天國與地獄

法蘭西皇帝

2012-01-27T12:55:00.034+08:00

《八星抱喜》跟一般賀歲片﹐頗有不同﹐小弟從中看到了﹐特區幾種深層次矛盾。

首先﹐是代際矛盾﹐也就是特區所謂燥底80後，奪權無望﹐好想暴動的問題。

《八星抱喜》由黃百鳴主催﹐他有名有利有葉問﹐是既得利益分子﹐他以此片替肚滿腸肥的老屎忽發聲。

片子不打算探討代際衝突﹐亦冇興趣製造階級和好的幻覺﹐他的策略﹐是自求我道﹐我有我搵﹐錢會繼續黎。我理得你班特區的70後、80後死丫﹐ignore你就夠了﹐又何必動氣呢？

聽者不笑﹐說者流汗

《八星抱喜》最令人意外的﹐海報所見八星﹐絕少同場出現﹐八對男女一pair一pair分開﹐唔係家人﹐唔係街坊﹐更唔係朋友﹐成套戲都冇傾過偈﹐拆開就係四個不相干的故仔﹐除了結局一齊抱拳跟觀眾拜年之外﹐佢地係同台食飯﹐各自修行﹐自己顧自己。

這是《八星抱喜》的突破 ------ 道出香港人「青蛙過河﹐各有各掙」的特質﹐並背離傳統賀歲片宣傳一家人齊齊整整﹐和衷共濟的幻覺。

《雞同鴨講》勞資齊心(許冠文、盧冠廷、許冠英、許瑩英)對抗無良地產商(吳啟華)等等﹐像「人人為我﹐我為人人」的口號﹐聽者不笑﹐說者也合該流汗。

相逢何必曾相識

在《八》片﹐黃百鳴和甄子丹輩分相若﹐古天樂和杜汶澤則是70後﹐使片子分成了南極和北極﹐互相絕少交集。講班老野的很「熱血」﹐夕陽西下﹐望著一幢幢廉租屋﹐歌頌獅子山下﹐演唱許冠傑的流行曲；而班不成器的後生﹐不外乎是哭哭鬧鬧的港男港女。

有趣的是﹐70後古天樂和杜汶澤都有人間交差點﹐吹過兩句水﹐同樣是50後、60後的黃百鳴和甄子丹﹐價值相似(所謂不屆不撓獅子山精神)﹐片終還是徹頭徹尾的陌生人。典解呢？

很簡單﹐出身決定命運﹐黃百鳴是家肥屋滋潤的惡德律師﹐甄子丹則是50歲扮Rock友的廢柴﹐末了他根本沒有「成功」﹐不過搵到份工(從游手好閑變成賣唱阿叔)﹐那依特區的核心價值﹐百鳴哥唔會同佢做朋友﹐ignore佢﹐不是正常不過嗎？

其次﹐是族群撕烈的問題﹐撕裂源自特區政府的腐敗﹐一國兩制是騙局﹐特區人的麻木﹐片子具象化為熊黛林這個盲女。

《八星抱喜》兩個70後世代的故事﹐很傳統﹐還是脫胎自粵語殘片﹐杜汶澤配熊黛林﹐是一個生性自卑﹐三號子愛情小說作家﹐欺騙盲女的故事(楚原+龍剛+活地亞倫)﹐而古天樂搭陳慧琳﹐則是爛達達《愛神一號》的變種 (地盤佬俘虜中產港女)。

片子聰明之處﹐是與葉念琛一類天性惡毒的港男港女片﹐劃清界線﹐脫離「現實」﹐回到那個新移民還不是「蝗蟲」的時代。熊黛林：「邊個方力申丫？」杜汶澤：「咪STephy條仔羅」﹐輕輕一句調侃﹐就合理化了熊黛林(大陸人)拍港片演港女的設計﹐並帶給特區觀眾無比優越的快感﹐繼續將他們看不起大陸人的心理放大。

港女不會有盲女

曾經何時﹐楊千嬅演盲女﹐你信服嗎？蕭芳芳拍《窗》﹐真正可信嗎？還是任何「港女」演盲女﹐你(觀眾)都不願意信服？熊黛林演盲女﹐至少我個人而言﹐就覺得樂不可支。

片子的高潮是結局﹐兩條「港女」(熊與陳慧琳)﹐跑到索晒氣咁﹐追返兩條港男(杜汶澤和古天樂)﹐又偽又西﹐先搞返佢地掂。

這固然有特區女強男弱的現實性(Kelly是攝影師﹐古仔變了她的模糊情欲對象)﹐但發人深省的是﹐陳慧琳這個港女典範 (有台型、身裁好、做金至尊代言人、嫁個有錢人、想生仔就生仔什麼的)﹐你叫佢向港男獻媚﹐佢就係演到硬梆梆﹐心不甘情不願(《八》片最刻薄的對白﹐是叫Kelly罵古仔擺甫士太生硬)。

而末了古仔叫伊錫自己一啖﹐也不過面珠而已﹐KElly還是拒絕﹐只願作勢給個飛吻。

熊黛林就不同了﹐全情投入﹐雖然也沒有擁吻杜汶澤的驚嚇場面﹐還是讓人(指我)覺得很爽。

幻想熊黛林

有趣的是﹐《八星抱喜》描畫的熊﹐不動聲息間﹐其實係完全符合特區人從垃圾傳媒得來對她的幻想：數年前拍MV生情、窮追郭富城不捨、男方愛理不理、女方委曲求存﹐時光荏苒﹐終於被「承認」﹐公然出席演唱會搖搖搖棒﹐以至近來匪夷所思的週刊封面﹐「有左BB就會即刻娶佢」等等。

人們不禁要問﹐假如戲裡(《八星抱喜》)戲外(八卦新聞)的這個人﹐不是熊黛林(大陸人)﹐而是whoever的任何港女(從四叔新抱到陳嘉恒)﹐這個特區女人的故事﹐make sense嗎(有尊嚴的港女﹐只會接受擺完800圍後生BB)？

《八星抱喜》熊黛林有價值﹐有讓人未想通﹐看不透的價值。

同窓会第七

2012-01-19T15:21:00.024+08:00

看了第七集﹐又有一開眼界的感覺。

注意男童胸前數字：

翻看日本wiki﹐我知道了：

日本播放日﹐2010年6月3日﹐原來如此。
明明事不干己﹐日寇也有這份熱血與深情。
人們不禁要問﹐特區悼念六四的藝文工作者﹐又擦個什麼鳥邊球﹐扭扭擰擰作甚？
是毋忘六四也好﹐是毋忘在莒也罷﹐關鍵在乎一舉(「莒」音「舉」)﹐你做就成了。

今集的母題是數字和時間﹐第一個鏡頭﹐遇剌的高橋克典送院﹐醫護人員的手錶。

高橋克典手術完成﹐剛過凌晨零時。

吹越滿翻看與黑木瞳的家庭相簿﹐時間以逆時針方向回轉。

患絕症的三上博史見醫生﹐背後時鐘﹐恰恰是他去探望高橋克典的時間。

鏡中倒映隱喻吹越滿的時鐘﹐左右顛倒了。他的人生﹐已自我扭曲﹐不似人形。

以咸魚比喻廢柴﹐雖然貼切﹐失諸粗糙﹐恰如特區人﹐缺乏想像力。
而吹越滿自喻為10蚊店雨傘﹐刻薄得來﹐有著最慘裂的日常詩意。
這就是日本人與特區人的距離﹐最遙遠的距離。

黑木瞳被家族驅逐﹐被差佬老屈出私鐘﹐重夾硬塞一把10蚊遮畀佢﹐直覺慘絕人寰。

黑木瞳和高橋克典﹐要在12點前離開。

in the meantime﹐三上博史手上的名錶﹐已經停止跳動。

吸圖貼圖﹐真是太累了﹐就此打住。

同窓会第六

2012-01-18T14:15:00.021+08:00

看了第六集﹐出奇覺得震撼﹐導演竟然o係鼠拍風﹐用風來抒情。
我冇眼花﹐係「從前如不羈的風不愛生根」、係微風潛入夜﹐潤物細無聲o個種風。

夫婦劇鬥﹐黑木瞳離家﹐推開門﹐捲來一陣殘風。
有點over的音效﹐垃圾站旁﹐白膠袋被揚起﹐那是家族崩壞﹐荒涼如廢墟的風。

咖啡座上﹐一陣風﹐三上博史踩車而來。
書動心動﹐這是一陣幽默又無奈﹐夾雜愛的悲傷與回憶之風。

陽台晾曬衣物﹐隨晚風盪漾。
室內夫婦欲語無言﹐是無風之風。
風停了﹐老公捲縮起來飲泣﹐窗外衣物紋風不動。
一對對的襪子﹐又濕又霉﹐《少林足球》的隱喻來了：一個廢柴﹐一條咸魚。

高橋克典遇剌﹐黑木瞳慢鏡回頭﹐微風吹過﹐亂了髮髻﹐那是含反諷意味﹐傷逝之風。

監督：秋山純﹐因為這一集﹐我會記得你。

沒聽過林峰

2012-01-16T15:23:00.039+08:00

聽說林峰得勁歌金曲金獎﹐頗多議論﹐激起公憤。最常見的反應﹐不論歌神歌后﹐或街外盲毛﹐皆異口同聲﹐沒聽過得獎歌曲Chok。如以下：

張學友......歌神的他對於現今頒獎禮零公信力，坦言對樂壇大感心痛，又直認未聽過林峰首金曲金奬《Chok》，並力撐陳奕迅是神級歌手。

......對於樂壇頒獎禮的公信力每況愈下，大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬，曾4奪《勁歌》金曲金奬的學友唏噓地說：“頒獎禮最重要讓別人信服，就算一個頒獎禮、10個頒獎禮，如果那些歌和歌手是有實力，每個頒獎禮都會得獎，自己看到現在的樂壇都很心痛。”記者笑說“ the city is dying”，學友即嘆氣表示希望有否極泰來的一日及大家會反省。

這類說法﹐並不陌生﹐劇集《天與地》播到第二個星期時﹐網上也有相似反應：「我從未認真看過一集《天與地》」。

既然未認真看過﹐又有乜好講呢？沒有研究﹐就沒有發言權。

顯然﹐興緻勃勃插幾把嘴者﹐是有intellectual arrogance﹐本質是看不起人﹐好想炫耀自己口味清高。淺人重提甘國亮幾啜核、韋家輝幾感人﹐高人更追溯麗的電視劇集﹐轉發《變色龍》的金句「我唔再怕o的契弟，我最契弟！」之類。結論很簡單﹐不外乎今不如昔之類。

林峰的問題﹐則複雜一點。

例如張學友「直認未聽過林峰首金曲金奬《Chok》」﹐小弟又想問﹐你有看Rolling STones、Spin、Village Voice、Salon.com、破週報、袁智聰選的2011年十大流行唱片嗎﹐你聽過幾多？以小弟來說﹐莫講話隻碟﹐十居其九連樂隊名都未聽過。

「大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬」﹐有乜出奇呢？康城影展得大獎的泰國片、菲律賓片、印尼片﹐你有看過嗎？方大同的唱片15﹐你有download嗎？

從這起事件﹐小弟找到特區音樂頒獎禮最忌諱的兩個字：「最佳」。不是地產霸權的百佳﹐是最佳歌曲、最佳大碟的「最佳」。

如何判斷邊首歌「最爆」、「最勁」、「最紅」、「最叱咤至尊」﹐很容易﹐一切可按mathematically management處理﹐例如唱片銷量、電台播幾多次、K場銷數、唱片公司請食鮑魚次數、小學雞網上投票、紅館加場次數諸如此類。

但你要選「最佳」歌詞、「最佳」歌手等等﹐就複雜得多﹐牽涉到craftmanship﹐更高一點﹐要看感性深度﹐要看思想境界﹐要看社會脈搏﹐如何判斷﹐需要智慧﹐需要音樂知識、文學知識。最根本要承認一個事實：群眾往往是愚昧的、麻木的、反智的。

下里巴人﹐陽春白雪。大熱的歌曲﹐例如張學友的「你的名字我的姓氏」﹐就像廣東道名店前的街道﹐擠滿惡形惡相的自由行﹐和唱者眾﹐聞之欲嘔；真正的好歌﹐像謝安琪的新碟﹐是紫羅蘭山荒草間空谷幽蘭﹐只能甘於寂寞﹐望對面山頭的知音﹐在雲霧間互相揮手﹐說聲hello。

那些曾到喜帖街獵奇﹐因誤會而相識﹐並寫下「契弟到此一遊」的塗鴉者﹐但曾相愛不相知﹐像湯寶如的《感冒》﹐不外出一身一臉熱汗﹐就與之告別﹐其實也並不可惜。

殊不知﹐要理性地將流行音樂深化、知識化、規範化、歷史化﹐讓愚民自知不足﹐從得獎結果按圖索驥﹐然後一開眼界﹐回歸真音樂的根源﹐學吹Trumpet﹐彈彈結他﹐恰恰與特區將一切普及文化與金錢掛勾的核心思想相違背。

所以「大熱歌曲沒得獎，反而乏人認識的歌曲就得大奬」這類怪論﹐在這反智的城﹐就會成行成市﹐人人不以為忤﹐並以為可以此譏人 (方育平的最佳電影《美國心》﹐何曾熱門過？三十年過去﹐有發行DVD嗎？董啟章的得獎小說《天工開物‧栩栩如真》﹐有香港版嗎？有賣過五百本嗎？)。

張姓歌神所謂「好歌得好報」﹐就是依特區這套邏輯而行﹐他所謂「好報」﹐說明白了﹐其實就是「錢」。看穿了﹐我們更能明白黃家駒的名句：「香港沒有樂壇﹐只有娛樂圈」的意思。

以show biz娛人娛己﹐低層次點看﹐像豬狗食屎取樂﹐過過日辰﹐也未嘗不可﹐但當「娛樂圈」都撐不下去的時候﹐難不成特區從社會主義祖國輸入「優才」？不絕輸入黑錢﹐買張學友演唱會門券﹐買黃偉文演唱會搖搖棒？特區死期不遠。

特區屎尿學

2012-01-11T13:28:00.022+08:00

手塚筆下﹐荷尿也政治

聽說近來不少自由行來港隨街荷屎荷尿﹐包括地鐵車廂﹐惹起不少特區人不安。

首先﹐小弟也算土生土長﹐我要自首﹐記憶中小時我都試過在街荷尿﹐荷屎耗時太長﹐重要用紙巾抺(斯時平民典會有錢用紙巾？)﹐太超乎想像。當然會荷在坑渠什麼的啦﹐其實無野﹐無人圍觀﹐作作嘔狀﹐用iphone狂拍然後post上網。

一、典解今日的特區兒童絕少在街荷尿？

很簡單﹐除了所謂「教養」(唔四圍荷尿﹐最多o係老豆架車賴尿)﹐他們像久經訓練的玩具狗﹐已被地產商、學校和政府「馴化」了：無時無刻都被關在冷氣班房﹐冷氣校巴﹐冷氣商場裡面。

這些非人場所﹐窗明几淨﹐滴露極多﹐老師唔敢打學生﹐更唔敢唔畀學生舉手may i be excuse﹐而學校甚至連沖廁時廁所板要冚蓋都要管埋﹐車來車往﹐在豪宅與商場之間穿梭﹐他們又不是將一樽樽載滿黃色液體膠樽丟到屯門公路草地上的中港司機﹐有乜需要o係街荷？

二、典解自由行兒童會係地鐵荷尿呢？

實情是﹐特區人習慣了去ifc apple隔離好臭的廁所﹐荷乾荷淨先搭地鐵﹐是被奴化而不自知。

讓我模倣陳雲一類高人的邏輯﹐這其實是地鐵公司操控人民前列腺的結果﹐而特區人又甘心被操控﹐他們從沒想過向著那些身穿黃色制服﹐拿著一塊Stop紙牌叫人勿衝門的職員射尿抗議。

地鐵月台和車廂﹐本來就應該提供廁所(否則典解新建西鐵車站就有？咁又係咪歧視市區人﹐或更歧視新界人？)﹐比月台防自殺幕門更為逼切。

自由行兒童在行駛中的地鐵車廂大小二便﹐實情是他們無遮掩的赤子之情﹐他們不打算隱藏無廁可去的憤怒﹐也不打算接受圓方廁所著白色制服﹐不停抺洗手盤﹐不斷講Hello和拜拜的職員監視和騷擾。

特區人很欣賞《那些年》的男角們﹐課室打飛機﹐唔著衫通屋走﹐自由行兒童的確自由﹐天空海闊任鳥飛﹐情願大剌剌地將自己的屁股和小鳥暴露於全世界百無聊賴﹐閂埋門憤怒鳥的網民面前﹐這是他們的率性與坦然﹐不像特區人麻木。

三、典解行山就可以四圍荷尿？

近來小弟行了幾次山﹐天氣冷﹐特別容易想荷尿﹐趁四野無人﹐遂往樹林射尿﹐今個冬季﹐也荷了三五七次。

這是很重要的觀念：回歸自然﹐ashes to ashes﹐dust to dust﹐wind will carry us﹐and life goes on。風高物燥﹐防止山火﹐滋潤大地之母﹐天與地之間﹐環保大過天。

小弟也有親人﹐來港數十年﹐他們還是習慣將果皮什麼的﹐四圍吐﹐唔係《表姐你好野》咁吐出巴士外喎(斯時巴士還是可以開窗的﹐my god)﹐自己屋企都周圍吐bor。當然事後唔會清潔啦 - 根本唔污糟﹐又有乜需要清潔呢？

這是什麼呢﹐其實是農民DNA﹐自然來自然去﹐痰涎鼻屎什麼的﹐都是營養﹐典能咁浪費呢？大完便﹐典解要洗手呢？多見癲狗少見人﹐人民力量一舊雲﹐本能令他們無暇細想﹐人類已住進了石屎森林﹐己走到了自我滅亡的末路。

自由行隨地大小二便所為﹐也可作如是觀。那些以高等華人自居的淺人﹐無錢買天比高﹐無錢入LV留達﹐只能面容扭曲﹐青筋暴怒﹐妄想以輿論和仇恨引發族群撕裂。他們發夢都沒想過﹐天要下雨﹐娘要嫁人﹐於共匪眼中﹐隨地大小便﹐係合乎天道﹐順應中國哲學﹐是天地並生﹐萬物唯一的法門﹐而敢問要到那一天﹐中國人才能走到即隨地射尿﹐也射出一片彩虹的新世界呢。

擲一枚雞蛋

2012-01-10T15:54:00.035+08:00

「《Laughing Gor之潛罪犯》，對白露骨地推崇革命，又把貪婪的地產商、不公的法律罵個體無完膚。最大膽是Laughing竟然挾持廖啓智飾演的警務處長，讓人想起外號「禿鷹」的現任警務處長曾偉雄。
「比如村上春樹的名言：在雞蛋與高牆之間，我會站在雞蛋一方；或是法律都是為既得利益者制定；又或是如果認為建制不公平，就進入建制拆散它。最讓人咋舌的是霍天任說的「我只是在犯法，不是犯罪」，以及「歷史上每場革命，都是從犯法開始」。」
信報

除以上﹐《潛罪犯》最有趣的「潛文本」﹐其實跟立法會議員癲狗有關。

一開始就有了﹐吳鎮宇講了一個道德問題：為了得到情報﹐警察應否向罪犯嚴刑逼供？

最後鎮宇他自行提供答案：應該﹐但酷刑的對象不是罪犯﹐是罪犯的兒女﹐除非他冷酷如置小悅悅不顧的佛山十二羅漢﹐否則為了保護兒女﹐再餵以肉汁﹐他就會按指令咬人﹐像狗一樣搖尾。

對特區政情稍有認識者﹐當然知道片子指涉的﹐正是癲狗。Laughing Gor片中兩次提及村上春樹的名句﹐特區首先拿來吹水的正是此公﹐這是很露骨的明示了。

果不其然﹐一如施永青的說法：「上次立法會選舉，黃毓民領導社民連成功狙擊了公民黨。不單只令一些本來有機會的公民黨候選人沒法進入立法會，更起了一個極壞的榜樣，就是一到選舉，泛民之間也無情講，一切都只能為自己黨的利益著想。為了黨員可以入立法會，甚麼行為都可以做。這樣一來，泛民還有甚麼可能在選戰中合作？

「到政改方案角力期間，黃毓民又成功策動五區總辭，陷民主黨於不義，令民主黨與公民黨分裂，以後都不容易合作。即使民主黨自己內部，也出現了不同意見分子，最後以分拆告終，力量因而被削弱。司徒華的死，不能說完全與此無關。

「經此一役，社民連本有機會坐大，但黃毓民連自己的政黨也不放過搞分裂的機會，遂與陳偉業一起自立門戶，另組人民力量。自此，泛民再沒有統一戰綫可言。

「建制派幾經辛苦無法完成的任務，黃毓民都做到了。難怪民主黨內有人懷疑，黃毓民是建制派潛入泛民的無間道。」

從強攻毛孟靜始﹐到置長毛與陶君行於死地終﹐癲狗對被授與的任務﹐可謂超額完成了。他是out了﹐完成歷史任務﹐還是打算繼續帶給特區人沒完沒了的聒炒與災難﹐都是bonu屎了。

《潛罪犯》有趣之處﹐吳鎮宇口說一套﹐行為卻是另外一套﹐說簡單很簡單﹐不過厚黑政治ABC而已﹐但特區人也搞不懂。

兩種選擇：

甲、踢爆小狗腎囊；

乙、撫摸牠的頭殼。

片子具象化為杜汶澤的被收服：杜汶澤兒子有絕症﹐吳鎮宇並無向小杜施刑﹐反而令小朋友身心康泰添。鎮宇用另一種方法﹐他身體力行﹐割肉餵鷹﹐損個腎畀杜汶澤﹐等對方心甘命抵﹐自願身敗命裂﹐為他賣命﹐最後死於地獄一樣的猛火。像電影《旺角風雲》的預言﹐大佬喊打喊殺叫o的o靚去死﹐從來都是一個myth。

鎮宇與Laughing Gor的主張恰恰成對照：革命需要流血﹐還是不需流血﹐在《潛罪犯》的context言﹐這個命題根本是荒謬的﹐因為末了血流成河﹐臥底、大學教授、警務署署長、隱喻癲狗的杜汶澤、強出頭的OL Janice Man、跛
Co﹐一概冚家鏟﹐只留下癲既徐子珊﹐再問流血還是不流血﹐難不成像《摩登保鏢》許冠英﹐是個色盲？

因此《潛罪犯》注定無法引起任何人的共鳴﹐因為太「超現實」了：除了聒吵﹐特區人連向D&G 櫥窗擲一枚「雞蛋」的想像力都沒有。

題外話：D&G 事件無法一石激起千重浪﹐另一個深層次理由 ------ 白鴿眼、種族歧視、見錢開眼、見高拜見低踩、搭地鐵一見阿差就走﹐從來都是香港人的核心價值﹐裝腔作勢可以﹐反應過度的話﹐對方反唇相譏﹐只會自討沒趣而已。

他青春不老

2011-12-30T16:15:00.023+08:00

他死得早﹐他青春不老
2011年12月16日

我見到了﹗

雞乸咁大隻字

家駒哥哥﹐細路帶埋阿Paul來見你了﹐阿Paul哥哥冇失禮你丫。
(已有80個人做過了-__-)

小蜜蜂

熱心歌迷﹐佩服佩服。

國人國粹﹐搖滾巨星墓前燒衣﹐舉世皆無﹐好應純粹化、簡約化、環保化、減少製造毒氣化。

惜乎值得拜祭的人﹐實在太少了。

飾物掉了﹐我整理好它。

小粉Rockey

萬寶路

家駒遺照的point of view

青島張靜靜﹐謝謝你

譚浩文

下次再來﹐我知帶乜了。

岳龍？

除了看賈樟柯的電影﹐我從未為眼見共匪食煙﹐而心存感動

我要走了

好孤單的路牌

有點像Pink floyd某碟封面

生死皆尋﹐有情有義

花園公寓(30年前)

此地也命不久矣

少女瑪利亞

2011-12-23T13:21:00.003+08:00

日劇瑪利亞

低落當快樂

2011-12-22T14:44:00.021+08:00

2011年看了不少爛片﹐小弟選了幾部你從來沒打算看﹐但有點意思的片子。戍遠旌幡少﹐年深帳幕低﹐加上老人痴呆﹐大部分我只記得戲名﹐從沒翻看﹐沒什麼感想可供抒發。但假如偶遇$9一隻DVD﹐這些片子﹐小弟人格保證有點看頭﹐當然也要考慮觀者的欣賞水平-----愈低落愈快樂吧。

PS鳴謝douban﹐給我《黑玫瑰》馮寶寶的label紙。

東成西就2011
劉鎮偉開發了一條新line ------ 玩王家衛以外﹐家下玩埋周星馳。依我的「解讀」﹐莫文蔚是莫文蔚+朱茵﹐陳奕迅是周星馳+周慕雲(八卦週刊看多了-_-)。覺得周星馳愈來愈面目可憎者﹐非看不可。

極速罪駕
西人武俠片﹐carey mulligan少有唔乞我憎(因為比較乏味﹐缺乏侵略性？)。

睡美人
我最鍾意條女畀人插喉﹐差的想嘔(講我丫)。

安娜的迷宮
retro的意大利驚慄官能片﹐有趣。

愛在手貍
Mel Gibson 超勁﹐愈睇愈邪﹐茱迪科士打導演佳作。

每日媽媽
未來十年﹐柏芝還會再同霆鋒拍戲嗎？小泉今日子就可以再拍永賴正敏﹐無比自然﹐毫無作狀﹐這是日寇民族性優於鄰近第三世界地區之處。小泉有偶像級演出﹐永瀨亦超出彩。

報應
黃秋生表現好。

我與妻子的1778個故事
導演是星護(日劇《她的生存之道》)﹐咁你知大概係乜來了。唔係苦情戲﹐小弟相信很適合類白痴的懷舊動漫迷﹐後段重有些inception添。

Post Mortern
《智利之戰》、《大失蹤》以外另一高鋒﹐作者用了個新角度寫70年代阿倫特政府淊落。智利迷必看。

心靈觸洞
妮歌潔曼超一流﹐編導亦佳﹐荷里活少見的心智成熟電影。

有人喜歡藍
一路看﹐我心裡想「這就是愛情」。看完end credit離場﹐我又想「這才是電影」。看了太多不配稱電影的電影﹐有人喜歡藍<---這才是電影。

惡人
我最鍾意結局妻夫木望住夕陽﹐眼淚滿眶﹐都係佢先做得到。

一路有你
此片於特區片(當然你可以不認同)的框框﹐有點突破。男主角是草食男﹐鍾意種花﹐想o係同一間屋住一世﹐女主角是港女﹐淨係想不斷炒樓搵銀﹐片子冇話邊個好邊個唔好﹐世情如是﹐不合則去﹐但有些特區人的觀念﹐的確已經改變(香港已死﹐特區也不再是原來的特區﹐世道以驚人的速度淪亡﹐與長實的資產總值成正比﹐不爭的君子﹐會更快速地死去)。

戲散人安樂

2011-12-21T14:07:00.033+08:00

columbo @ wings of desire

看了幾集《神探哥倫布》﹐除了倒敘法(先拍兇手犯案過程)﹐與古畑任三郎是那麼的不同。最根本的﹐概念相若﹐但個form唔同﹐Columbo橫跨幾十年﹐由不同人編導(甚至有Cassevettes和史匹堡)﹐駁雜不純﹐古畑則以編劇三谷幸喜為首﹐以相若班底拍了三輯﹐而三谷的話劇/劇場出身背景﹐劇集的足印遍及傳統新派、和風西洋各式藝術範疇(棋藝、陶瓷、落語、古典樂到漫畫、魔術)﹐影響他以更風格化的手法出之。

和洋合一piece of art

Columbo像類型劇﹐有承先啟後的影響力(Peter Falk神探乾濕褸形象無遠弗屆)﹐不像特區警察﹐他唔用槍﹐唔用胡椒噴霧噴小童﹐唔會叫示威人士剝光豬﹐唔會畀黑影夾住隻手﹐但總體失諸粗糙﹐爆點還是集中在個twist(我看了三集﹐其中兩集都有點牽強)。古畑直承之﹐台譯紳士刑警﹐則更像是大珠小珠落玉盤的piece of art﹐田村正和以和洋合一(洋服配合骨子裡歌舞伎功架)﹐暗合明治維新以來日寇脫亞入歐思潮﹐以他在藝能電視界混合傳統表演藝術圈子﹐縱橫數十年的功力﹐古畑更講究節奏、氣韻身段、偵探與敵人的交流﹐末了超越類型框框﹐到達相知相惜的最高境界。

古畑每集結局都相若﹐謎底破解﹐田村正和卸下偽裝﹐恢復溫柔敦厚的真面目﹐與兇手傾偈﹐飲杯茶食個包﹐然後二人離開(無須上手扣)﹐剩下一個人去樓空的場所(很多時是犯案現場)﹐這手法顯然源自三谷幸喜的劇場背景(演員謝幕後熄燈離去)﹐裡面有南柯夢盡﹐戲散人去的唏噓。小小一段戲﹐集集相似﹐這就是一張一馳的鬆緊節奏﹐有夢般帶不走﹐機關算盡太聰明的哲理﹐令人魂牽夢繫﹐回味無窮﹐就在於至矣。

不可或缺事後煙

小弟可以說﹐古田任三郎頭10分鐘倒敘犯兇過程﹐其實是將冰山劈開的前奏；中間25分鐘﹐古畑不斷以超技術左穿右插﹐是偵探與兇手的心理攻防戰﹐則是敵進我退﹐敵駐我擾的盤腸大戰；最後5分鐘真相大白﹐雙方赤條條坦然相對﹐古畑留有餘地﹐以舒緩不逼的節奏﹐與對手溫存一種﹐則是一支不可或缺的事後煙。莫忘了Columbo集集吸食雪茄﹐古田這支事後煙﹐與愛鬥大的第三世界賤民不同﹐日寇以形體合乎亞洲人比例的比喻﹐一支薄荷萬寶路即可﹐向Peter Falk致敬﹐與杜琪瘋不同﹐這是日寇的實事求是。

至於乾坐電視機前﹐如痴如狂追看的觀眾﹐以比喻出之﹐他們的視點﹐則是陳冠希用來拍淫照的攝錄相機了。每張淫照﹐是陳冠希、相機、阿嬌或柏芝或Bobo高潮佚起﹐合作完成的3P；而每集古畑任三郎﹐則由古畑與兇手合作完成﹐加上蛋家雞見水的觀眾﹐形成3P。加上慎太郎﹐是4P；西圓寺﹐是5P﹐向島巡查﹐是6P﹐依此累進﹐救命......

薔薇的名字

2011-12-15T12:53:00.025+08:00

劉鎮偉的片子﹐觀摩過不少﹐近日看了《東成西就2001》﹐這十幾年他的電影到底在說啥﹐小弟終於恍然大悟：

《東》的結尾roller﹐作者將畫面分割成兩半(與片子割裂的結構﹐前瘋狂後文藝對稱)﹐右方很正常﹐編導演員、工作人員名稱﹐一直往上移動；左半則是靜止不動的﹐那是一枝玫瑰花。看過《機器俠》就明白﹐作者在quote莎士比亞的名句：A rose by any other name would smell as sweet。

劉鎮偉近作成日有對白談莎士比亞如何如何﹐不是作者對莎翁有什心得﹐他不過喜歡這個「玫瑰」的隱喻而已：對應劉鎮偉反反覆覆在談的輪迴、重生、再世、無限復活﹐九九八十一世﹐不管男男女女變成典樣﹐什至變埋性(舊版劉嘉鈴的周伯通)﹐愛進入了湮滅的記憶裡﹐面目全非﹐但玫瑰花香猶在﹐all in all﹐真愛長存﹐薔薇的名字﹐總有一天你能記起。

(嘩﹐好肉麻丫)

祖國怪遇記、打翻鉛字架

劉氏重重覆覆在玩的錯摸、誤會、wrong timing﹐統統不是重點﹐他問的﹐不是what is love﹐是文法似通不通的where is love﹐前者是理性的、現代的﹐後者則是感性的、古典的﹐由此路進﹐我明白了﹐典解《西遊記》的英文名是A Chinese Odyssey了﹐奧德賽作冒險的隱喻﹐通過中國章回小說體裁﹐走過千山萬水﹐斬殺四方妖孽﹐自我完成﹐進了冒險mode﹐他的電影呈現得最完整。

他不曾在愛的定義層面糾纏﹐阿媽係女人﹐愛就是愛﹐那是唯一的﹐超驗的﹐超越真偽的﹐pattern相似﹐edison也好﹐陳嘉恒也罷﹐塵世間痴男怨女都在作愛的冒險。於佢而言﹐《西遊記》可翻拍一百次﹐調侃佢炒冷飯﹐係無用的﹐佢越食越滋味﹐唐僧四師徒往西天尋的不是真經﹐他們是去找愛﹐那是一本「無-字-天-書」﹗所以「無」﹐不是冇得解﹐係唔駛解。

超時空要愛

張愛玲說：「我們都是先看見海的圖畫，才看見海；先讀到愛情小說，才嘗到真正的愛情。」劉鎮偉告訴觀眾﹐要嘗到真愛﹐寧願重看《西遊記》一百零一次﹐也切勿讀書﹐張愛玲的書沒有愛﹐弗洛姆的書太多愛﹐深雪、張小閑的書則什麼都沒有。

尋愛勿翻書﹐否則像至尊寶﹐極其量找到山寨假貨﹐一本無字的書。造愛或許需要學﹐看看AV﹐學學插沙黨什麼的﹐真愛無需學﹐買隻CD﹐跟住飯島真理一齊唱超時空要塞Macross電影版的主題曲﹐再搜索枯腸﹐翻箱倒籠﹐找回那個人在你心裡留下的那滴眼淚﹐只要你願意(配洪朝豐/顏聯武腔)。

(救命﹐典解佢頭腦咁簡單)

擔上山食埋

2011-12-13T14:21:00.040+08:00

講起90世界杯﹐小弟就想起林尚義評西班牙對南斯拉夫﹐說：「呢條米高﹐好似隻狗荷尿咁﹐遞起隻腳喎」(西班牙十號仔Michel排人牆﹐遞起隻腳避波﹐史杜高域自由球就咁射入)。當年小弟年少無知﹐道德心很強﹐聽了林Sir好絕的評語﹐覺得內心隱隱然有點不安：典可以咁侮辱人呢﹐不管紮腳與否﹐人地都有阿媽生架。很多年後我就明白﹐林Sir是刀子嘴豆腐心﹐老派人就有咁樣的寸嘴﹐其實冇野﹐佢寸你﹐係畀個位你上而已﹐受得住﹐就百毒不侵。林Sir的另一名句﹐是將賀巴殊擔上山﹐食幾日都食唔晒(oh my﹐又對應《天與地》......)

共匪四圍荷尿

時至今日﹐我懂得欣賞其中的語言藝術﹐林Sir話米高﹐「好似隻狗荷尿」﹐佢冇話米高係狗喎﹐阿哥﹐你行為似狗而已﹐狗就係會隨街荷尿﹐人係要荷尿﹐你好似共匪自由行﹐隨街荷﹐隨地鐵車廂荷﹐就係o係不適當時候﹐做不適當事情而已﹐林Sir隨口一句話﹐也有不可忽視的智慧﹐好似癲狗咁鬧人仆街契弟食屎什麼的﹐不過黑社會所為﹐立法會議員所為而已。

進入了特區時代﹐我完全能想像﹐同樣一句話﹐在足球直播出現﹐特區淺人們﹐又會發動教徒去廣管局投訴圍剿﹐真係政治不正確丫﹐侮辱左隻狗丫什麼的﹐典可以咁粗鄙丫﹐教壞細路丫﹐開facebook群組要電視台炒你丫﹐愛護動物協會送上一萬個簽名﹐將條片譯成西班牙文送去西班牙領事館丫﹐oh my gosh﹐我無野講。

同屆另一有趣的事﹐新新人類也未必知﹐原來十幾廿年前﹐電視台直播足球﹐係會播廣告個bor﹐唔係播十零秒﹐會播一兩分鐘喎。ATV創先河﹐直播時唔播廣告﹐球隊各自唱國歌時評述員唔講野以示尊重﹐玩串個party﹐TVB唔跟﹐佢話佢地有專業既專家 (陳譚新、郭家明、余懷英、潘宗明、蔡育瑜、何鑑江之流)﹐做過世界杯旁證﹐教過英國丁組球會﹐踢過世界杯外圍賽﹐識睇球賽個flow﹐巴閉過澳門大莊﹐知道幾時有波入﹐幾時冇﹐觀眾定喎﹐睇下金毛樓盤club house廣告先啦﹐實無走雞。

寒夜秦城監獄兩盞射燈

殊不知揭幕戰就爆大鑊﹐意大利對奧地利﹐悶到抽筋﹐踢到70幾分﹐零比零﹐意大利放巴治奧同史基拉斯入黎﹐TVB播廣告﹐史基拉斯就黎料啦﹐銅頭一搖搞掂﹐入波非常靚﹐佢發狂咁滿場奔走﹐火眼金睛﹐一如寒夜囚禁劉曉波的秦城監獄﹐居高臨下四處橫掃的探射燈﹐小弟敢說﹐這個鏡頭我真是一生難忘(絕無誇張)。毛記霸權﹐咁就衰左﹐ATV節節狙擊﹐續以摧枯拉朽之勢著著進逼﹐末了口碑載道﹐不得志的林Sir終於創造了他底古往今來直到永遠﹐香港足球評述界no.1的歷史地位﹐取得完勝。

ATV的90世界杯傳奇﹐再維持了一兩年﹐一如該台的慣性﹐以自我潰敗告終。也是毛記慣技﹐不知羞恥﹐將人家的成功方程式﹐倒模再做一次﹐以本傷人﹐黃霑、曾志偉、林Sir、李德能逐一過檔﹐賴汝正轉投CAble﹐盧德權往ESPN﹐何靜江做番港台﹐至此﹐ATV足球可以摺埋。

毛記的人無恥格﹐與特區人的性好失憶﹐是兩種天生的絕配﹐於焉﹐林尚義從「林Sir」變了「阿叔」﹐佢也彷彿變了毛記的鎮台之寶﹐林Sir在ATV講了十年八年的西德聯賽﹐就此變了被湮沒的歷史。要將特區人洗腦﹐其實很容易﹐只要飲飽食醉(獎門人的wasabi sushi)﹐他們從來沒有想過反抗﹗

Beyond天與地

2011-12-09T13:01:00.003+08:00

你的聲音原是那麼近
就似安慰劑撫慰著舊情人
昔日舞曲　無聲告別
留下了無盡空虛不再猶豫

永遠既等待　原諒我今天
要再見理想談何容易
灰色的心　誰是勇敢
天真的創傷　留下赤紅熱血
無論是光輝歲月　或是命運派對（或是無盡空虛）
即使不可修補這缺口　也算曾是擁有　（也願繼續麻醉）
海不闊　天不空
你要我冷卻夜雨中（但卻有過和平與愛）

無聲歲月中（在無聲告別中）留低是那衝開一切的腳印
門外看我會看得更清楚
期望你我堅守到謝幕

逝去日子中　留低是我真的愛你的烙印
長城厚厚不過我的心
期望你會給我去庇佑（期望你會給我再震撼）
寫好這故事（我們既故事）

踏著那灰色的軌跡回家
自信活著便精彩　我在霧裡想你

悼蘇古迪斯

2011-12-07T16:48:00.065+08:00

有些足球小將feel(黑天鵝的長腿)

蘇古迪斯小弟看過不多﹐主要是86年世界杯﹐和世界杯巡禮那種電視節目。就我膚淺的了解﹐佢比較似哥倫比亞華達拉瑪 (假如新新人類連華哥也不認得﹐蘇哥更是石器時代人物﹐這篇廢文實在無謂讀了)﹐華哥好似當個波係炸彈﹐一羅波就畀人﹐風格更另類﹐Dr.蘇似乎較積極﹐都會上腳過人﹐入波都多o的﹐但總體言﹐佢都係行來行去﹐撩下撩下﹐分下波畀直線個隻「簡約主義者」。

足球古典時代過去

對老餅來說﹐這就是鎖匙人的經典定義﹐入波誠可貴(靠本能)﹐分波價更高(講視野)﹐鎮日係個中場度遊來遊去﹐撞下牆﹐做下小組﹐畀長炮﹐射下自由球個隻﹐而隨著馬勒當拿超人一樣降世﹐全動感踢法的冒起﹐一瞬間就out左了。若干年後回望﹐86年世界杯的確是重要的分水嶺﹐蘇古迪斯著名的無助跑十二碼被法國門將撲出﹐就是足球古典時代的過去。

Dr.蘇的離去﹐是足球理想世代的終結﹐最可哀﹐也是沒有一絲漣漪。一諗起佢﹐我就想起佢有個經典造型﹐好似波格(一個打網球的人)﹐戴住個headband﹐上面寫左抗爭字句。小弟也想起巴西足球的myth到底如何形成﹐可能根本是看得少。回到足球的荒原﹐南美波和歐洲波還是南轅北轍的世界﹐南美球員去歐洲球會踢波﹐就算好波如Zico﹐大都以失敗告終﹐語言不同﹐美學不同﹐心態不同﹐好似癲狗同何俊仁﹐紅荳沙與白飯魚﹐典夾得埋呢？

遙想蘇公當年﹐那是前全球化﹐前賭波﹐前假波﹐前曾志偉講波﹐前陳潔靈好鍾意巴治奧﹐前體育版日日講英超球星邊個去叫雞的年代。那些年﹐花開幾枝﹐各自表述﹐人人都想make a difference。新新人類未必知﹐就算到左九十年代﹐每隊歐洲球會都只可以出三個「外援」(好陌生的詞語﹗)﹐所以AC米蘭對國際蘭﹐等於荷蘭(三劍俠)對德國(馬圖斯、布林美etc)﹐也等於正義vs邪惡。以前巴西隊、阿根廷隊的球員﹐根本好罕有睇到﹐由是世界杯真正是四年一度的盛典﹐人有人格﹐國有國格﹐技藝巔峰、望眼欲穿的足球巴別塔。

再無海闊天空天與地

94年世界杯悶到抽筋﹐但那是現代足球的轉捩點。Dr.蘇的細佬萊爾踢了幾場正選﹐表現普通﹐即被棄用。由那一刻開始﹐巴西隊知道﹐佢唔需要再有keyman了。3R什麼的﹐打反擊小組就夠贏了﹐人人累鬥累﹐搞咁多做乜呢？而賽前大熱﹐比巴西更巴西的哥倫比亞﹐Valderrama、Asprilla、Rincon、Valencia一同崩塌﹐也是太富象徵性的結局。

環顧現世﹐不外乎豬狼癲狗、鼠目寸光﹐再無頂天立地﹐球場煲煙﹐高瞻遠矚﹐望天與地的空間了。等於特區人﹐有飯食、有iphone玩、有樓供、一年兩次日本入貨、賓妹繼續用﹐咪好好羅﹐搞咁多做乜呢？港大失格、六四男被帶走、戰死吧賽德克巴萊﹐老老實實﹐又關我咩事呢？

金馬政治課

2011-11-29T13:49:00.052+08:00

女人字跡柯震東

看了金馬獎結果﹐覺得欣喜﹐台灣人終究維持了應有的藝術尊嚴﹐拒絕讓《那些年》得獎。替國人賺了數以十億計的外匯是一回事﹐有無藝術水平﹐又是另一回事。賺錢是賺錢﹐劣片就是劣片﹐清清楚楚。

至於特區金像獎﹐早在《少林足球》瘋狂得獎時﹐已經淪陷﹐年前《葉問》失落幾個大獎﹐黃百鳴拍台拍登﹐不過是駱駝背上的最後一根稻草而已。至於去年《打擂台》得大獎﹐則是特區集體進入失心瘋﹐一次自我感覺良好的迴光反照﹐像街頭流浪漢自言自語﹐你好意思打擾他嗎？

特區高級影評、高級觀眾很吹捧的《星空》﹐莫說進入競賽﹐連入沙圈踱步的提名都沒有﹐也是值得一記的妙筆。

評審很理性

看回得獎結果﹐小弟發現評審很理性﹐《那些年》有好幾項提名﹐金馬獎只給一項「最佳新演員」﹐等於求職面試﹐演技並非必需﹐能力尚待考驗﹐只要後台夠硬(柴姐的一百萬台幣紅包)﹐底環夠紅﹐Deep V夠行﹐存在感夠強﹐令人留下印象即可過關。

而其他講究craftmanship的﹐「最佳新導演」、「最佳女演員」﹐一概不予通過。最絕的是﹐那首導演親筆填詞﹐風靡一時的《那些年》爛歌﹐敗給《翻滾吧阿信》的主題歌《完美落地》﹐主唱者的名稱竟然是「亂彈阿翔」﹐人家胡搞亂作都好過你﹐也可得獎﹐是給這衰世的當頭捧喝。

張艾嘉爆啦

張艾嘉的話﹐值得注意﹐「《賽德克．巴萊》，據韓國評審李滄東稱影片因對全球民族電影有啟發而獲獎」﹐說這話的﹐是韓國大師級導演﹐稍有通識﹐都知道朝鮮日治時期﹐韓國與台灣同被日寇鐵蹄踐踏﹐同病相憐﹐今屆《賽德克．巴萊》被共匪圍剿﹐數不盡的大陸腦殘網上謾罵﹐台灣評審就聯合最得人心的韓國大師﹐一同將佢推上最佳電影﹐這是台韓藝術界聯合反制中共的第一策略。

發癲做戲無用

相類似的處境﹐假設有部特區片像吳志森﹐被共匪發動文滙報圍攻兩個半月﹐特區淺人們會如何處理？一係像《十分鐘情》那條傳說中的六四短片﹐從世上所有電腦的harddisk裡消失；一係無聲無息地提名﹐然後無聲無息地落選﹐冇人現身羅獎﹐碟唔敢出﹐電影節唔放﹐屁都唔敢放一個。癲狗狂吠﹐人民力量什麼的﹐不過做戲而已。

台灣電影藝術界如何處理？這是給特區人上的一堂藝術政治課。佢首先找國際支援 (李滄東)﹐分擔責任﹐以藝術撐腰。金馬獎唔會同共匪撐到行(令《賽德克》連奪十獎之類)﹐但佢亦唔會放棄底線 (《賽德克》必定要得最佳電影)﹐「最佳男演員」、「最佳導演」什麼的統統可以讓給共匪﹐或共匪的代言人(即特區人)﹐只有最佳電影的最後防馭網﹐寸步不讓。否則好似陳嘉恒咁﹐北上畀人搞完﹐先記起自己識詠春﹐已經太晚了。

曾家三雄中港台豎起手指

在這微妙的處境中﹐特區片充當了奇妙的軟墊﹐發揮了裏外都是人﹐漁人得利的本色。葉德嫻奪獎並不出奇﹐劉德華一併得獎﹐就是奇中之奇﹐而司儀曾志偉充當無間道﹐在人民大會堂向胡錦濤豎起中指﹐到金馬獎復發狂地向華仔追問幾時生仔﹐當然是早有預謀﹐搶奪翌日第三世界華文傳媒話語權的早著先機。

聯韓抗共三部曲

果不其然﹐翌日不經大腦的娛樂頭條﹐全是華仔與葉德嫻擁抱的彩圖﹐《賽德克》得最佳電影什麼的﹐被壓落二線的小框框﹐無人理睬。這是台灣電影界的暗渡陳倉﹐不知不覺完成聯韓抗共的義舉的第一步。

再翌日﹐中國外交部發言人冇聲出﹐華仔卻自我引爆﹐凌晨官網宣布有喜﹐則是冷處理《賽德克》的第二步。第三步﹐類似小學雞網民所謂「推上報」﹐先推上韓國市場﹐相濡以沫；再推進日本市場﹐笑泯恩仇；再以盜版盜看等軟實力﹐昂然直插共匪的地下市場﹐串連東亞反華勢力。

小弟可以說﹐許鞍華冷手得最佳導演﹐委屈了《賽德克》導演﹐不外乎是臥薪嘗膽﹐是講了五十年的反攻大陸﹐台灣人的另一支悲歌：誰人會凍瞭解做舞女的悲哀﹐暗暗流著目屎也是格甲笑咳咳啊......

就我個人而言﹐最苦的其實是舒淇﹐《不再讓你孤單》奔放淋漓﹐演出絕佳﹐然而港女赤條條地向共匪獻媚、悔罪、認錯﹐歌頌公安﹐比起懷念舊時代被殖民者(英國人、日本人)的有情有義、含辛茹苦﹐未免太犯忌了﹗

唔想話你假

2011-11-28T14:32:00.047+08:00

齋睇相﹐似20年前的時裝雜誌彩頁﹐就知包裝得幾咁厲害

小弟看過《賽德克巴萊》上集﹐睡了半場﹐唔想話佢假﹐遺憾係唔覺得真。片子講日本仔去台灣殖民﹐好多熟口熟面的日本演員走來走去(安藤政信etc)﹐好多人講日文﹐這種「哈日風」﹐就是賽德克的先天不足：片子無時無刻都在呼籲觀眾回憶小林政樹、黑澤明的武士電影﹐取法乎上之下﹐當聽教聽話的觀眾採用日本電影的標準去判斷高下時﹐典能唔覺得《賽德克》那班山蕃﹐有形無神﹐有氣無力？怪只怪作者唔斬鄭成功時代的荷蘭紅毛鬼﹐學人搞日本仔﹐只能自取甚辱而已。

唔知唱乜春

不妨諗諗﹐片中不停有人被斬頭﹐斬到你麻木﹐你曾有一刻覺得殘忍、惡心什麼嗎？沒有﹐甚至Discovery Channel的獵奇感覺都沒有。又有茂利話此片「恐怖」﹐「取日本婦孺首級而面不改容」云云﹐真的嗎？《賽德克》真有拍過「斬殺婦孺」嗎？編導很安全﹐觀眾絕對看不見女人小孩老人被殺﹐片子的極限﹐不外半遮半掩﹐講一班小孩斬殺日本老師﹐以人海戰術來沖淡血腥感而已(假如我是原住民小孩﹐我第一個想殺的﹐唔會係老師﹐而是同級的日本小孩)。

別忘記﹐片末原住民屠殺日本殖民者的盤腸大戰﹐大半時間﹐片子係配左一首好淒美的女聲原住民歌曲的﹐我唔知佢唱乜春﹐我只知道﹐佢就唔想觀眾當真﹐最好從腥風血雨間疏離過來(等如吳宇森用slow-motion拍殺人)。

聽說下集會有日本將領仰天長嘯﹐賽德克族人血祭祖靈的驕傲，重現失去了的日本武士道精神云云﹐Oh my goddess﹐正牌禮失求諸野﹐下集會典拍出來﹐而又能令我信服﹐有點期待。

小川真到爆

特區片《大藍湖》﹐也令小弟想起電影如何呈現真假的問題。近來看了幾部小川紳介的影片﹐真到爆﹐譬如《牧野物語養蠶篇》﹐觀眾甚至能從片初與片末被訪者的狀態﹐感覺到invisible的編導與農民的互動﹐盡在不言中。兩相比較﹐小弟就特別覺得《賽德克》和《大藍湖》都有不同程度的虛假。

《賽德克》作者有雄心壯志﹐但藝術天分偏低﹐難成氣候﹐《大藍湖》作者想頭亦好大﹐惜乎不脫夢幻街少女的調調﹐比起真實呈現偏遠地區鄉下人的生活﹐佢更有興趣你噥我噥﹐無病呻吟、在鏡頭裡玩玩花俏的裝飾﹐什麼「每個人心裡都有一片大藍湖」。

《大藍湖》作者根本不打算進入蠔涌居民的生活 (居民生活似乎不外乎晨運、飲食、閑聊、等死etc)﹐看不到本土特色﹐佢(具體化為女主角唐寧)同班村民隔到不能﹐作者只想用好cliche的對白﹐來呈現時代變幻(條河變了渠、農田變晒屋、香港係咁架啦blah blah blah)。

《大藍湖》想走精面﹐叫o的阿公阿婆﹐close-up對住個鏡頭猛講：「我呢做女o個時又點﹐佢呢做水手行船o個陣又點又典」。這類手法並不新鮮﹐侯孝賢玩過無數次﹐蔽在唔係個個都係李天祿﹐泰山崩於前色不變呢﹐《大藍湖》作者根本唔識典處理「素人」﹐相當難睇﹐只有一個阿婆唱「山歌」比較自然 ------ 因為佢已通過repetition﹐進入無意識狀態了﹗

如何走進真實

《大藍湖》兵行險著﹐從偽紀錄片段﹐進入「一人一故事」的劇場狀態﹐就更不堪入目：阿公阿婆唔止對鏡頭monologue﹐重要做埋形體動作(扮打魚、種田什麼的)添 ﹐oh my﹐阿姐﹐你當佢地讀過無線藝員訓練班﹐老師係陳有后﹐同班同學係張兆輝、周星馳、商天娥乎？「素人」中間夾了一個疑似professionl演員覃恩美﹐扮老人痴呆﹐兩相較勁﹐山寨當然不敵正貨﹐是片子另一次自殺式攻擊﹐作狀到離奇。(河瀨直美《殯之森》用個素人扮痴呆﹐lead住個專業演員做﹐就高明得多)

小弟想起梁朝偉《悲情城市》扮啞﹐唔駛做咁多；王家衛叫張曼玉、林青霞什麼的﹐一場戲做幾百個take﹐其實係有道理：做到好累﹐在求其與認真中間浮游﹐是令佢地從磨到滑晒的演技甦醒﹐進入真實人生的一種方法。電影如何呈現真實﹐這是一個大問題﹐也是最潮的問題(從Abbas到悶死人沒命賠的Pedro Costa)﹐《大藍湖》妄想觸碰﹐是不自量力的愚蠢。

翻滾吧阿茂

2011-11-21T13:49:00.041+08:00

看了荷里活爛片﹐有人會調侃：Trailer好睇過套戲 (港產片則trailer都剪不好)；於小弟言﹐《星空》是另一種新體驗：末了發現﹐Roller好睇過套戲﹗

好看在哪？說簡單很簡單﹐片子將幾米原著繪本的圖畫一幅一幅再現於end credit﹐再配一首惡俗的歌(好像是五月天主唱)﹐高下立判﹐電影瞬間被繪本KO﹐小弟立刻覺得﹐原來幾米原作﹐是那麼雋永而帶人生感喟﹐改編後的電影﹐又則是那麼的庸俗二手﹐充滿計算。

資本主義永無厭足

菲林與繪本齊飛﹐徐嬌與幾米一色﹐小弟看到電影製作公司的貪婪：《那些年》戲內戲外不斷提醒觀眾﹐片子是「真人真事」﹐有原著小說﹐快去搶購；《星空》則有原作繪本﹐比電影更好看﹐觀眾非買不可﹐惠及音樂工業﹐重要買埋五月天隻碟添﹐吃人的資本主義永無厭足。

假如我們相信﹐藝術創作是純粹的﹐獨一無二﹐將繪本拍成電影﹐意不在「映象化」﹐而是另有藝術意圖﹐則觀眾看不看原著繪本﹐理應與電影無涉﹐改編版權費已付過﹐電影實無義務替原作「推銷」。再者﹐倘無自信青出於藍﹐又拍來作什？

赤裸裸侮辱電影

而電影《星空》Roller則乾脆重現原作 (就像itunes音樂試聽﹐啱聽就download)﹐現買現賣到這個程度﹐無異是自殺式攻擊﹐電影公司何其賤視電影(不相信片子是一條鼎天立地的漢子﹐是獨立自足自主的個體)﹐也是對電影導演赤裸裸的侮辱。

其訊息很清楚：電影不過是推銷繪本的工具。因此﹐坊間所謂影評都採同一調調：比起《向左走向右走》、《地下鐵》﹐《星空》是最能重現幾米繪本世界的電影。誰是客誰是主﹐非常清楚。(《東邪西毒》是最扭曲金庸小說的電影﹐OH My﹐你能否定其不朽藝術價值嗎？)

沈佳宜最黑暗的一擊

看了幾部台片﹐最觸目的﹐不是其「純真」﹐而是背後的機關算盡﹐對新媒體洗腦宣傳運作的熟稔：電影《那些年》掀起「沈佳宜」熱﹐書賣個滿堂紅﹐全城缺貨﹐重唔夠喉﹐導演食髓知味﹐重呼籲網民唔好去打擾真人「沈佳宜」添﹐那是他對初戀情人最致命、最決絕、最狠毒的rip-off﹐心清者可見人心的險惡(假如真人沈佳宜簽左約﹐你六我四對分﹐Oh My Gosh﹐真係太黑暗了﹗)。

那些看不通的淺人(們)﹐在星空下翻滾﹐繼續自以為是﹐唱其「鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒」的飛機之歌。濁世滔天﹐豬紅遍野；集體智障﹐無能為力﹐心清者也只能獨善其身﹐盼撥開霧社見青天而已。

要便宜行事

2011-11-17T14:53:00.036+08:00

看了Sidney Lumet的The Verdict﹐有個場面令我震動﹐有條女畀醫院害到變了植物人﹐Paul Newman飾演惡德律師，去醫院同佢影相作證。條女好似死尸﹐駁晒喉﹐Newman冇用菲林相機﹐佢用保麗萊即影即有﹐咁即係imply什麼？現買現賣﹐唔駛羅去曬相舖沖洗﹐即係唔駛等﹐等幾秒就OK﹐之後可以即刻羅兩張相同官司對頭人接洽﹐和解、收錢etc (與黑社會勒索人異曲同工)。

保羅鈕曼影完兩張相﹐放係床尾﹐鏡頭靜止﹐觀眾同戲中人一齊呆呆地等﹐等相片從白轉黃﹐等o的彩色顯現出來﹐那十秒八秒﹐就是一個意識覺醒的過程﹐Lumet以即有即有相片作隱喻﹐是條植物女從invisible變為visible的過程 (成套戲條植物女都係猶抱琵琶半遮面﹐唔清唔楚)﹐保羅鈕曼柔腸百結﹐五內翻騰﹐那是觀眾和主人公重新醒覺﹐將o個條女當番係一個人看待的過程﹐Newan就此決定拒絕私下和解﹐要為窮苦大眾申張正義﹐手法簡鍊﹐含意深遠﹐佩服﹗

Paul Newman演得好丫(James Mason就有少少老油條)﹐Lumet好多時都係用長鏡頭﹐任佢一條友係間房裡面﹐好黑好頹﹐對住檯檯登登、酒樽廢紙自己搞自己做﹐呢條律師﹐同公民黨班blue blood唔同﹐講大話唔眨眼﹐乜到做得出﹐有場戲好驚人﹐佢一鎚打到Charlotte Rampling仆街﹐成口血﹐真係聞所未聞﹐可與《月黑風高殺人夜》薛尼波勒的一巴掌互相揮映(根據wiki羅拔烈福看了劇本因此拒演﹐that's why佢永遠都唔做唔到一流)。

淺人會話﹐女人典打得呢？律師典可以呃人呢？這就是The Verdict的不平凡： Paul Newman講大話當食生菜﹐為達目的(goals)﹐只要大體不損人﹐又合乎公義﹐時間不等人﹐就要無所不用其極﹐使用一切可行手段(means)。這並非所謂「亦正亦邪」﹐因為已超越正邪是非之別﹐平民與建制權力資源不對等﹐雞蛋要同高牆對抗﹐要實行公義﹐要盡可能使用一切非常手段。建制行使程序暴力﹐用和平理性非暴力坑人﹐受壓逼者重規行距步﹐不衝紅燈﹐不拒絕合作﹐不便宜行事﹐不自尋生路﹐就是兩個字：憨居﹗

無聊補青天

2011-11-15T13:41:00.017+08:00

以下《星空》劇透

這是幾米繪本《星空》最後一頁﹐小美長大成人的背影﹐到畫廊看畫。

A picture worth more than thousand words。不妨諗諗﹐改編電影後﹐片子搞哩搞路﹐用了幾多筆墨去拍呢個畫面？首先﹐幾米冇畫條女咩樣﹐冇講條女去邊睇畫﹐衣著平平無奇﹐冇身材﹐冇著制服﹐枯燥無味到陳冠希都無法對條女產生幻想﹐手塚治虫帽﹐女鬼髮型﹐讀者亦唔會大想頭到諗佢去阿姆斯特丹看真跡。看了電影你就明白﹐幾米係反浪漫化﹐佢唔想讀者覺得好fancy﹐繪本後半部(小美從夢中醒來)係前半部的anti-thesie﹐成長就是如此無奈﹐平平無奇﹐滿佈離別與哀傷﹐兒童無力變天。

套戲典拍呢？徐嬌變了桂綸美 (醜小鴨變天鵝？)﹐跟住老母去了巴黎(重修舊好？)﹐法語朗朗上口對答如流(這原來是夏文汐、繆騫人、張曼玉的特權)﹐天寒地凍﹐燈火溫曖﹐同個同母異父的西人細妹係街頭聽洋人唱聖詩﹐嘩﹐我係國中女生﹐真係睇到流下眼淚。

重唔夠喎﹐重有個喎﹐套戲重有「伏筆」個喎﹐桂綸美跟住去睇畫﹐去睇o的1000塊、3000塊的西洋名畫puzzle﹐重有奇遇喎﹐重遇故人喎﹐替佢受傷的心靈捕返個窿窿喎。片子最攻於心計的﹐是小美o個個「故人」﹐反而睇唔見佢咩樣o個喎﹐咁當然係要迎合少女觀眾的幻象：唔想面對長大後平庸的自己﹐只係縱情幻想﹐有個英偉不凡又有錢的對象翩然而至﹐唔清唔楚﹐更係孤枕無眠﹐心癢難耐。

女禍煉石補青天﹐Oh My﹐阿哥﹐你拍戲前﹐到底明唔明人地個繪本講乜呢？明明知道﹐仍然咁拍﹐余忝居觀眾﹐再次被騙﹐也無可奈何﹐只能拋下幾個字：cheap爆﹐墮落。

你管不了我

2011-11-10T13:41:00.027+08:00

日前看了一部日活Pink Movie﹐是田中登的《絕密色情市場》(1974)。戲中人精力旺盛、不可羈勒﹐小弟想起宮崎駿講過﹐典解日本人再拍不來《七俠四義》那種電影﹐道理很簡單﹐和平日久﹐肚滿腸肥﹐遂使人心不同。遙想當年﹐人人滿身殺氣﹐求其一個閑角﹐都會隨手亮劍殺人﹐狀態不同﹐氣勢於是有別﹐現世盛平太長﹐男人不像男人﹐女人不像女人﹐再沒有血肉橫飛間把酒言歡的氣派了。《絕密》拍於70年代﹐即大島渚、寺山修司、今村昌平等等橫行天下﹐Jazz Funk四起的時代﹐想想都覺得興奮和嚮往。反觀第三世界時人﹐不分晝夜向著那些年打飛機﹐浪費精力和精液﹐不外人心頹敗之象。

蒼井空不是人

再露骨的三仔﹐再嘔心的四仔﹐都能無間斷隨時download﹐但三四十年前的《絕密》﹐還是一株奇葩﹐常令人有驚嘆的感覺。依小弟之見﹐今人所謂日本色情AV﹐是有招式的﹐於是有套路﹐可讓觀眾研習「性技」﹐類似光碟版的御女術﹐多觀摩幾部﹐你就能飛帶﹐擇肥而噬﹐跳到可供打飛機的段落﹐無需理會前文後理﹐因為觀眾很快就能掌握成個性表演的 pattern。

早前著名男優加藤鷹來港拍戲﹐扮特區警察強姦少女﹐到夜場真人示範「指功」﹐如此重量級的色情工業代表﹐傳媒不會跟他做個深入訪問﹐關心加藤鷹的過去和歷史﹐他的表演哲學 ﹐對性工業的看法等等﹐他們只叫他擺金手指甫士影相﹐只關心如何從他身上學懂一招半式。對《那些年》的主角言﹐AV碟與飛機杯﹐物質有異﹐功能相似﹐這就道出了色情AV觀眾的膚淺：《復仇者之死》裡輪姦蒼井空的差佬﹐唔將佢當人﹐而看色情AV的觀眾﹐亦不會將那些男優女優當人。

舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸

《絕密色情市場》則是無招的﹐於是你估佢唔到﹐而戲中男女風味絕佳﹐放浪淋漓﹐妓女是妓女﹐長毛似長毛﹐白痴像白痴(此君無時無刻流口水﹐小弟真看不通真痴假痴﹐佢痴定我痴)﹐配上高達Breathless黑白手搖鏡﹐高反差攝影﹐片子在實錄Osaka街頭草根生活﹐要呈現最根源的性慾﹐其澎湃洶湧﹐一如福島核變驚濤烈岸﹐套特區日常用語﹐戲中人就是舐含奶啜磨﹐塞插撩查乸﹐無孔不入﹐無所不為﹐像戲中人如瘋似狂交媾﹐朝女體敏感部位傾倒的日產啤酒﹐冰火相交：最令我震動的鏡頭﹐是close-up一個女人的嘴﹐嚙咬男人大腿的肉﹐周圍一條條濕淋淋大腿腳毛﹐都像活的。

假如《絕密》可傳後世﹐不是因為他有很道德的故事(窮人好苦﹐關係好亂﹐妓女好慘﹐嫖客龜公好賤之類)﹐而是片子的立場很非道德﹐導演要寫出男女們最鮮活的血肉淋漓﹐即使是最可恥的龜公(將女主角打到仆街)﹐最變態的嫖客(asahi啤酒樽另有妙用)﹐最白痴的細路 (姊弟亂倫)﹐片子係能通過鏡頭的描畫﹐呈現戲中人以空前狂暴的方式﹐來追求最原始的慾望與需要﹐而女主角與白痴細佬的亂倫﹐其輕攏慢攏﹐混雜了人情親情愛情奇情﹐早已超乎道德。行止不端有罪﹐你也管不了我﹐那些男女只是要生存﹐這是人情之常﹐觀眾看得懂﹐更能發現悲憫之情﹐而肅然而敬。

世道維艱﹐他媽的難

《絕密色情市場》片子不長﹐但過了半小時就開始有人離場﹐小弟不敢說他們看不懂﹐只能相信他們係被offended了﹐而任何電影能offend人﹐即挑戰了他們根深蒂固、已經麻木了的僵化觀念﹐能說沒有積極意義嗎？　容我夜郎自大﹐電影看多了﹐真要找一部能挑戰我觀念的現世電影﹐真那麼他媽的難。末了有場很風格化的戲﹐像青山真治Eureka的結局﹐從黑白走進彩色﹐不同的是﹐田中登對現世是更加絕望：陋室黑暗燈光中姊弟亂倫﹐鏡頭向前追向窗外幽幽燈光﹐手提鏡再朝木屋牆洞透進來的日光直追上去﹐從黑白光影走進了驕豔欲滴的彩色世界﹐這個世代﹐走向3D﹐走向4S﹐走向共和﹐走向2017全民普選特首﹐何曾有過一絲一毫的好轉？

無故莫尋釁

2011-11-02T13:54:00.038+08:00

《奪命金》與杜琪峰舊作有何不同﹐小弟感覺﹐主要是第一part﹐講銀行投資經紀何韻詩那段﹐它的特別﹐是raw到毫無特別﹐簡直救了呢套戲。最特別的是﹐片子完全唔會提供何韻詩其他生活的aspects(朋友、愛人、住邊等等)﹐沒有畫外音﹐更沒有獨白(即馬田史高西斯個隻)﹐條女亦唔係唔出聲擺甫士PTU個種﹐佢不停講野﹐全程著銀行制服﹐精神上﹐觀眾其實係好似隔住個閉路電視睇佢﹐條女就好似畀人關住係個銀行office裡面咁﹐然後觀眾不斷睇佢典同無良上司、好狗客戶、師奶阿婆應對﹐然後捉摸條女的脈搏：鵬哥捉住佢隻手﹐其實係把脈。

清楚清楚清楚﹐明白明白明白

導演功力﹐見於典捉何韻詩條路﹐佢演技愈屎﹐愈係唔識做﹐觀眾愈覺得像真度高﹐先用車婉婉個平胸壓逼佢﹐再用盧海鵬一肚豬油性騷擾佢﹐戲劇張力愈呈飽滿﹐然後先入戲肉﹐講何韻詩典呃蘇杏璇買一百萬歐豬四國基金。有趣的是﹐整個騙人過程平淡如水﹐比曾志華主持《警訊》案件重演更加無聊﹐卻張力十足﹐娛樂性爆燈。實錄式拍法﹐鉅細靡遺紀錄銀行經紀與受騙老人對話﹐整個填表、錄音、過戶過程﹐篇幅很長﹐蘇杏璇重重覆覆答「清楚明白」(每次都有不同情緒﹐是演技示範)﹐不外乎有升有跌﹐客戶要自行評估風險﹐卸膊之外還是卸膊﹐廢話之後又是廢話。

一般淺人﹐會很民粹﹐想觀眾代入蘇杏璇的立場﹐睇個阿婆典慘﹐旁觀他人的痛苦﹐《奪命金》的驚人之處﹐係佢根本唔關心個阿婆幾可憐﹐下場亦唔交代﹐佢藝高人膽大之處﹐係唔交待條銀行女背景﹐只想用一個職場處境﹐冇twist亦唔扭橋﹐導演唔會解條女諗乜﹐只係好真實地呈現條女典處理佢的工作問題：冇啦啦多左袋錢﹐典算？這就是suspence﹐片子亦就冇搶佔高地﹐道德批判條女o個bor。

杜琪峰拍武俠電視劇出身﹐以風格化場面調度鎗戰片揚名歐洲﹐但佢今次熄滅燈火﹐追求真實(不是寫實)﹐至多偷偷放兩響冷槍而已﹐這就是片子的突破(另外兩段故事咁難睇﹐因為假到爆)。這場戲讓人想到今日特區的悲劇：總之各人有各人的難處﹐港大校長冇錯﹐特區首長亦好難做﹐警務署署長說謊有理﹐唔係咁樣﹐可以典樣﹐咪懶清高啦哥哥仔。總之搵食o者(發展就是硬道理﹐阻人發達形同殺父仇人﹐例：領匯上市)﹐法治社會﹐冇犯法呀(銀行欺詐絕對唔會上身﹐例：雷曼事件)﹐拉我丫笨(警民同心﹐刁民著六四Tee被神秘人帶走﹐勸左你唔好架啦﹐鬼叫你無故尋釁？)

水漫金山﹐剩下沙漠

由此路進﹐觀眾可以解讀《奪命金》的結局﹐典解同杜琪峰一貫主題﹐係咁不一樣﹐因為隨著共匪以自由行、買樓等等﹐將黑錢倒入特區市場﹐水淹金山﹐白丁再無立椎之地﹐菜園村、南生圍、西九﹐沿著動車廣深段沿線﹐形成一個貪腐的深淵﹐。「錢銀唔重要﹐最梗要小心點」﹐是金融風暴後﹐暗戰2的名句﹐不食人間煙火﹐這是從武俠小說傳承下來的精神﹐最形象化的例子﹐是查良鏞的《連城訣》(盲毛們利慾熏心﹐狂搶大佛肚皮裡的財寶﹐主角一男一女飄然遠去)。

這股武俠印記﹐觀眾可從多部杜氏作者化作品中找到印證﹐最經典﹐有《柔道龍虎榜》上環古天樂與應采兒﹐在漫天一千蚊港幣中狂奔﹐最隱晦﹐有《孤男寡女》華少與Kinki在Office閉埋門擁吻﹐唔理林雪們狂搶股票銀紙的醜態﹐《奪命金》的人間交叉點結局﹐不知所謂得來﹐其實是承接了《單身男女》高圓圓唔要港男(古仔)﹐她要人財兩得(吳彥祖)的夢幻：港大自毀聲譽﹐特區也漸成鬼域﹐特區從「買辦」過渡到「代理」再走上「拾荒」之路﹐百年繁華夢醒﹐特區人與「浪漫」這兩個字﹐已愈行愈遠了。

毒男的一日#7

2011-10-31T14:09:00.014+08:00

2011-10-30
海洋音樂祭

任達華都算無恥

其實台上有人表演緊﹐重係幾嘈個隻添。
齋睇相﹐觀眾(if any)以180度散開﹐唔進入﹐亦唔離開﹐總之等睇戲﹐這是魯迅說的圍觀意識。

明明是「海洋音樂祭」﹐變了「香港國際海洋音樂祭」﹐這是特區獨有的泛國際病

海洋音樂﹐理應剝晒衫褲剝晒鞋﹐應該海灘搞。自由行們﹐又懂海洋個什麼鳥？

參加的表演的﹐全是珠三角、閩南流行樂手而已。現場見過鬼佬觀眾﹐不多於三個。國際云云﹐又是吹水

三條煙

一度以為是便衣

梗係唔係啦

好雞肋的音樂

動感之動、盛事之都﹐統統是謊話。特區其實是鐵馬之都﹐連賣CD的攤位都被圍

拾荒阿伯

他提兩個百老匯電器黑膠袋﹐載滿空汽水罐﹐低頭向前走﹐太有時代意義了﹐這將會是特區人的終極命運。

重有得睇丫

2011-10-28T14:23:00.051+08:00

這兩年看過幾部講70年代歐洲左翼恐怖活動的電影(Carlos﹐重有一部講德國赤軍的)﹐都是回溯式的﹐日前又看了一部2010年拍的德國片﹐是講未來的﹐最驚人的是﹐佢描寫的時間唔係好遠﹐2014至2020年﹐不過係幾年後的事而已﹐眨眼就到﹐比風水佬大膽﹐際此亂世﹐特別有feel。

歐洲電影先知角色

2011年世界風雲變色﹐福島核變環璄破壞、非洲革命血流成河、歐美反資本主義運動烽煙四起﹐徐立之梁智鴻徐詠璇出賣港大、朱凱迪被港鐵工作人員過頭摔、市民穿六四Tee被黑衣人帶走、暴亂、燃燒彈﹐差佬買中六口彩翌日劈炮等等等等﹐小弟不敢說這電影是一部預言書﹐至少我看到歐洲電影的先知角色﹐不限於技法﹐對世界有熱愛﹐對現世確擔憂。環顧國人﹐朝思暮想﹐就是iphone5、入市炒樓、LV Gucci六仟蚊的時候﹐歐洲電影還是替世界寫下有思想的人﹐應有對現世的惶惑與不安。

2014至2020年﹐歐盟解體﹐講多無謂﹐總之天下大亂。此片最特別的﹐與Carlos那些片也不同﹐主線唔係回溯革命歷史的﹐恐怖組織語焉不詳﹐這是餘事﹐亂世只是故事的底色。主人公對世事保持距離﹐有一幕講街頭差佬被隊死﹐她同佛山十八羅漢一樣沒有幫手﹐只是用死尸差佬call機﹐報完即逃走。

幾耐風流﹐幾耐折墮

她未至於像特區人﹐終日龜縮在所謂豪宅裡不問世事﹐但她也不像兄妹或上一輩各有其角色(上一代是政商勾結的惡德律師﹐妹妹是恐怖分子)﹐她只想在這世界找安身立命之所﹐養兒育女﹐為過去惡行悔罪等等﹐這一切當然終不可得﹐並以血色償還。有幾耐風流﹐有幾耐折墮﹐金黃色的﹐能無憂無慮地打飛機、製造毒奶粉、維權人士施酷刑、火燒南生圍那些年月﹐恐怕快要過去了。

片子的震撼性﹐是來自佢的貼身﹐很容易代入﹐尤其第一世界﹐那些自以為生活無憂﹐其實像豬一樣過活﹐開口閉口特區是「福地」云的人。最令我吃驚的一幕﹐是女主角和男友去食lunch﹐係去一個類似維園的地方(草地唔可以坐﹐相信只有特區如是)﹐坐滿類似印傭非傭亞洲人﹐嘰嘰喳喳﹐邊係度賣疑似無牌熟食﹐主角們不像工聯會、民賤聯鼓吹種族仇恨﹐好好人咁埋去坐埋一齊食。

Things have changed

這幕令我吃驚﹐它描繪的情景﹐不是法國什麼的﹐那是德國﹐那是足球國家隊一個黑人都沒有的德國。「不能改變世界，就應該去改變自己的內心」(周潤發﹐《孔子》)﹐"People are crazy and times are strange
I’m locked in tight, I’m out of range﹐I used to care, but things have changed"(Bob Dylan)﹐My Gosh﹐人未變﹐世界已變了﹗

The Days to Come (Die kommenden Tage)
DIR: Lars Kraume

http://www.goethe.de/ins/cn/hon/kue/en8082314v.htm

毒男的一日#6

2011-10-27T14:05:00.017+08:00

10月23日
佔領中環匯豐

細佬種芽菜﹐阿叔噴口水

不知名樂器

好難咯

民謠群象

佔領區空間分布圖

冇人quote魯迅什麼的

酒精類飲品﹐看來非常需要

想了解始末﹐可like盧永樂facebook

拾荒阿叔

特區有咁多讀書人﹐難得一見

咪以為係急救

其實係yoga

fender

呢位阿哥無厘頭行過﹐羅舊橙食下

是日福食

梅姐也來了

Any Unjust Law is itself a species of Violence.

好像是中學生留書

小學雞女王

2011-10-22T19:27:00.013+08:00

看了《那些年一起追的女孩》﹐最觸目是戲中人的小學雞精神﹐男主角已是大一學生﹐還要女朋友參加迎新營唔好畀男舞伴「拖手」﹐這不是痴纏﹐是纏夾﹗這部戲不停有男童打飛機的畫面﹐初看有趣﹐再看厭悶﹐三看智障﹐值得注意的是﹐片中人不斷起機﹐甚至有父子同勃的畫面(而沒有柏索里尼的挑戰意味)﹐其骨子裡﹐卻是性潔癖、愛潔癖、以至性愛潔癖(疑似性交場面出現三次﹐兩次是有人搞gay的「笑話」)。

片中人的性活動﹐不外乎「起機」、「睇碟」、「射出來」、「紙巾慳o的駛」四部曲。在全院轟笑聲中﹐我真係想問﹐幾位阿哥﹐既然咁飢渴﹐不如去叫雞啦﹐做鴨亦可以﹐重有錢收添﹐日日閉門打機﹐都係冇出路﹐至少應該試下新花款﹐室友手口並用﹐互相出火﹐係咪比較有趣的呢。

南北皆春水﹐群鶴日日來

同樣是搵班卅歲的男女扮高中生大學生﹐小弟想起去年看的《挪威的森林》﹐一樣寫大學生戀愛、求偶的過程﹐片中人之超乎道德枷鎖﹐其性愛交媾的意興淋漓﹐令人嚮往﹐甚至生崇敬心﹐因為主人公們都在卯足全力﹐嘗試推開進入男女心靈溝通(無分性向﹐無分年齡﹐無分背景)的門檻。

而《那些年》的無味與無謂﹐係戲中人唔以childish為恥﹐打飛機渡日﹐佢地根本唔進入狀態﹐水廉洞前﹐蓬門已開﹐你又來玩娥媚婉轉﹐馬前曳甲﹐咁你典能怪條女負卻當年﹐琵琶別抱呢？注意戲名﹐《那些年一起追的女孩》﹐作者用的字眼是「追」﹐是「吊馬子」的euphemism﹐佢唔係用「愛」；主人公告白時講「喜歡你」﹐唔係「愛妳」﹐由始至終﹐都係陣前徘徊﹐唔好話進入﹐佢地連「愛」的意識都未有。

禮有散失﹐求之鄙野

聽說《那些年》在華人社區掀起熱潮﹐小弟看到﹐不是「古典」愛情的回歸﹐而是新世代男女心靈是何其扭曲。僅以特區為例﹐90後、00後的新生人類﹐為數不少的小學生、中學生、大學生﹐其校園生活之荒淫﹐唾面自拍、雜交顏射﹐早己到達無性不歡﹐無所不為的無恥境界。這些新世代﹐興起思古幽情﹐以禮失求諸野的視野﹐往一部台灣出產老老土土﹐相當虛假的小學雞愛情電影中得到樂趣﹐不能不算是咄咄怪事。

小弟相信﹐《那些年》與若干年前王家衛《花樣年華》給觀眾的快感﹐大致相若：即使連仔都生埋(庸生)﹐蘇麗珍和周慕雲還是口口聲聲不附俗流 (我地同那些「狗男女」不一樣)﹐不接觸才最美麗﹐從凌晨南洋華文報館天花冒起的﹐是兩個漢字：「壓抑」。小弟在此大膽預言﹐愛無能、性壓抑的《那些年一起追的女孩》﹐在亞洲第三世界說不定會有斬獲﹐但在第一世界(包括南韓日本)市場﹐恐怕要碰個焦頭爛額﹐因為片子係違反了鼓勵人格發展﹐挑戰道德﹐追求個性解族的西方現代文明精神。

求性若飢

《那些年》值得「閱讀」的華人心理病﹐的確很多﹐例如條女讀大學四圍溝仔﹐又要條男主角守齋﹐港女台女是這麼遠那麼近﹐以為自己下面鑲金；又例如導演唔反省自己好虧﹐只想報馬子被搶之仇﹐片末要條肥仔打份牛工﹐折墮到o係部私家車度小便等等﹐數不勝數﹐小弟不打算一一縷述了。

時間所限﹐我只打算略談得一點﹐是片子那「偽自傳體」特質。偽自傳扮真人真事﹐奧斯卡金像獎就很推崇﹐那是向全世界推銷美國價值的手段(I have a Dream馬丁路德金﹐真有其事﹐你典能夠唔跟？)。而《那些年》推銷的﹐卻是非常功利﹐事事向錢看﹐成王敗寇的世故精神。最露骨的﹐當然是結局﹐條女以sammi為師﹐嫁個有錢人﹐然後佢又不守婦道﹐婚禮上同男主角媚來眼去﹐叫條友繼續「幼稚」下去﹐誰怕誰之類﹐咁係咩意思呢？

求愛若愚

片子當然係想觀眾聯想到作者/導演o係現實中的身分：佢已經以寫網絡通俗小說名成利就﹐而家重躍昇為幾十億台幣電影導演添﹐真金不怕火煉﹐你典能夠否定佢的hopelessly simple﹐always naive呢？這就是片子那機關算盡之處：唔理部戲有幾虛假﹐幾不可信﹐幾膚淺無聊﹐佢還是用了作者真實人生得到的所謂「成就」﹐來確立佢的可信性﹐讓萬千弱不禁風的新世代﹐投射他們無根的對未來的嚮往。

《那些年》高舉「我愛幼稚」的招牌﹐是網絡人唯我獨尊﹐不明世情﹐無視世界的症候。而老餅當然知道﹐即使有「真人實事」撐腰﹐那與STeve Jobs倡儀Stay Hungry Stay Foolish精神﹐其實是不可同日而語的。

信諾頤安保

2011-10-19T14:09:00.075+08:00

高清TVB播《愛母罪》﹐真係好清﹐16:9全hd﹐小弟用最舒適的睡姿﹐伴一罐kirin ビール﹐沐浴在秋日陽光裡﹐一日睇一集﹐配上蒼茫肅殺的景像﹐感覺特別過癮。小弟甚至可以看清楚松雪泰子的眼神﹐係幾咁晶瑩同有戲﹐9成以上時間﹐佢都係頭髮蓬鬆﹐塊面開黎乸住﹐唔睇佢眼神﹐你又可以睇乜呢？

聽說此劇有口皆碑﹐小弟有點認同﹐雖則愈看愈不興奮﹐還是覺得編導演相當犀利(無需多講﹐有睇就明)﹐甚至每集最後幾分鐘出roller﹐佢地都可以做到一個hook﹐用歌曲、對白、靜默的交叉隱現﹐動中有靜的tempo﹐造到一段扣人心弦的畫面﹐吊住觀眾下集要繼續睇。

豬骨煲猛火急攻

同以前的日劇例如野澤尚《青鳥》相比﹐板元裕二《愛母罪》堆砌得多﹐也猴急得多。記憶中第一集結尾﹐松雪泰子就帶住怜南逃亡﹐真令小弟吃驚 -----《青鳥》野澤尚用了三集來慢煲豊川悅司與夏川結衣的非走不可﹐《愛》快了三倍﹐一集就完成了﹐重有成10集﹐典捱落去呢？續看下去就明白了﹐《愛母罪》根本係落重料(第一集就出現了五個身分不同的mother)﹐非常重手﹐人物支線恩怨情仇多到﹐睇完11集﹐重有好多野係underdeveloped。

此劇的精神﹐不像野澤尚清醒得來近乎冷酷﹐更似野島伸司歇斯底里的煽情通俗劇。《青鳥》個form好靚 (上半部豊川與夏川向北走﹐下半部與山田麻衣子往南行)﹐everything under control﹐是一杯cool到爆的清保涼﹐《愛母罪》則是猛火急攻的豬骨煲(雖則個pace好慢)﹐焦躁之下化為灰燼﹐欠了苦口回甘的餘味。

癲狗發癲，特狗唔答

《愛母罪》的毛病﹐也就是為什麼日劇再無作者的問題：過分安全﹐人們再無勇氣Think Different。《青鳥》的不同之處﹐係豊川悅司捨棄一切帶對母女逃亡﹐觀眾以為是為了愛、同情、罪什麼的﹐但最後佢自白﹐唔係為了愛情這些迷思﹐只係佢想擺脫被外力加諸的羈絆和責任﹐佢想解放自己﹐與浪漫情愛無關﹐sorry﹐不是愛情劇﹐so he makes a point。

《愛母罪》不無靈光閃現的時刻(例如怜南作為表裡不一雙面人的描寫)﹐作者也曾提出有意思的觀點(松雪泰子誘拐怜南是為了「愛」﹐還是想得到「母親」這個身分？)﹐可惜觀眾枯等十幾集﹐都等不到答案﹐正如立法會上癲狗發問，特狗唔答﹐用人身攻擊轉移視線﹐觀眾起哄﹐很快就被峰迴路轉的劇情誤導﹐走回主流路線﹐恍然大悟﹐什麼都沒有發生。原來有意思的人物﹐很快就淪為可有可無的樣板。

Steve Jobs的legacy

後半部田中裕子疑似買人壽保險呃錢﹐以至倒敘30年前的倫常慘劇﹐顯然係來自《冰的世界》的twist﹐小弟想起﹐野澤尚那部以人壽保險殺人的日語殘片﹐又展示了什麼叫Think Different。

新鮮熱辣的例子：姜大衛寶刀已老﹐買「信諾頤安保」﹐保證承保﹐毋需驗身﹐不問健康狀況﹐為老婆仔女買個保險﹐有咩事發生就係小小心意。觀眾可以因此認為﹐姜氏係負責任的好男人﹐但跟番冰的世界﹐這份人壽保險﹐是姜氏展示男人權力的最後機會﹐也是他死前控制老婆唔好勾佬的最後武器：「條命都畀埋你羅喎﹐你重唔循規蹈矩﹐重唔感激流涕？」否則﹐拍廣告的典解唔係李琳琳？

Oh my﹐別笑我比擬不倫﹐這就是Think Different﹗

愛母罪第八

2011-10-12T14:13:00.026+08:00

《冰的世界》又來了。姜大衛又來了。

尾野真千子的演出﹐真是可圈可點﹐最絕的是﹐佢成日著住件7-eleven制服周圍走。

今集有30分鐘是flashback﹐倒敘番怜南和仁美的母女關係。最特別的是﹐如此戲劇化的轉折(慈母變狠母)﹐作者唔係用好誇張的情節﹐令件事(愛變恨)變得合理﹐成個戲劇的可信性﹐係讓觀眾進入仁美的狀態和處境(她的孤獨、無助、疲累)來建築。

e場戲也算一絕﹐對白好少﹐完全意會﹐仁美和怜南去海邊﹐仁美突然想遺棄個女﹐個女追番上去﹐又若無其事踩單車回家(怜南重一邊啦啦啦唱歌添)。e 個就是愛母罪深刻的地方﹐你用SM關係﹐施德哥爾摩症候﹐什至用愛去解釋﹐係搔不著癢處﹐個女默默忍受被虐﹐成日笑呵呵﹐個阿媽又假扮事不關己﹐冇事發生﹐其實係源自生存的本能﹐那個「虐兒」的真相﹐像吹氣波波﹐一戳即破﹐二人家族崩坍﹐一切幻滅後﹐她們要面對的命運﹐將會更加殘酷。

成個「虐兒」設計﹐也算匠心獨運﹐觀眾很少看到施暴過程﹐而虐待怜南的其實唔係仁美﹐係佢男友﹐而由始至終﹐同仁美一樣﹐觀眾幾乎乜都見唔到 (仁美半夜放工回家﹐發現怜南傷痕﹐包括施暴者和被虐者﹐大家詐唔知﹐漸漸變了例行工事)﹐即是話﹐這是作者讓觀眾進入仁美立場的方法(唔關我事﹐睇唔到﹐唔係我做﹐唔係咁樣﹐可以典樣)﹐愛母罪的可信性﹐就由此建築矣。

韓式軟實力

2011-10-11T18:16:00.010+08:00

聽說張柏芝和章子怡的新片﹐由許秦豪導演﹐我就知道﹐無聲無息間﹐他的前作好雨時節﹐是成功了。

去年小弟看過《好雨時節》﹐覺得幾lum﹐這是軟實力的展示﹐這是通過過民主抗爭﹐經歷西方思潮洗禮﹐沉著十年磨劍﹐從磨練中得著圓融﹐不得志的許氏﹐即使淪落﹐要到跑到四川向共匪獻媚﹐眼看共匪治下滿目瘡痍﹐觸目全是令人厭惡的俗人俗物(看到那本簡體字中英對譯的杜甫詩集我就想作嘔)﹐許氏都能保持「一堂都是知音客﹐舉目全無礙眼人」的胸襟﹐拍下他底溫柔敦厚的愛情妙品。從他的前作《春逝》之類的心胸淺窄﹐像個小男人﹐觀眾觸摸到作者的幼稚和純真﹐今日在他鏡頭底下﹐唔單只李英愛幾正﹐連高圓圓都拍得幾正﹐我可以說﹐他終於長大成人了。

看youtube的片段﹐一開始就令人吃驚﹐竹葉上刻有愛人的字：『劉娟love王維』。同樣的情境﹐特區淺人會罵人破壞環境、小農DNA；賈樟柯說不定會刻什麼被捕維權律師名字﹐向暴政作無聲抗議；許氏則不同﹐他純粹講人情﹐in 到回到中國人最根源的古典傳統﹐諗番起獨坐幽篁裡的王維﹐他不避肉麻﹐以一個異鄉人的眼光看到詩意﹐看到犬儒的、無根的、仇視傳統的中國人看不見的詩意﹐我也從片段裡﹐看到許氏的純真。

所謂王家衛feel﹐不聞之久矣﹐小弟覺得即使不盡相同﹐youtube片段也頗得箇中三昧。非常excessive的配樂、自戀狂在竹林裡典床典席、英日韓中文夾雜的畫外音與字幕﹐最後更通過一個很具體的情境﹐美少女學踩單車﹐不著痕跡地隱喻她解開心結﹐黃昏斜陽下轉圈﹐我想起春光乍洩做廚的梁朝偉﹐在布宜洛斯艾里斯踢波。不同的是﹐WKW又要扮野配什麼Frank Zappa配樂﹐許秦豪則自信十足地地柔情到底﹐穿過他開啟肉麻的金黃色的隧道﹐去年相若時間﹐一樣在學踩單車的我﹐我從畫面裡得到勇氣﹐比常人晚了20年﹐我終於可以仰天呼嘯：我學懂了﹗

盜版日劇史

2011-10-07T14:34:00.045+08:00

特區的盜版日劇發展史﹐有一點與其他華人社區不同﹐少人注意﹐小弟想在此提出﹐係曾幾何時﹐有些有名有姓的高級影評人﹐曾經激烈地參與其事﹐我相信放諸全球﹐也很少見﹐等於焦雄屏唔會係小S粉絲﹐Roger Ebert唔會鍾意大衛連治﹐偏偏﹐特區影評就是スマップfan屎﹗

所謂激烈參與﹐不是傳說中某些片商一邊投資拍片﹐一邊自印盜版VCD一條龍﹐係指這些影評人毫無避諱地自白看盜版﹐忘我地投身其中﹐以fan屎自居﹐通過各種渠道(電台、報章、雜誌、網站)各抒其見﹐與眾同歡﹐賺取金錢。佢地對擴闊觀眾對日劇的想像力﹐貢獻不少﹐日劇於特區被「正典化」﹐即觀眾如何將日劇與其他亞洲第三世界劇集區別的過程﹐這些影評人居功不少。

知識創造日劇神話

與其他地區以fan屎和愚民起哄的風氣不一樣﹐特區影評人以知識人的身分介紹日劇﹐首先就滿足了特區人對權威的盲從﹐盲毛去信和廿蚊隻買日本尋晚先播完Love Generation最新一集VCD﹐有權威撐腰﹐就來得更理直氣壯。這股認真分析日劇的風氣﹐好像維持了兩三年﹐我相信這些影評人的確從中得趣﹐他們既有迷哥迷姐的喪心病狂(同樣是迷﹐迷F4很白痴﹐迷Smap就堂而皇之)﹐亦確替觀眾打開除了愛情劇、偶像崇拜、景點觀光以外﹐另一種閱讀日劇的門徑﹐諸如以社會學、作者論之類來解釋。

他們介紹的小眾劇集﹐例如她們的時代﹐世紀末之詩﹐明明畀你都唔願睇﹐也在小圈子裡形成了疑幻疑真、互換交換劣質VCD的「神話」﹐即係人人都冇睇過﹐但又會話好好睇﹐將金句quote來quote去的神話。抺去他們的介紹﹐相信沒有幾個特區人會去看田村正和(雖然現在也不多)﹐一個歌舞伎家族出身﹐六七十歲的阿伯﹐以和洋混合的超風格化演出技壓群雄。

老人無暇有涯無涯

二千年後﹐特區高級影評人很快就從日劇這道渾水抽身而去。理由小弟猜想可能有幾方面﹐首先﹐這些高級影評人年紀不輕﹐已達四五十歲的阿伯阿嬸的臨界點﹐距離鬼門關也不過三尺之遙﹐不能排除他們已從癡迷偶像的五百年大夢中甦醒過來。木村神話不再﹐中居開始秃頭﹐而日寇像兵工廠一樣製造青年偶像的波濤洶湧﹐特別容易讓類老人覺得心焦和幻滅。例如小弟初次見到「龜梨和也」、「赤西仁」、「小栗」這些大名﹐無須親睹尊容﹐已暗暗覺得不安﹐覺得被時代遺棄了。老人面對AKB48幾廿人﹐絕對唔會眼花撩亂﹐只會自慚起不了頭﹐仰天長嘯：以有涯隨無涯﹐殆矣。

另外﹐隨著幾位作者編劇淡出﹐超級明星沒落﹐或轉戰電影界﹐日劇風潮衰退已長達十年﹐但日寇對海外盜版的打壓卻從未放鬆﹐日2盜版光碟不再﹐網絡下載盜看是春風之火﹐遂讓其他第三世界地區有東施效顰之機﹐竊據衛星頻道﹐搶套話語權﹐觀眾看慣了垃圾﹐胃口養壞了﹐漸漸被洗腦﹐真的相信林保怡可以和癲ni姐聯袂拿威尼斯影帝﹐使弗洛姆的名作變得更真實： (所有人都在)逃避自由(選擇)。

共匪堀起大江東去

最切身的柴米油鹽﹐簡單的說法﹐就是寫日劇已無利可圖﹐誰說影評人不用吃飯呢？寫篇文章分析Love Shuffle的弗洛伊德象徵心理﹐可以投去那裡呢？不是寫Lost、Mad Men比較好嗎？報章雜誌沒影評﹐更遑論視評(除了林娉婷)﹐於高級影評人言﹐日劇已失去了它底光環。二十年前日劇入侵華人第三世界的光輝所在﹐就是魚(言志)與熊掌(市場)兼得。

日劇令人迷醉之處﹐顯非其內涵﹐而是其混合了五光十色令人迷醉的新世界想像﹐尖端的時代之音﹐至潮的生活形式﹐最膚淺的盲毛﹐啥都看不懂﹐還是很嚮往木村班友沒完沒了煙不離手。日劇曾經給高級影評人的滿足﹐是讓他們幻覺他們能在(地下)市場卯翼下﹐「忍辱負重」地寫他們read between the lines﹐能人所不能的日劇筆記﹐這回事﹐隨著共匪的堀起﹐就像特區的新聞自由﹐人權法治﹐已像輕煙一樣遠去了。報載林保怡與唐澤壽明合拍日劇﹐並自稱「主角」﹐為佢度身訂造﹐我就知道﹐大江東去不復回矣。

向上帝許願

回到最根本的myth﹐冇人再認真看待﹐是否日劇根本不再好看呢？小弟忝居日劇迷﹐都有過心灰、罷看的時候﹐但我會問﹐像堤幸彥Spec這樣影像凌厲﹐尖端又怪異的劇集﹐除了日本﹐世上還會有嗎？除了熱海的搜查官﹐世上會有劇集敢向Twin Peaks致敬嗎？ Peter Jackson講了好多年要拍EVA真人版﹐典解守財奴大結局已經搶先拍了出來？
看了木皿泉的Q10﹐我們可以說日劇再無作者嗎？至少至少﹐還有野島伸司一年一度開天闢地的另創新猶﹐我要向上帝祈禱﹐他那每下愈況的個位數字收視率﹐請不要忘記卑微的我﹐就算我不能歸化入籍日本﹐能形而上地將我計算在內嗎？

愛母罪第四

2011-10-06T15:35:00.017+08:00

藍色鳥型紙飛機﹐依套劇係refer to《青鳥》﹐如此露骨﹐都係咁少人睇到﹐不過係97年的作品而已﹐以前睇日劇的﹐去晒邊呢﹐依家睇日劇的﹐又是什麼人呢？

依個眼神都唔易做

怜南 @第一集

菅野美穗 @催眠

復仇者之死

2011-09-28T14:18:00.042+08:00

報載黃精甫的偶像導演﹐是岩井俊二和杜琪峰云云﹐讓小弟得到少少印證的樂趣。我想起復仇者之死﹐無厘頭Juno和蒼井空會拍首勁歌金曲MV﹐遊樂場玩搖搖板(荒嶺野嶺有幾層樓咁高類似山寨迪士尼公仔)﹐情調浪漫﹐不知所謂﹐是很明顯的岩井筆觸；而片子疑似草原場境﹐也很柔道龍虎榜﹐而作者時時想以靜制動﹐一開場天花鏡頭hold住一分鐘﹐Juno勒死差佬全紀錄﹐真實到令人忘記暴力﹐暫時停止呼吸；後來﹐close up林華全在油站﹐好似做左sniper﹐一碌葛咁棟o係道﹐查住支炮180度從左轉到右﹐幾鎗射爆Juno架救傷車﹐好似很火爆﹐但零剌激性﹐唔合情理﹐亦唔好睇﹐但東施別忸得來﹐也很怪雞。

肌肉典解咁凸

從復仇者之死﹐小弟看到精甫哥的問題﹐很明顯﹐就是駁雜不純﹐像在少林寺廚房偷學武功的乞兒仔。獨立片不論﹐他後來拍的幾部所謂商業片﹐就很混雜﹐而自我陶醉。復仇者小弟看過兩次﹐這部片子﹐以精甫哥言﹐堪稱十年磨劍﹐千錘百鍊﹐鏡鏡看來皆是血﹐但還是並不精純﹐難言高級。第一次看﹐衝擊較大﹐但不自然﹐下半部教堂部分﹐尤其兀突；第二次有心理準備﹐我要保持一個較遠的距離﹐以同情理解的心情去欣賞。例如一開場﹐Juno從警車逃路﹐跳落個疑似草原﹐喪跑一輪﹐鏡頭點解要咁長呢？慢鏡典解要咁慢呢？Juno膊頭的肌肉典解會咁凸呢？同前邊的疑似寫實/驚慄調子﹐又係咪夾呢。

復仇者有很多驚人手筆﹐例如差佬在隔音大玻璃後輪姦蒼井空﹐風格化地無聲﹐喚起觀眾記憶裡從日本色情光碟聽來的淒厲的叫聲﹐警權更加張狂﹐感覺空前殘酷。然而﹐怪裡怪氣的地方也不少﹐例如結局﹐變態差佬劉永變了牧師(除了龍剛和林尚義﹐有多久沒在港產片見到牧師？)﹐到不毛地開孤兒院學校﹐從場景設置(你絕不相信現世特區會有這樣的人和事)到情理推展﹐都超現實到令人掉落下巴。

惡人悔罪天方夜譚

小弟所謂「超現實」﹐當然不是很dreamy﹐或很大衛連治的意思﹐而是不可信﹐不連貫﹐不統一﹐從佢成個像略略漂色了的畫面色彩﹐到情理都不可信﹐與特區現實脫節。小弟相信﹐換了是武俠小說﹐壞事做盡的惡人﹐剃髮成僧很合理﹐你說我犬儒也罷﹐換了現世特區邪惡差佬悔罪開善堂當牧師﹐就是天方夜譚。當然你可以說﹐作者對壞人悔罪出家神話﹐有不落俗套的理解：壞人從來不信自己是壞人﹐不管那是殺千刀的地產商﹐還是冚家祥的特區高官﹐他們真會相信自己惡貫滿盈嗎？絕對不會﹐他們絕對不相信要落地獄﹐還認為刁民冥頑不靈﹐要等佢地解救呢。

復仇者對現世的閱讀﹐本來係不落俗套：九十後的Juno隊死劉永﹐以為替天行道﹐反被零零後們反咬﹐被他們圍剿打死﹐小弟猜至少有兩種解讀﹐一是魯迅的小說《藥》﹐愚民爭吃仁人志士的血肉；二是即將開行﹐肚滿腸肥的四十後五十後﹐要以愛國之名﹐向特區的下下一代作洗腦教育﹐世間再無是非功義。

目光如豆的淺人﹐以為精甫哥以Juno來自況(八十後尚未上位﹐已被九十後排擠)﹐我卻看到精甫哥對特區現世危機的關心與憤懣﹐惜乎未竟全功。復仇者最後一鏡﹐境界甚高﹐長鏡頭媲美基亞魯斯達米﹐Juno推蒼井空輪椅漸漸從銀幕上消失﹐我看了兩次﹐愈來愈喜歡Juno和蒼井空﹐並嘆喟這部電影﹐不是比那些唔打唔曉輸﹐要打唔識贏的爛片﹐更值得八十後們作各種各樣不知所云的附會與解讀嗎？

曹捷講咸古

2011-09-26T13:13:00.002+08:00

聽說《兒凶》口碑很好﹐小弟便去看了﹐發覺又是一場虛驚﹐絕大部分嚇人伎倆﹐同黑天鵝差唔多﹐不外乎有個人影﹐突然標出來個隻﹐內涵當然係冇。我只可以說﹐《兒凶》零恐怖﹐都算有o的驚。現世人對何謂好電影﹐那怕是商業鬼片﹐太有需要檢討了。

塘邊鶴好驚

片子的毛病很明顯﹐係佢只有處境(兒子被鬼纏)﹐沒有故事﹐人物沒有背景﹐假設老公唔係教書先生﹐係做鴨既﹐老婆唔係作曲﹐係髮廊做洗頭既﹐佢地唔係有三個仔女﹐只得一個﹐重有同性戀傾向﹐對影片發展都沒有影響﹐更遑論任何心理刻畫了(童年陰影、心理壓抑云乎哉都係吹水)。

因為進入唔到人物的精神狀態﹐所以後半段男主角入了個幽冥空間搵仔﹐就只係係鼠打機﹐重要打緊90年代初Street Fighter I﹐想像力是零。成個撞鬼過程﹐毫無邏輯可言﹐例如主角要通過乜野手段﹐先能成功救番個仔呢？天曉得。

no rules即係冇form﹐就game不成game。無付出﹐無規距﹐一切隨心所欲﹐像保安局局長、警務署署長走上立法會﹐黑影幢幢﹐完全任up﹐觀眾席上的塘邊鶴﹐冇野可做﹐只能目瞪口呆﹐好似畀好多胡蕉噴霧包圍﹐總之好似好驚。悶過聽政制及內地事事務局局長狗up﹐我趁機睡了一會。

笑嘻嘻走左

《兒凶》精彩之處﹐係女主角唔靚﹐仍幾令人鍾意 (典解搵老公救仔﹐唔等癲婆搵仔﹐百思不得其解)。前半部拍日常生活﹐捕捉家居空間﹐從日常道具入手 (屋頂、baby monitor、封箱行李之類)﹐冇乜深度﹐但至少角色對白似人話﹐久唔久有o的鬼影漂來漂去﹐配上條女可圈可點的演出﹐張力十足﹐氣氛不錯。

全家搬去第二間屋﹐特別精彩：女主角聽黑膠碟﹐出外面倒圾垃﹐望番入屋﹐發現大廳有條侏儒背影。條女跟住係屋企猛搵隻侏儒鬼仔﹐居然係個鞋櫃撞到正﹐驚鴻一瞥﹐似遇非遇﹐觀眾從迷惑中甦醒之前 ﹐隻鬼已經笑嘻嘻咁走左。

ほら﹐相當impressive﹐手法亦佳：鏡頭由屋內追住條女走到外面倒垃圾﹐跟住條女的主觀鏡望番入屋﹐從一實(門隙/有鬼)一虛(窗門/冇鬼)的區隔﹐以似真還假開展﹐鏡頭調度非常正﹐一路追住條侏儒入屋﹐功力十足。鬼樣唔清唔楚﹐順便慳埋特技化粧費添。

舉不起細佬

小弟想到﹐肉帛相見﹐乜鬼都睇到一清二楚﹐又樂趣何在呢﹐異型第一集﹐成日黑媽媽﹐先係永恆的經典丫麻。搵Jeanna用把寸嘴為人民服務就應該者﹐陶傑又玩口技﹐聲演鹹古﹐聽眾上網一路聽﹐一路諗起佢個賣笑的衰樣﹐聯想到沈旭龜的金毛﹐鮑偉聰的七頭﹐賤吾的肥朣﹐劉細良的不知所蹤﹐5p亂交﹐不用耳聞目睹﹐思之非常惡心﹐不管是零零後的中小學生﹐還是五十後的蔡志森﹐典會叫得醒他們長短不一的細路呢。

《兒凶》的小聰明﹐是翻抄驅魔人、鬼驅人什麼的﹐但睇左半套你都唔覺﹐到神婆出場﹐搞呢搞路﹐你先發覺原來又係呢家野﹐但唔會覺得畀人滾左﹐重以為睇到「新野」添。結局狗屁不通﹐我想起糖心風暴 (「邊個係人係鬼﹐我一清二楚」)﹐也想起John Carpenter的The Thing﹐不同的是﹐人家至少在扮推理小說﹐在認真營造密閉空間裡﹐爾虞我詐氣氛啊。

只要爆和錢

但現世電影或各式藝文﹐誰管上文下理完整不完整﹐劇情講通不講通呢？誰會管行政長官有冇畀飯盒掟中﹐有冇報假案﹐律政師有冇浪費公帑呢？誰會管徐詠璇有冇需要為敗壞港大聲譽問責下台呢？出roller時﹐我旁邊的九十後們﹐「唔明喎、典解丫、好恐怖啊」﹐從他們熱烈的鬥嘴﹐我就知道片子成功了﹐一晚之後﹐facebook可能出現三萬條與《兒凶》相關的廢posts。現買現賣﹐夠爆就可以了﹐現世特區人除了爆和錢﹐什麼都不想要﹐包括人權法治、新聞自主。

美麗的誤會

2011-09-20T12:44:00.061+08:00

將「美しい隣人」譯「美麗鄰人」﹐不能說錯﹐但也未必正確。依小弟理解﹐「美しい」一詞﹐通常用於死物或景象﹐例如藝術品﹐例如、「蒙娜麗莎好美しい」﹐事實不會用於人類身上﹐將隔離屋師奶形容為美しい﹐肯定有的野。

小弟想起一套日語殘片﹐劇名相若﹐叫「美しい人」﹐也有異曲同工之妙。那套日劇寫整容醫生與整容女人的怪異關係﹐劇名「美人」指涉的﹐小弟猜想﹐至少有兩種可能﹐一指那個被整的女人﹐隱喻她的美麗不是「真」的﹐是虛假的；另一種「解讀」﹐「美人」是指那個男整容醫生﹐因為他花了幾十年﹐自我精神「整型」﹐自整為一個無情無欲﹐無慎無喜的植物人﹐新類型人。末了﹐男整容醫生的終局﹐當然係火山爆發、天崩地裂﹐愈是貌似溫柔和善的好人﹐到了I'm gonna explode的臨界點﹐往往係出人意料地慘烈。

阿叔典解殘到咁

說回「美しい隣人」﹐小弟起初以為是「孽緣」﹐或者是「再見亦是老婆」(陳秀雯、姜大衛、周嘉玲)﹐咁到底是日劇﹐當然冇咁cheap啦。捱到最後一集﹐小弟才覺悟﹐此劇其實是野沢(尚)流的作品﹐核心景點﹐甚至有些michael haneke﹐在展示中產階級家庭的偽善與崩壞。此劇最不尋常的﹐可能是個女主角檀麗﹐她徹頭徹尾就是一個師奶(即是你去吉之島超市見到﹐通常一pair pair﹐拖住BB車猛傾偈那種日本師奶)﹐而編導全心全意地進入佢的內心世界﹐看這幸福小師奶的惶恐不安與驚惶﹐小眉小眼﹐又毫不cliche﹐佢亦演得活靈現﹐也算一絕。

劇情很簡單﹐就係有個癲婆(仲間由紀惠)扮好人﹐鉅細無遺地窺探檀麗的日常生活﹐包括伊與八婆的爭風吃醋、與老爺奶奶的面和心不和、養兒育女的困擾、與老公兩地分離寂寞到爆等等(齋聽都覺得好「無聊」)﹐然後仲間以各種心理戰術﹐模倣她、挑動她﹐侵入檀麗的生活﹐強搶她的「幸福」 (這是一個「哲學」問題﹐那些就是「幸福」嗎？而「幸福」可以搶的嗎？)。

日本式師奶﹐小津風構圖

全劇捱完﹐小弟發現在推理劇言﹐本劇頗為特別。首先﹐「美しい隣人」好像是疑似推理劇﹐但入局非常慢﹐甚至對「驚慄」效果的毫不在意﹐真是令人吃驚。記憶中第二集的結局﹐仲間由紀惠笑容滿面﹐收下檀麗的糕點手信﹐返番自己屋企﹐典知突然好爆咁將手信丟入字紙簍﹐搵野將的手信插爆 ------ 期待了45分鐘﹐如此這般﹐就是這集的climax爆點﹗﹗﹗

尤其頭幾集為最﹐「美しい隣人」堪稱悶到發慌﹐但換個角度看﹐這也是她突立獨行的好處。片子氣氛日常﹐演技低調﹐看一班窮極無聊的悶人﹐圍繞在雞毛蒜皮的小事轉圈﹐就像一道靈光﹐劃過小弟心田﹐反而覺得整個氛圍非常可信(看最後幾集檀麗如何處理不忠的丈夫渡部篤朗﹐夫婦對話之纏夾﹐你就知編劇是女的)。「美しい隣人」的技法在日劇也不常見﹐不是以堆砌details組成﹐而是很高章﹐嘗試融景入情﹐以空氣間的粒子﹐來隱喻角色精神狀態﹐低成本而效果不錯。諸如室內家居擺設、燈光明滅(室外愈是光猛﹐心情愈是荒涼)﹐又例如主人公居住的新社區﹐豪華的獨立屋﹐毫不日本﹐孤身住那裏﹐就像置身荒原﹐皆與觀眾以觀光客得來二手印象中的日本﹐大不相同。

片子描繪的日常性﹐深入地看﹐頗為新鮮。仲間由紀惠演的癲婆﹐她有犯罪「動機」﹐但佢沒有明確「目的」﹐她的行動偏向即興﹐於是佢的行為變得不可預期(即觀眾無法用因為A所以B於是C的公式去理解)﹐於是劇集違反了犯罪類型的「邏輯」。

由是﹐我看到「美しい隣人」對推理類型的小小創見：世界並不單純﹐不存在二分法的加害者與被害者﹐仲間想進入師奶內心深處﹐窺看她的慾望、恐懼與罪疚。與其說仲間由紀惠在「犯罪」﹐倒不如說全劇就是她與檀麗的相知相交﹐互相探詢﹐越過妒嫉﹐在探問天意與命運後﹐然後互相攻擊的過程。淺人也許會糾纏於劇情合理與否(本來三唔識七﹐典解仲間要搞咁多野去害個師奶？)﹐但只要觀眾有足夠的耐心﹐去看穿仲間的心理邏輯﹐她與檀麗依存與依戀的兩生花關係﹐此劇未嘗不是別有洞天罷。

對燈枉猜謎 #3

2011-09-12T13:44:00.018+08:00

人月團圓﹐對燈枉猜謎又來了。

今年小弟要另創新意﹐燈謎以一根紅線統攝﹐主題是特區影評人。

對燈枉猜謎：影評人篇
構思時間：今朝08:30-08:45

一、大肚婆羊水長流﹐ngai契弟四圍撲醫院。
(射特區影評人﹐下同)

(提示：這個人好勇鬥狠﹐喜歡四圍打擂台)

二、金瓶西遊﹐三國水滸 (捲廉格)。

(提示：聽說此人處於「磨劍」階段﹐潛修之後，來日可能有好戲)

三、大班搞數碼台﹐冇人聽好頭痕。

(提示：這個人我都唔熟)

四、警務處處長撞見黑影﹐縮唔切畀人卡住鳥。

(提示：好巴閉的一個叔父)

五、(月)餅藏威而鋼﹐曾偉雄雀躍。

(提示：聽說此人曾以下犯上﹐於信報與何思穎互罵)

一如以往﹐在共匪倒台之前﹐謎底恐怕不會公開。

快穿六四Tee

2011-09-07T16:05:00.009+08:00

小B冇錢買衫著﹐窮得像乞兒﹐要著百佳膠袋。
殊不知十年後﹐連膠袋都要收五毛﹗

成人以後﹐小弟很少看漫畫﹐有幸買到兩本Superbaby﹐上週日一晚一氣看完﹐並覺得很好看﹐真是很難得。這是無人知曉﹐小小的特區漫畫經典。

右外野手並不無聊

一套兩冊小書﹐主題是「被遺棄的人」﹐包括孤兒、老人痴呆症患者、執紙皮的阿婆、愛滋基魔、騎呢怪物、垂死病人、無主孤魂、被欺悔的自閉兒童、甚至連中產階級富人丟棄的兒童玩具﹐Superbaby都要像Catcher in the Sky﹐將他們一一接穩。作者要想辦法﹐撫慰無處可去的弱者﹐將他們悲哀的話語紀錄下來。漫畫每回六頁﹐都像給他們擁抱﹐我從中看到不復再的人間情義﹐以及生命的脆弱。從漫畫中﹐我看到特區的衰世之事﹐充斥種種不仁不義與不公﹐從作者憤怒的畫卷﹐我發現無奈與蒼涼。

Superbaby的畫風﹐很70s(唯有那時的漫畫主角會諗今晚典開飯)﹐讓我想起手塚治虫(三目小子)、也想起ジョージ秋山(銭ゲバ、アシュラ）﹐甚至Peter Blegavd（Leviathan）﹐但究其實﹐看到最後﹐我還是感覺Superbaby是很正統的利志達本色之作(智海畫花花世界﹐大受歡迎﹐就很令人悲哀)。每回六頁﹐篇幅短小﹐敘事風格趨向穩定、簡潔﹐主題統一而氣魄宏大﹐是一枝包羅萬有的萬華鏡(包括複製人、死神、人類滅絕、愛情與親情、生與死的莫可名狀、同性愛、特區滅種、安樂死、環境破壞等等)。

齊著六四Tee﹐直插核心保安區

上冊較淺白和感傷﹐下冊Baby見識漸長﹐氣氛變得嚴肅和憤怒﹐到了中段﹐終於撥開雲霧﹐穿上64 Tee﹐昂然進入核心保安區﹐俟此﹐作者的反常規敘事和蒙太奇象徵才走出來﹐手法超乎尋常﹐還是很平宜近人。小弟覺得最impressive的一個故事﹐作者係純粹用「BB想叫番醒人」一個咁簡單的母題﹐就完成了一個反故事的故事：

故事開始﹐鏡頭從天空俯瞰草地上一條被棄兒童的尸體(可以interpret為死神或飛鷹的視點)﹐Superbaby以為嬰尸睡著了﹐叫佢唔醒﹐遂望番上天上的飛鷹﹐問：「要下來食個BB嗎？」

孤兒死尸

然後Baby回家﹐佢的家人﹐包括患了絕症、晚晚要食藥的基佬養父睡著了﹐從街頭拾回來的弟弟小B﹐一樣睡著了。天光了﹐他們像那條嬰尸﹐都沒醒過來。到了漫畫的最後一格﹐Baby能叫醒他們嗎？

嘩嘩嘩﹐拍髀叫絕。純以說「故事」功力言﹐小弟大膽論定﹐簡直直追風再起時的阿巴斯。

世間再無樂土﹐生仔冇屎忽的地產商無遠弗屆

在小弟言﹐這本成人向的疑似兒童漫畫﹐三十歲以下不宜讀﹐上網一代無謂讀﹐自拍強姦短片upload上網一代更不該讀﹐看了也不過白看﹐因為根本不能看懂。Superbaby已到達了見山不是山的境界﹐以更精純而不拘一格的風格出之﹐能令識者拍案叫絕﹐然後掩卷興嘆﹐為特區悲哀的前路泪下。

沒有Superbaby﹐只有Angelababy

Superbaby的象徵﹐是叫天不應叫地不聞的孤憤﹐即使Baby識飛﹐還是無法逃離特區頭頂一張灰色的天網。無路可逃的死局﹐照道理﹐特區人應該不難理解。利志達在2001年﹐前沙士時期就看到了﹐惜乎人們還是矇董如故﹐茫然至今。沒有Superbaby﹐只有Angelababy﹐前者無聲無息地絕版﹐後者大鑼大鼓走上了愚樂版﹐這就是我們悲哀的特區。

陳雲談港大

2011-08-25T14:05:00.005+08:00

陳雲與癲狗談港大失格事件
日期：20110822
撮寫：阿武
原話：這裡

陳雲：皇帝去到國子監﹐只可以聽講學﹐唔可以講學﹐而國子監、翰林院的人可以隨意發言﹐他們寫的歷史﹐皇帝不可以修改﹐否則好大鑊。

癲狗：舊時帝皇時代﹐你唔理真好假好﹐皇帝都懂得分際和分寸。持守分際﹐各安其分﹐唯名與器不可以假人。李克強是共產黨未來的總理﹐又如何呢﹐共黨是極權主義政黨﹐來到香港扮開明扮親民﹐坐上張凳都敢死﹗

陳雲：那是大學校監的椅子﹐即非分之位﹐殖民地留下傳統﹐由總督坐的﹐本來是行政長官曾蔭權的位子﹐事實上連曾蔭權也不該坐﹐那是學權的問題。聰明的做法﹐搬開張凳就掂﹐誰不知曾蔭權很戇居﹐也許是意外地古惑﹐讓李克強坐上﹐讓佢變了貪佔名位的小人。

癲狗：可能佢都未識分﹐以為好威﹐中國特色﹐有龍椅我就可以坐﹐今日我係貴賓﹐殊不知一坐你就會頭暈。

陳雲：等於以前有孔廟﹐由周公文王孔子那時傳下來﹐皇帝自己有太廟。天子唔可以入孔廟亂搞﹐將太祖、阿爺放入去﹐根本不是那回事。

癲狗：咪係封建思想﹐可能李克強覺得好過癮﹐右手邊曾蔭權﹐左手邊李國寶﹐隔離校務委員會主席梁智鴻。咁樣排過去﹐佢坐正中間﹐你說是竊奪學權。

陳雲：是竊奪學權﹐依中國經學源流﹐從文武周公孔子下承﹐天子只是俗世的統治者﹐天子不能爭學權﹐一權獨大﹐又何必再請人做士大夫呢。在西方﹐學術係獨立於政治和教廷﹐經過長期無數鬥爭和犧牲﹐學權在西方現代社會都很重要﹐學術獨立﹐學術自由﹐一個極權國家元首來到大學﹐竟然不尊重大學的名位﹐大模斯樣坐於其中﹐其實是干預﹐是不尊重學術自由。

癲狗：普天之下﹐莫非王土﹐其實他應要謙抑自持﹐自己主動表示 ------ 這個位我唔坐得的吧。

陳雲：等於入教堂寺院﹐難道與大和尚、大主教爭位子？官唔識做官﹐校長唔識做校長﹐沒了處世的圓融﹐就算李克強愚昧﹐唔明西方傳統﹐中國傳統﹐校長做了咁多年人﹐理應見識廣博﹐完全沒有處世的圓滑﹐完全係核突。

百年根基就此毀掉

癲狗：李克強竊奪學權﹐不管自覺不自覺﹐又踐踏大學尊嚴﹐成個大學校園變了監獄﹐學生應該自出自入大學校園﹐結果唔得﹐太古橋截住﹐警察禁錮學生於防煙門後﹐大學保安與警察一齊合作﹐這是什麼世界﹐這是他們讀書居住的地方﹐我著六四衫又如何﹐李克強無雷公咁遠﹐點睇到？《千禧年代》周融這些垃圾主持﹐話唔想領導人見到這些事情喎﹐大佬咩理論呀。

陳雲：李克強進入香港大學﹐這是學術自由、言論自由的大學﹐他要有準備被言論攻擊﹐沒有了這些﹐那就不是香港的大學﹐就是大陸的大學﹐失了學術交流的意義。

癲狗：大學為了招呼李克強﹐保護政要﹐搞學生喎。

陳雲：百年根基就此毀掉﹐假如預見此情況﹐寧願唔好邀請他來。況且大學慶典﹐根本不應請這樣的人﹐應請諾貝爾獎的得主、或者知名學者﹐無可奈何下﹐請個人品好的大慈善家﹐還可以接受。請個極權統治者來﹐並且預見會有各種恐怖手段來妨礙學生自由﹐踐踏學術自由﹐重要咁做﹐這不是校長應有的風格。

癲狗：我同港大校友傾過﹐要問佢一個問題﹐究竟是誰請李克強來﹐是港大主動請佢來的嗎？即使有人話畀港大知﹐百週年慶典要請李克強來﹐請佢來後﹐陸佑堂和附近的保安由誰負責呢？又是羅生門﹐李少光話學校知情﹐學校又話唔知喎。

陳雲：大學不可能不知情。大學校長不管高明還是平庸﹐首要是維持學術尊嚴獨立﹐校園內以法治為基礎的自由﹐不可以被踐踏﹐容許校園保安員和警方合作﹐粗暴阻撓學生表達意見﹐絕不可以接受。

大學不是「雞竇」﹐好簡單﹐不是鬥排場﹐鬥雲石多﹐鬥桑拿浴場大﹐大學幾窮都好﹐要講學術獨立和尊嚴﹐否則幾有錢都冇用。況且只要維持尊嚴﹐旁人給錢會多些﹐長久些﹐慈善家因為大學有風骨而捐錢。一旦向權貴獻媚﹐可能只有幾條大有錢佬捐錢﹐有格局的慈善家會避開﹐反而妨害可持續發展﹐是急功近利﹐自賤身格的做法﹐要不得。有些錢﹐不可以拿。

港大醫學院早已定名﹐不可以更改﹐改名李嘉誠﹐以我來說那是醜聞。大學無法把持名器﹐任由金錢踐踏﹐最後就真係好似做雞。公營團體、機構﹐學術機構、宗教寺院﹐做文人、新聞記者傳媒﹐最重要是這件事。最近蘋果報導的李嘉誠的慈山寺陵園事件﹐和尚的政治智慧好像比港大校長更高。中國佛教有傳統﹐魏晉時有謂沙門不敬王者﹐和尚不向皇帝跪拜、叩頭﹐至多是點頭﹐只是禮貌﹐其實也不需要。

不敬皇者﹐不敬皇權

癲狗：基督宗教也有政教分離﹐基本原則是分開的。

陳雲：西方學術或大學是來自經院﹐來自基督教、天主教的僧院﹐僧侶傳統﹐西方學者也有僧侶的獨立性﹐不敬皇者﹐不敬皇權。

癲狗：勾結就變醜聞。看黃梨洲《明夷待訪錄》學校篇﹐就清楚了﹐寫東漢太學生干政﹐那是衰世之事﹐係應該咁做﹐學生運動從東漢已經開始。今時今日21世紀﹐你老馮咁﹐望之不似人君﹐搖下搖下﹐徐立之都好難甩身。

當年港大建校是為中國而立呀﹐記住﹐唔等於是中國的大學呀﹐更不是中國共產黨建立的中國的大學﹐大佬﹐港大更要與北京大學、清華大學有區格﹐那些大學有黨委書記﹐係咪要整個黨委書記來騎住徐立之呀。同佢一樣﹐玩完啦。

陳雲：校長話港大唔係香港的大學﹐係中國國土上的國際的大學﹐語意唔清楚﹐同情了解﹐港大唔再係香港的大學﹐係受中國管﹐責任係為中國﹐校長講的中國﹐當然係指現政權啦。況且﹐所謂一間國際大學﹐這種說法﹐本來就是丟架﹐大學的性格本來就要向世界開放﹐唔係為某一國家、某一民族﹐係為人類、為知識的增長、研究、辯難而存在﹐大學本質就是世界性和人類性﹐強調國際就是自貶身價。港大有很強傳統和威望﹐根本不應講這些話﹐等於二三流或新成立的大學。百週年講這樣的話﹐是丟假的。

癲狗：徐立之都聽過蔡元培吧﹐九十幾年前五四運動﹐北大校長蔡元培點樣抗衡軍警﹐要求北洋政府立刻釋放學生﹐你就唔係﹐你冚家鏟畀幾百個警察入來校園﹐小你老味。

陳雲：我研究政府公文時﹐偶然讀過蔡元培一篇文章﹐是警察總長寫給北大校長的信。原來當年學生被警察扣留﹐不是押在警局﹐是關在北大校園的帳篷﹐佢地好醒目﹐不敢將學生拉入警局﹐理由係警局資源不足﹐無法招待學生等等。北洋軍閥又如何﹐以前的人做官還有這樣的分寸﹐這就是文化。

癲狗：五四運動七十年後﹐北大學生在天安門被開槍射殺﹐北洋軍閥文明﹐還是共產黨野蠻呢﹐很清楚。

看回民國歷史﹐北洋政府好像很負面﹐不要忘記﹐當時知識分子百花齊放﹐軍警老粗都懂得尊重知識﹐非常謙虛﹐尊重學權﹐唔係現在的不學無術的老粗﹐竊奪學權喎。富豪巨賈﹐不學無術的人去大學拿榮譽學位﹐知唔知醜呀﹐中國和香港都很多。

陳雲：他們不會面紅﹐一定叫自己博士﹐唔會叫榮譽博士。

君要臣食屎

2011-08-22T19:33:00.016+08:00

facebook看見有人說：「古天樂真係好好戲！佢每塲戲都能表現出心事重重！」﹐小弟覺得很疑惑﹐此君心事重重個鳥啊。

讀了這篇陳雲推介的﹐駿野作《我的懺悔》﹐我就明白了﹐古天樂演督察﹐佢親手用孖葉塔老婆葉璇坐監﹐佢正是呢篇文字所謂：「出賣」老婆來「換取自己的未來」。當然你可以interpret為﹐呢﹐呢的咪法治精神羅﹐呢的咪大義滅親羅﹐呢的咪香港人高貴﹐大陸喱閉﹐香港警察同大陸城管唔同之處羅﹐公正嚴明﹐只叉頸唔貪污﹐曾偉雄叫佢地食屎﹐即刻食﹐呢的咪香港警察令人尊敬既地方羅。

但勿忘記﹐葉璇係佢老婆來的啊﹐你愛佢的啊﹐你可以塔佢嗎？等於倫敦暴亂﹐據說有父母睇見個女係街度燒車﹐就報警拉自已個女﹐小弟想﹐父母做聖人上完報紙﹐做完宣傳工具﹐條女踎完監﹐佢還會回家嗎？能不恨你兩位一世嗎？

由此路進﹐我看到《竊聽風雲二》兩位作者﹐為了向共匪獻媚﹐套片由一開始﹐就不停有人「坐監」﹐排住隊入去坐﹐以彰顯特區的「法治」：吳彥祖老斗修哥啦、葉璇、劉青雲、大奸狗曾江﹐統統都要踎監﹐踎完又如何？不外乎心淫式的幻覺 (古天樂葉璇破鏡重圓)、TVB電視劇所謂一家齊齊整整(編導的想法毫不含糊：《獨行殺手》的俠義﹐只存在於電視殘片裡)。小弟遂看到《竊》片的母題：踎監和逼人坐監。

從《竊二》﹐小弟看到﹐中國人不相信神﹐只相信錢﹐不看書﹐不看野島伸司﹐不懂杜斯妥也夫斯基﹐沒有宗教救贖﹐他們不懂自省﹐他們無法處理道德困境﹐他們只懂將一些洗腦式的價值觀，例如「秩序」、「和平」、「忠君」、「愛國」之類，作為自我保護的基準﹐作為判斷的基礎。他們沒有駿野的文才﹐寫篇《我的懺悔》﹐遂以報警拉人，或被人拉去坐監(所謂「贖罪」)﹐來解決複雜道德問題。

《竊聽風雲二》﹐又是另一部扮港產片的鳥片。吳彥祖末了死於曾江亂鎗之下﹐死得難看無比﹐這是編導又一次對特區人的錯誤判斷。compare with Pulp Fiction﹐尊特拉華達突然畀人隊死﹐何其震撼﹐吳彥祖的死﹐又何其兒戲不通又小兒科。佢沒完沒了拍爛片﹐小弟相信﹐終其一生﹐吳君都不可能得到特區人的認同。不自由毋寧死﹐真正的香港人﹐情願死於差佬亂槍之下﹐都唔會歸降中共﹐或者踎監。

法式養老金

2011-08-18T12:45:00.045+08:00

《似是有緣人》很適宜用來對照侯孝賢的《紅氣球之旅》﹐都是法國人給兩條來自第三世界、垂垂老矣電影大師的回饋。感謝他們給康城影展彈藥﹐遂提供資金﹐提供題材﹐提供國寶級的女明星﹐讓他們找一個下台階﹐撈一筆養老金。

可愛的法國

美帝國主義者奉行國際性掠奪﹐將少數民族導演收歸國有(遠至Milos Forman﹐近至我們的John Woo)﹐吸乾吸盡就棄如敝屣﹐是市場掠奪﹐將少眾個性和風格磨平的方法﹐法國人則不同﹐他們不像Lucas和Coppola咁有錢(黑澤的影武者)﹐還是讓第三世界老導演深入歐洲文明的不毛之地﹐感謝他們對歐洲影展的貢獻﹐便提供方便﹐提供競技場﹐方式又與特區狗官的欺人強積金、各派六千銀完全不同。紙上大師﹐終究換不了錢﹐他們要再展所長﹐養老金(票房)最終是多還是少﹐端視手底的真功夫和真本事。票房依賴明星﹐人性需要試鍊﹐這是西方古文明的高明﹐也是法國可愛的地方。

由此路進﹐我們就明白了﹐典解阿巴斯上一部戲Shirin﹐會有Juliette Binoche參演了：同John Woo的辣手神探﹐林嶺東的Van Demme片一樣﹐阿巴斯都要拍sampler﹐Shirin裡比洛仙的那一part﹐是特別剪給片商睇的大型短片﹐大型「片花」(不看片花﹐難不成他們會全片看完？)。

從結果看﹐阿巴斯成功了﹐他從sampler試驗到如何將Binoche混入他底風格﹐在康城撈到大獎﹐片子也頗受高級影評人例如四維出世之流推崇﹐要緊的是﹐《似是有緣人》的版權﹐也能賣到特區這類蠻荒地區﹐足見國際電影市場相當接受。養老金齊了﹐歐羅對換伊朗Rial﹐理應更加和味﹐但小弟相信阿巴斯不會言退﹐即使從《給康城的情書》起﹐他已經技窮﹐片片都是老梗。不是永不言敗﹐這是人心欲望無窮無盡的問題﹐大師亦無可倖免。

只有鋼筋﹐沒有水泥

成也Binoche﹐敗也Binoche﹐Abbas經過Shirin的試驗﹐使他孤注一擲﹐將所有的寶全押﹐將自己提早退休的野望﹐投到Juliette Binoche的「演技」身上。他要賭一把﹐像《似是有緣人》這樣一部只有鋼筋﹐沒有水泥的essay film(小弟讀過有高人用布希亞、德里達的理論來詮釋此片)﹐Abbas能以一掩其餘﹐將Juliette Binoche拍到魅力爆燈﹐齋睇佢(男主角非常造作相當難頂)﹐觀眾就如痴如醉？

顯然﹐Juliette Binoche演技相當好﹐比佢拍奇斯勞斯基那些法式三色冰時﹐好得多(佢個造型愈頹﹐愈肥﹐得獎機會愈高)﹐由是就扭曲了Abbas原來以平常人拍攝﹐拍攝平常人的風格﹐Abbas甚至相信﹐靠Binoche的風華絕代﹐片子下半部那種兀突到爆的轉折(一個角色毫無鋪陳變了個性突變幾次)﹐還是能令觀眾欣然接受﹐歡喜讚嘆﹐甚至覺得奧妙無窮添。

Abbas的電影﹐小弟粗分幾種﹐一種是用兒童簡單故事講生活哲理(如地震三部曲)﹐一種係大象無形﹐故事似無還是有(如Ten)﹐另一種更奇﹐以自然景象拍出扣人心弦的小故事(如Five)。小弟可以說﹐Abbas的電影因為進入生活﹐率性自然﹐並將碎片編成故事﹐不管中間有幾多「費解」、「不相干」、「莫名其妙」的情節(如《風再起時》﹐看了2/3都唔知佢做乜)﹐觀眾都能從茫然與錯愕中﹐坦誠接受﹐最終得到圓滿的啟示和解脫。反觀《似是有緣人》﹐連「故事」都說不通(而十多廿年來﹐阿巴斯一直是說故事的VIP﹗)。

不自然是罪

聽說有盲毛看完《似是有緣人》﹐不停問：「咁即係點者？個兩個人係咪兩公婆者？個兩個人係咪識既者」﹐觀眾問這類問題﹐編導就有故弄玄虛的嫌疑(類似Inception的陀螺)﹐商業片愚弄觀觀眾無可厚非﹐藝術片則是不誠實的表現。片子的毛病﹐很明顯﹐Abbas的影迷都知道﹐是毫無肌理﹐毫不自然。於Abbas言﹐他的電影不自然﹐簡直是一種罪﹐問題係﹐你搵Juliette Binoche拍﹐等於《花樣年華》搵張曼玉拍﹐大演特演﹐套戲典會自然？戲中人玩角色扮演﹐又唔係白癡八十後﹐普通人典會無啦啦玩cosplay？

Abbas與侯孝賢電影其中一個目標﹐就是探究自然 (或曰天命/天意)﹐什麼叫自然﹐怎樣才能捕捉自然﹐《似是有緣人》(好像)頗受歡迎﹐但極不自然﹐不自然到不忍卒睹的地步﹐小弟敢說﹐ABBAs已背叛了他的電影哲學﹐最值得關心的是﹐永不言退的他﹐何如能繼續拍下去？

毒男的一日#5

2011-08-16T13:37:00.014+08:00

2011年8月13日
宣明會舊書義賣

陳雲的前世﹐陳雲根

書頁與書皮(的膠)﹐完美地解體﹐是八十年代香港印刷書籍﹐特別美妙之處

すみません、サインください。
昨天看Gold時﹐從天海祐希處學到的日文。

夾著一張莫名其妙的咭.

漫畫學日文﹐好野﹗

以上﹐是2011年的收獲﹐合計$15。

以下﹐是歷年買到的書：

李磬即胡蘭成﹐這個秘密﹐現世除了朱天心、朱天文以外﹐仍然知道的﹐恐怕只有小弟了。

俄國英文版﹐問你服未。

一本對我不無影響的書﹐要多謝送我的人。

談哥倫比亞華達拉馬的文字﹐現世的足球﹐太沒癮頭﹐我很久沒看了。

好核突的封面

革命要詩與學問﹐特區兩樣都冇﹐淪落至此﹐活該。

另一本好難得買番的書

魯迅秘史﹐可當偵探小說+心理小說咁讀

Beat Generation﹐小弟第一次知道

咁難得的書﹐小弟係專登去搵個bor﹐竟然買到﹐你話幾神呢。一本唔夠﹐我重係唔同的年分﹐各買一本﹐送人以外﹐自己keep一本﹐這是戀戀風塵：天意。

EVA

肉麻當有趣之類

放在日文書之間﹐實在沒有特別意思﹐天意again。

其實還有其他﹐懶得搵﹐就此打住。
買過很多﹐也捐了很多﹐也買了很多廢書﹐例如去年鬼揞眼﹐買了幾本賤吾的書﹐毫無價值﹐當然要立刻丟出去啦 (想起《叮噹》某個連鎖信的故事)。
少看﹐少買。對書﹐我們的態度愈來愈要謹慎。

金城武之謎

2011-08-08T16:02:00.027+08:00

看金城武演戲﹐不旋踵也了十多年了﹐他有進步嗎？難說。例如《武俠》﹐事前脫胎換骨、四川口音什麼的﹐甚囂塵土﹐看了覺得﹐也不過那種調調﹐不謔不諧﹐不痛不癢。照道理﹐武哥好像是陳可辛的愛將﹐如果愛、投名狀﹐大片一部接一部﹐但陳導是否將他「保護」得太週到呢﹐例如《武俠》劇力最猛烈的(當然也很陳套)﹐應是武哥堅持依法行事﹐像溫州特警隊長邵曳戎﹐救不了誰﹐反而害死了好多村民﹐家園盡毀﹐情與理的矛盾﹐這是法盲的中國人﹐特有的醬缸狀態﹐好應拍到劇力萬鈞﹐是金城武演技(假如有的話)的showcase﹐但導演卻輕輕放過﹐大拍特拍甄子丹和王羽﹐可信度是零的互劈﹐武哥末了﹐也死得不明不白﹐小弟不能不懷疑﹐導演對林愛華的科學武俠無信心(令全片斷成兩截)﹐對武哥的演技亦無信心。

小弟最喜歡金城武的﹐相信很少人看過﹐是一套叫黃金保齡的曰劇。金城武演一個日日放工去打保齡的人﹐佢有悲慘的童年﹐影響了他慣常以調侃的調子去應世﹐沒完沒了的冷笑話﹐聽眾未必笑得出﹐至少唔反感﹐他像戴了一個面具應付世情﹐佢對任何人﹐永遠都係好nice﹐佢典樣用最溫和的態度﹐去處理旁人(戀人的背叛)和佢自己的罪(與有夫之婦疑似曖昧)﹐武哥永遠係演得隔了一重﹐佢將佢心底裡最火熱澎湃的憤怒和情感﹐用最平常﹐最溫柔﹐最靚仔的外殼表達出來﹐這是日劇作者的慧眼﹐看穿了佢作為神級偶像﹐橫空出世﹐不可思議的妙處 (可與《冰之驕子》裡木村伴著Bohemian Rhapsody出擊互相揮映)。

黃金保齡﹐是觀眾最後一次看見金城武像一個「人」的作品﹐之後佢拍的﹐不是華語大片(諸葛亮也是神不是人)﹐就是玄之又玄的角色(死神的精準度)﹐那套日劇﹐是拆解金城武之謎的一條鎖匙。假如連「不吃人間煙火」的王菲、關淑儀之類﹐都沒完沒了地要被傳媒狙擊﹐典解金城武可以獨善其身？很明顯﹐人們都喜歡金城武﹐但人們都唔係好anxious想去表現自己喜歡金城武﹐佢係孿定係直﹐人們根本不關心。例如《康熙來了》﹐最想和邊條仔親密一番﹐假如有女明星答「金城武」﹐小S必定會噓爆佢(imply條女係迴避問題)。小弟是武哥的fan屎 (否則那些大片絕不會看)﹐我好關心﹐那一天佢才會重回凡間與我們親密一番呢﹐陳可辛那種電影﹐還是不要再拍了。

特區無fandom

2011-08-05T16:06:00.016+08:00

Nowher Boy再次令小弟思考到﹐如何造就不朽搖滾巨匠﹐其中一個標準﹐與音樂未必有關﹐是斯人對性(與)愛的態度有幾奔放。是片最觸目的﹐都是對John Lennon的性愛深層心理﹐他的戀母情結﹐並不出奇﹐但導演真係實牙實齒咁拍出來﹐Lennon與生母恍若戀人一樣在黑池翩翩起舞﹐甚至有場疑似「床戲」﹐有個鏡頭一路拍位Lennon的左手食指同中指﹐佢激動得不停震呀震(對照之前佢同女同學係樹林鬼混﹐好似加藤鷹一樣指功犀利)﹐就平凡中見不平凡了。觀眾不妨對比王家衛的阿飛正傳﹐張國榮與潘迪華的恩怨情仇﹐以至無性關係﹐非常寫實﹐但也非常cliche﹐兩相對照﹐小弟可以說﹐張國榮係明星﹐但佢永遠唔算係一個歌星(以西洋標準言)。

不朽搖滾巨匠﹐另一個標準﹐係片裡佢有冇(被)口交的場面。太多了﹐數不勝數﹐Cameron的Almost Famous, 史東的The Doors, 李安Woodstock裡條粉皮當然冇啦﹐但甚至o個部講Facebook條白痴仔的Social Network﹐都有主人公被口交的畫面﹐而採用傳教士姿勢的﹐實在不值一拍。小弟相信除了感官世界以外﹐電影裡的男主人公被女心口交的場面﹐都帶有權力與女fans失控的意味﹐那是Rock 'n' roll fandom﹐自我奴化﹐從中得到高潮的體現。而主人公講粗口的次數﹐也不可忽視﹐Nowhere Boy裡Lennon以粗口精神弑母﹐甚至連同母異父﹐好細個的細妹在場﹐佢都全不避忌﹐不怕教壞細路﹐影片赤條條地替傳奇人物解魅﹐其價值不能抺煞。片子裡也有Paul Mccartney、George Harriosn﹐他們的極限係食支煙﹐彈彈結他﹐唱唱silly love song溝溝女﹐就算被人打到血流披面﹐佢地都唔會講句fuck u﹐由是﹐他們可以是爵士﹐可以濟弱扶傾的夢想家﹐但他們是永遠無法成為Rock n' Roll的巨匠。
假如Nowhere Boy還有一點讓Lennon迷看看的價值﹐小弟相信﹐係佢再一次還原番神壇上的偶像﹐賦與血和肉。

看了Nowhere Boy﹐小弟不禁想起去年看的那部《為你鐘情》﹐所謂回憶80年代﹐兩相對照﹐真係不能不感覺到《為》片創作人的無聊和弱智。作者只係不斷用符號(sony walkman﹐thriller舞、中森明菜之類)來作假懷舊﹐佢有深入描繪Jaince Man作為fans的痴狂狀態嗎？佢有將音樂人與fan屎的關係作一個真正的本質呈現嗎？佢有對張國榮的任何形象(自戀狂、衣櫃同志)作過一分一毫的探究嗎？ Janice MAn真係淨係想睇張國榮告別演唱會嗎？佢有想過走入後台給張國榮口交嗎？張國榮會接受嗎﹐還是會搵多個男伴一起玩盡前後﹐左穿右插3P？不打算進入Janice Man、黎明、單立文、張國榮之間心靈性愛的不毛地帶﹐即係唔打算真正了解一個人﹐一個巨星的構成﹐也因此﹐特區只有現買現賣的戲子和fan屎﹐沒有Rock n'roll suicide﹐沒有打真軍的rock n'roll fandom。

日文唱K王 #2

2011-08-05T15:03:00.009+08:00

人は誰もただ一人　旅に出て
人は誰もふるさとを　振りかえる
ちょっぴりさみしくて　振りかいっても
そこにはただ風が　吹いているだけ
人は誰も人生に　つまづいて
人は誰も夢破れ　振り返る

プラタナスの枯葉舞う　冬の道で
プラタナスの散る音に　振り返る
帰っておいでよと　　振り返っても
そこにはただ風が　吹いているだけ
人は誰も恋をした　切なさに
人は誰も耐え切れず　振り返る

何かを求めて　振り返っても
そこにはただ風が　吹いているだけ
振り返らずただ一人　一歩ずつ
振り返らず泣かないで　歩くんだ
何かを求めて　振り返っても
そこにはただ風が　
吹いているだけ
吹いているだけ　
吹いているだけ
吹いているだけ

工作的意義

2011-08-02T15:01:00.022+08:00

看了Buzzer Beat第一集一會﹐感覺好勾﹐導演是永山耕三﹐好似好熟悉﹐又好似好陌生﹐一路看下去﹐好多Setting係一模一樣(寫英文字的廣告版、籃球場etc)﹐2009年竟然還有悠長假期的再生﹐我們不能不感歎老鳥。不同的是﹐Buzzer Beat是悠長假期的「幼齒版」﹐係拍畀fan屎睇的﹐等佢地向住電視熒幕尖叫﹐第一集就有一班打籃球的壯男﹐集體剝衫露肉的畫面(說不定也適合基佬)。

悠長假期也不是很現實﹐也很夢幻(例如以木村拓哉的收入﹐典能租咁靚的屋之類)﹐相比Buzzer Beat﹐還是很小兒科(也無謂舉證了)。由此觀之﹐小弟感覺生活壓力的源頭﹐諸如棺材屋、地產霸權、警權無限大、車毀人亡、立刻掩埋、翌朝通車之類﹐都是小事﹐最根本的﹐就是你的年紀﹐當你好似山口智子咁﹐連中女的標籤都漸漸掛不住了﹐這是最終極的人生的悲哀﹐那些失業model﹐去公司面試畀人侮辱一番等等情事﹐天地玄黃﹐宇宙洪荒﹐不過是微塵而已。由是﹐Buzzer Beat將木村的角色一分為二(山下智久的籃球員、北川景子的小提琴家)﹐老餅真係沒法子有共鳴﹐年輕力壯﹐樣靜身材正﹐大把都有﹐一時的「不如意」﹐又無病呻吟個什麼鳥呢。

聽過高人說﹐日劇與港劇的不同﹐係將工作放到好前﹐愛情放到好後﹐但慢慢感情就會出到來(大意)。Buzzer Beat的問題﹐則係剛剛掉轉﹐「工作」的部分出唔到﹐由頭至尾兩位主人翁都唔叫「工作」做「工作」﹐叫「夢想」(同志偉和泰萊一樣)﹐劇情寫唔出現實畀佢地的壓力(可對比悠長假期頭幾集﹐木村和山口都係到爆)﹐劇集沒有進入各自的「專業」世界﹐沒無法通過他們的技藝(音樂/運動)﹐來呈現他們的人格。Buzzer Beat結局寫唔出現實的殘酷﹐甚至職場的膚敗與荒謬﹐統統沒有﹐則末了兩位主人翁各自振臂高飛﹐變了買中六合彩的阿星﹐又典會唔令觀眾噴飯呢。

顯然﹐Buzzer Beat的問題﹐是「假期」都談唔上﹐根本無「失意」﹐亦無壓力﹐又何來迎頭再上呢？好難相信是大森美香手筆﹐太難睇了﹐她的墮落﹐是制度對人格的敗壞。全劇唯一有深度的﹐是相武紗季演的雙面人﹐佢演一個外表斯文﹐內裡open的陰毒OL﹐相信說出了不少剩女的心聲﹐結局她在球場大罵山下智久﹐又哭又笑﹐頗快人心﹐是代表作(可見伊底履歷之貧乏)。她的老煙槍架勢﹐手法之純熟﹐吐煙的奔放﹐可與Amy Winehouse並駕齊驅﹐令人另眼相看。

陳雲談抗爭

2011-07-26T16:52:00.006+08:00

7月1日22萬市民上街抗議﹐特區政府暫時收回替補機制後﹐陳雲跟陳偉業作一對談。陳雲先從歐洲人民抗爭經驗談起﹐反省港人與殖民政府討價還價的歷史﹐續談香港民間要發展主體意識﹐到九七前後香港本土、殖民政府、中共三方權力關係轉變﹐最後陳雲再具體詳談未來民眾與中共抗爭﹐應採用何種手法和策略。陳雲強調﹐香港人不能再將一國兩制視為中共恩賜﹐2046也不是時間的終結。港人與中共抗爭既正義復合理﹐反抗到底﹐港人就能獲得解放。

以下是談話的撮寫版本：

抗爭新方向, 如何闖出一片天
陳偉業、陳雲
2011-07-08

業：陳雲老師八十年代赴德國讀博士﹐還是讀文科﹐港人間很少見。

雲：當時懷著追尋古典教育傳統的抱負﹐不去德國﹐就去法國﹐前者較易申請獎學金﹐便去了德國。花了五個月學德文﹐發現只要專心一致﹐只花半年﹐效果與旁人讀六年相若。自己原來讀語言學﹐掌握外文不難。

業：德國的文化、哲學理論傳統都很強。

雲：德國人崇尚徹底思考﹐治學從最根本處出發﹐掌握問題更深入﹐加上大學不設年期限制﹐六年七年讀一學位﹐每學期只修一科亦無妨。當年學術圈尚無窮追新理論﹐強逼教授於學刊發表論文的壓力﹐學者風格閑散、生活悠閒﹐只專注研究個人學問。每次上課演講﹐學者就會回溯理論根底﹐將學問自頂至踵演練一遍﹐從希臘羅馬的源頭起﹐一直將學問導引﹐是很珍貴的學術史講述﹐不像香港﹐東抄西襲即成。

業：我在加拿大讀哲學﹐教授只講康德《純粹理性批判》一本書﹐花了一年時間。

雲：已算教得很快了。

業：那幾年對老師的政治理解有影響嗎？

雲：影響很大。當時住哥廷根一個小鎮﹐當地有州政府選舉、地方選舉、聯邦政府選舉﹐宣傳活動極多﹐政黨生態健全﹐從極右、溫和右派到極端左派﹐一應俱全﹐制度保護弱勢政黨﹐各有政策觀念﹐學生自然傾向綠黨之類。自己是外來人﹐無權投票﹐但每次選舉皆看到政治辯論﹐演說詳備﹐議員專業﹐看到德國人政治演說技巧、培養政治家的經驗﹐得益不少。九三至九四年我亦參與當地推廣中國民主運動的工作﹐包括保護歐洲中國難民的權益等等。

每個月圖書館都提供德國內政部的最新政治匯報﹐將各黨派意見匯合﹐態度中立﹐非常難得﹐與香港完全不同﹐是很好的政治教育。

香港人未有本土意識

業：香港政黨的政策思考很模糊。

雲：各政黨皆無執政準備﹐每次都是權宜行事﹐揣摩選民意見、政治利益﹐然後計算一番﹐每次政黨立場都可有巨大轉變﹐從無為信念堅持的意志。

業：香港所謂本土政治運動﹐保釣、88直選也好﹐轉眼二十年﹐都由少數人帶領﹐呼籲市民參與﹐但很快就煙消雲散。

雲：那是議題帶動的模式。香港政黨應該走集合群眾﹐向建制施壓的路線﹐最終目標是參政和執政﹐至少要成就一個極大的反對黨。香港人並無如此意識﹐只是反抗制度不平﹐然後將執行權交還政府﹐於是淪為壓力團體﹐以政府為行政代理﹐甚至政治代理﹐七折八扣﹐即使有收成﹐最終只會帶來無窮盡的挫折感。

追源溯始﹐香港人沒有本土意識。現代國家的建立﹐需要民主政黨，也需要國家意識、本土意識推動。香港民主運動找不到最終目的﹐群眾看不到前景。運動的目的﹐是想要自治的香港？想要雙普選？建立一個香港人管治香港的地方？運動追求的原始目標﹐很快就被背棄﹐再被共黨扭曲﹐政黨只會不斷妥協﹐令運動的元氣散渙﹐變為個別零散的鬥爭﹐並非表現民眾意志的鬥爭﹐最終只會失敗。民眾運動的根本﹐是熱血。

業：為什麼香港帶領運動的人﹐那麼容易妥協？

雲：唯一解釋﹐是領導的人沒有主權意識、主體意識。英殖時期﹐港人將殖民政府視為代理人﹐英國人總能將難題處理得冠冕堂皇﹐最終給民眾一點權益﹐例如公屋、福利、ICAC等等。主權回歸中共後﹐代理人與港人角色就起衝突﹐港府是高壓政府﹐並不代表港人的本土利益﹐所以九七後﹐一直沿用的方式就失效﹐例如高官會高談闊論﹐鼓勵窮人北上﹐讓內地富人來港。港府行事﹐並非以本土利益先行﹐不再符合地方政府行事原則。

今次港府要強行通過替補機制﹐明顯違反正義和法理﹐政府無需與民眾商議﹐議會有票就要通過。民眾無法與之妥協﹐因為政府不會與民眾妥協﹐港人要與之抗衡﹐必需抗爭到底﹐最終追求的﹐是香港的主權意識。

業：香港各政黨七八十年代就開始扎根﹐參與社運﹐卻沒有多少主權意識。

雲：殖民地政府反而承認香港主權意識﹐英國人一直抗拒被中共影響﹐便讓香港制度風俗一沿舊制。面對社會思潮改易﹐例如有學人推廣中文運動、保護艇戶利益事件等等﹐只要殖民政府認為合乎社會利益﹐代表進步力量便會推行。除了反貪污捉葛柏要付出少許代價﹐斯時民眾抗爭很容易成功﹐香港便形成無需堅持、流血、犧牲的習慣﹐社運變了官民合作﹐民眾以壓力推動﹐政府順應民情改革﹐於是香港便逐漸成了沒有反抗論述的城市。

耳聞目睹外國抗爭經驗

業：二十年來香港政黨一直沒有群眾組織的觀念。

雲：一千人抗爭不成﹐下次便要率領一萬人﹐政黨沒有擴大基礎鬥爭的觀念。香港政黨從前以英殖民政府為代理﹐政黨便自以為代理香港民意﹐於是乎﹐便無需讓民眾參與抗爭。政黨不過是民眾「代表」﹐卻夜郎自大﹐以為自己是「代理」。

業：即殖民地時代的「買辦」。

雲：德國社會要向政府傳達溫和要求﹐如增加泊車位之類﹐民眾會在議會開會前示威。訴求比較激烈的﹐例如反對美國布殊總統入侵伊拉克﹐示威者會穿著巴勒斯坦人的格仔布﹐一開始就與執法者推撞﹐警方就放催淚彈﹐廣場上雙方大戰一場。另一方面﹐部分市民截停運往法蘭克福軍事基地物資﹐學生將行李鐵車推落火車路軌﹐交通阻塞半天﹐群眾拍掌叫好。那是社會民主黨的行動﹐由左翼學生帶領﹐警方很少會拘捕群眾。

業：政黨行使這些激烈手段﹐背後理念為何？

雲：是不妥協﹐不合作﹐抗爭到底﹐即使明知失敗﹐NATO已答允援兵﹐無法阻止﹐還是要激烈對抗。最近日本福島發生核電事故﹐德國決定將全面停用核電廠﹐過去以為不可能成功的空中樓閣﹐在某種社會氣氛﹐一下子夢想成真。極少數人持續不斷抗爭﹐就會成功。沒有過去二三十年反核運動的耕耘﹐今日德國政府不會有全面的反省和檢討。不論議題大小﹐政治團體找到合適的政治論述﹐就要不妥協地堅持﹐這是我在歐洲觀察到的抗爭成功經驗。長期鬥爭﹐無需理會短時間的失敗﹐一般群眾能否理解﹐本來就無關宏旨。

業：這種不合作運動﹐過去一百年很常見﹐如甘地、南非﹐證明是成功的。

雲：統治階層最終會反省﹐總不能濫捕濫打﹐社會損耗太巨﹐不如由政府先行一步。

業：抗爭背後的理念﹐是不合作能直接影響經濟利益﹐譬如塞車兩小時﹐損失就很鉅大。

雲：在法國示威者堵塞交通﹐政府會受壓力﹐給民眾餘暇﹐是思想解放的機會﹐民眾要思考抗爭者所為何事。塞車一小時﹐民眾會反感﹐塞車六小時﹐民眾會反思抗爭者追求的是什麼﹐訴求是否合理﹐那是社會思想革新的時期。那一刻﹐可能只有少數人同情理解﹐再過一段時間﹐情況可能會有改變。這種阻截狀態﹐是現代社會革新間珍貴的空間﹐停工半日﹐民眾會思想﹐營營役役所為何事﹐口袋裡的錢不多﹐到底被誰奪去。堵路表面是反生產力﹐其實不能簡化為社會消耗﹐反而最終能令生產力飛躍。自由不是維持現況﹐是要放慢速度﹐然後思想。

本土意識與中共呈對立關係

業：為什麼香港沒有抗爭運動？

雲：八十年代後期開始主權移交﹐本土與殖民者的對立關係﹐變成本土、殖民者與中國主權的三方關係﹐而中共的角色是極為曖昧的。香港原來是無權者與有權者的對抗﹐主權交回中國﹐就無法分辨香港與中國利益之間的分際。香港人左思右想﹐只想從中共處得到利益﹐香港只是謀生之地﹐不適宜剌激北京政府。另一方面﹐香

港民主飛躍進步﹐會影響內地政治演進﹐斯時中共無法應付社會需求﹐動盪不安﹐就會直接影響香港。於是香港的本土利益和中國大陸的利益﹐本土民主和中國大陸的民主﹐就產生衝突。從前香港人以滿腔熱血的中國意識﹐與殖民政府抗衡；回歸後漸漸失效﹐香港以本土意識、本土利益和中共討價還價﹐反而製造了很多麻煩。例如政改時民主黨悍然投共﹐就是在與中共政治交易期間﹐未弄清本土民主與中國大陸民主接軌的方式﹐誤會投共合乎當下利益計算。殊不知﹐香港除了沒有國防權和外交權﹐本來就要全權維護本土利益。

以歐洲政治理論言﹐殖民者是政治代理﹐香港政黨與之交涉三四十年﹐互相推讓後﹐習染了代理人的性格。新冒起的本土政黨﹐與從港同盟過渡而成的民主黨﹐心態已大不相同。但政治買辦佔據議席後﹐像萬年議員﹐拒絕讓新生代演繹本土意識。買辦留戀代理人意識﹐甚至大中國意識﹐以為與中國接軌﹐就要主動犧牲奉獻香港的權益。

業：本土意識與中國大陸拉上關係時﹐勢力懸殊﹐發展很難不受阻礙。

雲：七百萬對十三億﹐看似懸殊﹐但從政治抗爭而論﹐少數有意識、有組織的民眾﹐對抗十三億鬆散、由共黨代理甚至壟斷政治力量的多數﹐未嘗沒有勝機。香港面對的不是十三億人﹐而是中共﹐游說和交涉間獲勝的﹐往往是團結和激烈的critical minority。只要有一百萬人激進地要求本土意識﹐中共要保全香港﹐就會妥協。共黨以中央政治局幾十人控制十三億人﹐因為利益集中﹐手段殘酷﹐鬥爭手段從來相似﹐共黨的手法﹐與香港人應採取的激烈抗爭﹐本質沒有分別。

香港無需流血抗爭﹐金融社會亟需秩序﹐極端脆弱﹐只要數萬人離開政府總部﹐到閙市聚集﹐寸土不移﹐股市就會波動﹐國際傳媒就會雲集。原來香港就有的一國兩制﹐不爭就沒了。

業：像美國黑人運動﹐有和平的馬丁路德金﹐也有激進的Malcolm X並存。

雲：不合作抗爭是將理念帶出﹐要採用和平還是激進路線﹐政府無法左右。

業：香港人推崇和平理性非暴力﹐以往從來沒人以激進政治路線﹐剌激統治階層。

雲：殖民政府要成功對抗中共﹐必需照顧本土利益﹐才符合冷戰要求。九七後就不然﹐民眾沒了殖民者保護﹐只能爭到底﹐震懾政府。香港政治抗爭習性未改﹐以為能以動員上街人數左右大局﹐但政府不為所動﹐又莫之奈何呢？例如市民與其各自買樓﹐每人要花四十年光陰﹐換一個方式﹐只要集合一萬人﹐集體向政府激烈抗爭一年﹐要求復建居屋、銀行放寬限制之類﹐就能以較低的代價﹐從地產商處奪回無辜花去的四十年青春。香港只要有一萬人﹐不停衝擊﹐就能達到﹐民眾要學會聰明。

解放思想到抗爭之路

業：七一後香港抗爭何去何從？七百萬人好像默許被小圈子統治。

雲：即使人民衝出來﹐還是順應團體呼籲﹐也只是帶一雙腿遊行﹐不是主動昂首﹐仰天長嘯。

業：香港這兩年多了八十後青年運動﹐現時的政治氣候下﹐如何發展本土民主運動策略﹐才能逼使香港甚至中共回應？

雲：手段要昇級﹐昇到不妥協的程度。市民要改變心態﹐停止將一國兩制視為中共恩賜。一國兩制不過延續香港殖民地時代非常自主的生活方式﹐還有雙普選﹐那是香港原來應有的法定權利﹐不是中共賜予﹐亦不該以五十年為限﹐只要證明行之有效﹐五十年後要繼續實行。只要港人能排拒這類疑惑﹐就能否定認命的失敗主義。像九七回歸時﹐一般人以為是大陸收回香港﹐其實應是英國將香港交給大陸﹐中共不一定是香港的合法代理政府。只要港人調整心態﹐就會知道與中共抗爭是正義和合理的﹐就能反抗到底﹐不妥協到底﹐從無效的和平散去方式獲得解放。政府控制主流傳媒﹐看準人民行動不會昇級﹐只要人民認命﹐港府和中共就會一直施暴。例如替補機制﹐港人抗爭到底﹐連律師公會如此保守的團體亦一再反對﹐要靜坐、長期靜坐、甚至堵塞馬路。

業：香港群眾有這種信念和準備嗎？他們有被拘捕的準備嗎？

雲：這需要政治討論﹐形成共識﹐建立正義的基礎﹐維護一國兩制和雙普選﹐以至本土利益。另一方面﹐港人不能高估中共﹐中共對香港有很多顧忌﹐只要市民反彈夠強﹐中共就會退縮﹐只要民眾了解對方底牌﹐就能增加自信﹐即使被捕﹐很快會被釋放﹐警察有警棍、催淚彈﹐皆備而不用﹐甚至不敢帶鎗﹐傳媒說禿鷹很兇﹐會大舉拘捕、毆打示威者﹐但他的武器﹐百無一用。

業：不過是紙老虎。

雲：以前示威人少﹐就會逐一被控襲警﹐現在被捕示威者甚至棄保﹐警察也無法可施。

業：接下來的抗爭昇級﹐政府和中共會如何回應？

雲：會策略性退讓﹐不可能在香港開鎗鎮壓﹐中共需要在香港集資﹐並支持內地債務。

業：外國抗爭總有理論帶領﹐香港有這種基礎嗎？

雲：理論可以很簡單﹐例如：我要生活在真理裡面﹐我不要被騙﹐我不要說謊﹐就能鼓勵民眾抗爭。我在facebook一直推動「香港自治運動」﹐不怕被罵港獨﹐與中共鬥爭之類。不用高舉「次主權」這些觀念﹐香港法定的自主權力﹐比美國州政府更大。例如教育是香港內政﹐統戰部長來港說三道四﹐香港教育局長應手持基本法嚴正反駁：那是香港內政﹐與你無關。這種嚴正抵抗的心態何來？香港政府不是執政黨組成﹐意志來自民眾﹐只要民眾有覺悟﹐政府就會相應醒覺。例如十二五規劃﹐地方政府要與中央政府討價還價﹐爭取利益﹐香港高官的自主意識﹐甚至不如內地省市﹐更遑論依靠他們保護一國兩制。我們需要大型的政治教育。

業：港府不過是買辦心態﹐明買明賣。

雲：官員不過是討好北京﹐香港利益其次﹐並非立足香港與中共抗爭。我常說「香港以外別無故鄉」﹐別以為鼓吹移民﹐就萬事皆成﹐香港是我們的﹐無力抗爭也要繼續。力量會凝聚﹐無人可以阻撓﹐運動會一直向前勇闖。

業：如何將反替補機制改變為本土意識？

雲：很簡單﹐替補機制是北京提出的議程﹐他們要防止變相公投﹐因為公投顯示原住民的本土意識﹐公投也可以阻止廿三條等國安法立法。香港政府是中共的代理人﹐這次衝突﹐象徵本土法定利益與北京極權利益的對抗﹐機制被強行通過﹐會給香港帶來巨大的挫折感。條例明明不合憲﹐也不合香港法理選舉傳統﹐被強行通過﹐以後政府何能以公義與人民對話？民眾像胸口被捅了一刀﹐那是本土政治傳統﹐與內地大陸極權的對抗。我們要保護原屬香港本土價值的所有部份﹐港人未有雙普選﹐在法理上言補選是合情合理的﹐不容剝奪。而變相公投彰顯本土民眾意向﹐對特定議題的全民投票﹐遇重大爭議﹐如中港矛盾要抉擇的時候﹐我們要保留這機制。替補機制在踐踏本土政治意願。

業：行動策略上有何出路？

雲：行動可以變得零散﹐不一定要走往極端恐怖主義。任何香港官員出現公眾場合﹐群眾就去堵塞﹐例如國際會議﹐各國政要雲集﹐幾千人強闖﹐保安無法阻止﹐政府就無法統治下去。一千人排隊堵塞中環地鐵閘口﹐聲稱八達通壞了﹐誰都奈何不了誰。無需領袖領導﹐任何人有知識有信念﹐都可以自發﹐只要運動能觸及人民的靈性和價值﹐就能成功。

詳情請看原片：

http://www.youtube.com/watch?v=VUJ4XnzaU4U

http://www.youtube.com/watch?v=-tjNP5B6shc

http://www.youtube.com/watch?v=KKFJniosrcU

派遣員第九

2011-07-20T16:44:00.007+08:00

這場戲﹐小弟反覆看了幾次﹐還是覺得坂谷由夏做得好﹐簡直鶴立雞群﹐其他人不過係亂做。節奏又好﹐有豐富的details﹐呢種神經質﹐巴屎閉﹐句句有骨的OL﹐她是最好的﹐佢是我的新偶像。螢之光佢又係做OL﹐又唔同做法個bor。

坂谷fan屎(假如有的話)必看﹐係流れ星﹐一套好低調地變態的日劇。好難得佢係用正劇演法﹐戲份好少﹐但有很多少候﹐佢演到一種人際間最深切的無奈出來﹐我爭的睇到喊呀。

呢場戲的問題﹐養過狗的人就知道了﹐隻汪汪想殊殊或便便(00:54)﹐主角淨係擺Chok樣﹐唔畀佢疴﹐跟住佢又狂叫﹐sorry﹐完全係唔連戲。

似是有緣人

2011-07-19T13:43:00.019+08:00

看了派遣員的品格第7集﹐小弟發現第一場戲﹐是「抄」庶務二課的：

派遣員的好處﹐係抄得來﹐有出人意表的角度：將百人一首轉化為公司咭片﹐然後篠原涼子詐輸﹐重要高章到只輸一張﹐保全部長顏面﹐是派遣員可悲的生存之道。

僅從此點言﹐庶務二課係實牙實齒玩勵志﹐層次明顯不及。

還是那句﹐抄襲不抄襲﹐除了提供話題﹐讓占飛打打飛機﹐八婆噴噴口水﹐其實無關宏旨﹐只要作品精神飽滿﹐主人公昂首闊步﹐信手拈來即成文章﹐出於藍而勝於藍﹐你吹得我張咩﹐搵李志喜告我丫笨。

由此觀之﹐TVB那班廢柴﹐其實無須自慚形穢﹐抄咪抄羅﹐我係咁架啦﹐晚晚幾百萬人睇丫﹐狂炒濫炒﹐才是真創意﹐吹咩。

我建議陳志雲除了上庭﹐晚晚劇集八點半放完﹐不如叫王喜搞個翻外篇﹐將每集從外國劇集抄下來的情節﹐完美剪輯(例如最近信報有人指某劇抄12怒漢喎)﹐方健儀報完晚間新聞後﹐就搵陶傑作重點賞評﹐原作新品互為對照﹐再放上youtube﹐編導談談創作思路﹐3D高科技詳解拍攝手法﹐提供情報﹐何處bt最新日劇最係安全之類﹐歡迎觀眾facebook互動提供橋段以供抄襲﹐出roller時﹐用10秒悼念薛尼盧密﹐回歸影史﹐對啟發民智﹐增強media literacy﹐功德無量。

更高的創意﹐是搞超級巨星劇集版﹐取同一外國劇集某一場戲(如神探伽里略之類)作藍本﹐要TVB旗下編導﹐依樣各拍一條短片﹐同中有異﹐異中又要有同﹐禮聘家明、四維出世、鄧小樺之類評審﹐學術與理論齊飛﹐爛佬共潑婦一色﹐互相PK﹐一決高下﹐末了再廣開言路﹐廣邀街外騎呢80後90後踢館打擂台﹐繁花盛放﹐我愛香港﹐好過看生命樹導賞呢。

香港有得救

2011-07-13T16:23:00.009+08:00

《生命樹》小弟未看﹐評介則略看了一些﹐發現有一現象﹐很多相關文字﹐見解談不上﹐就好鍾意談週邊現象﹐今天讀了這些﹐特別覺得可笑：

......有部分影評人以開始部分看不明為藉口給予評分，現在香港的文字界，尤其幾分高銷量的報紙和周刊用衰格、刻薄、拜高踩低的方式表述娛樂新聞，而且開始在社會新聞內應用，在一些「動新聞」的描述中，那些帶懶音的男女以接近蠱惑仔的語調講新聞，最惡頂是他們背後那副沾沾自喜的醒目仔心態，我怎知道？我感受得到呀，主觀？十分主觀。

我們主流社會的敘事方式邏輯，決定了《生命樹》被人以「開頭好似國家地理頻道」來作評論，我只可以說國家地理頻道中最低收視的節目，其水平和觀眾量都比香港主流影視、報刊媒體高千倍。

......

這電影在5 年、10 年後都會令觀眾有不一樣的感受，幸好知道票房不錯，原來香港的觀眾水平頗高，水平低只是某些傳媒而已。

香港有得救。

《生命樹》重回愛的懷抱明報
張堅庭

作者指《生命樹》票房不錯﹐就代表香港觀眾水平頗高﹐則Abbas《似是有緣人》票房不濟﹐又是否代表香港觀眾水平頗低？一部電影票房高低﹐尤其那是一部疑似藝術電影﹐典能同觀眾水平掛勾？共匪拍的《建黨偉業》﹐至少在大陸地區﹐票房很好﹐則共匪治下的觀眾﹐水平是高是低？

「水平低只是某些傳媒而已」﹐問題係這些「水平低」的「傳媒」﹐觀眾好多﹐讀者好多﹐大眾又好鍾意睇喎﹐生命樹我當你有1000人睇過﹐一半覺得好﹐也不過是500人﹐典能推論說香港觀眾(不是那些自稱識看生命樹的觀眾)水平頗高，某些傳媒水平很低？

因為一部藝術片票房不錯(在同類電影範疇而言)﹐結語就是「香港有得救」﹐同「香港一定得」相似﹐不知所云﹐更如夢魘。

兩個字﹐反智。

靜坐與擲石

2011-07-13T13:56:00.020+08:00

這夜，我扮示威者

一篇重要的文字﹐應有解魅或解惑﹐挑戰定見的效果﹐此文可能做得到。

例如最明顯的﹐不少人指71社民連「暴走」中環云云﹐文中說『朋友看電視新聞，跟我說有「社民連一批人」在皇后大道中堵路，我在現場聽到挺愕然。』﹐作者再次提醒我們﹐真相愈辯愈模糊﹐拒絕參與﹐道聽塗說﹐無法看見真象﹐「雖然見到長毛、陶君行的身影，但他們沒有擔當任何領導角色，堵路者其實以八十、九十後青年為主」。

這也是兩組示威者的分別﹐一組以偶像崇拜為主﹐另一組則是散點透視(小弟一直在現場﹐從沒聽過社民連成員查咪發言)﹐後者其實係有直接行動direct action的影子﹐來去隨意﹐互相爭辯﹐又亂中有序﹐所謂「暴走」(從長江中心疾跑)﹐不是隨興為之的胡搞﹐其實是參與者互相信任﹐Thinking outside the box(脫離靜坐被捕的膜式)﹐並發揮高度創意的成果(突破了推撞、爆粗、被鎖手扣之類窠臼)﹐小弟相信﹐這些青年人的智慧﹐是富有香港特式抗爭 (在靜坐與擲石間遊走) 的一條出路。這種行為本身﹐已解答了作者的問題了：「如果連堵路都變成一種形式、常態、例牌的演出，抗爭者以後還應如何去爭取？」(當然永遠沒有model answer﹐也說不定流血之日已不遠)

文章結尾﹐quote了達明一派的歌曲﹐也好震撼﹐本來是cliche﹐但作者給了這首歌新的意義。典解有衝擊﹐首歌本來講遙遠的六四﹐拉遠了距離﹐聽眾永遠處於安全的位置﹐將首歌變了「寓言」(這也解釋了六四晚會典解永遠有10萬人參加)﹐但作者將救火少年﹐逐個逐個離開﹐套了入去示威者堵路的處境﹐假如身在現場﹐就會深有所感﹐那是真實得令人震動的道德選擇。「大眾議論到這三位少年﹐就似在怨﹐用處沒有一點﹐亂說亂說﹐愈說祗有愈遠」﹐國人如是﹐劃時代的經典﹐真實得像日光射目﹐流出口水。

李敖回憶錄

2011-07-12T14:27:00.024+08:00

上聯：紅樓春上春
下聯：癲狗契中契
橫批：李敖笑我
怒喝：白色恐怖﹐かわいいね（抄自藝術公民)

聽說李敖書展來港﹐小弟遂拿書暴曬一番。李氏的書﹐以後我都不會再讀﹐但也不打算丟。

「癲狗」來源考

李敖重未死﹐呢D人全部瓜直﹐時間站在我們這邊

李敖退出江湖﹐賣牛肉麵﹐人民力量條癲狗照做一次﹐面皮不可不謂不厚

當然有些事癲狗唔敢跟﹐例如坐監

閩變叛國

永懷思憶中的李敖：眼角的笑紋、滿嘴英文、頭髮逢鬆、好皺西服。

特區雜誌封面﹐全是波罅﹐文星封面﹐則全是洋人思想家。李敖的問題﹐也好明顯﹐係洋書讀得太少﹐僅限於唬人﹐曾經所向披靡﹐爾後漸見不足﹐所謂不進則退﹐他從標新立異的思想家、行動家﹐漸漸變了尋根問底、閉戶不出的學究﹐終難滿足漸見世面的國人﹐尤其年輕人。他底歷史任務﹐遠在第一次入獄時﹐就終結了。

毋忘在莒﹐共匪必亡

李語堂

告徐復觀﹐政治問題法律解決的先鋒

一錘定音﹐三本天才之作﹐太清新了﹐日前看《仁醫》在醫梅毒﹐想起文化太保談梅毒﹐大時代的turning point﹐南方仁是仁醫﹐李敖是蒙古大夫﹐都有改革開放的大氣魄﹐李敖對改變國人面貌的價值﹐不能抺煞。年輕的李敖﹐永遠年輕。

大學日記

中國罵戰史上的奇書﹐小弟翻看多次﹐充滿激情與創意﹐嘻笑與血淚。特區的罵戰﹐不外乎卡拉OK式﹐打手鎗式﹐例如呂大樂沈旭龜什麼的﹐又例垃圾影評人打擂台揼石仔什麼的﹐同癲狗七一被捕一樣﹐不外乎做戲﹐從來不是玩真的﹐真是何其無聊。

文警論﹐一篇重要的佚文﹐小弟讀書不多﹐仍相信這是中國史上火力最猛烈的文字

駕籠真太郎

2011-07-11T17:09:00.002+08:00

絕世好男人

2011-07-07T17:24:00.016+08:00

看了仁醫第四回﹐小弟又自覺學了一點東西﹐

南方醫生完成手術﹐即刻問個阿太﹐中谷美紀唔駛接客啦下話(01:00)﹐中谷隔離房聽了﹐即私心竊喜；醫生同綾賴はるか去妓院﹐阿太又踢爆﹐最衰係醫生羅﹐尋晚又要早走﹐話要番屋企食炸豆腐喎(08:19)﹐綾賴はるか又好歡喜。

要緊的是﹐呢的資訊﹐唔係南方仁主動透露﹐一係人地講﹐一係就係唔覺意畀的女聽到既。

「無心快語就是真心說話」﹐這是宛瓊丹在《終生大事》跟黃子華說的金句﹐的女就係鐘意這些﹐這就是「真心」了。

真心也好﹐做戲也罷﹐這是溝女基本法﹐將心比心﹐我係女就係鐘意這些。

當然以上對勢利的港女是否適用﹐小弟存疑。

完全唔危險

2011-07-04T17:20:00.010+08:00

際此風雲際會﹐狂小公公的時機﹐睇完第一類型危險﹐完全唔覺危險﹐冇諗過暴動﹐亦冇想過學戲中人去百老匯電影中心掟波羅﹐真係慘情。我唔相信因為我老餅﹐我相信就算我係1822﹐套戲都煽動唔到我。又一個神話的破滅﹐只覺中國人特別偽善和小題大造﹐從國際電影﹐甚至從60年代日本標準言﹐根本毫不激進﹐亦毫無特別。

此片的優點﹐係象徵陳套(鐵絲網、墳場什麼的)﹐但唔怕虐畜﹐鏡頭凌厲﹐拍出效果(針拮老鼠之類)﹐缺點也好明顯﹐係脫離現實﹐有頭冇尾﹐根本不關心社會﹐例子不勝枚舉﹐如阿爸問區瑞強搞乜﹐區冷然答「強姦」﹐片子即接下一場戲﹐作者只想製造效果﹐不關心他家庭的狀況和問題﹐係迴避問題的表現。幾位角色無深度﹐觀眾完全進入唔到佢地「憤怒」的底蘊﹐不過以疑似「激進」行為﹐凶人而已。

片中人的暴力行為﹐是假激進﹐日前示威人士坐於馬路等候被捕﹐是真激進﹐講完。

假如「憤怒」是評論的標準﹐《香港製造》是真的﹐《第一類型危險》是假的﹐講完。

下半部鬼佬出場﹐進入類型片的娛樂層面﹐更係悶到抽筋﹐講完。

我看過Tsui Hark的電影不多﹐但佢的確是個冇野扮有野的導演﹐視野貧乏﹐對社會漠不關心﹐是他的致命傷﹐講完。

Tsui Hark的電影﹐有生之年我都不打算再看﹐講完。

差佬勿虐老

2011-07-04T13:08:00.033+08:00

http://news.mingpao.com/20110703/vzd2_print.htm
周日話題﹕七一遊行之政府總部荒誕護樹事件

這十幾年特區逐漸變成高度監控城市﹐護衛和保安無處不在﹐僅次於差佬﹐是最令人厭惡的人種﹐佩服呢位作者的普薩心腸﹐小弟當時係冇既﹐只覺得係奇景。亦唔覺得佢地「護樹」﹐比較似被綁﹐而疑似將佢地「綁」起來﹐不是賊佬﹐竟然是差佬。

小弟要補充兩點﹐

一、唔係淨係顆樹有護衛﹐入去總部個兩行閘﹐都有護衛﹐兩邊各有三、四人﹐人潮來去﹐佢地要棟篤企﹐兩隻手查實個欄。小弟懷疑差佬準備隨時落閘放狗﹐就叫護衛係咁企係個到。為了隨時拉閘﹐竟然可以叫人咁樣查住條柱﹐企係個鼠幾個鐘頭。小弟6點上去見到﹐8點半再上去仍然見到﹐佢地都係同一pose。

二、後來我從右邊往蘭桂坊方向離開﹐睇到政府總部內部﹐有十來二十個護衛﹐好得閑﹐係四、五樓走廊行來行去﹐唔知做乜春﹐有的係停車場﹐好輕鬆﹐以此觀之﹐高如高高在上的狗官﹐賤如判上判的被綁護衛﹐都是有階級性的 ------ 政府和差佬剝削外判護衛公司﹐護衛公司則虐待弱勢護衛(「這批「護樹」的護衛中，至少三人是婦女，其中兩名男性護衛，已是頭髮斑白的老人」)。老野同婦女﹐係被剝削的重災區。

要準備被捕

2011-06-27T14:14:00.003+08:00

うそだといってよ、ジョー！

日文唱K王 #1

2011-06-22T15:04:00.008+08:00

春を愛する人は、心清き人、
すみれの花のような、僕の友達。

夏を愛する人は、心強き人、
岩を砕く波のような、僕の父親。

秋を愛する人は、心深き人、
愛を語るハイネのような、僕の恋人。

冬を愛する人は、心広き人、
根雪を溶かす大地のような、僕の母親。

港孩一加一

2011-06-21T13:41:00.025+08:00

老實說小弟從未去過元朗菜園村﹐看完《1+1》﹐自覺對菜園村的認識﹐同沒看沒什麼不一樣﹐真是令人吃驚。我不敢說片子以菜園村、反高鐵什麼的作背景﹐不過是綽頭﹐但有趣的是﹐除了讓觀眾看多了一點菜園村村屋﹐綠油油的實景外﹐觀眾對村民的日常生活、應世態度﹐對村民面對的困難﹐對村民被建制和傳媒壓逼有增多了解嗎？恐怕沒有。

種竹求洩忿

有說港產片的特點是逃避現實﹐某程度言﹐這也是《1+1》的特點﹐編導將最具體的問題(暴力清拆菜園村)模糊化﹐將片中一對明明在菜園村居住的爺孫﹐與菜園村隔離化(爺孫與其他村民的interaction接近是零)﹐舍正道而弗由﹐將議題抽象化為城市VS農村﹐發展VS戀舊之類。

簡言之編導的態度﹐是通過片中爺孫漫遊港九因發展之名而被清拆的遺址﹐四圍種富貴竹的行動來呈現﹐他們的態度其實同大部分特區人無別﹐凡事皆犬儒﹐莫可奈何﹐至多滴幾滴眼淚。面對不公義的事情﹐只要事不關已﹐盡量迴避﹐置身事外﹐然後精神勝利﹐冷嘲熱諷(《1+1》的攻擊目標係港鐵和市建局)﹐行動的極限﹐不外乎是傷逝和聲援(具體化為種竹)。當然﹐小弟不敢說﹐假如《1+1》除了抒發激憤和感傷外﹐真係深入描繪菜園村村民的生活﹐戲院還會放映嗎？還會得什麼鮮浪潮大獎嗎？

我愛方育平

《1+1》另一明顯的問題﹐係信息過量﹐各種「隱喻」斧鑿痕跡太重﹐對白唔係人話。小弟相信編導係劇場出身﹐即使片子視覺語言不錯﹐但他們未弄清楚電影這媒體的本質﹐係要呈現非常具體的氣氛和情景﹐如非技藝一流的工匠﹐太概念化的情景和喻言﹐只會令觀眾覺得虛假﹐不投入﹐然後爆粗。最明顯的﹐係一、石屎森林種富貴竹；二、從一樓擲幾百個一亳子落樓扮落雨。這類搞作﹐本質係非常象徵性(孫女用一毫擲龜﹐爺爺用一毫擲孫女)﹐舞台化﹐用寫實的電影語言出之﹐信服力非常低﹐所謂make-believe﹐要做到以假亂真﹐唔係講咁容易﹐當爺爺用好多好多一毫子落雨咁擲孫女時﹐孫女雨中起舞﹐我背後的肓毛卻低呼「痛死佢羅」。

這位盲炳觀眾的反應﹐正正道出了《1+1》的問題了﹐片子同很多利用兒童說大人故事的電影一樣(如楊德昌的一一)﹐以疑似童話包裝﹐卻沒打算進入兒童的視覺世界(方育平就做得到了)﹐不斷將字字珠磯的對白塞入兒童嘴吧(然後銀幕下的觀眾就拍脾叫絕)﹐自然做唔到超現實﹐不問情理的夢幻的效果(如法國名片《紅氣球》)﹐簡言之﹐就是不合常情(例如結局爺爺旺角尋回失散孫女﹐整個處理都很別忸)。

港孩顯魅力

例如﹐孫女摔破爺爺錢罌的一場戲﹐她係門後搵番一毫子﹐然後用疑似「苦行」的方式(五步一叩)﹐從客廳爬到門外搵爺爺﹐編導如此硬橋硬馬地硬tag八十後反高鐵運動﹐又係咪硬膠了一點點呢？孫女跟爺爺的對白﹐原來不無童趣(「典解輕鐵唔收一二毫﹐但又會找番一二毫畀乘客」？)﹐頗為機智﹐但片子過分「成熟」的處理(與兒童的世界割裂)﹐只是煞風景。我要恭喜做孫女o個位妹妹﹐佢的表演充滿魅力(唔係講笑)﹐不管劇本對白有幾兀突和機械﹐佢都表現得無比活潑和精靈﹐港孩都畀人鬧得狠矣﹐伊替同輩平反有功。

小弟最喜愛的﹐還是片尾那些已經﹐或瀕臨於被摧毀的舊風物(社區、街角等等)硬照﹐配上某首不知名的歌曲﹐歌者憂傷地唱「我不明白﹐我不明白......」﹐小弟有思之淚下的感覺。惜乎片子前文未殝完善﹐感動不了我﹐小弟眼眶的鱷魚淚﹐終究流不下來。

永沒有終站

2011-06-08T15:58:00.048+08:00

早前看了《乘著光影旅行》﹐小弟特別欣賞片中一位受訪助理攝影的話：「......自那時起﹐侯導的電影﹐不﹐應是台灣的電影﹐就開始多了點顏色吧......」(大意)﹐「邏輯男」聽了﹐可以以為是「偷換概念」﹐心智正常的人﹐就會跟被訪者深有同感﹐侯孝賢的電影﹐的確就是台灣電影﹐甚至more than 台灣﹐是有史以來中國電影的最高代表﹐就是比楊德昌、蔡明亮什麼的有完整的藝術觀念﹐有feel﹐高幾級(更甭談對岸那些小丑了)﹐這不可能是小弟錯覺﹐侯氏日遭扁抑﹐迄今仍未能向Criterion Collection售出光碟發行權﹐真令親痛仇快﹐除了賈樟柯的《24城記》﹐無名攝影師也能毫不含糊﹐撥亂反正﹐就是讓人微言輕的平民﹐深有共鳴﹐覺得很爽。

影迷專用早班火車

片子提供了兩條進路﹐第一條﹐是李屏賓與母親既遠且近的關係﹐肉麻當有趣﹐供一般觀眾投入廉價的感傷；第二條﹐則是影迷專用的特快甬道﹐是李屏賓與侯孝賢互相較量的藝術之路。多看幾部侯氏電影﹐就能很輕鬆﹐掌握《乘著光影旅行》提供的線索：以短片《電姬館》始﹐重塑白色恐怖時期的老戲院﹐其實是懸疑電影的「倒敘法」﹐然後重看拍60年代的所謂「黑白彩色片」三大名作﹐《童年往事》、《戀戀風塵》、《風櫃來的人》(靜止長鏡頭﹐少男少女的憂傷之路)﹐到真幻交錯﹐超乎道德﹐吸漢奸伶人水煙的《戲夢人生》 (隻字不提《悲情城市》令人拍案叫絕)﹐到侯李二人各提一盞油燈﹐灌鏡頭吸鴉片的《海上花》﹐隨techno節奏狂吞fing頭丸的《千禧曼波》﹐再以流亡海外喝麥茶《珈啡時光》﹐吃西多的《紅氣球之旅》作暫時的終點站。

片子的貢獻﹐係提供了一個欣賞侯孝賢電影的「淺易版」﹐並破解了幾種常見的誤解。好幾部電影﹐例如《電姬館》、《紅氣球之旅》﹐原來悶到抽筋﹐但通過《乘著光影旅行》﹐相衣體裁﹐通過恰當的節奏掌握﹐就能讓觀眾以一種docu的心態﹐旁觀創作人的手力與筆力。其實從第一場戲起﹐編導已刻意突破了所謂侯孝賢電影「鏡頭唔郁」的迷思：侯李二公在拍《電姬館》﹐風吹旗動﹐攝影機以一個慢節奏的tempo於track shot向前移動﹐銀幕下的觀眾﹐已感到比Mark哥慢鏡掀起晨褸更肅然﹐更凄美的浪漫。

又例如所謂「又黑又悶」﹐片子亦一早以很長的篇幅﹐描寫了李屏賓攝影師的眼光﹐從民間藝術到樹影婆娑﹐平凡中見不平凡﹐捕捉光影掩動間的美不勝收﹐於是乎《童年往事》那些又黑又悶的「黑白」片段﹐瞬間就靈光韻姿起來。當然以藝術觀念論﹐最妙不可言的﹐還是《海上花》部分﹐侯孝賢想捕捉真實 (於是若隱若現﹐「又黑又悶」)﹐李屏賓想營造華麗寫實(加濾鏡filter)﹐截取其中﹐互相「欺騙」(李屏賓語)﹐就成就了中國影史一部偉大的﹐超級迷幻的best kept secret﹐片子不純然係導演想像中的「現實」﹐但與之平行﹐是自足的非現實寫實風格。小弟相信﹐探索怎樣叫「自然」﹐怎樣叫「真實」﹐這才是最尖端的電影觀念﹐一如片子的英文片名let the wind carry me﹐最高層次的大手筆﹐自有相通之處(阿巴斯的奇片Five也在做同樣的事)﹐李侯二公於《海上花》拍攝間漫長的互相角力﹐剖白和紀錄﹐當有會心之處。

珍貴歲月裡我心中的詩

這一列漫長的東方快車﹐不是侯孝賢回顧展的trailer﹐片子係以攝影師的眼光切入﹐以最具體的筆法(茂利都識講畫面好靚呀)﹐最易吸收﹐像廣告片一樣明快的節奏﹐展示了侯孝賢電影風格轉變的脈絡﹐例如鏡頭從不動如山到不拘一格地緩盪﹐色彩從又黑又悶走到思無定則﹐追蹤無定向風的巴黎紅氣球﹐思路從湮沒記憶到與外國文化相激相盪﹐藝術不是天掉下來的靈感﹐一切皆有跡可尋﹐自成規距﹐因時因地因人而制宜﹐從有法到無法﹐從有限到無限﹐信手拈來﹐隨意裝點﹐《乘著光影旅行》﹐既讓影癡回憶滿懷﹐同呼同吸﹐也是給頭腦冬烘的盲毛提供誘惑﹐狂灌幾支效果成疑的雞精。

可能是神蹟

2011-06-02T13:30:00.039+08:00

年來小弟使用「標籤法」﹐終於達成「罵街」總數超越「電影」﹐卻見兩個凶字寫在牆上：64。

6446﹐順流逆流﹐不祥異象

貼了「陳伯被失蹤」﹐敝扑有靈﹐提醒小弟就黎生日：0531。

借了本書﹐續借4次﹐六四又來了﹐好煩。
(此圖說明了﹐小弟生日與june 4確有密切關係：那本書是Bob Dylan的自傳﹐而小弟與Uncle Bob的生日﹐只差幾天)

毒男的一日#4

2011-05-30T15:42:00.028+08:00

2011.05.29
濕地公園

compare with毗鄰半山﹐毗鄰瑪嘉烈﹐感覺更加瘋狂

可憐的貝貝

秦博士快來救貝貝 (例如替地產商醫腎虧﹐或替其子孫裝人工屎忽﹐診金三百億﹐用來反收購南生圍私人土地之類)

一個日本人都不見﹐自由行則幾大部冷氣巴。
自由行可怕﹐自由行兒童更可怕﹐低處未算低﹐「港孩」除了不懂搶食﹐不懂煲水﹐不懂公眾場所疴屎﹐誰說沒救呢

導賞員與遊人﹐呈五對五鼎足而立之局﹐天水圍太需要就業機會矣。想起特區集會﹐差佬每採人盯人戰術﹐一個甚至兩個mark一個﹐敢情是世界奇觀。

燈謎：
西瓜刨中聯辦示威

謎底：
未未未釋放﹗

上聯：天邊一朵雲
下聯：池面一張紙
橫批：人類作孽太深
怒書：天收﹗

簡而清﹐好名好名

荔枝

芒果

想起野島日劇美しい人　（岬醫生とみゆきと次郎）

重來之日﹐高鐵起好了嗎？港鐵減價了嗎？23條立法了嗎？梁洛施會更上層樓﹐同前疑似老爺生多三名嗎？

番外篇

買了一套垃圾版曰劇﹐156集﹐世界末日前未必看完

好怪的名字：ゲゲゲのにょうぼう

好好用的傻瓜機﹐攝影盲不妨試試

陳伯被失蹤

2011-05-26T14:30:00.024+08:00

「當人除了應世的本領﹐便一無所有﹐就容易露出破綻」太宰治

重看星期日檔案的《最後的樂土南生圍》一遍﹐感覺還是那麼的偽善﹐最讓人覺得不安的﹐除了次貨Virginia Astley式配樂﹐還是描寫渡頭橫水渡的部分。在南生圍去年年尾未發生兩次火災前﹐去過遊玩的人民﹐當會發現﹐節目裡那位大模斯樣﹐接受採訪的划艇阿伯﹐竟然變了另一個人﹗

橫水渡的掌舵人明明是陳伯﹐典會變了譚叔？一覺醒來﹐物是人非﹐真是非常Kafka﹐疑似1984。

翻看二月十一日的明報﹐我明白了：「這位每日朝五晚十一，年中無休划着橫水渡的陳伯，身處水上也敵不過加租潮，明日將會光榮引退。」﹐陳伯的遭遇﹐和市區被加租100%的老店一樣﹐黯然引退﹐於是乎﹐就挑動了星期日檔案維護「地產霸權」的逆麟。

拍南生圍﹐你能不拍渡頭嗎？聰明的製作人﹐便讓譚叔登場﹐讓陳伯「被失蹤」。續看明報：「去年年尾陳伯的多年老街坊以2萬元的代價奪去橫水渡經營權。陳伯指多年來收費也是『街坊3元，遊人5元』，自言難抵貴租只好收山，明晚7時後便會連舢舨一併移交。」鵲巢鳩占﹐電影《恐怖雞》的寓言並非無的放矢。

阮小清的旁述：「譚叔係南生圍橫水渡既掌舵人......自從兩歲由內地來香港﹐譚叔一直係南生圍長大和生活﹐他說﹐南生圍過去了的幾十年﹐大部分時間﹐都係荒廢了的魚塘......」製作人絕頂聰明﹐措詞小心﹐他們將譚叔的訪問﹐夾在兩個貨真價實南生圍原居民(一位是魚塘主人﹐一位是畫畫的食店老闆)之間。於是不知裡的觀眾﹐就順理成章﹐相信「譚叔係南生圍橫水渡既掌舵人」的騙局。星期日檔案欺騙觀眾﹐完全不著痕跡。

最要緊的是﹐陳伯無法支持瘋狂加租﹐被逼退休的情事﹐從此人間蒸發。他底掌舵人的身分﹐除了紀錄於某年某日的某些特區小報的小框框裡﹐被紀錄於一百幾十個攝影盲﹐廢相滿谷的facebook帳戶裡﹐就此被天衣無綘的奪去了。

小弟不知道﹐《最後的樂土南生圍》的製作人﹐亂耍手段誤導觀眾(例如隱藏兩次不明來的大火﹐南生圍居民的徨然﹐南生圍遊人的悲憤等等)﹐他們有否意識到﹐他們耍的不止小聰明咁簡單﹐將關鍵點刻意隱藏﹐同差佬夾口供屈犯一樣﹐同李少光睜大眼講大話一樣﹐本質就是扭曲真實。

誠實誠實誠實﹐我們的要求低無可低﹐只要求新聞記者誠實。沒勇氣挑戰權貴﹐至少也要誠實面對自己﹐誠實面對世界﹐誠實面對讀者和觀眾。新聞記者要相信自己在書寫歷史﹐改變時代﹐若否﹐甚至奮筆疾書纂改歷史﹐輕者﹐是專業失格﹐重者﹐則是人間失格。

瞬間的永恆

2011-05-23T16:07:00.015+08:00

問題係﹐假如南生圍重係節目描繪咁既樂土﹐咁呢一百幾拾個人﹐排隊買六合彩好過啦﹐又出來抗乜春野議呢？

剛剛重溫過﹐這疑似焦木鏡頭﹐不足一秒：

貼在這裡﹐一個唔該﹐反而達到「瞬間的永恆」------ 以始於30000年前舊石器時代的香港本位來論「永恆」﹐怎也不算「譫妄」吧。
人地都唔怕生孫冇屎忽啦﹐o的孫仔孫女多到﹐幾隻手都抱唔晒﹐用埋高科技製造添丫﹐難不成地產商會告你誹謗？
一秒判真偽﹐假仁假義﹐偽關社﹐偽新聞﹐偽公道﹐就是難看。

毒男的一日#3

2011-05-18T13:56:00.020+08:00

2011.01.24

擺下一代上抬﹐我不同意﹐為這一代好了。

Bye Bye white bird......

目測人數的茂利

典解茂利咁似樣

華叔已死﹐都要畀差佬圍

打手同一邊捉棋﹐一邊抓春袋的阿伯﹐有同一特徵：長期雙手翹於背後

ifc也有示威區

曾幾何時﹐帶兒童出席集會﹐是和平理性的表現；而今﹐卻成了父母唔識教仔﹐脅逼勒索的極惡示範

咪以為人山人海﹐其實小貓三兩﹐仰視超高層的商廈﹐重重包圍的鷹犬﹐市民的冷漠﹐拍了片唔播的新聞電視﹐我覺得心傷。

陶君痕 (同一時間癲狗一伙開會集體退黨)

搞乜春白頭鬼

打手的特徵：陸軍裝、肚滿腸肥、好靚西裝

讓子彈飛吧

2011-05-09T15:44:00.020+08:00

......他提及日本文化中，日本人其中一個劣根性是，他們對「告密者」作出極強的道德性審判。即是，即使事情的是非黑白對錯很明顯，但只要你做 Whistle Blower，你就會被視為是背叛身處的團體。

團體意識中「團體」的形式，可以是一個班級、一個公司部門、一隊球隊以至一個國家。這種意識有好，有不好。Zielenziger 認為，好的是他們處於集體負責制。比方說，之前早稻田大學的附屬高中的棒球隊發現高中生吸煙的情況。老實說，高中生，貪好玩，抽兩根煙，又是甚麼大事情呢？但由於早稻田高中是日本的高中棒球大賽「甲子園」的強隊，發現煙蒂後，又被傳媒爆出來之後，球隊的教練要開記者會道歉，說自己「管教不善」。整隊球隊也需要負上責任。教練會決定，不讓同學出賽，請他們自我反省。

壞處是甚麼呢？壞處就是，當有事情發生的時候，小至班房中有同學受到校園欺凌，即使大家都知道欺負人是弱者的行為，是不對的，不應該的。但是班上沒有被欺負的同學就不會告發，誰被欺負，誰欺負人。因為大家都知道，當「告密者」最後會受到怎麼樣的處分。電視劇《人間失格》中，飾演轉校生的堂本剛因為看到三宅健被欺負，最後就被全班人合力欺負至自殺。編劇野島伸司說的，就是初中學生都感受到人性的失常和冷酷，也就是這種團體主義惹的禍。

核電廠的魔鬼交易
茶杯雜誌
健吾 2011-05-01

偶讀這些文字﹐小弟不能不說﹐日劇《人間．失格》根本不存在作者所謂『「告密者」最後會受到怎麼樣的處分』的問題﹐這是太明顯的穿鑿附會了﹐作者的信口開河﹐是對日劇觀眾的侮辱。

《人間．失格》整套日劇tricky的地方﹐是經過一輪錯摸和誤會﹐主角堂本剛很想當「告發者」﹐但他一直沒當成﹐沒法在死前將他被集體欺凌的事實公開﹐包括父親赤井英和的誤解﹐老師加勢大周的逼害等等﹐造成悲劇。《人間．失格》說的是性本惡﹐人性於善與惡之間的轉移(原來被欺負得最慘的弱雞﹐後來對堂本剛至為兇狠)﹐集體社會尋找圍毆對象的殘暴不仁 (置於學生書桌上紀念死者的花瓶﹐從甲桌轉移到乙桌)等等。

依作者的「告密論」﹐《人間．失格》的下半部的幾集﹐其實可以停拍﹐堂本剛被欺凌的事實早已公開﹐則老師櫻井幸子和赤井英和後來揳而不捨﹐又追查個什麼鳥呢

「編劇野島伸司說的，就是初中學生都感受到人性的失常和冷酷，也就是這種團體主義惹的禍。」這種說法﹐也很奇怪﹐實際與作者要論述的問題﹐並無邏輯關係。作者好像很愛quote名人說過什麼什麼﹐來製造疑似可信性﹐真確與否﹐小弟存疑。

當然全文最費解的﹐是作者寫「堂本剛因為看到三宅健被欺負」﹐被集體欺凌的﹐明明是黑田勇樹﹐典會變左係三宅健呢？看看作者簡介﹐我就明白了：「健吾，留學日本，自小，吃黃偉文林夕的奶水。假借學術研究之名，日夕流連中港台泰日韓流行文化溫柔鄉，觀賞一切流行人、曲、事。習慣以消費攝取成長所需快感。愛三宅健」。

「愛三宅健」﹐這是太明顯的弗洛伊德式失語了。愛人被「欺凌」﹐誰都看不過眼﹐誰都要挺身而出檔子彈(堂本剛和堂本光一是太明顯的疑似partner了﹐三宅健被冷落﹐於是疑似被欺凌)。西諺有云：Love is Blind﹐I don't want to see。阿彌陀佛﹐愛海無崖﹐you are what you eat, I see what I see﹐各取所需﹐誰曰不宜呢？

十年不尋常

2011-05-05T14:48:00.028+08:00

{嚴重劇透}

阿巴斯的Ten﹐小弟晚了十年才看﹐誠屬幸事﹐真是好得很。首先﹐一部先知性的電影﹐Ten接著大條道理的《櫻桃的滋味》﹐無字天書的《風再起時》(ABC Africa冇人想睇﹐欲計無從)﹐Ten係踏出了絕聖棄智﹐丟棄「技巧」的第一步(別忘了無字天書還是書)﹐其開天劈地的簡約風﹐好自然﹐會令懶惰的觀眾﹐那些日看五片﹐霧中自慰的奇迷、安迷﹐有評無可評的感喟。

這十年間﹐看了更奇的奇片Five﹐也看了許多鏡頭唔郁、不知所云的鳥片﹐回看2002的Ten﹐不管其形式有幾「枯燥」和「苦悶」﹐悶片看多了﹐也不足為怪﹐小弟很容易進入狀態﹐「娛樂性」豐富得很﹐更能深深感受到Abbas這位機智老人﹐其幽默和雋永。其次﹐Ten是DV拍攝藝術片的先鋒﹐畫質略粗﹐頗有bootleg feel﹐容易被人嫌﹐比綠意盎然的《橄欖樹下的情人》之類﹐更無「風景」可看﹐但這幾年﹐經特區電影節「教育」﹐看多了那些自主新潮﹐隨看隨忘的所謂大陸高清片﹐不論看的是商業還是藝術片﹐都得到很多戲院大銀幕看DVD什麼的受騙經驗﹐畫質「欠佳」﹐還會是一個問題嗎？

靚女好重要

Ten特別令小弟醒覺﹐阿巴斯對操作觀眾懸念的成熟﹐他才是藝術片的「懸疑」大師。首先﹐我要說﹐司機女主角﹐非常漂亮﹐聲線好聽(有個鏡頭映到手毛特濃)﹐談吐幽默﹐黑超型到爆﹐同一般看中東片女人﹐那種流淚眼對流淚眼的苦情款﹐根本不同。最大膽的手筆﹐是全片十段中的第一段﹐長達10分鐘以上﹐觀眾竟然只聽到女司機的聲音﹐從未見過她的樣貌。這不是曹霑筆下王熙鳳登場﹐先聞其聲、不見其人的超極端示範、異地迴聲嗎？

片末也好厲害﹐女乘客除下頭頂紗布﹐露出一個Skin Head﹐頭型比黃萎文漂亮得多﹐就算觀眾膚淺到不懂伊斯蘭禁忌什麼的﹐單從畫面看﹐都是一個令人莫名震動的culture shock﹐拍案叫一句So Punk﹗ Abbas示範了﹐「靚女」好重要﹐愈靜愈悶﹐愈悶愈要﹐其實同奇迷最愛看的什麼茱麗葉比洛仙﹐愛蓮謝歌什麼的﹐同工而異曲﹐不過有人以靚蒙人眼晴﹐Abbas則以靚探討最前衛﹐最raw的生命本質而己。

含意太深遠

Ten另一個破格手筆﹐是如何運用兒童演員。兒童電影係伊朗揚名國際的焦點﹐阿巴斯也拍了好多疑似兒童片﹐在這部「超苦悶」的電影﹐Abbas先以一位兒童的「可愛」作切入點﹐爭取觀眾認同﹐小小人兒﹐他底莽撞率性、童言無忌﹐頻頻惹起觀眾莞爾﹐殊不知愈看下去愈不對﹐隨著Abbas高超地將女司機與小童之間的糾葛逐一揭露﹐觀眾才明白﹐小童其實是百歲老人﹐「天山童姥」﹐他根本是「父權」的象徵﹗

一般庸人﹐要拍伊朗女性有血有淚﹐只會讓女司機與鬍鬚核突像拉登的爭論﹐Abbas則不然﹐他讓女司機與小童爭論﹐半嬉戲半認真的爭論。影片關心女性悲苦的主題﹐表達得迂迴而不曲折﹐最後一鏡﹐小童冷然﹐只跟女司機說了一句話﹐影片就戛然而止﹐簡單一句裡面﹐有太多含意深遠的感喟﹐這是影史其中一個最讓人難忘的結局。淺人當然不會認同﹐他們只想看什麼悲歡離合、酷刑處處﹐那才是合乎他們期望的﹐很「正常」的﹐讓西方正義觀眾肅立的言情藝術片。

特區要重光

Ten 像大部分阿巴斯的電影﹐讓我在一片迷霧中看花﹐時而昏睡﹐時而嘻笑﹐時而冒汗﹐末了終抵彼岸﹐豁然開朗﹐眼界大開﹐像一腳踢爆曾蔭權的腎囊﹐兜腳踢翻西九從未建成的天幕﹐特區重光﹐天晴氣朗﹐阿巴斯的電影﹐我好想再看一遍﹐我相信﹐人生間的慘傷與曲近﹐我可以看到更多更多。

拒絕被拒絕

2011-04-28T14:07:00.022+08:00

「你不想被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人」
東邪西毒

《呃錢帝國》用了一種手法﹐令人印象深刻﹐小弟想記下。

其實都冇乜新鮮﹐好多紀錄片都會有﹐就係個畫面黑晒﹐有o的白色的字﹐寫「XXX拒絕接受本片訪問」之類。有趣的是﹐小弟冇數﹐但《呃錢帝國》用了這種「誰誰誰declined to be interviewed」的手法﹐至少20次﹐ 甚至超過20次﹐畫面每次停5秒﹐即停了超過100秒﹐一套戲120分鐘﹐即7200秒﹐即觀眾用了1/72的時間﹐來接收XXX拒絕受訪的意識。拒絕他們的﹐大名鼎鼎﹐包括格林斯潘、蓋特納什麼的契弟。

不發言的言論自由

這兩年小弟常看紀錄片﹐這種字幕﹐o係一部電影﹐最多出現兩三次﹐可能有各種目的﹐畀番當事人benefit of the doubt係其中一種﹐創作人保持謙遜的態度(告訴觀眾﹐我部戲唔係事實的全部)也是一種。可能是小弟見識少﹐真係從未見過呢種字幕﹐可以多到雙位數字。

《呃錢帝國》基本上係以財金學術界名人的訪問﹐貫穿全片﹐通常o係圍剿某君之後﹐就會出字幕「XXX拒絕接受本片訪問」﹐咁就imply左那些拒絕受訪的人﹐係作了好多虧心事﹐唔敢面對鏡頭。小弟想到﹐發言權誠言重要﹐選擇沉默﹐也是言論自由不可或缺的部分。XXX拒絕受訪﹐可能係導演樣衰﹐可能係製片公司太雞﹐可能係個場記好醜﹐可能係常日要洗腎﹐唔得閑見客﹐可能係個仔藏毒畀公安拉左成年﹐好煩﹐總之不一而足﹐唔一定作了什麼違心事。君不見幾多大奸大惡﹐一樣粗口連篇﹐一樣縱橫議論？

拒絕龍友狙擊

有趣的事﹐依《呃錢帝國》的思路﹐美帝官商、學術界互相勾結﹐集體腐敗﹐永不超新﹐但追源溯始﹐問題最根本的源頭﹐不是應該是美帝總統嗎？片子也有很多列根、克林頓、大小布殊、奧巴馬的新聞片段﹐但編導敢出個字幕﹐寫「小布殊拒絕接受本片訪問」﹐「奧巴馬拒絕接本片訪問」嗎？典解編導唔乘勝追擊﹐指出奧巴馬拒絕受訪呢？因為咁做﹐就會提醒觀眾﹐那些拒絕受訪的XXX們﹐未必真係做了什麼人神共憤的事﹐可能是編導無能而已。

其實XXX同尊貴的美國總統一樣﹐有拒絕接受任何人以攝影機訪問﹐被任何人以手提電話拍攝的權利。當然你可以話﹐法律冇禁止既野﹐就做得架啦﹐有班茂利羅部iphone 4猛映你﹐你冇權阻止佢地架。真係發生的咁既事﹐至少﹐我都有避之則吉﹐敬而遠之﹐從班龍友包圍中逃生的權利吧。

已經壞不起

2011-04-20T13:53:00.017+08:00

冰之驕之丫

《單身男女》是一部充滿話題的電影﹐例如最明顯的﹐「港女之死」﹐我完全能想像特區無數臨界點前﹐讀書無數的女人﹐對影片和高圓圓會噴幾多不齒的口水﹐旁人聽了﹐會擔心發言者生仔冇屎忽的話語(in case生得出的話)。老實說其實我幾鐘意佢﹐許秦豪個部都幾鐘意。又例如所謂「抄襲」的問題﹐信報有條無恥的契弟叫占飛﹐重扯到什麼港產片之死添。

不妨看看短片：

http://www.youtube.com/watch?v=uy0HNWto0UY

未看《單身男女》﹐其實是閣下的幸運﹐不妨試試﹐先看了這條Signs﹐完全不會影響看《單》的趣味﹐甚至覺得更加佩服﹐高手低手境界確有不同。

武俠式的高手improvisation

《單身男女》作者最厲害的﹐是這部作品本身﹐已破解了這個所謂「抄襲」的「迷思」：所謂「隔空溝女橋」﹐並非一招了﹐片子其實是武俠式的﹐是港男(古天樂)和海歸(吳彥祖)﹐向大陸妹(高圓圓)獻媚﹐而不斷提昇自己功力的比試過程(包括表演的完整性、魔術設計的難度等等)﹐有互動有曲折有對抗﹐比那些得最佳電影的爛片﹐更有「唔打唔會輸﹐打就一定要贏」的精神在其中。

另外﹐《單》還給了「隔空溝女橋」一個時代意義：無數現代男女談情互溝互撩﹐雙方經常係唔見樣既﹐全部擺空城計﹐空虛到極﹐片子也講到明﹐成個設計(人物、社會背景等等)﹐都係虛假到極﹐戲中人流的眼淚﹐根本與愛無關﹐但仍然給人有共鳴﹐又豈止一條橋咁簡單呢？

結局更犀利﹐港男與海歸的較量﹐已到了爵士樂手﹐即興互jam的最高境界：港男畀華弟上身﹐悍然出招﹐海歸見勢色不對﹐立刻互動﹐用返港男個條奇觀式的pattern﹐傾盡全力玩得更勁﹐末了大陸妹心意終決﹐大局已定﹐雙方真正到達一笑泯恩愛的最高境界﹐又豈是那些似通不通﹐得最佳電影的爛片可以企及呢。

抗議逼人文化自宮

以上﹐不是什麼深奧的觀察﹐任何有眼有手有心的觀眾看完﹐其實都可以說出來。所謂「港味」﹐簡言之﹐其實就是胡作非為﹐充滿自信，暴政/發面前﹐不妨虛與委蛇﹐趁機詐癲納福。特區人不懂﹐他們所以被支那同胞﹐福爾摩沙同胞看不起﹐就是他們都已經壞不起。

淺人動輒以「抄襲」攻擊﹐同八婆無別﹐此風愈來愈烈﹐也越來越令人厭倦。李連杰老婆利智自謂：我係噓聲中成長。我替王菲定性：她正是以抄襲起家﹐抄到你麻木﹐而揚名立萬。抄襲論者﹐他們根本不知香港文化為何物﹐失去文化自信﹐是文化閹奴﹐與網上智障無別﹐是信報李蓮英。可悲的是﹐他們不知檢點﹐因形穢而發狂﹐還想揮刀向人﹐逼人「自宮」﹗

沉默的賤吾

2011-04-15T17:52:00.027+08:00

日本是不是一個有希望的國家？我不是日本人，沒有資格說甚麼。只知道大家看著日本的災難而呼天搶地或歡呼吶喊的時候，我覺得身為一個人，「沉默的我更加實在」，這句話是到過日本仙台讀書的魯迅先生說的。
亂打主意：回歸基本

日前看垃圾報章﹐有篇文字提到魯迅二字﹐小弟遂看看。可笑的是﹐作者連魯迅原文都quote錯﹐重夠膽加個「」號﹐根本是人云亦云﹐copy and paste的。稍通魯迅﹐都不相信他會像作者所言﹐鼓吹「沉默的我更加實在」。

依上文下理﹐作者好像說﹐「呼天搶地或歡呼吶喊」﹐是情緒的反應；反之﹐「沉默的我」﹐克制泛濫的愛惡﹐理性思考問題﹐就「更加實在」了。情緒化是中國文人﹐網民﹐以至影評人的通病﹐魯迅是史上最偏激的大家﹐比起陶傑﹐除了沒那麼無恥和猥褻﹐也略無遜色。作者quote史上最偏激文人的話﹐來自詡持平和理性﹐是表錯情了。

看看魯迅原文：

「當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。」
野草題辭 (1927年)

驟看費解﹐對照同年魯迅在香港演講<無聲的中國>﹐就比較明白：

「青年們先可以將中國變成一個有聲的中國。大膽地說話，勇敢地進行，忘掉了一切利害，推開了古人，將自己的真心的話發表出來。」

了解魯迅執筆時中國的時局﹐自會知道﹐魯迅所謂因「沉默」而「充實」﹐不能望文生義﹐是不能亂「肯定」的﹐他要逃避審查﹐才寫到玄之又玄。

「假如先生意以『面前站著一個中學生』之名，一定要逼我說一點，那麽，我說：第一步要努力爭取言論的自由。」
<答中學生雜誌社問>(1932)

這些文字﹐都有一個共通的母題﹐就是拒絕沉默﹐要求發聲﹐「我對於這死亡有大歡喜，因為我借此知道它曾經存活」﹐與「沉默的我更加實在」﹐恰恰是兩極。

史料俱在﹐網上零收費﹐小弟花個巴十來分鐘搜尋一番﹐已找到好實在的理據。再發掘，你當會發現更多。這是後現代網絡乏味之處：來得快去得快﹐連揭發某些人的不負責任﹐都來得那麼的毫無懸念。

為悅己者狂

2011-04-12T14:13:00.031+08:00

《一年未緣》最後一個鏡頭﹐停在不再發花癲﹐卻憂傷交侵的Mary面上﹐長達一兩分鐘之久﹐演技不錯﹐但難堪至極﹐小弟才恍然大悟﹐一直以為是《東京物語》什麼的老夫老妻片﹐敢情是誤會﹐作者最關心的﹐還是孤苦伶仃﹐心智失常的可憐人。

無人知曉的女為悅己者狂

假如發行商有足夠的機智﹐承接《黑天鵝》殘餘的威力﹐其實可譯黑綿羊Black Sheep：痴女Mary、酒鬼Ken、語障Ronnie、躁狂Karl﹐都是用來映襯Hepple一家三口(包括新抱仔Kate)﹐他底食飽唔憂米的中產家庭，是何其父慈子孝﹐(一代接一代的)鶼鰈情深。《一年未緣》係Fish Tank以外﹐近來另一部帶有強烈階級批判意味的英國片。

不同的是﹐Fish Tank對中產階級的譏諷﹐介乎切爾諾具爾七級與福島五級核洩漏之間﹐攻勢比巴塞更猛烈；《一年未緣》則是輕輕柔柔﹐血在風上﹐談笑風生間一劍封喉﹐是無人知曉的woman on the verge of a nervous breakdown﹐比較隱晦。這是《一年未緣》出色之處：觀眾的階級﹐包括年齡、教育背景、家族關係、婚姻狀況﹐以至個性是尖刻冷酷﹐還是體恤同情﹐會決定他們能否閱讀部部片子最深層的深處。

誰家灶門不生火？

事後回想﹐片子一開始﹐甚實已將女主角Gerri Hepple的處世之道﹐寫得無比清楚：Gerri是心理醫生﹐送無藥可救的中年婦人離去時﹐說﹐我隨時候命﹐你喜歡可以再來﹐no pressure﹐it's up to you ------ 聽了這類說話﹐你相信這位抑鬱無助的婦人﹐真會再來嗎？ Gerri貌似寬容﹐非常尊重﹐實際是典型官僚心態﹐非常涼薄 (注意病人離去後﹐Gerri掩門作無可奈何歎息狀﹐與結尾新抱仔回家﹐知道Mary賴死唔走的反應﹐係一模一樣)。

Hepple一家與痴女Mary相交二十年﹐盲既都睇得出痴女有心理病﹐Gerri當睇唔到﹐直至痴女不經意挑動了他們家庭的穩定(不過是零點幾級地震而已﹐小兒科到極)﹐Gerri就翻臉不認人﹐冷言冷語叫痴女去睇醫生。作者犀利地刻畫了中產階級偽善的本質﹐但不作道德批判﹐一般衣食無憂的觀眾﹐identical to 主角夫婦的觀眾﹐看了只會覺得﹐It is what it is﹐無所謂對錯﹐世情就是如是﹐切身處地﹐你會作更佳的危機處理嗎？鏟條痴女一鑊﹐天公地道﹐誰家灶頭無煙火呢？

絲絲入扣﹐off beat者死

《一年未緣》表面的結構﹐是春夏秋冬四節﹐內在的結構﹐則是Tom和Gerri無招勝有招﹐替家族繁衍後代的過程。片初一場親友聚餐﹐都有黑種同事(面面俱圓的中產階級﹐當然不會種族歧視)﹐帶埋BB來﹐成為眾人焦點﹐而痴女又遲到、又煙又酒﹐當然是教壞細路的反面教材。後半部兒子帶新抱仔回來見家長﹐當然與未來老爺奶奶如魚得水﹐像倪匡與黃霑﹐陶傑和劉天賜﹐絲絲入扣﹐啱beat到極。聽新抱仔與老爺奶奶對話﹐比全盛時期的軟硬天師密度更高﹐全能足球快上快落﹐針都插唔入﹐imply的其實是：off beat者死。

快beat 慢beat不及off beat﹐痴女Mary﹐本來是開籠雀的﹐末了轟然「失語」﹐淪落到以痴痴呆呆的Ronnie為傾訴對象；末了晚宴賓主盡歡﹐Mary坐埋一臺﹐生不如死﹐只能支支吾吾﹐悶坐一角﹐這是Hepple一家給她的徵罰﹐向痴女作精神虐待。《一年未緣》是一部令無產階級黯然神傷的電影。

寧飲輻射水

2011-03-28T13:25:00.059+08:00

影像特區﹕帶著微笑的福島米 (武評：米都識笑﹐唔怪得咁貴)

最近最潮的新時尚﹐是喊日本加油﹐又唔係奧運亦唔係踢波﹐做乜人地要"加油"呢？做乜人地要為你地加油呢？做乜人地要等你叫先加油呢？香港康泰旅行團友﹐被菲律賓政府凌虐致死﹐不管外人有多白目﹐都未至於送全家人死晒的妹妹一隻千羽鶴﹐上書「請你加油」吧。

措詞見高下

局外人﹐極其量送上禮貌的祝福﹐停止添煩添亂﹐製造國際笑話﹐從鄰人的天災與人禍﹐反省自身的缺失與不足﹐減少壞品味的幸災樂禍﹐傳媒放人一條生路﹐有心有力者可以捐獻﹐保險公司與其張羅幾十萬﹐賣全版廣告卸責自清﹐不如轉交易小玲作恩恤金﹐是恰當和合儀的做法。就算要鼓勵災民加油﹐為表誠意﹐至少學學外國的波牛﹐you'll never walk alone﹐也imply要"一緒に"吧。

僅以措詞論﹐洋人的Pray for Japan﹐隱含宗教悲憫情懷﹐感歎天不容問﹐人力有時而窮﹐同樣是口號一句﹐已見文化底子的高低。說到加油﹐小弟早前看的電影《花水木》﹐女主角紗枝到東京唸大學﹐送別一幕：

小弟也學過三亳子日文﹐知道同樣是叫人がんばれ﹐特區人用的是平仮名﹐戲中日寇用的是片仮名。典解日寇電影用片仮名呢？新垣結衣讀書本筆記﹐封面稱喟都唔寫「紗枝」﹐寫「SAE」﹐甚至連「花水木」﹐官方叫法都係ハナミズキ﹐看維基百科﹐那是源自美國的植物。

八婆玲不懂日本人

小弟不會說是崇洋﹐日寇查實是崇優。要向外買水﹐即使日寇睇唔起韓牛﹐第一選擇還是韓牛﹐如非走投無路﹐寧飲輻射水﹐也不接納支那人的廢水、毒水和屎水。聽說商台的八婆玲﹐情商維他奶給日人捐幾萬支蒸餾水﹐卻被官方無情婉拒。她底自討沒趣﹐根本理由﹐是濫好心﹐卻搞不清楚日本人心理狀態。

《花水木》的主題﹐就是青年人要各展所長﹐走向世界﹐一部偶像電影﹐都有這樣的大氣魄。片子裡三位男女﹐新垣十幾歲上京﹐若干年後到美國當記者﹐全英語跟洋人對答如流﹐張曼玉街頭賣唱Mr. Tambourine Man﹐是太久遠的文明了 (特區人失去了殖民地的身分﹐極其量到唐人街做知客)；向井理是攝影記者﹐遠赴伊拉克戰場替美帝擦屁股(可對照近日支那傳媒到日本胡作非為)；生田斗真演的漁夫﹐末了都隨船隊浪遊到加拿大。新垣用知性的智慧、向井用藝術的直覺、生田用意志與勞力﹐他們都各自找到在新世界生存的法門。

拒印王菲Tee

日本人要脫亞入歐﹐脫了幾十年﹐只是過時的說法﹐看看《花水木》﹐我知道查實不正確。今時今日﹐日寇只想脫亞入美﹐在暴發的支那人的淫威下﹐暫時不得不虛與委蛇而已﹐支那人到巴黎倫敦吐痰﹐終難持久﹐不過是飄風不終朝，驟雨不終日而已。日前小弟到Uniqlo巡視一番﹐日寇還在賣Dexter Gordon、Joe Henderson的T恤﹐還在賣占渣木殊的 T恤﹐還未墮落到替汗衣印王菲、趙本山、劉翔、小沈陽的圖案﹐這是日本人的自重﹐我稍稍覺得寬心 (還是不過新貨未到？)

阿嬌的幻影

2011-03-23T14:09:00.024+08:00

《那雙眸》
王綺美
彩色 / 30' / 粵語對白，中英文字幕
婆婆明明有兒有女卻為甚麼好像獨居老人一樣？一家人的關係難道只是靠一年一度的拜山活動來維繫？

ifva公開組冠軍得主﹐王綺美的《那雙眸》﹐小弟看過﹐表面是紀錄片﹐其實是真人騷﹐導演的婆婆﹐住係廣州﹐和兒女媳婦關係惡劣﹐生活很慘﹐連廁所都冇﹐作者奉勸拜山之餘﹐也該珍惜眼前人之類。此片製作簡單﹐似是一人搞掂﹐事實也不無突破。所謂真人騷﹐一般是旁觀他人的痛苦/難堪/眼淚/鼻水/爛口/涕淚交零/忘我互毆等等﹐讓觀眾浸淫於一缸肥泉﹐享受事不關己的獵奇快感。

闔府統請的殘酷劇場

《那雙眸》則不同﹐導演拍的﹐是自己的親人﹐最震撼的﹐是她拍下了媽媽(似乎是親生的)與婆婆在酒店睡房﹐臨睡前互相指罵的大龍鳳﹐內容非常私密﹐毫無矯飾﹐真是非常令人吃驚的鏡頭﹐全長相信超過十分鐘；末了﹐婆婆被媽媽罵到流淚﹐一味自語﹐我冇用﹐聽日去跳樓之類﹐導演竟然close-up一鏡一直落係咁拍。當時小弟想﹐假如我拍下了這樣的鏡頭﹐我會用嗎？那是我親生婆婆啊﹐我能將她如斯私隱的﹐難堪的一面剪下來﹐我能如獲至寶﹐拿去參賽﹐拿十萬元獎金﹐道德上有問題嗎？片子的主題是珍惜婆婆﹐這樣的手法﹐貼題嗎﹐有自相矛盾嗎？拍成的片子﹐這樣的theatre of cruelty﹐我有信心拿回廣州給家人﹐食飯時一起看嗎？

柏芝、BoBo、阿嬌的幻影

作者很聰明﹐讓觀眾親歷一場倫常大風暴後﹐鏡頭立刻接翌日﹐旁白以輕鬆的語調﹐幽默地表示母女又和好如初﹐若無其事﹐一齊去飲茶之類﹐然後agnes b影院觀眾﹐就機械式的哄堂大笑了﹐妨似一切家族衝突﹐都煙消雲散。說簡單非常簡單﹐一緊一鬆﹐就給觀眾無比快感﹐作者對受眾情緒掌握﹐非常成熟﹐也非常冷酷﹐僅以此點言﹐比不少拍商業片的職業導演﹐好像都高明。從鏡位看﹐片子不無疑似偷拍鏡頭﹐拍下了很多作者親人的私人情緒及話語﹐而我相信﹐作者婆婆其實係唔自覺的。婆婆其實是柏芝、BoBo與阿嬌的幻影﹐婆婆係sense唔到被孫女拍下這些片段﹐會有怎樣的可能的災難性的後果。

《出租爸爸》
梁建邦
彩色 / 29' 48" / 粵語對白，中英文字幕
廿四孝爸爸把愛轉移到同事的子女，令平靜的家庭頓時翻起波瀾。鮮浪潮學生組最佳編劇。

《那雙眸》有點爆﹐笑點不少﹐算是庸中之佼﹐得獎有其道理。另一部空手而回的作品﹐《出租爸爸》﹐相當難看﹐但也有值得一記之處。

拒絕上街的青年

看《出租爸爸》戲名﹐好像圓子溫那種談家族崩壞的荒謬片﹐代表下一代如何看父執輩的腐敗﹐事實當然唔係咁啦﹐片子完全係站在上一代的權威立場﹐批評兒女不孝﹐爸爸好孤單好慘﹐無人了解之類。看了一會﹐小弟真係好好奇﹐照道理﹐演藝學生大都都係廿來歲吧﹐怎會毫無火氣﹐以如此老氣橫秋的態度﹐以如此精彫細的手法﹐去拍一個疑似港台劇集的老掉牙的短片呢？年紀輕輕﹐資源豐富﹐此時不上街﹐再待何時呢﹐難道等畢業入了TVB﹐替特首辦拍短片﹐先來搞創作嗎？

小弟不想標籤港台劇集﹐例如方育平的陳年作品﹐相信是特區空前絕後的藝術創作﹐但看《出租爸爸》﹐與龐愛蘭支持的《墨綠嫣紅》相若﹐小弟係無法不想到政府宣傳片﹐也愈看愈火滾。假如片子末了﹐真係有膽寫爸爸拋妻棄女﹐與同事遠走高飛﹐小弟還覺得有一拍的價值﹐可惜沒有﹐什麼都沒有發生﹐甚至爸爸有沒戀上同事﹐也是寫得好很含糊。一句講晒﹐假如(!)此片能代表演藝學院的教育路線﹐好像是製造專業技工﹐講完。

茂利影評人不懂避嫌

《出租爸爸》一開始﹐就有好巨型的演藝學院的logo﹐出credit時﹐又有一大串XXX老師的名字﹐連「英文字幕」﹐都寫明出自「舒琪老師」手筆 (注意「老師」二字)﹐小弟就覺得﹐有名有姓的權威﹐在這樣的時刻﹐為避嫌﹐是否應該考慮出個不具名的copy來參賽呢？那是演藝學院出品啊﹐數不盡的XXX老師支持製作啊﹐不管片子多爛﹐你能不讓它人圍嗎？你能不讓它公開放映嗎？最好笑的﹐連放映後座談會主持那位影評人﹐都是不懂避嫌演藝的講師。樂觀點看﹐agnes b 影院係擠滿了做梅的觀眾﹐完場時替《出租爸爸》鼓掌﹐為那幾千蚊的票房計﹐讓它入圍而不得獎﹐甚至豬肉獎﹐也是一個曲線羞辱演藝學院的權宜之策。