一路向問西

山崎豊子日劇﹐有一點少人注意﹐就是不斷用洋人音樂﹐淺人會以崇洋二字簡言之。很明顯﹐這些劇集的中心﹐日寇一直尋找他們的國際位置﹐戰略性地位﹐繼續生存﹐捷徑是向第一世界學法。另外﹐山崎小說劇集﹐雖然常常回溯六七十年代日本盛世﹐但它的意識﹐甚少廉價的感傷﹐反而是前瞻性﹐念往日之精神抖擻﹐日本繼續向前﹐從中檢討﹐人心黑暗﹐有時而窮﹐恆需保持外向﹐接收西方文化精華﹐那怕從最顯淺的流行樂開始﹐識多幾個英文字也是好的。

看《不毛地帶》﹐小弟注意到﹐片子絕對不來尋味時光、獅子山精神那套﹐很少以花俏舊時代符號討好觀眾： 懷舊流行曲、庶民生活細節、今人扮舊人(梁家輝扮呂奇)之類﹐片子也不像特區人折墮﹐反來覆去今不如昔﹐老香港多麼好那類老調。山崎豊子日劇意不在讓人沉緬﹐讓老人們打擂台自我陶醉﹐而對腐敗現狀視而不見﹐它要繼往開來﹐為未來開創新路。要聽老歌﹐除了張國榮、美空雲雀﹐又何妨乾一杯聽聽Tom Waits？醉醒抬頭望向新的一天﹐重提奮發向上的意志。

一面看《不毛地帶》﹐我會渾然忘卻﹐忘了那是舊時世界﹐直覺非常「現代」。這不是劉鎮偉式時空錯亂了﹐不過因為片子講出了生命本質問題﹐它有永恆性的穿透力﹐讓人反省、對照。



日劇用洋樂﹐另一種方式﹐是圍繞演員而始。小弟看過用了最多洋人音樂的日本演員﹐可能是田村正和﹐他的特別之處﹐是他根本不是王敏德、陳冠希那種洋人﹐他是日本傳統藝術世家出身﹐但他的氣質和氣派﹐一路向西﹐愈來愈像洋人。《協奏曲》田村演建築師﹐配樂是Vanessa Willams﹐《美人》他演飲花茶的西醫﹐伴著Jane Birkin的歌聲替人整型﹐《告發》裡他是律師﹐常常去樓下酒吧彈Jazz﹐到了《新紐約戀物語》﹐田村重遠征New York﹐吹吹色士風添。

有趣的是﹐中國人社會﹐黃皮白心者未必有好下場﹐例如莫文蔚﹐不管才華幾高﹐往往會被排斥﹐末了都係嫁鬼。日本人田村正和﹐他英文恐怕沒有陶傑好﹐但人品比他高﹐沒他咁無恥和低俗﹐要緊一點﹐佢唔係月洋人文化作一個reference point﹐來數落自家文化﹐田村正和的所向披靡﹐小弟相信﹐是他讓日本和西洋﹐無縫交接﹐佢永遠是日人仰之彌高的理想。小弟不敢說田村正和彈鋼琴﹐是裝假狗還是什麼的﹐反正我就是信了﹐他像展示了一種最潮的生活方式﹐最型的衣著品味﹐最理想的人格﹐他懂日本傳統﹐也有國際通行的理性和專業﹐我願意相信﹐他真能出入東洋西洋文化而無間。



日劇運用洋樂﹐最離奇﹐又最風格化的﹐當然是野島伸司。初時他還是一本正經的﹐Simon & Garfunkel﹐Carpenters﹐中庸口味﹐帶點懷舊氣氛﹐你未必喜歡﹐但至少不會反感﹐能替老樂隊促鎖賣多幾隻唱片。到了《世紀末の詩》﹐佢才開始出招﹐用了約翰連濃的Stand by me和Love﹐而後者為片尾曲﹐恰恰與劇集的主題﹐愛的虛無與虛妄﹐構成了anti-thesis﹐每集的結局﹐配上黑白的畫面﹐這是野島跟約翰連濃跨越生死限界的對話與溝通﹐替這首世紀末之歌﹐增添了犀利層次與深度。

爾後﹐野島開始玩低俗﹐玩cheap thrills﹐Abba、Queen、Paul Anka、Earth Wind & Fire、Michael Jackson﹐像舊貨翻新﹐替一間間無人光顧﹐並往往被人看低的小店﹐重新包裝開發。只要觀眾有共同背景﹐野島如何運用歌曲﹐總有讓人拍案叫絕的含意與隱喻﹐令人神馳。野島有一絕技﹐他往往收起樂手最重要﹐最奇妙的那首作品(如Abba的Dancing Queen)﹐像秘密武器﹐俟關鍵時刻才出招﹐就有一飛衝天﹐非同凡響的驚人手筆。小弟覺得最神奇﹐是Queen 的Bohemian Rhapsody﹐諗起都興奮﹐我問你﹐畀著你﹐你會典用呢首歌？ 像20年前﹐在電視看馬拉當拿在墨西哥城一個打七個射破施路頓一樣﹐嘩嘩嘩﹐真是太奇妙了。

假如你不懂Bohemian Rhapsody是啥﹐沒有什麼了不起等等﹐即沒有「共同背景」﹐那小弟亦無語。難怪野島每下愈況﹐無人問津﹐大家都不懂﹐你又能莫之奈何？

三首主題曲

《白色巨塔》
Amazing Grace
http://www.youtube.com/watch?v=0VexsPvCjgk

很正路﹐四平八穩﹐罪人尋找宗教救贖﹐帶著一對染血的手﹐不如去參加明缸社﹐同曾蔭權上安息禮拜﹐跟林瑞麟讀神學啦。像幾百年前﹐供貴族女校生讀的古典小說﹐缺乏想像力﹐選首介乎聖樂與流行曲中間的俗樂﹐有種被提昇的幻覺﹐還算不錯啦。

《白色巨塔》表面是黑幕揭秘﹐內裡是公式化正邪對抗的戲劇衝突﹐利慾薰心的唐澤壽明﹐vs 擔屎唔識偷食的江口洋介﹐上半部也不錯﹐下半部就拖拉﹐邪惡醫生重要病死﹐令人氣憤。膚淺也沒相干﹐人們就是喜歡看嘛。

《華麗一族》
Desperado
http://www.youtube.com/watch?v=0BwOXlGbW6Q

Desperado事實並非主題曲﹐不過常常響起﹐生平小弟聽過三數百次﹐一直覺得是sentimental crap﹐看了劇集﹐留意歌詞﹐先明講乜﹐又幾夾劇情o咼。不過首歌本質就係cheap﹐樂隊唔值幾千蚊張飛﹐沒有什麼奇妙的效果。

《華麗一族》與《白色巨塔》一樣﹐末了都是靠攏西方理性﹐以法庭戲作結﹐但清官難審家庭事﹐包致金也管不了姪女摑曾偉雄兩巴﹐《華》比《白》完結得更費解和莫明其妙。

《華麗一族》表面是倫常殘片﹐但視野開闊﹐以家族倫常醜劇包裝﹐內裡是日本鋼鐵業走上國際舞台的夢想﹐意識前進﹐日本人如何在世界生存。放在希臘式仇父戀母情結的context亦可。

《不毛地帶》
Tom Traubert's Blues
http://video.sina.com.cn/v/b/33669169-1729508393.html

《不毛地帶》的選擇則頗驚人﹐Tom Waits的歌﹐少有你覺得他唱時沒有飲醉。這首歌詞﹐其實是詩歌。

《不毛地帶》其實是《第一滴血》﹐二戰後遺症縈繞每一個人﹐唐澤壽明將真鎗實彈的戰爭﹐轉而到國際商戰﹐全劇經歷三次大戰(軍備、汽車業、石油戰爭)。《華麗一族》那種「國際視野」﹐有點像特區中藥港、數碼港什麼的﹐吹水性很強﹐有不設實際的夢幻感﹐《不毛地帶》則是血淋淋﹐殺人不見血﹐辦公室攻防﹐人們非常實在地於巴黎、紐約、德黑蘭穿稄﹐互相攻訐。

唐澤壽明一角﹐也有突破﹐表面看﹐他還是那種嚴嚴謹謹、忠忠直直的好人﹐片子是通過同事、下屬、家人、情人、甚至傭人的眼光﹐去試探他不苟言笑的皮相底下﹐種種陰暗和不可告人。橫看豎看﹐他還是那個無可挑剔的人﹐但就是有點莫可名狀的什麼﹐令人發毛。

除了沒那麼烚熟狗頭﹐唐澤壽明其實就是梁振英﹐所謂我看不透了。常有人說要選劉德華做特狗﹐假如梁振英遇剌什麼的﹐真有得揀﹐我唔要木村拓哉﹐我要揀唐澤壽明﹗我唔要深津繪里﹐我要揀山口智子﹗

向殘片學習 #1

《兩傻遊天堂》
導演：楊工良

歌詞「上天堂﹐天堂猶如魔劫場」﹐從語言上看﹐已很出色﹐「上天堂」﹐觀眾想起李白的「登蜀道」﹐難於上青天﹐真正上了﹐又「猶如魔劫場」﹐真是文學哲學兼備了。環視特區現世﹐一樣是群魔亂舞的地獄。
時人so-called詞作﹐不管一次二次﹐敗在沒有墨水﹐念明月詩詞﹐白痴九十後﹐除了「床前明月光」﹐啥也不懂。

鄧寄塵真係笑到碌地。

呢段片﹐唔rewind﹐睇唔明個bor。
零電影語言﹐令人想起﹐電影語言(剪接、視點轉移etc)的重要﹐是令人睇得明﹐或更唔明的關鍵。

祥哥好野﹐不比馬師曾遜色﹐我重睇到周星馳的前世添。

一面叫人去劍僑讀神學﹐一面查實一疊銀紙﹐這就是香港人﹐新馬仔的智慧。

顯然學電懋片﹐也有布鈕爾12門徒feel﹐低俗得來﹐又幾過癮。

李寶瑩表現甚好﹐與鄭君綿分庭抗禮﹐有戲劇訓練﹐零舍不同。

香港演員﹐來自兩大傳統﹐一是粵曲﹐一是麗的和TVB訓練班﹐兩條活水﹐都死了。

特區被消失

劇透

《十加十》中﹐陳國富執導的《初登場》﹐相當值得注意。

這則短片﹐大意講196幾年﹐有條女初出茅蘆﹐上電視節目唱歌﹐震過貓王。女前輩同佢講：「阿女﹐唔駛慄丫﹐有朝一日﹐你紅遍台灣、大陸、日本丫」(大意)。片子的twist﹐係末了講畀觀眾知﹐呢個阿妹﹐就是後來的鄧麗君。女前輩向teresa勸勉：「你會紅遍台灣、大陸、日本丫」﹐鄧麗君的足跡﹐竟然沒了香港﹐真正的特區人﹐很難不感到不安。

眾所周知﹐鄧麗君聲名鵲起﹐是70年代來港簽了polydor﹐後往日本發展﹐再攻陷共匪地區。但在台灣人眼中﹐伊在香港這段歷史﹐不值一提。想深一層特區人就能明白﹐典解鄧麗君的履歷﹐會沒了「香港」： 1989年﹐伊支持學生運動﹐譴責屠城暴行﹐參加民主歌聲獻中華﹐並聲言﹐共匪地區一日沒民主﹐她一日都不會踏足。

直至去世那天﹐鄧麗君都堅守承諾﹐雖然那夜無星﹐今日台灣人﹐卻妄想抺煞她的高貴。

小弟不會說陳國富無恥﹐他只是聰明﹐他深懂「國情」﹐他沒騙你﹐他只是沒說事實的全部而已﹐他沒告訴你the whole truth。他不動聲息﹐利用鄧麗君﹐向共匪獻媚﹐扭曲她的歷史﹐將她變回一個台灣國寶﹐一個揚威海外內的歌姬﹐將她「非六四化」。陳國富是「染紅」導演，他拍過共匪名片《風聲》﹐《拾加拾》拍台灣片﹐佢已無法漂白自己﹐他自動波向共匪遞起屎忽﹐裡裡外外﹐他已被共匪操得不似人型了。

有些茂利說﹐台灣拍的合拍片﹐例如《星空》﹐例如《愛》﹐都保留台灣的味道。

淺人未懂人事﹐他們不會懂﹐這些片子所謂保留自己的「味道」﹐像金庸小說的cliche﹐所謂楊過從姑姑身上聞到一陣處女的幽香﹐為之沉醉。這種「味道」的來源﹐不過因為處男下海﹐接客不多﹐龜公的鞭子﹐懸於半空﹐尚未下落而已。像陳國富久經人道﹐除了一陣聞之欲嘔的Dior香水﹐何來「味道」？嫖客一束束黑錢往他三角褲裡塞﹐他還不懂嬌喘連連﹐張腿奉迎嗎？

鄭有傑的《潛規則》﹐是《初登場》很好的對照。

片子大意說﹐現在台灣人拍片﹐要兼顧共匪的「潛規則」﹐例如畫面裡﹐不可見「青天白日滿地紅」什麼的。一個拍攝日程﹐不斷遇上這些「政治符號」﹐電影到底要如何拍下去之類。

陳國富的《初登場》﹐已給《潛規則》提供了答案：陳國富沒想過向制度挑戰﹐甚至沒連「擦邊球」的勇氣也沒有。上焉者扭曲自己﹐下焉者扭曲真象﹐為了白花花的銀子﹐只能當共匪桌上切好了的一片一片禁臠。《潛規則》扭曲自己(避拍政治符號)﹐《初登場》扭曲真象(刪除小鄧的六四情結)﹐僅就這角度言﹐陳國富當然比鄭有傑下流得多。

而今問題是﹐台灣電影要不要be local﹐要不要be respectful﹐真我無法洗涮﹐當你回避﹐扭曲﹐改變﹐就是台片之死的開始(只是開始)。

《拾加拾》最觸目的﹐是台灣人再不談什麼228、白色恐怖之類﹐全面探討與共匪如何交往。

最有「歷史感」的幾套﹐都談金門炮戰、柏楊小說《異域》國民黨軍被遺棄於泰緬一帶等等。兩者都無「悲情」﹐前者夢幻化(染血的童年往事)﹐後者主角是智障﹐唔理幾慘﹐都與一般觀眾無關﹐而二片都有繼往開來﹐邁向新一天的氣氛。

由此路進﹐觀眾不能不佩服侯孝賢的巧思﹐原來是最「政治化」的佢﹐卻拍了一部完全非政治的《黃金之弦》。片子無故事﹐氣氛溫情﹐光線醉人﹐不外乎家族傳承﹐親情傳承﹐金器傳承之類。

無可否認﹐這是侯孝賢向共匪洗底之作﹐是佢以非政治﹐來作出最政治化的奉迎﹐風格完整﹐簡單得來好似沒內容﹐他這枚雞蛋﹐誰都挑不出一根骨頭。他續用共匪地區最叫座﹐無人抗拒的女明星舒淇﹐是為他的武俠片《聶隱娘》開路﹐解封他過去三十年拍台獨片、漢奸片的一條進路。同樣是獻媚﹐高手何需掀起裙底﹐四點盡露？ 花魁出招就是不同﹐這是侯孝賢超然之處。

身體很老實

爾冬星很不滿華仔得影帝﹐《讓子彈飛》食蛋﹐遂指特區金獎像﹐理性少感性多云云。

首先﹐華仔與癲ni姐聯袂得獎﹐《讓子彈飛》食白果﹐姜文冇面﹐共匪不滿﹐並非特區首創﹐台灣金馬獎早就做了﹐做得更狠。

金馬比特區專業得多﹐「理性」得多﹐有評審團﹐有侯孝賢﹐有張艾嘉﹐有韓國大師李滄東。特區金像獎有方育平﹐有唐書璇﹐有日本大師新藤兼人嗎？

特區不過做馬英九的跟尾狗﹐照抄一次而已。爾冬昇咁理性﹐當時又粒聲唔出？

姜文日啖三百粒

很簡單﹐於金馬獎言﹐華仔像荷馬史詩﹐Iliad的木馬屠城﹐他就係那隻偉岸堂皇的木馬。華仔靚仔﹐日行千里﹐鬃毛漂亮﹐令人迷醉。在共匪構築的幻覺裡﹐一億自由行陸客﹐一億解放軍﹐一億粒子彈﹐就匿係隻華仔個肚入邊﹐向著那些滿嘴檳榔的台灣土佬﹐伺機而發。

一句話﹐共匪沒有軟實力﹐失戀33天﹐一天都不想看。

一如《恐怖雞》﹐共匪只想襲用入侵特區的方式﹐用每個月數以億計的黑錢﹐用放狗於捷運車廂裡荷屎﹐用屎尿包圍城市(Encircling the Cities by shit and urine)﹐兵不血刃﹐攻陷台灣。這就是《桃姐》的價值﹐華仔的價值。姜文像吃了三佰粒偉哥﹐台灣不吃這套。

香港之死﹐殷鑑不遠﹐即使台灣知道﹐自由行那條一行千里的婉延的尿印﹐早晚要踏到福爾摩莎頭上﹐台灣人像蔡德克族﹐早晚要被清洗。不像特區人做慣了閹奴﹐台灣人寧鳴而死﹐不默而生﹐他們就是不吃這套。

姜文即使氣瘋了﹐也不敢拔鎗反面﹐馮小剛唔敢幹你娘﹐間接印證港式文化的威力。 爾冬昇不過是下作的﹐專拍爛片的合拍片導演﹐典能唔做縮頭龜？

爾冬升重回母體

此一時彼一時也﹐換了戰場﹐從台灣人的血性﹐換成特區人的奴性﹐爾冬昇即刻從地洞伸頭出來﹐替共匪張目﹐替合拍爛片平反。

他身先士卒﹐向特區金像奬放冷槍﹐佢實在是出賣港片的港奸。佢要呼應科學發展觀﹐特區人關起門自己爽﹐無視現實，續拍港片﹐心境陰暗﹐老子做慣了烏龜﹐張慣了大腿﹐看了就是不爽。

以特區人的智力﹐無法意識到﹐《桃姐》橫掃千軍﹐有著那麼深的文化政治含意﹐有著終極排拒共匪﹐左右開弓﹐各摑合拍片導演一巴掌的情真意切。

特區人無創意(賽果照抄金馬)﹐做Show心態(睇到想嘔吳君如是華仔fan屎)﹐源於走精面心理﹐向大陸佬「腿張開」什麼的﹐像春嬌﹐不過說說而已﹐羅完著數即刻閃。

姜文什麼的鳥片﹐有本事去威尼斯電影節﹐與Ken Loach、Mike Leigh、Lars von Trier爭獎罷﹐共匪內部﹐也什麼金雞獎、百花獎、走狗奬丫﹐有本事未去攞o羅﹐何必來特區撒野？ 為了維護一國兩制﹐確保公眾秩序﹐曾偉雄會讓你來亂放冷槍嗎？ 不滿特區人的決定者﹐可以離開﹐特區人維護表面是合拍片﹐精神是特區片的特區片﹐需要道歉是天方夜談。

《打擂台》編導演皆劣﹐不足為訓；撇除意識型態﹐《桃姐》與華仔﹐則各有高超之處﹐片子票房驚人﹐今年得大獎﹐天公地道﹐特區人的選擇﹐看似一面倒、非理性﹐從Macro-history的觀點看﹐其實率性而為﹐直在其中﹐為特區片的香燈﹐留下一點星火﹐星星之火﹐可以燎原﹐反攻大陸﹐平反六四﹐也未嘗不可。看了那些范冰冰、楊冪什麼的﹐港男的下半身﹐就是沒有反應。

無需唱高調﹐小弟不是那麼喜歡《桃姐》與華仔﹐只能疏離地欣賞﹐但佢得多項大獎﹐還是覺得高興。爾冬升不高興﹐他沒有與眾同歡的感覺﹐他認賊作父﹐重回母體﹐已與特區精神割蓆。

前衛變後衛

聞說黃耀明大鑼大鼓﹐於達明演唱會宣布佢係基佬。

首先﹐明哥是基佬﹐有什麼出奇？ 明哥宣布佢是直佬﹐像Swing﹐拉條女出來紅館行婚禮﹐才是真驚人﹐才算打敗張國榮﹐打敗陳冠希﹐帶領特區﹐進入人雜交、馬相戀、賈寶玉、易服男、十三個月亮、Ziggy Stardust和諧共存﹐美好新世界。

江山代有才人﹐At 17年紀輕輕﹐已over the rainbow﹐明哥甘附驥尾﹐愈玩愈縮﹐真是對前衛之名的侮辱。不知何解﹐佢的藝術創意﹐會desperate到這個田地。藝術重含蓄﹐「我是基佬」﹐剝晒衫褲剝晒鞋﹐不過是街市佬、癲狗亂嗌口號。

其次﹐明哥咁鍾意出櫃﹐但好出唔出﹐唔o係黃耀明演唱會、人山人海演唱會、黃萎文演唱會出﹐係都要o係達明演唱會中出﹐也很費解。

例如﹐譚詠倫會揀溫拿演唱會出櫃嗎？ 葛文輝會揀軟硬演唱會出櫃嗎？ 賤吾會揀光明頂出櫃嗎？ 小弟只能說﹐達明被明哥騎劫了。

於白痴八十後、九十後言﹐經此一役﹐達明一派相信會被標籤為同志樂隊﹐變了人山人海一個分支。有幸有不幸﹐假如佢地真係咁神心﹐翻聽達明的catalogue﹐可能會覺得被耍﹐所謂同志歌﹐數來數去就係o個兩首而已。

「今晚我好感動，雖然大會想我講其他事，但我覺得我好愛明哥，好重要一件事，神也愛明哥、神愛同志、神愛罪人及病人。」 劉以達寸得好﹐將基佬與罪人、病人等量齊觀。

明哥明明知道達哥唔鍾意﹐但佢扮唔明﹐係都要咁玩騎劫﹐講到尾﹐不外乎以大欺小﹐小學雞﹐自大狂﹐技安所為﹐一種很扭曲﹐很狹隘﹐與藝術家身分不符的病態心理。

其實明哥要打敗達哥﹐應光明正大﹐不要搞陰謀詭計﹐於音樂上一較高下。佢有絕對優勢﹐電台、唱片公司、文化界、小學程度以上人士、同志、重有顧家輝支持﹐駛乜驚呢。

明哥玩到咁「大」﹐玩到上娛樂頭條﹐小弟以小人之心猜度﹐佢恐怕根本唔想以「達明」的名義﹐到鄰近地區tour吧。

共匪歡迎達明演出﹐咪賺多幾百萬人仔羅 (大銀幕投射「薄瓜瓜是同志」口號？ 夢遺大師啦你﹗)；共匪禁止達明入境﹐乘機慷慨就義﹐變了蘋果A1頭條﹐到時明哥變了人民英雄、同志英傑﹐犠牲了達哥和達明﹐明哥也是雙贏。

達哥斯人也﹐只有糖兄妹支持﹐卑躬屈膝﹐要像達明第一首歌那樣﹐繼續追尋﹐真那麼你阿爸的難也。

絲絲典典計算﹐偏偏相差太遠﹐笑顏藏淚印﹐獨舞亂衣鬢。

辛苦磨豆腐

《春嬌與志明》最重要的母題﹐顯然是iproduct﹐彭浩長以iproduct隱喻自摸﹐港女以高科技﹐無盡空虛地自摸。

最露骨的一場戲﹐是春嬌去女廁爆石。根據弗洛伊德性心理學﹐我們都知道﹐大小二便﹐正是肛門期重要的性滿足來源 (小雲愛玩屎﹐細路一講屎尿就笑不搒掩嘴)。春嬌去爆石﹐銀包、credit card、粉底、紙巾、姨媽巾﹐乜都唔帶(你有見過小學四年級以上﹐唔帶手袋去廁所的女人嗎？)﹐佢只帶手機﹐顯然﹐這高科技物品﹐對佢有larger than life的意義。

不旋踵﹐春嬌部手機跌落黑媽媽、深不見底的屎坑。然後有個大陸佬不請自來﹐伸手入屎坑﹐大撈特撈﹐大搞特搞﹐幫個女人羅番部手機出來。根據蕭伯納的名言﹐「政治和女人的XX﹐是最髒﹐又是男人最愛搞的東西」(大意)﹐這不是色香味俱全﹐很富形象化的隱喻嗎？

請將腿張開

後來志明與春嬌搭上﹐志明話番香港﹐會幫春嬌同化粧小姐乙﹐各帶一部ipad回北京。接前文的隱喻﹐他的建議﹐明顯不懷好意﹐他是赤裸裸地調侃兩條港女、兩條深閨怨女﹐又乾又旱﹐只能各擁一部ipad﹐伴女入夢﹐又或以webcam互通有無﹐可解寂寥﹐3部ipad隔空合打一次三飛﹐也未嘗不可。我想起《仙屐奇緣》的結局﹐吳孟達金榜題名﹐左右手各握藍潔瑛、莫文蔚雙手﹐「辛苦兩位磨豆腐﹗辛苦兩位磨豆腐﹗」

同理﹐後來春嬌與大陸佬調情﹐問如何報答恩情﹐化粧小姐乙插一句「腿張開」﹐全場轟笑﹐譽為一時金句﹐不外乎是盲毛誤讀。讀了上文﹐我們可明白﹐化粧小姐乙的確叫春嬌張開大腿﹐但張開的對象﹐不是大陸佬﹐是同是港女的佢﹐鉸剪腳互磨﹗

世上的另一個我

全片最核心的問題﹐當然是結局。有茂利指信服力低﹐不懂志明男扮女裝拍MV﹐與二人復合何干。持此論者﹐顯然不懂女人的自戀心理﹐更不懂唱K的意義。彭浩長與春嬌都很喜愛黃馨平的《別問我是誰》MV﹐日唱夜唱。對彭浩長言﹐王馨平是打飛機的對象；對春嬌言﹐王馨平則是她的「超我」﹐與中島美嘉和宮崎的名片﹐異曲同工： 《NaNa -- 世上的另一個我》。

王馨平跟時下所見所謂港女﹐談吐、氣質、言行﹐是何其不同﹐於春嬌言﹐那些肉麻當有趣的MV﹐是她投射自我理想人格的洩欲道具﹐王馨平的言行﹐淑女、大方、唱歌好聽、不食煙火﹐是佢不屑做﹐但又好渴望得到的境界 (「女人要settle down」)。而唱K﹐唱「喜歡你讓我哭能持續獲得糟蹋亦滿足」也好﹐唱「做貓做狗不做人」也罷﹐沒什麼大智慧﹐只求自我沉醉﹐即使K房沒一個聽眾﹐只得一部五十寸高清電視和我﹐又有什麼相干？

春嬌將志明男扮女MV收藏於ipad﹐正與片初志明偷藏二人性愛片段﹐成一對照。志明可能會拿來公諸同好﹐以此驕人；春嬌偷藏那段「臨水照花人」的MV﹐則是私密的﹐最personal的自摸趣味﹐「我想擺脫志明﹐但我逐漸變成另一個志明」﹐同理﹐佢想擺脫春嬌﹐但佢逐漸變成另一個春嬌。

春嬌從彭浩長糟糕透頂的導技﹐余文樂不堪入目的演技中﹐找到理想的自己。

佢死得好慘

在我而言﹐《高舉愛》有場戲幾震撼﹐杜汶澤o係西灣河so-called Soho對出﹐畀架貨車撞到仆街﹐成地血﹐畀車壓住﹐佢老婆舉重運動員江若琳﹐發晒癲﹐又哭又叫﹐好似變形俠醫(綠色個隻怪物)咁﹐踎低用兩隻手翻兜﹐要托起部車﹐拉番老公出黎。結果梗係拉唔出啦﹐杜汶澤眼坦坦﹐嘔多幾錢白泡﹐個女人愈是發癲﹐佢死得愈慘。

呢場戲﹐呼應了江若琳引用的希臘神話﹐Hercules為了讓某君去採金蘋果(隱喻讓江去做運動員入共匪國家隊)﹐一力承擔﹐由佢(比喻杜汶澤)頂住個天﹐掃地煮飯還錢什麼的﹐由個男人搞掂﹐萬大事有佢。這是對希臘悲劇的新體會﹐真正的英雄 (杜汶澤)﹐是潛伏的﹐是低調的﹐是無人知曉的﹐英雄的冒險﹐毫不驚人﹐沒有一劍斬死癲狗什麼的﹐不外乎日常瑣事(煮飯唔記得落水、癲佬公園搵仔之類)﹐但於無聲處顯驚雷﹐佢出乎意料遭遇橫逆﹐悲劇的源頭﹐不是知其不可為而為的反高鐵﹐只是人命紙咁薄﹐本來很脆弱。



江若琳要拉杜汶澤出來﹐無功而還﹐個男人反而死多幾錢重。個女人一路自以為了不起﹐力大如神﹐佢自恃的才能﹐在悲劇面前﹐毫無作用﹐在天意面前﹐人無法不靈光一閃﹐看見自己的渺小﹐思考除了飲紅酒﹐飲咖啡，查下車，打golf，千衹咪去旺角食雲吞麵以外﹐到底生命有什麼意義﹐陶傑晚晚搞盛女﹐典解我日日要去舉鐵。老公重要﹐定金牌緊要呢﹐個衰佬死左﹐重死得咁慘﹐你幫共匪羅左個倫敦奧運金牌﹐又如何呢。回首前事﹐全無意義﹐一片飛灰﹐不作浮塵﹐當凌絕頂﹐與夷俱小﹐此之謂人間交差點。

條女苦練了十幾廿年的絕技(舉重)﹐其實係無用的。小弟寫了十年的blog﹐其實係無人睇的。也許因此﹐這場戲令我有點震動吧。

三個哈哈兒

第一個﹐是小學時從古龍小說看到的﹐十大惡人有個成員﹐叫哈哈兒﹐俗話講﹐就是笑裏藏刀。這當然是膚淺的人物描寫﹐但小時印象深刻﹐翻看幾次﹐都覺得恐怖﹐因為很符合恐怖童話﹐兒童幻想大人世界﹐人難與心難測的想象。

古龍寫這角色﹐有「理論」基礎 (斬殺癲狗﹐應該大鑼大鼓查把刀埋去劈﹐定笑咪咪將把刀收埋背後﹐一邊撫其頭腦﹐餵以肉汁﹐再亂刀將之插死？)﹐但沒有心理基礎﹐大花臉式﹐只適合心智不成熟者觀賞﹐不外乎嘩眾取寵。


第二個﹐是從怪醫博士一個短篇看來。

秦博士讀中學時﹐成日殺人咁款﹐但佢又有個成日笑哈哈的同學﹐相映成趣。手塚治虫不愧是漫畫之神﹐咁短小的篇幅﹐都有好深刻的心理鋪排﹐笑哈哈同學﹐佢老豆老母避債走佬﹐丟下佢日日畀黑社會大耳孔恐嚇﹐佢又要日日返學﹐唯有用哈哈笑﹐來壓抑自己的心理創傷。


笑哈哈同秦博士都是小孩﹐佢地都有不幸遭遇﹐採用不同的方式來自我治療。好誇張的設計﹐情節卻很實在﹐在肥皂劇前崖勒馬﹐秦博士在笑哈哈家中﹐與黑社會衝突﹐使出「小秦飛刀」﹐退不了賊匪﹐卻誤傷了笑哈哈﹐黑社會羅把刀插穿笑哈哈喉嚨﹐他從此入院﹐再無音訊﹐而秦博士無法面對自己的罪﹐再冇搵佢。


第三個﹐其實小弟是近日發現的。

松原豊一把年紀﹐在軍隊服務﹐兼替大企業任商戰無間道﹐竊取情報﹐被揭發﹐然後被逼辭職。

死死地氣﹐佢走去大企業做跑腿﹐佢習慣了謟媚﹐卑躬屈膝﹐整日笑淫淫。

佢不斷做犯法的dirty jobs﹐替人抺屎忽﹐這是佢唯一生存之道﹐做完都冇人多謝佢。

呢種咁誇﹐又咁可信的演繹﹐小弟覺得真係好創新﹐見所未見。

但外國人冇得學﹐學左我都唔信。唯有暗合了日寇那種傳統禮儀風﹐不斷90度鞠躬行禮﹐自我奴化﹐自我摧殘的根源意識﹐﹐再配合那角色遲暮之年﹐身不由己﹐先令人覺得咁厲害。



佢畀唐澤壽明老屈﹐變臉一刻﹐笑得漂亮




松原豊畀差佬周住帶署﹐回頭望番唐澤壽明﹐每一個笑容﹐每一條皺紋﹐細節好豐富﹐好立體﹐有好獨立的情緒﹐這真是高難度動作﹐不宜模倣﹐相比下﹐特區演員﹐真是智障。

松隆子走寶

看到第八集﹐小弟知道了﹐山本耕史原來是Al Pacino。


木村拓哉真係太忠直﹐沒有一分一毫曖昧性﹐甚至唔肯承認佢的政治婚姻﹐娶長谷村京子﹐是為了權力。還是長期陷於to be or not to be﹐逼老婆墮胎﹐精神失常狀態細佬山本耕史﹐有趣得多。

其實小弟好少睇木村的劇﹐唔係好知佢近來發展如何﹐依此片觀之﹐真係唔樂觀 (其實佢不該扮梁朝偉﹐應走張國榮扭屎忽花路線)。


真係有點難頂

《華麗一族》視覺上﹐像用闊銀幕拍電視劇﹐群戲常用遼闊空間﹐顯出人物的渺小﹐身不由己﹐「阿爺」遺像高高掛﹐當然是隱喻上帝神様(宙斯是亂倫之王)。可惜不像白色巨塔﹐此作沒有悲憫之情(正氣正氣﹐主角太多正氣)﹐劇力強橫﹐演技絕頂﹐但人物欠複雜﹐最複雜的是北大路欣也和山本耕史﹐敝在只有十集﹐沒有下文。



高爐爆炸﹐在這一刻﹐《華麗一族》像觸摸到天意﹐六四屠城﹐天不容問﹐人世間有太多的無奈與不可測

最有趣的是﹐小弟一開始就特別留意﹐山本往往在群戲中(從鏡頭裡)消失﹐唔係走去角落﹐就係踎係隔離間房(即鏡框以外)﹐好多時睇完一場戲﹐我要rewind﹐先搵得返佢。

這恐怕就是《華麗一族》的局限吧﹐日寇扮正氣(為國為民、國際視野什麼的)﹐有時也未免顯得有點假。