。佢地好委屈﹐總有千百種要o係醫院打邊爐的理由﹐有頭髮邊個要做辣痢﹐人同此心﹐大家都係中國人﹐你要設身處地呀﹐我地都係為仔女好﹐都係無可奈何﹐你咁巴閉﹐你唔生仔﹐你絕子絕孫﹐典解你有權﹐可以食冇毒奶粉﹐咁讓張身證分畀我羅﹐我一家78口﹐個個都要呀(然後拔出刀仔)。

當然這番「悔罪」﹐只會向美帝說﹐絕不會跟港人說﹐他們對香港人﹐仁至義盡﹐鬼叫港人食屎大﹐唔爭氣﹐抵你冚家富貴﹐阿門。

職場自由人

《紅酒專家》真正的reference point﹐不是《奇蹟餐廳》﹐應是《庶務二課》。

《紅酒專家》連日文原名都很tricky：《ソムリエSommelier》﹐與《庶務二課 ショムニ》﹐略懂日文就明﹐連讀音都很相近。《庶務二課》在1998年4月15日～7月1日播放﹐《紅酒專家》則於同年10月13日至12月22日播放﹐承傳主題的心情太明顯了。

《庶務二課》一班女職員隱居總公司「庶務二課」﹐以女廁換廁紙之類瑣事﹐對抗官僚職場﹐以無聊應對無聊。《紅酒專家》更進一步﹐職員已無機會尸位素餐﹐被趕離公司﹐被流放到無人問津的老牌法式餐廳﹐自生自滅﹐歡迎你自己辭職。

品酒品到拔劍﹐問你服未(這是最殘酷的時代﹗)

把《紅酒專家》置於職場日劇體系﹐可略見十多廿年日本人的返工歷程：

《Beachboys》1997年7月 - 9月
《庶務二課》1998年4月15日～7月1日
《紅酒專家》1998年10月13日～12月22日
《世紀末之詩》1998年10月14日 - 12月23日
《她們的時代》1999年7月7日～9月22日
《派遣員的品格》2007年1月10日 - 3月14日
(小弟看的日劇太少﹐只能略舉一二)

Beachboys講兩位有為青年受創﹐自毀前程﹐跑去沙灘打零工；庶務二課恥笑官僚職場；《紅酒專家》職員被流放﹐被趕去「外判公司」；世紀末之詩兩個男人離群索居﹐直接遁世；《她們的時代》真正慘無人道﹐進入職場最殘酷的時代。

於焉﹐進入公元２０００﹐世界沒有走到盡頭。

新世紀開始﹐《派遣員的品格》進入外判時代﹐女主角像超人﹐於職場自出自入﹐想點就點。世紀末令人面對現實﹐《派遣員》回到原點﹐日本打工仔回到逃避舊路﹐發夢洩憤。

《派遣員》有個笑點﹐就是女主角有幾百種專業資格(急救證書、廚師證書blah blah blah)。《紅酒專家》的品酒師稻恒吾郎﹐截然不同﹐他像怪醫秦博士﹐他不需要專業證書。

這就是最根本的問題：《派遣員》冇人冇物﹐要以專業證書來自保﹐等於香港人個腦只得一堆草﹐只有兩個字﹐「買樓」；《紅酒專家》則鼓勵觀眾﹐拔劍而起﹐要像Bob Dylan的名曲﹐Like a Rolling Stone。

這誠然是大時代的氣魄﹐那是世紀末﹐寧為玉碎﹐不作瓦存﹐有界乎自強與自毀中間的傾向。末了稻恒吾郎有金句：戰爭無寧是無意義的﹐但最危急的時候﹐還不起來抗爭﹐則枉費為人(大意)。他是天使一樣的品酒師﹐那是上帝的震怒﹐他要人們起來劈友。

《紅酒專家》最後一集end credit最後的畫面﹐意味深遠。之前咁多集﹐都是稻恒去法國酒莊學法﹐與洋人的合照(寓意為真)。最後一集﹐則以戲中人的合照作結﹐顯然有傳奇化﹐真有其人﹐真有其事的指涉﹐像李天命的「事件實在論」﹐法國餐廳藉品酒師協助﹐同仁合力創造傳奇﹐即使倒閉﹐全部被炒﹐這個事件﹐永遠存在﹐不會磨滅 (具像為菅野美穗手執的紅酒開瓶器)。

這是日劇的理想﹐戲劇可以改變世界。蓋棺定論﹐世界沒有改變﹐日本人的好日子﹐也可能已過去。而香港人的「世紀末」﹐事實還在前頭﹐政客賣港﹐資本家無義﹐共匪臨城﹐香港人要折墮﹐未來大把機會。能有剩餘的膽氣﹐怒髮衝冠﹐拔剣擊之嗎？

書店把幾火

小弟搞了個page﹐賣二手CD、二手書等等。準備了一些﹐還在試驗中﹐暫時沒什麼可買可賣可看﹐慢慢改善(不是匪語「優化」)。歡迎加個like﹐謝謝﹗

http://www.facebook.com/pages/Wildfire/113906462132363

開show三哲學

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130404/18216165
家駒逝世20年　三子紀念騷告吹
家強：對不起　沒有Beyond了

看了這則新聞﹐想起達哥訪問﹐

「......好平就可以做隻碟，係賣到三、四千張，我都有錢袋，但一定只得小數目。」這出碟計劃與達明一派無關，與黃耀明第三次重組是為搵錢，「出碟會蝕尤其係佢做，起碼最少蝕二、三十萬」，其言指明哥喜愛豪華製作。

http://hk.apple.nextmedia.com/financeestate/art/20130217/18167624
談音樂大計　盼出福音碟
劉以達數口最精

達哥與世榮﹐是兩種開show哲學： 達哥為了搵錢﹐而重組達明開Show；世榮為了音樂﹐而拒絕重組beyond開Show。

當然境界有高下 (例如我覺得達明最近演唱會DVD﹐難聽到不得)﹐無奈現實如此﹐達哥的碟我隻隻買齊﹐世榮的老實說未買過。

第三種開show哲學﹐則是明哥那種﹐利用達明「品牌」﹐施吸精大法﹐起死回春。還未心足﹐尾場再推開櫃門﹐騎劫光環。明哥心計之精﹐比賺到盡的地產商、外判商﹐實略無愧色。

「我身份係前Beyond成員，唔明點解個個問我搞唔搞？仲有好多前成員，佢哋都好大貢獻，重組任何成員都可以，我只係一分子，我唔會反對重組，自己有原因唔想參與，對我嚟講Beyond喺05年已解散，我唔想重複重組解散，我有自己夢想要做，我年紀唔細，時間買少見少，人生無常，點解唔畀我人生最後30年做自己夢想？我點解要滿足大部份人要求？」

不要少看這段自白﹐小弟敢說﹐具國際級數﹐當今之世﹐並不犬儒﹐熱愛音樂﹐挑戰自己﹐尊重樂迷﹐全世界都絕無僅有﹐可與Lennon、Roger Waters並駕齊驅。像陳秀慧的名言﹐做人最重要是正直(大意)。

「唔明點解個個問我搞唔搞？」﹐世榮不明白﹐很簡單﹐因為他的思想﹐已接上三十年前的西方搖滾文明﹐超越了將一切世事﹐簡化成錢、爭產、肥皂劇、你迷幻中環、我搶人條女的香港人心態：

阿Paul和家強都冇野羅﹐你重唔累飯應？臭美啊﹐搞咩呀﹐歌酬不夠﹐我付雙倍。

這是香港人的MINDSET﹐他們不懂﹐重組Beyond﹐唔係為HAPPY﹐唔係為錢﹐唔係搵個機會「出櫃」﹐而係為創作音樂﹐繼續追尋。Beyond完成歷史任務﹐比《天蠶變》、《大地恩情》更有機會永垂不朽﹐已經夠了。Beyond無需扭曲自己﹐替左膠、離地中產、捐500蚊就以為可以贖罪的賤人﹐創作更多K歌。

要紀念﹐可上百度download一套殘體字無損flac全集 (係咪真有聽﹐天曉得)。世榮繼續出碟﹐阿Paul出了隻白色封面﹐咩都冇的唱碟﹐家強帶埋老婆仔女﹐參加反洗腦音樂會。可能微不足道﹐可能無人知曉﹐但誰都無權限制﹐歌迷超越睇騷、政總唱K、拜山、上facebook嘆息唏噓﹐用「新方法」(其實是「舊方法」)﹐重新想像家駒。

Are U Ready for change

流行的歌難聽﹐從來如是﹐例如張國榮大部份流行歌﹐也不見得好聽到哪裡﹐但以前的傳媒﹐就能以洗腦手法﹐令人習慣難聽﹐鮑魚之肆﹐不聞其醜而已。

香港今天的問題﹐是歌難聽﹐傳媒霸權崩潰，歌又不流行而已。

當然問這個問題﹐其實有點out﹐例如Bowie的新碟﹐聽說「回勇」﹐你能數到一首半首「流行」嗎？

其實唔駛流行﹐老餅從新記起Bowie﹐後生知道Bowie﹐覺得佢好似好醒﹐就夠了。

香港歌壇要自救﹐愚見以為﹐要回到「造神運動」﹐用匪語﹐就是用北斗之拳﹐「打造」救世主。紅歌不紅人﹐以前是貶抑﹐已再不相干。憶蓮、Candy Lo去年的碟都好很勁﹐無需「流行」(搵唔搵到食則不詳)。

層次低﹐是Angelababy、李治庭、Janice Man那隻﹐複製膠人﹐以前叫「紙上明星」﹐現在則是曉明女友﹐「宅男女神」。

層次高﹐則是張懸那種﹐唱片好聽(唔需要「流行」)﹐又能進入社會深層狀態﹐「佔領中環」佢都敢來抽水﹐對照明哥什麼的﹐全是縮頭龜﹐相映成趣。盧海桐什麼的﹐就是走呢條line﹐但層次低﹐不成氣候而己。

香港歌壇不要重塑偶像﹐真正需要﹐是領袖 (不是校長)﹐出來帶領愚民﹐接上西方文明﹐走過垃圾老土「華語歌」的紅海﹐明哥、何韻詩﹐流行歌還是<春光乍洩>、<萊斯瑪莉>﹐一點都沒所謂﹐一招出櫃﹐就可以玩多十年。

達哥停止攻擊明哥﹐則徹底失去道德力量。

張懸搶先玩佔中﹐配上高級音樂﹐就令膠人﹐感動到流淚(佢去中大﹐不去港大﹐當然經過計算)。明哥花了二十年「出櫃」﹐能唔能唔駛用16個月掂「佔中」﹐去聲援「碼工」﹐這就是層次分別﹐佢地未READY接受使命。而王菀之之流﹐只會在大時代﹐留下一堆白色討厭而已。

延伸收聽：

http://www.passiontimes.hk/?view=prog5&ep=110
AKB48-熱血計劃

佔領佔中中

『佔領「佔領中環運動」運動事件』事件簿

1.佔中之父戴耀庭於信報提出「佔領中環」﹐無人理睬。

2.佔領中環進入公共議題。

3.左膠搶奪「話語權」﹐將佔領中環簡稱「佔中」。

4..蘋果日報沿用「佔中」。

5.女左膠發現「佔中」太可笑﹐易被附會﹐變為「中出」什麼的(左膠對AV潮語﹐當然沒黃洋達熟悉)﹐遂將「佔中」改稱「佔中運動」。

6.本土派反抗﹐陳雲將佔中易名「佔領光環」﹐調侃之。

7.黃洋達續用「佔領光環」﹐黃毓民繼續騎牆。

8.蕭若元持續轟炸「光環論者」﹐傷亡枕藉﹐血流成河。

8.戴耀庭反擊﹐聯同朱耀明﹐滲入祈福大會色彩﹐一錘定音﹐佔中正名為「讓愛與和平佔領中環」。

9.建議後繼者﹐可將「讓愛與和平佔領中環」﹐簡化為「愛和佔」、「愛佔」、「愛佔中」、「愛和佔中」、「愛中」、「愛和中」等等。

10. not to be continued......

延伸音樂：

https://www.youtube.com/watch?v=ptQ2Mj4uNyQ&list=PL2EFDFC8E1BA116A2
佔領

https://www.youtube.com/watch?v=tP9DCvWWHjM&playnext=1&list=PL2EFDFC8E1BA116A2&feature=results_video
我這一代人

文青要佔中

新任教宗，中文譯名，乾爽伶俐的叫做「方濟」，只兩個字，這才是今日中文最大的神蹟。

因為今日的中文以嚕囌長串稱著，譬如大陸實行「大部制」，合併成立「國家新聞出版廣播電影電視總局」，全長十四字，遭到大陸網民訕笑攻擊。

香港自從「特區化」之後，也學着大陸，「司局」部門合來併去之後一大串名稱越長越「愛國」，譬如「商務及經濟發展局」、「財經事務及庫務局」。

中國人擅長將自己的官衙諸事的名稱拉扯長，然後才發覺自己原來生活在「網絡時代」，時間就是金錢，簡化即是效率，再發明許多簡稱，譬如「食物及衛生局」，又叫為「食衛局」。

中國人到底喜歡繁叠冗長，還是喜歡簡化，連中國人自己也搞不清楚。你說中國人愛簡化，他推出的局名官稱，越叠越長，你說中國人喜愛繁冗吧，他時時連三四個字也嫌長，譬如叫「春晚」，不叫「春節晚會」。叫「央視」，不叫「中央台」。叫「神七」，不叫「神舟七號」──我看見「神七」這個名稱，對不起，時時想發笑，中文從前有對偶，譬如「橫七豎八」，既有「神七」，不知有沒有「鬼八」呢？如廣東話，就有「鬼五馬六」之說，啊，中國人看見「神七」上天應該統一感動到流眼淚的，我沒有，反即刻聯想到「鬼八」，所以我向上帝懺悔：對中國人我不夠崇敬，我不對，希望以後改善。還有什麼「公知」、「彩電」、「人流」。但「萬里長城」又不簡稱「萬長」。「中共」或許是「中華人民共和國」之簡稱，但「麥當勞漢堡包」又不叫「麥包」；「美利堅合眾國」為什麼不叫「美眾」呢？「美眾」比起「美國」，但覺人頭湧湧，有生氣，聚財呀。

所以新教宗上台，香港和台灣華文傳媒趁中國官方尚未反應過來，搶先採用「方濟」而不是「弗蘭西斯」，我為中國人鬆口氣。雖然「本篤十六世」本來應該簡稱「本十」或者「篤六」，而日本前空軍大將山本五十六，應簡稱「本六」，或「山六」，或「山十」，那麼華文世界，就有本十、本六、山六、山十，加上東京的六本木等，花多眼亂，真像尖沙咀廣東道的歐洲名店，都是好東西，叫人眉開眼笑的掃貨，可不知該買哪一樣好？

中文神蹟 - 陶傑

近來還有一班莫名其妙的人﹐叫自己「文青」﹐即與黑青、港青、毒青、邊青、藥青歸為一類﹐自貶若此﹐不明他們讀了一肚皮的書﹐要作何用。
另一新興節縮語﹐叫「佔中」﹐光明正大「佔領中環」﹐棄而不用﹐自製曖昧﹐也很費解。
有趣的是﹐又有人用「佔中運動」﹐簡而復增﹐還是大字四個﹐真係笑到碌地。令人思疑﹐濫用簡稱﹐目的不是節省字數﹐而另有所圖。
小弟初次意識到節縮語﹐﹐是20年前﹐商業二台有班人將激烈、激進的音樂﹐簡稱作「激」﹐或「好激」。現在回想﹐其實縮節得不錯﹐單音節﹐有破舊立新之快感﹐不明所以的人﹐也能猜到意思- 你能猜到「長策小組」是什麼意思嗎？ (長遠房屋策略小組委員會)
依足長官意志﹐由上而下節縮﹐還可說無可奈何﹐「文青」要自我閹割﹐自戴貞操帶﹐真是卿本佳人﹐奈何作賤呢。

要了解極權者及其同路人﹐如何扭曲語言﹐令人民繼續愚昧﹐以遂其私利﹐可以精讀George Orwell。
1984是捷徑﹐看英文版最好﹐中文版﹐切勿看志文董樂山大陸「節縮版」﹐沒了書末附錄「新語」﹐威力大減 (所以共匪非刪不可也)。

延伸音樂：
http://www.youtube.com/watch?v=YQWszrZHBPI
Comfortably Numb

解畫三十年

同樣2013年出品﹐以鄭健和《封神紀3》﹐對照新出所謂話題作《龍抬頭》﹐觀念相差三十年。回到龍虎門、中華英雄時代﹐好多「解畫」﹐

我有買架﹐好難睇呀﹐翌日即刻賣啦。

類似看茂瑙﹐四維出世o係戲院「解畫」﹐畫面有畫面做﹐佢有佢係度講﹐好定唔好﹐視乎你有幾鍾意四維﹐又幾唔鐘意茂瑙羅。

畫面裡面加個白框﹐寫一堆字﹐正名唔知係乜﹐我叫「解畫」。即作者用全知觀點﹐以報告文字﹐向讀者講解劇情發展﹐人物感受﹐時空轉換等等。而唔係用畫面﹐用角色對話﹐甚至用象徵﹐以景喻情等等﹐即author intrusion﹐阻礙讀者進入。簡單講句﹐即係自覺好醒﹐當讀者係傻架羅。

「十二個小時前」右邊個堆字﹐寫來做乜﹐讀者連flash back都唔識睇？

講到尾﹐是作者能力問題﹐觀念問題﹐低估讀者﹐自視過高。

近來小弟追溯和仔舊作﹐發現他給香港漫畫﹐帶來好多改變。從述事層面﹐好多年前﹐佢已盡量不解釋。不做講故佬﹐開頭有解說﹐交待時代設定﹐很快就會轉入角色心理﹐互相對話 (封神紀有期幾個人不停傾偈﹐靜靜地起革命﹐你都唔覺兀凸)﹐觀點轉換不著痕跡。複雜術語或觀念﹐會待故事完結後﹐有專頁解釋﹐原理很簡單﹐不要interrupt讀者而已。短篇《野狼與瑪琍》﹐每期改變不同敘事者﹐其實都係學日本漫畫﹐學泰倫天奴o即。

香港漫畫個form (薄裝、故事短、要打、版面大)﹐未必是限制﹐就算是﹐和仔可以將限制變成另一種style。唔講Style咁巴閉﹐至少要講Language丫﹐有時覺得﹐香港主流漫畫﹐真係要從寫大字從頭學起。

無聲勝有聲

劇透

Armour 有場戲講男主角發夢撞鬼﹐值得注意。

小弟o係又一城睇﹐照計好多是中產觀眾﹐男主角背後有隻「鬼手」伸出黎﹐全場幾十人嘩然﹐好似睇緊鬼片。小弟睇過Carrie﹐當然冇入局﹐男主角行出走廊﹐一片頹然﹐地下湧出積水﹐「鬼手」伸出前零點零一秒﹐我就知道不過是發夢。不是小弟聰明﹐是導演手法太cliche而已。

要緊的是﹐這場戲﹐所以兀凸﹐因為它完全違反了Michael Haneke的style﹐要令觀眾保持距離﹐抽離地觀賞電影的style而已。Haneke的映象再驚人﹐意識再大膽﹐合格的觀眾﹐都不會尖叫一聲「嘩」﹐就像天各一方的歌詞﹐「激情放o係心裡面﹐反而會歷久相新」。

Haneke要咁cheap﹐咁entertain觀眾﹐可見套戲係「悶」得幾緊要。找Emmanuelle Riva﹐顯然是雙刃劍：優點﹐吸引一些街外﹐或好鐘意睇<藍白紅之紅>的盲毛﹐慕名入場﹐甚至提名奧斯卡；缺點﹐對中產階級的攻擊﹐難免柔化﹐布扭爾化﹐或拍得好隱晦﹐對Emmanuelle Riva的摧殘﹐僅限於裸浴﹐被低下階層趁機玩弄。

試想 Riva假如像Naomi Watts﹐要經年累月﹐一部接一部地被凌辱﹐恐怕要激起公憤。小弟相信﹐不是Michael Haneke軟化了﹐而是Emmanuelle Riva改變了Armour。

Armour值得議論的要點很多﹐小弟想談談音樂。當然不是Funny Game震耳欲聾的heavy metal﹐而是最令中產覺得安全的古典樂。

古典樂很明顯有傳承中產價值的意思﹐Riva夫婦承傳給徒弟﹐承傳給兒女。片中多次出現彈琴、聽CD的場面﹐都是無疾而終的：

一、徒弟鋼琴家在師父家彈貝多芬﹐剛剛熱身﹐Haneke就CUT了。(中斷觀眾陶醉於音樂﹐然後產生琴瑟和諧﹐師徒情深的幻覺)；

二、Riva老公彈巴哈﹐突然停下﹐彈不下去(預示中產階級共通的自我毁滅命運)；

三、徒弟寄上CD﹐附上一封情深款款的信﹐Riva讀了﹐立刻叫老公熄機(中產階級不屈的尊嚴﹐拒絕憐憫)；

四、Riva回復健康﹐手指於琴鍵上飛舞。接老公坐直身子﹐將CD機熄掉﹐觀眾知道又是發夢 (當然男主角伸手熄機前零點零一秒﹐小弟就知是幻覺了﹐哈哈)。

接End Credit﹐萬籟俱寂﹐最minimal的黑底白字﹐靜到聽到一條毛跌落地下。原來也沒什麼新鮮﹐但配合了全片音樂戛然而止的宿命﹐全片巨大的象徵﹐終於無聲無息地走上台前：血緣無情﹐恩義無效﹐中產階級的偽善﹐狂妄﹐互相凌辱﹐你有你既生活﹐我有我既忙碌﹐路上偶然咁撞到既話﹐會點下頭﹐問候老母一下﹐然後已經唔知講乜o野好了。

Armour的結局﹐其實很Haneke﹐但小弟初時係睇唔明﹐散場想想﹐才想得通。一如前述﹐是觀眾和導演﹐都對這對老父婦﹐產生了感情﹐而失去了距離和理智了。

而當然﹐在我心中﹐Jean-Louis Trintignant才是Armour的主角。